1. Виды и жанры живописи.

Живопись — наиболее распространенный вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Виды живописи:

Станковая: это произведения искусства (картина, рисунок, эстамп, скульптура), которые имеют самостоятельное значение, то есть не связаны с каким-либо художественным ансамблем или с чисто практическим назначением.

Монументальная живопись: 1. Фреска – это техника живописи красками, разведенными чистой или известковой водой, по свежей сырой штукатурке. 2. Мозаика – изображение, выполненное из однородных или различных по материалу частиц камня, смальты, керамической плитки, которые закрепляются в слое грунта: извести или цементе.

Декоративная: 1. Декорационная – театральные и кинодекорации. 2. Декоративно-прикладная – используемая для украшения вещей главным образом бытового назначения (домашней утвари, тканей, ковров, сувениров, посуды и многих других предметов обихода и роскоши). Здесь живопись, независимо от изображаемых сюжетов, по преимуществу декоративна и подчинена назначению, материалу и форме украшаемой вещи.

Жанры живописи:

Натюрморт («мертвая натура») – жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу (Хруцкий «Фрукты», 1840; Ренуар; Поль Сезанн).

Портрет – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности (Репин «Портрет М.П. Мусоргского, 1881; Крамской; Ботичелли; Веласкес).

Анималистика – вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных (А.С. Степанов «Лоси»; Е.И. Чарушин, А.Л. Вари).

Батальный жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни (Верещагин В.В «Перед атакой. Под Плевной», 1881; Ф.А. Рубо; Ф. Гойя).

Бытовой жанр – жанр посвященный изображению частной и общественной жизни человека (К.П. Брюллов «Семейная сцена в Италии», 1831; П.П. Рубенс; Д. Веласкес).

Исторический жанр – жанр посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение (К.П. Брюллов «Последний день Помпеи»,1830; Репин; Делакруа; Суриков).

Мифологический жанр – его произведения посвящены героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов (Караваджо «Уверение Фомы», 1601; П.П. Рубенс, Рафаэль).

2. Тэхнiка жывапiсу акварэльнымi фарбамi. Роля малюнка у стварэннi жывапiснага твора.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге, по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование, соли, свечи, пищевого целлофана, многослойная живопись, применение смешанной техники.

"A la Prima" - работа по сырой бумаге: Для рисования нужна горизонтальная поверхность. Сильно намоченный акварельный лист нужно разгладить так. Требуется снять с него излишки воды. Снимать пока лист не перестанет «блестеть». Можно рисовать.

Акварель и свечка:

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы.

Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Роль рисунка: По словам Д. Н. Кардовского, если мы говорим, что живопись — это продолжение рисунка цветом, то это значит, что живописная трактовка формы начинается с рисунка и в процессе работы она неоднократно корректируется и уточняется им. Мастерство владения рисунком обеспечивает успех в создании живописного произведения. Первоосновой художественной образности в реалистическом искусстве является рисунок, воспроизводящий предметную форму, передающий характер людей и событий. В рисунке заложены успехи и композиционного мышления, развития воображения. Как правило, композиция создается и фиксируется прежде всего в рисунке. Важной основой художественной образности в реалистическом искусстве является тональный рисунок, воспроизводящий предметную форму в световой среде и пространстве. Такой рисунок является тем фундаментом, который позволяет перейти к живописи.