Керамика и фаянс Англии (XVI–XVIII вв.)

_Г еографическое положение Англии и ее обособленность от остальной Европы оказали влияние на ее культуру. Своеобразие, «непохожесть» художественного развития Англии отмечал в середине 1940-х гг. Б.Р. Виппер: «Те художественные традиции, которые в Европе следуют одни за другой, в Англии существуют одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга».

Сформировавшееся в общих чертах к XVI в., английское искусство впитало в себя элементы культур вторгавшихся в страну завоевателей: кельтские, саксонские, норманнские и романские. Своеобразие английской художественной традиции связано, отчасти, и с тем, что в Англии романские элементы не имели такого значения, как в

странах континентальной Европы. Это обусловило и некоторое отставание Англии в формировании ренессансных черт.

Первыми керамическими изделиями британских мастеров стала незатейливая посуда для повседневных нужд. В X–XV вв. для ее изготовления использовалась обычная грубо обработанная глина. Гончарные мастерские возводились прямо на ее месторождениях.

Для компенсации пористости материала и для декорирования изделий применялась прозрачная или полупрозрачная глазурь. С XIII в. неотъемлемой частью архитектурного декора английских аббатств являются изразцы с сюжетами на религиозные темы. Ранние экземпляры, например, изразцы из Аббатства Черстли (Chertsley), как правило, отличаются небольшими размерами. Их толщина не превышает 1,2 см. В этом аббатстве изразцы декорировались выполненным в разных техниках орнаментом: горельефным, барельефным, прочерченным и живописным. Наиболее ранними и редкими считаются изразцы с барельефным и горельефным орнаментом. Их весьма разнообразный декор зависел от художественных пристрастий мастеров того или иного аббатства. Большинство подобных изразцов были обнаружены в аббатстве Денни в Норфолке, а также в аббатствах Терволькс и Сент Албан. В аббатстве Черсти позднее существовало лучшее производство изразцов с прочерченным декором. Их форма (круглые или полукруглые) варьировалась в зависимости от их функционального назначения и размещения орнамента. В декоре изразцов этого аббатства используются изображения животных, мифологические и геральдические композиции, птицы, портреты и гротески, растительные и геометрические узоры.

В начале XVI столетия в центральной Англии распространяется саксонское влияние, которое коснулось и гончаров Северного Стаффордшира. Около 1695 г. в Стаффордшир приехали братья Джон, Филипп и Давид Эйлеры, немецкие выходцы из Амстердама. Они сразу же оценили преимущества копирования китайского фарфора, используя хорошее сырье Стаффордшира, через который к тому же проходили торговые пути. Братья арендовали небольшую печь около Бурслема, где Джон обжигал великолепные красные и черные бисквиты. Английские гончары оценили прелесть выпускаемых братьями ярких небольших сосудов, стоивших от 12 до 24 шиллингов за штуку, и, не смотря на то, что братья Эйлеры стремились сохранить секреты своего производства, научились копировать их. Это обстоятельство стало одним из стимулов дальнейшего развития английской керамики.

В XVII в. в Англии появляются настоящие мастера-виртуозы, чьи имена даже войдут в название некоторых видов английской керамики. В это время наиболее типичными керамическими изделиями сталновятся агобы (слип), получившие свое название от термина «Slip», обозначающего сметанообразную смесь из глины и воды, которая использовалась при декоре этой керамики. Слип — истинно английская керамика, в самобытном декоре которой не прослеживается никаких иноземных влияний и аналогий с европейскими изделиями. Для получения ангоба — раствора, консистенция которого рассчитана на нанесение узора на темный черепок сосудов, используется белая или светлая глина. Мотивы декора напоминают орнаментику свадебных пирогов, украшенных сладкой глазурью.

Керамика слип производилась в XVII — XVIII вв. во всех районах Англии и Уэльса. Большинство изделий XVII в. имеют утилитарное назначение: кувшины для вина и воды, подставки для яиц, сосуды для напитков. На некоторых из них сохранились надписи (дата и место изготовления), иногда встречается и имя мастера. Ротам в графстве Кент и Северный Стаффордшир, вероятно, были самыми крупными центрами производства английской керамики. Их изделия отличаются изысканностью и мастерством исполнения.

Для Ротама наиболее типичным видом керамики стали кружки «таг» с четырьмя ручками, датирующиеся 1666 г. Большинство из них имеют темно-коричневое тулово с ручками в виде завитка. Они декорированы округлыми выступами и узором. На таких кружках часто встречаются даты изготовления и имена мастеров. Например, «Генри Айфилд».

Для керамики Северного Стаффордшира характерно максимальное использование декоративности ангобов. Одним из самых известных стаффордширских мастеров был Томас Тофт, имя которого вошло в название декорированных ангобом керамических изделий. Композиционные инвенции и технологические новшества Тофта

принесли ему всеобщее признание. Керамика «Тофт» — это, прежде всего, богато орнаментированые большие блюда. Характерный пример — замечательное блюдо с надписью: «Filip Heues, Elisabeth Heues», подписанное Томасом Тофтом и датированное

1671 г. На зеркале блюд довольно часто можно увидеть изображение королевского герба. Характерной особенностью декора таких блюд являются и портреты короля, больше похожие на шаржи. Их можно сопоставить с виртуозно исполненными тканными вышитыми портретами короля и королевы, выполненными не менее искусно, чем портреты монархов на игральных картах.

Стилизованные мотивы декора некоторых стаффордширских изделий напоминают геральдические знаки. Подобный прием использовался и для английских вышивок XVII в., мотивы которых нередко сравнивают с росписью больших блюд. Монеты, медали и свадебные эмблемы стали теми образцами, модные мотивы рисунка которых использовали не только Тофт и его последователи, но и английские вышивальщицы.

Английский «дельфт», активно производившийся в XVII — XVIII вв. появился в 1567 г., после прибытия в Англию проживавшего в Италии мастера Джаспера Эндрюса. На южном берегу Темзы, недалеко от Ламбис, был открыт завод, который на протяжении последующих 150-ти лет производил лучший «дельфт» Англии. Появились также предприятия в Бристоле и Ливерпуле. Исследователям керамики сложно различать очень похожую продукцию этих трех предприятий. Любопытно, что на английский «дельфт» в большей степени повлияли итальянские, нежели голландские образцы. Копируя декор голландских фаянсов, английские мастера привнесли в него национальные мотивы, и со временем английский фаянс приобретает характерные черты, отличавшие его от итальянского и голландского. Изделия покрывали опаковой, подобной эмали оловянной глазурью, которая позволяла создавать яркую цветовую гамму росписи.

При производстве английского «дельфта» изделия обжигали дважды. Первый обжиг — утильный, для того, чтобы удалить из черепка лишнюю влагу. Затем изделия покрывали опаковой глазурью, высушивали и декорировали характерной для «дельфта» яркой росписью, для которой использовались синий, желтый, оранжевый, зеленый и пурпурный цвета. Расписанное изделие покрывали тонким слоем глазури, просушивали и подвергали

второму обжигу. Требовалось особое мастерство, чтобы нанесенная роспись не растеклась при обжиге. На изделиях, расписанных этим способом, со временем происходят осыпи эмали, поэтому «дельфт» — это, прежде всего, декоративные изделия, не являющиеся предметами обихода. В этом смысле их можно сравнить с экспортным китайским фарфором.