1.4. Особенности социально-культурной деятельности русского зарубежья

Во Франции успешно функционировали различные социально-культурные институты, центры поддержки и благотворительные организации русских эмигрантов. Париж в 20-е и 30-е годы ХХ века был более культурной и литературной столицей России, по свидетельству современников, чем «сталинская Москва или многострадальный Петербург». Здесь существовали печатные органы и издательства, русская консерватория и библиотеки, жили выдающиеся философы, культурологи, литераторы, художники, музыканты, артисты, ученые. На всем огромном пространстве свободного мира продолжала активную социально-культурную и научно-образовательную деятельность эмигрантская Россия со своими учебно-воспитательными заведениями, гимназиями, театрами; общественно-политическими, религиозными учреждениями, центрами социальной помощи, досуговыми комплексами, клубами и объединениями. По последним данным, во Франции в те годы проживало около миллиона беженцев.

В 1920 году в Париже был создан «Союз русских литераторов и журналистов». Его председателем избирается Иван Алексеевич Бунин. Он не просто писатель, а один из лидеров Белого движения.

В 1921 -1922 в Париже существовало литературно-художественный кружок «Гатарапак», созданный группой молодых эмигрантов. Члены кружка собирались еженедельно на Монпарнасе, в кафе «Хамелеон». На собраниях обсуждались проблемы искусства, на вечера приглашались европейские литераторы и художники. Членами кружка организовались вечера поэзии, концерты, выставки, средства от которых направлялись на поддержку творческой деятельности малоимущих эмигрантов, оплату жилья и др.

В 20-30 годы ХХ столетия в Париже существовали литературно-художественные объединения «Зеленая лампа», «Кружок казаков-литераторов», «Казачья литературная семья», «Тургеневское общество», которые занимались социально-культурной и воспитательно-просветительной деятельностью. В эти же годы в Париже старшим поколением эмигрантов в содружестве с молодежью организуются «Союз русских студентов», «Общество русских студентов для изучения и упрочения славянской культуры» (ОРСИУСК), «Национальный студенческий союз» и др. «Общество русских студентов …» было организовано в декабре 1922 года. Программа его деятельности заключена в самом названии. Его задача - вести культурно-просветительную работу среди студенчества и других слоев русского населения Парижа в области культуры, науки, литературы. Большое место в работе Общества занимала литературно-художественная тематика. Проводились персональные творческие вечера, работала театральная студия. Широко отмечался студенческий праздник «Татьянин день» и др. Просветительская работа осуществлялась не только в области культуры и литературы, но и в сфере экономики, права, политики.

В ноябре 1924 года было проведено объединенное собрание русских студенческих организаций в Париже с целью выяснения возможности создания Центрального объединяющего органа, обеспечивающего представительство и защиту русского эмигрантского студенчества во Франции. В рамках социально-культурной деятельности обществом устраивались балы по случаю юбилейных дат клуба, концерты с приглашением известных музыкантов, певцов, актеров. С благотворительной целью организовывались детские литературно-музыкальные вечера в которых неизменно участвовали А.И. Куприн, Саша Черный и др. К сожалению, в июне 1929 года ОРСИУСК прекратил свою деятельность.

Огромную роль в жизни эмиграции I волны играла культурно-просветительная комиссия при Русском Доме в Сент-Женевьев-де-Буа, осуществлявшая сбор материалов по истории культуры российской эмиграции.

С 1925 по 1938 гг. в Париже существовало Общество друзей русской книги. В его работе участвовало свыше 150 человек из Парижа, Оксфорда, Мадрида, Лейпцига, Нью-Йорка, Лондона, Праги, Амстердама и др. Выпускался «Временник общества …», в котором поднимались проблемы создания каталога с описанием тех русских книжных богатств, которые находятся за рубежом в многочисленных частных и государственных книгохранилищах, публикации таких находок, как письмо Дантеса к И.С. Гагарину, пушкинских писем к Н. Гончаровой, сохранившихся в собрании С.Дягилева, после смерти владельца; рисунков известных писателей, описание коллекции русской иконографии в Париже. «Вестник» знакомил читателей с сокровищами архива, княгини З. Волконской (автографы Пушкина, Боратынского, Александра I, Жуковского).

В 1921 г. во Франции был создан Комитет помощи русским писателям и ученым, основателем которого был Н.В.Чайковский. Комитет создавался с целью развития связей с учеными и учебными заведениями, организации материальной и моральной поддержки, оказания помощи поступающим в высшие учебные заведения. Уделялось много внимания организации вечеров, посвященных памяти писателей – классиков, Дням русской культуры, проводимым с другими союзами. В литературно-музыкальном вечере памяти Л.Н. Толстого участвовали А.И. Куприн, А.Н. Толстой и др. Чествование памяти А.С. Пушкина по случаю 125-летия со дня его рождения проводилось совместно с Союзом русских писателей и журналистов, народным университетом. Комитет совместно с другими союзами организовал День русской культуры в Сорбонне, посвященный памяти Пушкина. Был устроен литературный бал. Скетчи прозвучали в исполнении авторов – И.Бунина, А.Куприна, Н.Тэффи, Саши Черного, И.Сургучева и др.

В 30-х годах в Париже существовала единственная в своем роде литературно-художественная группа «Через», объединившая живущих во Франции русских художников и литераторов «авангардистской ориентации». Задачами группы было установление и развитие контактов с творческой элитой в СССР, сотрудничество с мастерами французского авангарда. Формами существования «Через» стали открытые собрания, вечера, художественные выставки др.

В богатой истории г. Ниццы каждый народ Европы найдет для себя страницу истории. Она была вторым по значению центром русских во Франции. С 1859 года и по настоящее время сохранился в Ницце на улице Лоншан Русский православный храм. Роскошный иконостас псковско-новгородского стиля выполнен из морского дуба. Сюда за моральной помощью, за обретением веры в будущее приходили русские писатели, художники, музыканты, политики и ученые. На холме Шато сохранилось старое кладбище, на котором похоронен А.И.Герцен по своему завещанию. В 30-е годы в Ницце было организовано русскими эмигрантами множество благотворительных заведений и центров. На вилле князя Апраксина был создан приют для слепых и глухонемых, на улице Лоншан-благотворительная столовая, приют «Убежище им. Императора Александра II». На окраине Ниццы расположилось единственное в мире зарубежное православное кладбище русских эмигрантов, которые содержит на свои средства православная церковь. Здесь похоронены русские дворяне, военные моряки, потомки царских фамилий (Волконские, Голицыны, Ростовские, Романовы, Оболенские, Е. Долгорукая, Урусова и др.). В Ницце открыт знаменитый на весь мир музей Марка Шагала. В нем 17 самых известных его громадных, во всю стену, картин, множество акварелей, написанных маслом набросков и портретов, его гуаши, литографии, скульптуры. Музей стал своеобразным клубом интернациональной творческой молодежи. За счет музея Ницца получает с 1973 года миллионы, часть средств идет на благотворительные цели. Шагал умер всемирно известным «русским художником», почти неизвестным у себя на родине, воспевавшим всю свою жизнь «стародавнюю Россию».

В 1930 году в Ницце был организован литературно-художественный кружок «Четверг», который устраивал многочисленные вечера – воспоминания, музыкальные собрания, вечера памяти А.Блока, Л.Андреева и др. Любительские объединения в Ницце были представлены «Литературно-музыкально-художественным кружком». Они занимались организацией Дней русской культуры, постановкой спектаклей, культурно-просветительной деятельностью.

Не менее интенсивной была социально-культурная и благотворительная деятельность русского Зарубежья в Германии и США. Социально-культурная жизнь русской эмиграции в Германии так же, как и во Франции, поражает многообразием форм, традиций творческой жизнедеятельности людей, ставших изгнанниками Родины. В сентябре 1920 года в Берлине был организован «Союз русских журналистов и литераторов в Германии» под председательством И.В. Гессена.

Все общественные мероприятия Союза преследовали как благотворительную, так и культурно-просветительную цель.

В марте 1920 года в Берлине был образован «Комитет помощи русским литераторам и ученым» как отделение «Американского фонда помощи нуждающимся русским литераторам и ученым». Денежные средства, в основном, поступали из США, а также собирались с помощью пожертвований, благотворительных вечеров, концертов и пр.

21 ноября 1921 года в Берлине был основан Русский Дом искусств. Были учреждены три секции – литературная, изобразительных искусств и музыкальная; избран Совет из 11 человек – А. Белый, Д. Гартман, А.Н. Толстой, И. Пуни, А. Ремизов и др. Это событие нашло отклик в России. В газетах писалось, что «…целью Дома искусств является установление связи и общения между собой русских литераторов, музыкантов и артистов, проживающихся за границей, установление взаимосвязей с заграничными деятелями художественного слова. Члены Дома искусств ощущали глубокое единство с писателями России. На новый 1922 год Домом искусств была устроена елка с приглашением гостей .

В мае 1922 года в Берлине было основано содружество писателей, художников и музыкантов, «Веретено» ставившее своей целью проповедовать творческое начало жизни и утверждать веру в созидательные силы русского искусства. К сожалению, из-за внутренних распрей оно просуществовало недолго. В том же году в Берлине был создан «Клуб писателей». В инициативную группу Клуба вошли видные деятели русской культуры: А.Белый, Б.Зайцев, В.Ходасевич, Ю.Айхенвальд, Н.Бердяев, С.Франк, Ф. Степун и др. Вечера клуба были посвящены проблемам современного искусства. На одном из заседаний с докладом выступил режиссер А.Таиров. Клуб просуществовал всего полтора года.

Не менее интенсивной было жизнедеятельность первой волны русской эмиграции в Америке, которая стала прибежищем выходцев из России еще до 1917 года. В 1921 года в Сан-Франциско на квартире у бывшей бестужевки, поэтессы Е.П.Грот был организован «Литературно-художественный кружок». Через некоторое время был создан Драматический кружок с участием нескольких профессиональных актеров, эмигрировавших в 1920-х годах в Калифорнию. Для «узкого круга» лиц проводились «Домашние пятницы». Члены кружков видели свою цель в том, чтобы в «роковых условиях» эмигрантской доли сохранить живой интерес к творчеству, сберечь культурные ценности и традиции. Например, литературный вечер под названием «Внуки о дедах» был составлен из семейных воспоминаний живших тогда в Калифорнии потомков и родственников Тютчева, Боратынского, Лермонтова, Карамзина, Даля и др.

Ежегодно отмечался День русской культуры. В 1926 году в Сан-Франциско было организовано «Общество помощи детям русской эмиграции», которое стало проводить в первое воскресенье Пасхи благотворительные мероприятия, названные Днем русского ребенка. С 1934 года к этому Дню был приурочен выпуск одноименного ежегодника, все средства продажи которого шли на поддержку обездоленных русских детей, разбросанных по всему миру.

Эмигранты ставили перед собой следующие цели: приобщения детей к русской культуре и тем самым – оставленной Родине; «оживление чувства внутренного единения и братства. День русского ребенка последний раз был проведен в Сан-Франциско в 1974 году.

С полном правом можно признать центрами социально-культурной деятельности русской эмиграции первой волны Чехословакию и Югославию. Национальный фактор занимал доминирующее место в социально-культурной сфере, частной благотворительности русской эмиграции первой волны в городах Чехословакии, Югославии, Болгарии. 3 марта 1922 года в Праге был организован Инициативный деловой комитет для обсуждения и выяснения вопроса об устройстве общежития для русских писателей и журналистов. Этот комитет стал ядром образованного в апреле 1922 года «Комитета по улучшению быта». Комитет субсидировался правительством Чехословацкой республики. Помощью Комитета пользовалась почти вся эмиграция. Чешскую субсидию получали М.И.Цветаева, С. Маковский, Вас. И.Немирович-Данченко, А.Изгоев и др. Субсидия выдавалась на правах беспроцентной ссуды, которую обязывались возвратить после того, «как в России установится возможность нормальной работы», т.е. после падения советской власти. В фонде Комитета сохранилось около 240 анкет «просителей».

В 1924-1933 гг. В Праге был основан литературный кружок «Далиборка». Свое название получил от кафе в Праге, в котором первоначально собирался. Позднее собрания проходили в другом пражском кафе-«Опера». Своей целью кружок ставил создание в Праге русского литературно-художественного очага, где было бы возможным общение между русскими эмигрантами, устройство выставок и концертов, публичных литературных вечеров. В 1933 г. он прекратил свое существование в связи со смертью своего бессменного руководителя – прозаика и литературного критика, автора нескольких книг П.А. Кожевникова и переездом многих членов «Далиборки» в другие страны.

Заметным событием в Праге стала организация «Общества Достоевского» при Русском народном университете осенью 1925 года. Главными направлениями его деятельности была научно-просветительская работа и привлечение к изучению творчества Достоевского молодых научных сил. В апреле 1921 года в Праге был создан «Союз русских писателей и журналистов в Чехословакии», который просуществовал до 1941 г. В состав правления Союза в разное время входили такие выдающиеся деятели науки и культуры, как П.Сорокин, С.Маковский, М. Слоним, С.Завадский, К. Зайцев, П. Струве, С.Эфрон, Вас. И.Немирович-Данченко и др. Союз вел работу по организации литературно-театральных вечеров, способствовавших развитию полноценного общения и отдыха в среде русских эмигрантов.

Югославия так же стала одной из стран, принявшей тысячи русских беженцев. Здесь функционировали русские учебные заведения, выходили газеты и журналы, велась активная социально-культурная деятельность.

В октябре 1925 г. в Королевстве сербов, хорватов и словенцев (название Югославии до 1929 г.) был образован Союз русский писателей и журналистов. В информационном письме союза сообщалось, что он берет на себя инициативу создания центра по «объединению русских культурных сил» . Организация устраивала литературные конкурсы, вечера, издавала книги русских писателей-эмигрантов. В его фонде сохранились красочные афиши позволяющие судить о многогранной культурно-просветительной деятельности. Союз стал инициатором Первого съезда русских зарубежных писателей и журналистов в Белграде в сентябре 1928 года.

В 1923 году в Праге был торжественно открыт Русский институт под председательством известного философа, профессора П.И. Новгородцева. Научный институт был организован согласно традициям русского академического самоуправления. Во главе его стоял Совет, в обязанности которого входило избрание всех должностных лиц Института, утверждение плана работ и расходования средств. Институт проводил циклы лекцией по русской литературе, философии, праву и истории искусств. Семинары проводились по истории русской народной орнаментики в связи с древностями скифов; истории византийского костюма и церемониалов и др. Институтом был выполнен обзор исторических русско-чешских отношений (А.В. Фроловский), изданы книги, монографии, сборники научных трудов. Основным направлением исследований ученых-филологов в Праге стало изучение наследия русских поэтов и писателей XIX века. Институт существовал до 1937 г.

С 1923 по 1939 годы (с 1933 – Русский свободный университет) существовал в Праге Русский народный университет, который представлял собой чешско-русское просветительное учреждение. Совет преподавателей возглавлял профессор М.М. Новиков, бывший ректор Московского университета. В ВУЗе было пять отделений историко-филологическое, естественных и прикладных наук по изучению Чехословакии, русского и иностранных языков, общественных наук. В университете устраивались литературные вечера и концерты русских и чешских артистов в ознаменование исторических, культурных и научных событий. Часто вечера устраивались совместно с Русским музыкальным обществом, Союзом русских писателей и журналистов, Пражской группой Московского художественного театра и др. Университет издавал «Научные труды», «Записки научно- исследовательского объединения» и др.

Благожелательное отношение к русской эмиграции в Югославии позволило в 1928 году открыть Русский научный институт в Белграде одновременно с первым заседанием IV Съезда Союза русских академических организаций за границей (16 сентября 1928 г.). С 1933 года институт помещался в Русском доме им. императора Николая II. При институте была организована Культурная комиссия, в задачу которой входило содействие русской науке и искусству. Русский научный институт устраивал торжественные публичные собрания, посвященные деятелям науки и культуры (Б.Н. Чичерин, А.С. Грибоедов, С.М. Соловьев, Ф.М. Достоевский, А.Н. Пыпин, Д.И. Менделеев).

Исходя из вышеизложенного, следует отметить, что уровень знаний о социально-культурной деятельности русской эмиграции первой волны, представленный в данной работе, достаточно обширен, изучены ряд монографий, исследования различных авторов по культуре Русского Зарубежья. Следует отметить, многообразие форм, направлений, индивидуального и коллективного творчества в социально-культурной сфере русской эмиграции.

Следует особо отметить многообразие форм и своеобразие религиозно-благотворительной деятельности русской эмиграции первой волны.

К более молодым представителям духовной культуры эмиграции можно отнести регента русской православной церкви Николая Петровича Афонского. В 1925 году он оказался в эмиграции в Париже исполняющим должность псаломщика в кафедральном соборе Св.Александра Невского. Создал Парижский Митрополичий хор, которым руководил в течение 22 лет. Под его управлением хор не только пел службы в соборе, но и вел просветительную работу: давал очень много концертов русской духовной и народной музыки, выступал как в залах, так и в различных храмах. В 1928 году, через три года после создания, Митрополичий хор занял первое место на объединенном концерте европейских хоров в Антверпене. В 1934 году по приглашению Ф.И. Шаляпина хор осуществил записи двух пластинок русской церковной музыки с участием великого певца: «Верую» А.Архангельского, «Сугубая ектения» А. Гречанинова и др. В 1936-1938 гг. хор дал ряд концертов в США, Канаде, Германии, Бельгии и Голандии. Все выступления пользовались большим успехом, отдельные песнопения из этих циклов были записаны на пластинки. По оценкам историков культуры эмиграции, Н.П.Афонский стал первым регентом, создавшим за пределами России хоры высокого уровня, которые привлекли интерес широких кругов зарубежных слушателей к православному пению.

Особое место в социально-культурной и общественно-благотворительной деятельности русской эмиграции занимала Елизавета Юрьева Кузьмина –Караваева – знаменитая Мать Мария (1891-1945). В 1917 году она была городским головой Анапы. В 1919 году вместе со своим вторым мужем, писателем, казачьим деятелем Д.Скобцовым-Кондратьевым, эмигрировала из России через Константинополь в Белград. В 1923 году она переезжает в Париж и посвящает свою жизнь служению идеалам русской эмиграции. С 1930 года она исполняет обязанности разъездного секретаря Русского студенческого христианского движения, ведет миссионерскую и просветительную деятельность среди русских эмигрантов в разных городах Франции (Тулуза, Лион, Страсбург и др.). В 1932 г. Елизавета Юрьевна принимает постриг, становится монахиней Марией. Свое монашеское призвание она видит в помощи людям, в деятельной любви к ближнему. В середине 30-х годов Мать Мария основала в Париже первый центр социальной помощи – Братство «Православное дело», выбрав своеобразный путь, сочетающий иночество и материнство. Она организовала приют для одиноких женщин, ставший затем домом для престарелых, Бюро труда, Бесплатную столовую для неимущих и безработных, для которой сама доставала продукты и готовила, санатории для туберкулезных больных. На улице Лурмель в Париже Мать Мария оборудовала церковь Покрова Пресвятой Богородицы, сама выполнила роспись стен и стекол, вышила гладью панно-историю царя Давида.

Мать Мария была настоящей русской подвижницей, редчайшим по душевным свойствам человеком. К монашеству она пришла, познав страдания русских людей на чужбине. Ее помощь многих спасла. Жизнь Марии была истинной школой аскетизма, выживания.

Социально-культурная роль творческой интеллигенции в сохранении наследия русской эмиграции.

Видное место в сохранении российской культуры в эмиграции занимала творческая интеллигенция. Поражает многообразие форм социально-культурной деятельности различных художественных коллективов, объединений, студий, во главе которых стояли настоящие русские подвижники, образованнейшие и талантливейшие люди ХХ века, российские «самородки высшей пробы. В 1923 году в Берлине и Вене с большим успехом прошли концерты Хора донских казаков под управлением С.А.Жарова. Хоровой дирижер и регент Сергей Александрович Жаров, выходец из Нижегородской губернии оказался в эмиграции в 1921 году, эвакуировавшись после разгрома войска генерала Врангеля на остров Лемнос. Там, в тяжелейших условиях создал Хор донских казаков, Члены хора работали на лесопильном заводе и пели в русской церкви в Софии (Болгария).

По популярности Жаровский хор зарубежные критики сравнивали иногда с балетными сезонами С.Дягилева. За полвека своей творческой деятельности Хор донских казаков дал около 8,5 тысяч концертов. Известна высокая оценка, данная хору С.В.Рахманиновым в 1930-х годах, знаменитым певцом Ф.И. Шаляпиным и др. Сам С.А. Жаров был выдающимся знатоком русской хоровой традиции, певшим в кафедральном, Большом Успенском соборе Московского Кремля в ученические годы. В выступлении участвовали двадцать два певца, одетых в традиционную форму Войска Донского, Жаровский хор давал зарубежным слушателям очень яркое представление о русском хоровом искусстве, о гибкости и «вариантности» исполнительской манеры. С.А. Жаров был награжден румынским Орденом Звезды и югославским Св.Саввы. Он умер в 1985 году в США, прожив 88 лет. В некрологе, опубликованном в «Русской мысли», были такие строки:

«… Все было под силу Жаровскому хору – от великолепных церковных песнопений Бортнянского, Чайковского и Рахманинова, виртуозных оперных фрагментов до удалых или задушевно-печальных народных песен». В лице С.А.Жарова Россия потеряла великого регента русской музыкальной культуры.

В эстрадном жанре, в стиле «русского шансона» выступал в эмиграции известный артист, композитор и поэт Александр Николаевич Вертинский, вынужденный в конце 1918 года покинуть голодную Москву в надежде на скорое возвращение. Почти 10 лет он задержался во Франции. Вертинский дружил с такими выдающимися деятелями русского искусства в эмиграции, как Ф.Шаляпин, С.Лифарь, Т.Карсавина, А.Павлова, И.Мозжухин, М. Кшесинская и др. Изощренное исполнительское мастерство, виртуозно разработанная пластика, высочайший артистизм делали песни-новеллы Вертинского настоящим искусством.

Он пропагандировал за границей стихи А.Блока, Н.Гумилева, А.Ахматовой, М.Цветаевой, превращая их в песни. В 1943 г. Вертинский после третьей просьбы получил разрешение вернуться в Россию. Артист давал концерты в Домах творческой интеллигенции. Но молчание прессы, отсутствие пластинок, которые за рубежом выходили миллионными тиражами, выступлений по радио больно ранили самолюбие артиста. Вертинский верил, что «через 30-40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения». Пророчество сбылось. Выходят стихи, мемуары Вертинского. В 1990 вышел двойной альбом в Москве, в 1993 – два диска с песнями во Франции.

В 1920-е годы за границей оказались известные дирижеры, выдающиеся деятели музыкальной и театральной культуры, художники, скульпторы, талантливые организаторы художественного творчества, знаменитые певцы и композиторы, ставшие изгоями в постреволюционной России. Огромный вклад в развитие российской культуры, ее значимости в мировом масштабе в эмиграции внес Сергей Павлович Дягилев – русский импрессарио, театральный деятель и издатель. Талант Дягилева был особым. Он обладал редким чутьем коллекционера. Его сила была в инициативе, в правильном приложении своих сил. Юрист по образованию, Дягилев начал осуществлять свои идеи в среде пропаганды художественного творчества. Им было положено начало знаменитым Русским балетным сезонам в Париже. Откровением для зарубежной публики оказалось обилие выдающихся исполнительских дарований (Павлова, Карсавина, Нижинский, М.Фокин), поразило оформление художников А.Бенуа, Н.Рериха, К.Коровина, Л.Бакста.

В 1917 г. антреприза С.Дягилева оказалась за границей. Выдающимся «маэстро» были организованы балетные премьеры в Париже, Лондоне и др. В спектаклях «Русского балета» звучала музыка И.Стравинского, С.Прокофьева. Спектакль «Блудный сын» С.Прокофьева стал последней премьерой антрепризы С.Дягилева. Сюжет балеты перекликался с судьбами исполнителей-эмигрантов. Дягилев в последние годы жизни занимался коллекционированием. Он собирал автографы, редкие издания, особенно все, что было связано с Пушкиным. Умер великий импрессарио русской эмиграции в Венеции в возрасте 57 лет.

Сергей Александрович Кусевицкий, дирижер, контрабасист, музыкальный деятель уехал за границу в 1920 году. Еще в России он проявил себя как крупный музыкально-общественный деятель и талантливый организатор. Так, еще в 1911 г. Кусевицкий задумал основать в Москве Академию музыки, но эту идею ему удалось осуществить только через 30 лет в США. Для молодых музыкантов и, в особенности для дирижеров, он организовал в Берксшире «Школу подготовки к выступлениям», занятия в которой стали неоценимой школой мастерства для талантливой молодежи.

Во время второй мировой войны Кусевицкий возглавил сбор средств в помощь Красной армии, став председателем Комитета помощи России в войне, был председателем музыкальной секции Национального совета Американской дружбы. Заслуги С.А.Кусевицкого были отмечены во Франции орденом Почетного легиона (1925), в США многие университеты присвоили ему почетное звание профессора. Гарвардский (1929) и Пристонский (1947) университеты – почетную степень доктора искусств. Кусевицкий обладал неиссякаемой энергией. В возрасте семидесяти лет в марте 1945 года он дал девять концертов в течение 10 дней. Знаменательно, что в своем последнем концерте в Сан-Франциско в 1951 году он дирижировал Четвертой симфонией Чайковского и Пятой Прокофьева, как бы прощаясь с Родиной.

Трагична судьба и выдающегося русского художника-эмигранта первой волны Юрия Павловича Анненкова, вынужденного покинуть родину «в эпоху лихолетья». Анненков происходил из семьи народовольцев. Был живописцем, графиком, иллюстратором, сценографом, мемуаристом. В 1924 году вместе с семьей эмигрировал в Париж. Работал вместе с супругой в уехавшем из России театре- кабаре «Летучая мышь». Н.Балиева. В 1931 году Анненков получил всеобщее признание за оформление спектакля «Пиковая дама» в театре Мадлен (постановка Ф.Комиссаржевского). В различных спектаклях он работал с такими прославленными балетмейстерами, как М.Чехов, С. Лифарь, Б. Нижинский, Д.Баланчин и др. За костюмы к фильму «Мадам де …» Анненков был удостоен премии «Оскара».

Весной 1939 г. он поставил как режиссер пьесу В.Набокова «Событие» в собственном оформлении. Во время немецкой оккупации, оставаясь патриотом своей родины, осуществил постановку трех русских опер: «Пиковая дама», «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Женитьбу» Мусорского, Ю.П. Анненков (1889-1974) прожил долгую и творческую жизнь. За свои 85 лет он успел сделать многое, живя в разных странах Европы, повсюду оставался русским художником. Анненков похоронен в Париже. Он не был востребован Россией. В 1966 г. в Нью-Йорке вышла его книга в двух томах «Дневник моих встреч. Цикл трагедий». Название издания говорит само за себя. Только в 1991 г. эта книга была переиздана в России. Творчество И.П. Анненкова, на наш взгляд, ждет своих исследователей и почитателей. Он достоин глубокого уважения за свой титанический труд по сохранению русских художественных традиций за рубежом.

Русская артистическая эмиграция могла гордиться и Надеждой Васильевной Плевицкой. Легендарная певица начала ХХ века, собирательница и блестящая исполнительница народных песен, основоположница русской народной песни как жанра, Плевицкая прожила долгую и трудную жизнь. Судьба этой замечательной «печальницы земли русской» ярка и трагична, как судьба ее Родины.

Вместе с тремя миллионами русских беженцев Плевицкая оказалась в эмиграции в Турции, на Галлиполи. Имея возможность выезжать в Европу на гастроли, она буквально кормила галлиполийцев-русских офицеров и солдат Белой гвардии. На ее деньги покупали продовольствие, одежду. Солдаты с любовью называли ее «наша матушка». В эмиграции она много работала, успешно гастролировала. Благодаря ей в 20-30 годы Америка и Европа впервые узнали «гениальную русскую песню». Однако, чувство разлуки с близкими, Родиной не покидало певицу. Постоянная ностальгия для ее крестьянской души была нестерпима. «Я артистка и пою для всех, - говорила она мужу, одному из руководителей Российского Общевойского Союза (РОВС) генералу И.В. Скоблину. – Ведь я вне политики. Меня не убьют».

Однако, в 1937 году в Москве в НКВД было заведено дело и на Н.Плевицкую. К тому времени в Париже Белая гвардия уже никому не была нужна, члены РОВС были обречены. В те дни французская газета «Попюлер» в статье «Певица и генерал» с возмущением писала: «Через неделю после исчезновения Е.Мюллера и Н.Скоблина, была арестована и на суде бездоказательно оклеветана в соучастии женщина-эмигрантка, певица…Жестоко осуждена на каторжные работы …». 5 октября 1940 года эта «набожно странная русская», каторжанка за №9202, неожиданно умерла во французской тюрьме и была похоронена на кладбище в местечке Рени. В мае 1941 года фашисты, занявшие Францию сочли необходимым эксгумировать тело погибшей, чтобы сделать подробный химический анализ «на предмет отравления», после чего тело было закопано там же, но уже в общей безымянной могиле.

Душой кинематографической эмиграции первой волны был Иван Ильич Мозжухин – артист, режиссер, сценарист. Большое место в его творчестве до революции занимали драматические роли. Мозжухин с успехом снялся более чем в 70 фильмах. В 1920 году вместе со студией М.Ермольева он покинул Россию. Отъезд студии был продиктован невозможностью продолжать работу в условиях гражданской войны. В 1922 г. на основе прежней студии в местечке Монтрей-сюр – Буа во Франции была создана студия «Альбатрос», на которой Мозжухин снялся в лучших своих ролях, принесших ему мировую славу («Горестные приключения», «Дитя карнавала», «Дом тайн» и др.). Фильм И.Мозжухина «Костер пылающий» интеллектуальная элита назвала шедевром русского эмигрантского кино.

В 1928 году артист уехал в Голливуд по приглашению продюссера К.Ленке, но пребывание в центре мирового кино было непродолжительным. Языковой барьер стал непреодолимым препятствием для короля немого кино. Мозжухин был «широкой натурой», помогал выжить в эмиграции многим русским переселенцам, содержал на свои средства своего брата А.Мозжухина, известного камерного певца дореволюционного периода. Переживания последних лет, вызванные творческим застоем, неудачи в личной жизни подорвали здоровье артиста. В 1939 г. Иван Мозжухин скончался от скоротечной чахотки в возрасте пятидесяти лет. Похоронен на русском кладбище Сент-Женевье –де- Буа в Париже.

Заметная роль в кинематографической элите русского Зарубежья была отведена выдающемуся художнику-мультипликатору, изобретателю технологии киносинтеза Александру Александровичу Алексееву, волей судьбы оказавшемуся в Париже в 1921 году. Алексеев с 1922 по 1925 гг. работал художником-оформителем и декоратором в различных театрах, выполнял заказы для театральных постановок Ж. Питоева, Г.Бати, «Русского балета» С.Дягилева. В эмиграции он продолжал развивать традиции русского изобразительного искусства. Первой картиной, снятой на «историческом экране», была «Ночь на Лысой горе» М.Мусоргского (1933), которая стала шедевром. Через два года был поставлен кукольно-игровой фильм «Спящая красавица». Алексеев эмигрировал в США, где продолжал работать в области рекламы. В 1943 году в Канаде на «игольчатом экране» был снят интересный экспериментальный фильм «Мимоходом», дающий представление о работе сразу нескольких известных фирм.

В 1947-1951 гг., возвратившись во Францию, Алексеев стал проводить эксперименты с новым техническим приспособлением для постановки мультипликационных фильмов. С помощью этого изобретения была создана технология киносинтеза задолго до появления компьютерной графики. В начале 60-х годов авторитет Алексеева в кинематографическом мире был настолько высок, что ему было предложено снять игровой фильм. Он решил осуществить свою давнюю мечту – «оживить Гоголя на экране» в повести «Нос». Этот фильм рождался из ностальгических воспоминаний детства о дорогом ему Петербурге.

Его творчество было заметным явлением в культуре Франции. Алексеева называли «инженером и теоретиком» мультипликации. Но на наш, взгляд, трудно определить место и роль такого художника в мировой культуре. В 1989 г. его дочь, художница Светлана Алексеева-Роквел передала в дар Музею кино в Москве часть архива своего отца и копии некоторых его фильмов.

12 апреля 2003 года исполнится пятьдесят пять лет со дня смерти Федора Ивановича Шаляпина, великого артиста и общественного деятеля России и эмиграции. Библиографической редкостью становятся книги о Шаляпине, его мемуары.

В 1932 году в Париже на русском языке вышла в свет книга Ф.И. Шаляпина «Маска и душа». В полном объеме она не опубликована до сих пор. Многие страницы книги посвящены А.В.Луначарскому, который в те годы стремился улучшить жизнь петроградских деятелей искусства. Объяснение отъезда Ф.И. Шаляпина за границу нередко находят прежде всего в его стремлении к материальному достатку, к обеспеченной жизни. Книга Шаляпина «Маска и душа» опровергает многие сложившиеся мифы об артисте, дает более четкие представления о системе его взглядов, открывает нам многое в его поведении и поступках. Высокая правда искусства, гражданская и художественная свобода, понимаемые как высшие гуманитарные и общественные ценности, - это темы жизни Ф.И. Шаляпина, смысл всего его творчества.

Одна из глав книги « Маска и душа» называется «На глубине». Несмотря на триумфальный успех в Европе, отрыв от Отечества подтачивают его нравственные и физические силы.

Шаляпин – фигура мирового масштаба – занимал весьма значительное место в культурном и социальном сознании общества. Он был великим реформатором искусства, активно участвовал в разного рода комиссиях, жюри, советах, выступал на митингах, собраниях, спектаклях, в пользу рабочих организаций. Каждое выступление за границей рассматривалось как общественная акция, пел ли он на сцене итальянской Королевской оперы или для рабочих Парижа. Объективно его выступление несли немалый агитационный заряд.

Неслучайно концерты Ф.И. Шаляпина в пользу голодающих – в Англии 1922 году, во Франции – 1923 году, были запрещены. подробно все эти события описаны великим артистом в книге «Маска и душа». Социально-культурная деятельность Ф.И. Шаляпина в эмиграции, на наш взгляд, еще недостаточно изучено и не оценена по достоинству.

Волей судьбы оказался в эмиграции с 1918 года замечательный писатель драматург и театральный критик Аркадий Тимофеевич Аверченко. А. Аверченко устраивает литературно-художественные вечера, гастролирует по Европе, выступая в собственных пьесах.

Летом 1924 г. он перенес операцию по удалению глаза, стала резко прогрессировать болезнь сердца. Выдающийся сатирик, чей «смех сквозь слезы» помогал выжить многим эмигрантом, помогающий своим соотечественникам материально и духовно, скончался в пражской городской больнице, похоронен на Ольшанском кладбище. Завещал перевести тело в Россию.

Только в России, щедрой на таланты, можно было забыть на долгое время такого замечательного художника, как Борис Дмитриевич Григорьев. Художник мировой славы, выставлявшийся в лучших галереях Парижа, Праги, Нью-Йорка и других городов Старого и Нового Света, у нас мало известен и плохо изучен. В начале века Григорьев входил в художественную элиту русского искусства, был одним из самых дорогих и престижных портретистов России, а в 1920 годы сохранил это звание, уже работая в Америке.

Борис Григорьев был одним из организаторов в Сантъяго (Чили) Академии художеств. Но правительству страны не понравилось то, что Григорьев приобрел неслыханный авторитет в Чили. Академию закрыли на три года, контракт с художником был аннулирован. Б.Григорьев был не только мастером живописи, но и выдающимся мастером слова. Помимо живописи и графики он сочинял стихи, создал роман и книгу мемуаров, писал статьи об искусстве и художниках. Его замыслы были грандиозны и впечатляющи: картины, циклы и серии работ – «Расея», «Лики России», «Лики мира».

Григорьев и в России, и в эмиграции «творил красоту» и никогда не отрекался от своей многострадальной Родины. Но России еще предстоит «восстановить в правах» выдающегося русского художника, отдать дань уважения его творческому наследию. Творчество Бориса Дмитриевича Григорьева должно вернуться в Россию полностью и окончательно.

9 ноября 1933 года «за правдивый артистический талант», с которым был воссоздан в литературной прозе русский характер, был награжден Нобелевской премией первый русский лауреат в области литературы И.А.Бунин, эмигрировавший из России в 1920 году. Волей судьбы оказался за границей и Н.К. Рерих, совершивший крупнейшую экспедицию через горы Индии в 1928 году. Рерих был личностью широчайшего диапазона. Великий художник, выдающийся ученый, уникальный философ, общественный деятель мирового масштаба, он был сродни гигантам эпохи Возрождения.

Таким образом, очевиден огромный вклад творческой интеллигенции в развитие социокультурной сферы Русского Зарубежья, сохранение ценностей культуры Великой России за рубежом.

Вопросы для самоконтроля

1. Основные направления деятельности организаций русской эмиграции

2. Социально-культурная роль творческой интеллигенции в сохранении наследия русской эмиграции.

3. Выдающиеся представители творческой русской эмиграции

Литература

1. Рыжик Э.Г. Некоторые особенности развития народной художественной культуры русских в Канаде // Народная художественная культура России: перспективы развития и подготовки кадров. – М., 1994. – С.56-58.

2. Шелыгин А. Культурная ситуация в среде русскоязычного населения Монреаля // Народная художественная культура России: перспективы развития и подготовки кадров. – М., 1994. – С.56-58.

3. Культурно-досуговая деятельность: Учебник / Под научной редакцией академика РАЕН А.Д. Жаркова и профессора В.М. Чижикова. – М.: МГУК, 1998.

4. Дуликов В.З. Социальныые аспекты КДД за рубежом. М., 1999.