49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.

Главное отличие литературного театра от драматического заключается в том, что в драме действие развивается через цепочку происшествий (событий), а в литературном – через развитие мысли рассказчика.

Отсюда – три главные особенности литературного театра:

1. в нём открыто присутствует личность художника, точка его зрения на происходящее постоянно обнажается, в то время как в драме код действия подаётся как бы объективно, т.е. как бы помимо воли автора);

2. в нём актёр принимает на себя роль не отдельного персонажа, а как бы роль самого автора (образ рассказчика). И способ существования актёра состоит в сложном двуединстве:

• актёр – автор;

• актёр – объект повествования;

3. в нём литературной основой служит не пьеса, а, как правило, монтажный сценарий построенный:

• либо по принципу композиции одного литературного произведения (повести, романа, поэмы и т.д.);

• либо по принципу монтажа разных произведений (в том числе и разных авторов, а так же и разных литературных жанров).

Особенности выразительных средств литературного театра:

1. наличие образа рассказчика (в том числе – коллективного рассказчика, представленного несколькими актёрами);

2. условность, лаконизм и трансформация декораций и реквизита;

3. заметная роль ритмики, пластики и музыки.

Пластический театр.

Специфика пластического театра во многом созвучна специфике театра литературного, но выявляется не в словесном действии, а пластически.

Пантомима берёт из литературного первоисточника не столько линию действия, сколько образность, эксцентричность авторского мышления – для построения собственной драматургии.

Два главных принципа построения пластического образа в пантомиме:

1. максимальное обобщение жизненных явлений (беря из жизни самое типическое и стилизуя его по форме, пантомима идёт к обобщению);

2. пути стилизации пластической формы пантомима ищет в предельной целесообразности и точности каждого движения.

В процессе развития жанра пантомимы исторически наметились два её главных направления:

1. Аллегорическая пантомима;

2. Мимодрама.

Аллегорическая пантомима сталкивает человека со стихией, выявляя самое глубинное, самое общее (например, сольные номера Марселя Марсо).

Мимодрама сталкивает человека с человеком (например, мимодрама М.Марсо по повести Н.В.Гоголя «Шинель» или мимодрама Гедриса Мацкявичуса по пьесе А.Блока «Балаганчик»)

Список литературы.

1. Станиславский К.С. Собрание сочинений т.2, 3, 4 – М., Искусство, 1954 г.

2. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы и роли – М., Искусство, 1982г.

3. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра – М. Просвещение, 1978 г.

4. Попов А.Д. Спектакль и режиссёр – М., ВТО, 1972 г.

5. Таиров А.Я. Записки режиссёра (любое издание).

6. Чехов М.А. Литературное наследие. Т.2 – М., Искусство, 1995 г.

7. Ершов П.М. Технология актёрского искусства (любое издание).

8. Кристи Г. Воспитание актёра школы К.С.Станиславского – М., Искусство, 1968 г.

9. Товстоногов Г.А. О профессии режиссёра – М., ВТО, 1967 г.

10. Корогодский З.Я. Начало – СПб, ГУП, 1996 г.

11. Филатова Н.Е. Вахтангов. Опыты театральной педагогики – Владивосток, ДУ, 1990 г.

12. Яхонтов В.Н. Театр одного актёра – М., Искусство, 1958 г.

13. Рутберг И. Пантомима. Опыты в мимодраме – М., Сов.Россия, 1977 г.

14. Декру Э. Слово о миме – Архангельск, 1992 г.

15. Сборник. Искусство режиссуры ХХ век. – М., АРТ, 2008 г.