13. Виды занятий по изо.

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач в соответствии с Методологическими позициями программа преподавания изобразительного искусства предусматривает четыре основных вида занятий:

рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Количество часов, отводимых программой на тот или иной вид занятий обучения, представлено в таблице 1. Эти виды занятий в процессе обучения должны быть тесно взаимосвязаны, друг друга и равномерно в течение всего учебного года с учетом степени сложности  материала, особенностей времен года и интересов школьников. Раздел «Рисование с натуры> включает в себя задания по изображению самых разнообразных объектов (примерные объекты по данному разделу указаны в программе). Фактически задания раздела «Рисование с натуры» представляют собой учебные задания по рисунку, и живописи, т. е. все рисунки с натуры выполняются или простым карандашом, или акварельными красками. Часть учебного раздела рисования с натуры отводится на задания по выполнению набросков по памяти и представлению предметов, изображаемых с натуры, а также тех объектов, которые дети видели на улице и которые невозможно наблюдать в классных условиях (машины, дома, деревья и т.д.). В III классе на рисование с натуры отводится основное количество часов, что объясняется ведущей ролью рисования с натуры в изучении, познании действительности. Учебные задания по рисованию с натуры могут быть длительными (1—2 урока) и кратковременными (наброски и зарисовки, выполняемые в течение 10—20 минут). Иногда наброскам и зарисовкам посвящается весь урок (например, когда необходимо наиболее глубоко изучить характерные особенности формы, пропорций, тональные отношения, пространственное расположение изображаемых объектов). В процессе рисования с натуры учащиеся овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты. Основное внимание учащихся I—II классов направляется на определение и передачу характерной для изображаемого предмета формы, его общего пространственного положения, пропорций.

 

18. Развитие зрительной памяти и творческого воображения учащихся на уроках изобразительного искусства.

 Рисование на темы – это своеобразный венец всей предшествующей изобразительной деятельности учащихся. Выполнение тематических композиций требует не только наличия определенных умений и навыков в рисовании предметов быта, интерьера, пейзажа, животных, фигур человека, но и фантазии, хорошей зрительной памяти. Все указанные качества развиваются и в процессе самого композиционного рисования.

На уроках ИЗО прививается умение заранее зримо представлять результат, всемерно развивать представление. Рисование на темы в начальных классах ведется по памяти на основе предварительных наблюдений и по представлению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Большое место в начальных классах по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений, т.е. рисование по воображению.

             Следует иметь также в виду и то, что рисование не темы является одним из главных видов учебно-творческой работы школьников по изобразительному искусству, начиная с 1-го класса. Поэтому обучение детей основам ИЗО, объяснение им закономерностей, выразительных средств композиции требуют развития у детей зрительной памяти.

             Следует отметить, что зрительная память, а также определяющие ее развитие эстетические суждения учащихся 1-2 классов, формирующиеся в процессе обучения изобразительному искусству, характеризуются краткостью, перечислением деталей (часто механически), описательным уровнем, изолированностью одного суждения от другого, отсутствием сравнений, обобщений, переноса на другие предметы и явления действительности. Как правило, в суждениях школьников младших классов отсутствует самостоятельность, оригинальность, аргументированность.

             Данная характеристика развития зрительной памяти учащихся 1-2 классов определяется возрастными особенностями развития восприятия, мышления, памяти, внимания у детей указанных классов, сравнительно небольшим их жизненным опытом, отсутствием умения развернуто и логически обосновывать свои выводы, суждения, слабым знанием произведений изобразительного искусства и изобразительно-выразительных средств художников.

             Качественный сдвиг в формировании идейно-эстетических суждений, являющихся одной из предпосылок развития зрительной памяти у учащихся, проявляется только в 3-4 классах, после первого этапа формирования в 1-2 классах. В сущности, в 3-4 классах происходит своеобразный перелом количества в качество. Суждения учащихся 3-4 классов все больше начинают характеризоваться осмысленностью, логичностью, развернутостью, чувственно-эмоциональной глубиной.

             Индивидуальные особенности развития зрительной памяти у учащихся 1-4 классов проявляются в самостоятельности, оригинальности, обоснованности суждений, активности привлечения имеющихся знания, старого опыта и зависят от конкретной установки в восприятии, от интересов, эстетического вкуса учащегося.

             Работа по памяти должна вестись систематически, постоянно и в любых условиях.             В этой работе желательна последовательность от простого к сложному. Каждый рисунок по памяти имеет смысл делать под влиянием определенной художественной задачи: необычная точка зрения, интересный силуэт, свет, ритм, композиционная неожиданность и так далее.

Оглавление

1. Значение комплексного подхода в использовании средств новых информационных технологий и традиционных ТСО в обучении………..2

2. Дидактические основы комплексного подхода в использовании технических средств обучения и воспитания……………………………....3

3.Комплексный подход в использовании ИТ в обучении………………....10

4. Из опыта работы……………………………………………………………14

5. Литература……………………………………………………....................17

Илья Ефимович Репин
	Биография Ильи Репина    Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и карандашом. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа.  Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. Отчасти так оно и было. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.     Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа - бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - «Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями.     Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища - последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок.     Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами существующих рядом, вместе - таков «сверхсюжет» репинских «Бурлаков». Широта интересов, отзывчивость таланта - основные свойства творческой натуры Репина. В одно и то же время он способен был работать  с различными вещами и в различной манере. Репина упрекали в художественной неразборчивости: «Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин…» Но не все это ценили. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. За какие-нибудь десять - двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Тема крестного хода - одна из популярнейших в русской живописи. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Но когда взгляд начинает выхватывать отдельные фигуры, создается впечатление, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни.     В характеристиках привилегированной части толпы - мещан, купцов, кулаков и помещиков - отчетливы обличительные интонации, имеющие своим источником критическую тенденцию 1860 годов. На лицах - выражение притворного благочестия, сознание собственной значительности, важность. Особое место в творческой биографии художника занимает серия работ посвященных революционной теме. Именно эти замыслы имел в виду мастер, когда, собираясь переезжать из Москвы в Петербург, заявлял о своем желании писать картины «из самой животрепещущей жизни».