1.2) Художественные стили

Арт-Нуво – это своеобразное течение в искусстве и дизайне, зародившееся в конце XIX-начале XX века и получившее наибольшее распространение в двадцатых-тридцатых годах.

Идеологически оно противостояло более холодному и функциональному конструктивизму. А началось все с того, что Европа открыла для себя японские рисунки, а вместе с ними необычность изогнутых линий, пространственно-декоративное отношение к плоскости и новые цвета.

Этот стиль можно сразу отличить по обилию изогнутых и плавных линий, что определяется флореальной (растительной) направленностью стиля. Криволинейные поверхности, скошенные углы,

волнообразные орнаменты, изогнутые ножки мебели и так далее – все это Арт-Нуво. Основные цвета Арт-Нуво максимально естественны и как бы приглушены: голубой, белый, золотой и серебряный, болотный, коричневый и бледно-желтый. Все конструкции, поверхности и предметы интерьера как бы выгибаются, приобретают растительные черты.

Довольно часто при создании интерфейса и страниц сайта Web-дизайнеру нужно объединить фотографические изображения и декоративные элементы. При решении этой задачи пригодится опыт Густава Климта, его пластические открытия.

Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.

Анри Матисс, «автопортрет в полосатой майке».

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта (англ.), Анри Эвенепул (англ.), Морис Марино (англ.), Jean Puy (англ.), Морис де Вламинк, Henri Manguin (англ.), Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак и других.

К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Группа заявила о себе на парижских выставках 1905—1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись.

Если Web-дизайнеру необходимо создать яркий сайт, то есть смысл обратиться к творчеству художников-фовистов, Внимательно посмотрев на произведения фовистов, легко убедиться в том, что каждому цвету найдено точное место и важно соотношение площадей занимаемых цветами.

Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.

Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Глядя на произведения супрематистов, понимаешь возможности абстрактных форм. Web-дизайнер постоянно работает с абстрактными формами, научившись понимать их, Web-дизайнер легче сможет решить стоящие перед ним задачи, и вопрос, какого размера и какой формы сделать кнопки, не будет ставить его в тупик.

Коллаж

Слово коллаж французского происхождения. Пабло Пикассо одним из первых использовал коллаж в своих работах (1912 г.). Сейчас прменение коллажа в книжном, компьютерном, журнальном, Web-дизайне - это привычная практика.

Взглянем на первоисточники. Произведения Джорджа Брака, Пабло Пикассо, выполненные в технике коллажа, считаются шедеврами мировой культуры. Коллаж - это не просто наложенные и соединенные между собой фрагменты, это целая композиция, образ. Обратите внимание на построение деталей, на их соотношение и всю композицию в целом. Это может помочь в работе над созданием Web-страниц.

Абстракционизм

Абстракционизм очень популярен в кругу дизайнеров. Форменная композиция, размеренные соотношения геометрических фигур, созданных горизонталями и вертикалями композиции. Это неплохой образец для начинающих Web-дизайнеров.

Видеоарт

Художники используют любые возможности для реализации своих творческих амбиций, берут на вооружение появляющиеся новые технологии и новейшие технические достижения. Видеоарт появился и широко распространился, как только появились и стали доступными видеокамеры. Конечно, художники принимают участие в создании большого кино, но это чрезвычайно дорого и сильно зависит от продюсера, от сценариста, от проката (коммерция) и т. д. Места для эксперимента почти не остается. Другое дело - видеокамера+компьютер+программа для монтажа. Эксперимент в этом случае обойдется гораздо дешевле. Известные теперь художники Жан Марк Барр и Паскаль Арнольд приглашают 2 - 3 актеров и снимают полнометражные фильмы на цифровую видеокамеру. Существует также экспериментальное кино. Если видеоарт позволяет себе художественные высказывания длинной в секунды, то экспериментальное кино ближе к большому кино, как по длительности, так и по присутствию сюжета. Сегодня в Интернете часто можно увидеть видеоклипы, анимацию. Поэтому Web-дизайнеру есть чему поучиться у современного видеоарта.

Онлайнарт

Современное искусство значительно расширило свои границы. Традиционное деление изобразительного искусства на живопись, графику, скульптуру не позволяет определить такие формы искусства, как, например, компьютерная графика. Компьютерная графика может быть напечатана на бумаге, может быть переведена в видеоформат и существовать на видеопленке, а может существовать на жестком диске или на компакт-диске. Возможно, нужно говорить о носителе художественного образа. Например, носителем может быть бумага (карандашный рисунок на бумаге), холст (живопись на холсте), камень (скульптура), кинопленка (фильм), видеопленка (видеоарт), фотобумага (фотография), компакт-диск (мультимедийный продукт, статичная компьютерная графика). Этот ряд носителей художественных образов, вполне закономерно продолжить и добавить еще один - Интернет. Действительно, может существовать художественное произведение, которое создано специально для Интернета, существует только в Интернете и не несет никакой другой функции, кроме художественной идеи, художественного образа. Это можно назвать Onlineart, а в качестве примера привести сайт http://www.museum2020.ru. На сайте как виртуальная Москва представлен музей современного искусства, где пространства улиц и неба соединены с произведениями известных московских художников. Переулки и подворотни виртуальной Москвы созданы из отдельных изображений старой Москвы.