1. Цвет и его роль в искусстве

Определение понятия «цвет». Основные свойства цвета (цветовой тон, светлость, насыщенность), их роль в организации цветовой композиции. Основные группы цветов, особенности их использования в искусстве (основные – производные, хроматические – ахроматические, поверхностные – пространственные (выступающие – отступающие), теплые – холодные, нюансные – контрастные (взаимодополнительные)).

Цвет можно трактовать как своего рода знаковую систему, или язык. В таком значении цвет использовался уже в доисторические времена. Цвета делятся на две большие группы – хроматические( все цвета спектра и те которых в спектре нет) и ахроматические(белый, чёрный, серый) – различаются только по светлоте. Главными понятиями, выражающими соотношение ахроматических цветов, являются нюанс и контраст. Нюанс даёт малые интервалы между цветами. А контраст – большие. Максимальный контраст создают крайние цвета – чёрный и белый. Хроматический цвет имеет три характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность. Световой тон – основная характеристика цвета, определяющая его принадлежность к той или иной группе спектра. По цветовому тону различают более 500 цветов и их оттенков. Светлота – степень отличия данного цвета от чёрного. Чем светлее цвет, тем больше его светлота. Сам спектр представляет собой такой цветовой ряд, где общая характеристика всех спектральных цветов – чистота, равная 100%.Насыщенность – степень отличия данного хроматического цвета от равно яркого ахроматического, измеряемая числом порогов различия от данного цвета до ахроматического. Насыщенность и яркость спектральных цветов не одинаково: в середине спектра яркость наибольшая, а насыщенность наименьшая. К краям спектра яркость уменьшается, а насыщенность увеличивается. Красный, зелёный, синий – называются основными цветами в колористике. Красный, жёлтый, синий – основные краски в живописи, полиграфии и промышленности. Если смешать два крайних цвета спектра – красный и фиолетовый, получим пурпурный, благодаря которому можно линейный спектр замкнуть в цветовой круг. Разделив цветовой круг на две половины по диаметру, проходящему между красным и пурпурным цветами, с одной стороны, и между голубым и зелёным, получим две группы цветов: холодные – голубой, синий, фиолетовый, пурпурный и тёплые – зелёный, жёлтый, оранжевый и красный. Противоположные в цветовом круге цвета называются дополнительными. Когда парные дополнительные цвета помещены рядом, в зрительном восприятии яркость цвета усиливается. Это явление цветового контраста. Восприятие светлоты предмета в зависимости от окружающих его тонов называется контрастом светлоты. Нюанс есть уточняющий оттенок изображаемого цвета. Пространственные свойства цвета: тёплые цвета зрительно выступают, холодные – отступают. Цвет используется в качестве универсального средства создания цельной, художественно-сгармонизированной среды, включающей все компоненты экспозиции. Колористическое объединение экспозиции осуществляется за счёт введения одного активного цветового фона. Гармонизации среды служит балансировка цвета: яркие цвета уравновешиваются приглушёнными, холодные – тёплыми, тёмные - светлыми

2. Колорит и его роль в искусстве

Колорит (итальянское colorito, от латинского color — цвет, окраска), в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности. Колорит служит одним из важнейших средств эстетически эмоциональной выразительности, одним из компонентов художественного образа. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведений, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера.

Исторически сложились две колористические тенденции. Первая связана с применением системы более или менее ограниченных количественно локальных цветов, а часто и с символическим значением цвета (например, в средневековом искусстве).

Для второй характерны стремление к полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, использование тона, валёра и рефлекса. К. может быть по характеру цветовых сочетаний спокойным или напряжённым, холодным (при преобладании синих, зелёных, фиолетовых тонов) или тёплым (при преобладании красных, жёлтых, оранжевых), светлым или тёмным, а по степени насыщенности и силы цвета — ярким, сдержанным, блёклым и т.д. В каждом конкретном произведении колорит образуется неповторимым и сложным взаимодействием красок, согласующихся по законам гармонии, дополнения и контраста. Задачи К. зависят от вида искусства, материала и функций произведения. В скульптуре и архитектуре система цветовых отношений обычно называется полихромией.

3. Цветовая гамма и ее роль в цветовой структуре

«цвет. гамма». Ее осн. виды (теплая, холодная и т.д.), способы их организации. Функции цветовой гаммы в цветовой композиции (эстетические средства выразительности).

Гамма цветовая – цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его цветового строя; внешние цветовые особенности колорита, единство основных цветовых свойств (цветовой оттенок, насыщенность и светлота). Например, теплая или холодная гамма, серебристая, светло-золотистая, темно-сине-зеленая и т.д. Яркость и насыщенность цвета также образуют гаммы, которые постепенно изменяются от самой низкой степени этих качеств до самой высокой. Макс. число различных оттенков серого цвета, находящихся в этой шкале между черным и белым цветами, которые отличает человек, достигает по 200. Число различных цветовых оттенков в спектре чистых цветов между двумя крайними цветами – фиолетовым и пурпурно-красным – явно несколько меньше и = 160. Как правило, этот термин сопровождается обычными для цвета определениями (цветовую гамму называют теплой, холодной, яркой, блеклой, светлой и т.д.).

Хроматические цвета различаются по принципу теплохолодности. Желтый, оранжевый, красный – это теплые цвета, кот. ассоциир. в чел. сознании с солнечным светом, теплом, огнем. В др. группе находятся холодные цвета – синий, голубой, зеленый, вызывающие предс. о глыбах льда, лунном сиянии, остывшем металле. Синий – всегда холодный цвет. Красный, не может быть не теплым, ни холодным, но если к красному примешать каплю желтого, он становится теплым красным, а если красному добавить каплю синего, то он становится холодным. В природе теплота и холодность цвета обычно опред. состоянием атмосферы, которая часто делает в тени тона холодными, а на свету теплыми.

Понятие теплоты цвета относительно. Так, карминно-красный цвет по отношению к оранж. выглядит холодным, но восприним теплым по отнош. к синему.Следует отметить и то, что противопоставление теплых и холодных цветов является основой взаимодействия цветов в искусстве. Даже легкое контрастирование цветов в указанном плане поднимает и активизирует эти цвета, делает их звучание богаче и ярче.

Принципиально разные ощущения вызывают у человека, например, теплые и холодные цвета, легкие и тяжелые п т. д. Мы воспринимаем различие теплых и холодных цветов потому, что привыкли цвет огня рассматривать как теплый, а зелено-синий цвет воды или льда связывать с ощущением холода. С другой стороны, оран-красный цвет даже в небольших кол. выделяется гораздо сильнее, чем синий или сине-зеленый. Мы его воспринимаем как активный, а синий и зеленый — как цвета пассивные. Цвет оранжевый или охры как бы приближает к нам окрашенные предметы, в то время как легкие сине-зеленые цвета как бы удаляют их от нас. В значительной степени взаимодействие цвета на человека зависит от того, к какому объекту этот цвет относится, что изображает, в каком окружении находится. И тем не менее, например, одни цвета можно все же смело характеризовать как легкие, а другие — как тяжелые. К первым, более прозрачным, воздушным, обычно относят светлые, менее фактурные, холодные, напоминающие цвет неба, дали, воздушного пространства. Ко вторым следует отнести цвета темные, малонасыщенные, с активной фактурой, плотные (коричневые, черный, темно-серые и др.). Тяжелые цвета как бы напоминают цвет земли.

Цветовая композиция, так же как и любая другая художественная модель, будет иметь понятную форму только тогда, когда она основывается на ограниченном числе воспринимаемых цветовых сочетаний. Композиция которых построена на равномерных цветовых поверхностях (персидские миниатюры, некоторые работы Матисса). Три цвета – зеленый, желтый и фиолетовый – могут сочетаться в любых пропорциях и все же восприниматься все вместе в любой точке картины как основной, ключевой цвет.

Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов. Одна из особенностей нашего зрения заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций.

Порядок в картине может быть достигнут и за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Совсем особое значение в организации картины имеет согласованность направлений или параллелей. С их помощью могут быть связаны между собой самые разные изобразительные группы. Столь же важно решить, должна ли цветовая форма быть статичной, динамичной или свободно парящей. Так, одна форма может свободно парить в пространстве и не быть ничем связанной. Подобная же форма может быть «прикрепленной» слева и справа к краям картины, или к верхнему, или к нижнему ее краю, или сразу к обоим. Это «прикрепление» называется «растяжением» цвета или формы. В настенной живописи этот прием имеет важное значение для стабилизации композиции. (фрески Джотто).

Одним словом, можно сказать, что чем сложнее композиция, чем больше разных выразительных средств участвуют в ее решении, тем более настоятельной становится их организация сообразно с законом соподчинения. Формирование общего колорита композиции в процессе творческой работы.

Именно на основании анализа колорита материальной среды в сознании художника возникают общий колорит композиции и в самых общих чертах способы его реализации в формах. Конечно, такой образ будущей композиции является предположительным, неустойчивым, неясным в деталях.

Первоначальная художественная идея в общих чертах должна быть зафиксирована в предварительном эскизе; при этом решается, что в будущем рисунке станет доминирующим — цвет и колористические отношения или ритмический узор форм. В эскизе в общих чертах определяются ритмический разброс пятен цвета, размеры последних, локальный цвет и т. д.

В процессе дальнейшего уточнения первоначального колористического замысла используется один из двух способов работы над эскизами: живописно-пятновой или графический. В первом случае художник движется от общего к частному (поэтому-то способ и целесообразно применять при создании сложных композиций).

Во втором случае работа начинается с выявления наиболее существенной в композиционном отношении его части, которая постепенно дополняется другими элементами второстепенного плана и колористическими деталями, развивающими общую идею колорита. Здесь уже художник движется от частного к общему. Очень часто художник комбинирует оба указанных способа. Объединение различных частей композиции средствами цвета особенно важно как композиционный прием в так называемых разбросанных композициях.

Колористических тем в сложной композиции может быть две или три; в этом случае задача художника сводится к тому, чтобы организовать их, выявить зависимость одной темы от другой. Отдельно надо сказать о такой характерной особенности, как условное решение пространства. Последнее может трактоваться в одном, двух или трех пространственных планах. Определенное значение здесь имеют цвета выступающие (теплые, насыщенные, светлые) и отступающие (холодные, слабонасыщенные и темные).

Необходимо только, чтобы цвета разных колористических тем имели свой пространственный план; другими словами, нужно, чтобы они зрительно воспринимались сближенными по насыщенности и светлоте. Особую роль в рисунках играют ахроматические цвета (правда, в композиции они могут приобретать некоторый хроматический оттенок — теплый или холодный). Белый цвет активизирует звучание цветовых тонов и их насыщенность и одновременно придает общему колориту легкость, воздушность.

Не случайно белый цвет широко используется при оформлении таких торжественных событий, как молодежные фестивали, физкультурные праздники и парады, олимпийские игры и т. д. Черный цвет, наоборот, собирает композицию, делает возможным сосуществование даже дисгармоничных цветов при их контурной обводке этим цветом. В сочетании с черным цветом сильнее звучат насыщенные контрастные цвета (достаточно вспомнить искусство Палеха). Нейтральный серый цвет и особенно средний серый придают колориту сдержанность, мягкость; вместе с тем открываются возможности усиления звучания цветовых тонов, используемых в сочетаниях с ахроматическими серыми цветами. Оптическое смешение обогащает общий колорит, повышает колористическое звучание цветов (особенно если мотивы имеют белый контур). Когда оптическому смешению подвергают контрастные взаимно-дополнительные цвета, происходит следующее: если цвета имеют значительную площадь, они взаимно усиливают, подчеркивают один другой; если же такие цвета располагаются в очень мелких формах, они, напротив, обесцвечиваются, превращаясь в ахроматический цвет.

Существенным условием гармонизации цвета в композиции является взаимное проникновение цветов одной колористической темы в цвета другой темы.