- •1. Определение дизайна как формальной деятельности и как составного элемента экономической системы.
- •4. Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождение промышленного производства.
- •6. Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий.
- •7. Технический прогресс хiх – начала хх веков и примитивность форм промышленной продукции.
- •8. Особенности промышленного развития России и проблемы художественно-промышленного образования.
- •9. Россия в международных промышленных выставках.
- •10. Становление дизайна после первой мировой войны; Германия, баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
- •12. Реформы художественного образования в Советской России; вхутемас – вхутеин, разработки принципов промышленного искусства.
- •13. Возникновение промышленного дизайна в сша, пионеры американского дизайна. Становление организационных форм дизайна, развитие профессии дизайнера.
- •15. Особенности развития дизайна после второй мировой войны; страны Скандинавии, Италии, Германии, Японии и др. Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха.
- •20. Развитие дизайна в странах Восточной Европы; ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка.
- •21. Особенности развития отечественного художественного конструирования: организационные формы, системы подготовки дизайнеров, ориентация на региональные отрасли промышленности.
- •22. Современный дизайн: особенности и проблемы.
4. Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождение промышленного производства.
Термин «дизайн» (с англ. design) XVII века представляет нам его как «план строительства, чертеж, набросок для конструирования чего-либо». В ХХ веке в условиях динамично развивающегося промышленного производства, высокого уровня разделения труда под “дизайном“, прежде всего, понималась проектно-художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами.
Индустриальный дизайн, как вид проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства начал свой путь в 20-х гг. XX века. Необходимо выделить четыре основных предпосылки этого процесса.
В качестве первой предпосылки выступила - промышленная революция XVII-XVIII вв., принесшая кардинально новые технологии массового производства изделий, что в свою очередь потребовало выделения в обособленную профессию проектировщика индустриальных изделий. Второй предпосылкой стали авангардные течения в искусстве Европы конца XIX - начала XX Беспредметное искусство также взяло на себя функцию своеобразной подготовки зрителя к адекватному восприятию абстрагированных форм, лишённых орнамента и декора, а вместе с этим и формирования будущего потребителя индустриального дизайна.
Третьей предпосылкой явилось художественно-стилевое направление “ар нуво“, получившее широкое распространение в Европе конца XIX - начала XX вв. Его лидеры отказались от перегруженной декором эклектики в пользу простых лаконичных форм. Они искали красоту в самой форме предмета, в сочетании материалов, их текстуре и фактуре.
Окончательной точкой в создании новой профессии стало открытие в н. ХХ в. первых школ дизайна - германского Баухауза (1919) и советского ВХУТЕМАСа (1920), начавших выпуск профессиональных дизайнеров. Именно в этих школах сформировался универсальный метод дизайнерского проектирования, основанный на абстрактном композиционном моделировании, в виде системы учебных заданий и упражнений.
5. Сущность протодизайна.
Идея протодизайна - идея неких изначальных первовещей, которые сделаны не дизайнером, а народом. Материальная культура содержит в себе громадное богатство знаний. Именно протодизайн так успешно способствовал созданию материальной культуры ремесленного общества: ремесленник просто копировал дизайн вещей с предыдущих образцов. Говоря об анонимном протодизайне, прежде всего подчеркивают естественность материалов и особенности их обработки, следующие за внутренней структурой и физическими свойствами.
Михаэль Тонет, австрийский мастер-мебельщик, открыл в 1819 году мебельную мастерскую. Он делал много красивой мебели, стилизуя ее под рококо, Чиппендейла и Шератона.
Но производство традиционной мебели его не удовлетворяло - Тонет был изобретателем. И он мечтал создать свою мебель, найти "стиль Тонета". Он хотел, чтобы эта мебель была конструктивно проста, а формы ее чисты, чтобы она была легкой, но прочной, уютной и компактной. Он клеил и гнул деревянные детали, подвергал их предельным деформациям, изучая возможности материала. В результате многочисленных опытов Тонетом был разработан промышленный метод гнутья. Этим методом можно было создавать кресла и стулья из многослойных гнутых полос, отказавшись от традиционного крепления элементов и уменьшив количество деталей. Тонет получил патент на свое изобретение со следующей формулировкой: "выгибание дерева любого рода, включая самые негибкие породы, химико-механическим способом с целью получения желательных форм, в том числе округлых". Тонет спроектировал около 20 базовых стульев (для каждого предусматривалось 8-10 исполнений из различных пород дерева с разной отделкой). Стержнем всей этой гаммы стала "Модель 14" - самый лаконичный, изящный, графичный вариант венского стула. Он состоял всего из 6 частей. Конструкция получилась очень легкой, пружинящей, но стабильной. Этот стул приобрел одно волшебное свойство - когда на него садился человек, стул "исчезал", о его существовании говорила только поза сидящего. Но Тонет не только великий дизайнер, совершивший мебельную революцию, он еще и талантливый бизнесмен. Он придумал мебельную программу. Фирма Тонета производила мебель комплектами, основу которых составляли стулья. Каждый из 20 образцов стульев дополнялся другими изделиями - креслом, диваном, столиком, качалкой, вешалкой.