Содержание.
Введение………………………………………………………..с. 3 – 4
Представители Товарищества передвижных художественных выставок………………………………………………………с. 5 - 10
Заключение…………………………………………………………с. 11
Список использованных источников и литературы………..с. 12
Введение.
Заметное влияние на ход развития искусства в России в 1860 – 1890-х годах оказала острейшая социальная борьба. Распространение демократических идеалов в среде русской интеллигенции привело к развитию новых эстетических взглядов. Художники включились в борьбу за справедливые социальные порядки, широкое распространение в живописи и скульптуре получил критический реализм.
К 70-ым г. ХХ века новые эстетические идеи так завладели умами русских художников, что появилась потребность в объединении художников-реалистов всей России, чтобы целеустремлённо проводить в жизнь дорогие всем принципы.
Важную роль в художественной жизни страны этого времени играло созданное 1870 году Товарищество передвижных художественных выставок.1 Идея Товарищества передвижных выставок, предложенная Г. Г. Мясоедовым, В. Г. Перовым, Н. Н. Ге и И. Н. Крамским, была горячо одобрена художниками Москвы и Петербурга. В 1870 г. году был выработан и утвержден Устав, в декабре состоялось первое собрание членов новой организации, еще через год первая выставка. Среди художников – реалистов, вошедших в это демократическое художественное объединение, были В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, В. А. Васнецов, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и многие другие. Передвижники, руководствуясь методом критического реализма, обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной природы. Идеологическими вождями передвижников были живописец И. Н. Крамской и художественный критик В. Стасов.2
28 октября 1871 года в Петербурге открылась первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок.3 Организация передвижных выставок, стремление расширить сферу воздействия искусства, приобщить к нему тысячи новых зрителей и тем самым во сто крат усилить действенность своего творчества – это было знамением времени и в то же время новым, принципиально важным явлением русской культуры.
Представители Товарищества передвижных художественных выставок.
Характерные для художников-передвижников картины отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами в искусстве художников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж, а в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы.4
Ивану Николаевичу Крамскому (1837 – 1887) принадлежит одно из первых мест в русской художественной культуре второй половины XIX века.5 Выдающийся художник, он внес существенный вклад в понимание основных вопросов художественного творчества, в обосновании теории реалистического искусства. Значительным в мире искусства явилось полотно И. Н. Крамского - «Христос в пустыне» (1872).
Удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени представлен в его портретах Л. Н. Толстого (1873), Н. А. Некрасова (1877), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879). Особое место в портретном творчестве занимают образы крестьян.
В 80-е годы XIX века Крамской создает несколько интересных работ, раскрывающих новые стороны его дарования («Лунная ночь», 1880; «Неутешное горе», 1884). Крамской приветствовал все новое и передовое, что появлялось в русском искусстве в 70 – 80-х годах XIX века. Жизнь и творчество «рыцаря реализма» оставили глубочайший след в душе современников.
Выдающейся фигурой русской живописи второй половины XIX века был Василий Григорьевич Перов (1833/4 – 1882). Известность В. Г. Перову принесли академические картины: «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862). Закончив Московское училище живописи и ваяния, он художник провел во Франции и в 1864 году вернулся в Россию.6
После возвращения в Москву В. Г. Перов создает все более выразительные и полные глубокого смысла человеческие трагедии: «Проводы покойника» (1865), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Перова В. Г. также привлекали мрачные, холодные сцены городской жизни. Знаменитая его картина «Тройка» (1866), изображает маленьких подмастерий.
Значительны достижения Перова-портретиста. Изображая выдающихся деятелей русской культуры, художник сумел раскрыть их сложный внутренний мир, высокую одухотворенность. Широко известен созданный Перовым портрет Ф. М. Достоевского (1872), заслуженное внимание получили портрет В. В. Бессонова (1869), портрет А. Н. Островского (1871), портрет В. И. Даля (1872).
В середине 70-х годов XIX века Перова привлекали исторические темы: «Суд Пугачева» (1873), «Никита Пустосвят. Спор о вере».7 Также Перов создал ряд знаменитых жанровых сцен, посвященных охотникам и рыболовам, среди них особенную народную любовь завоевала полная юмора картина «Охотники на привале».
Вклад Перова в искусство середины XIX века чрезвычайно весом. В его произведениях ярко проявились особенности русского критического реализма этой поры.
В начале 70-х годов впервые ярко и сильно проявился талант одного из величайших живописцев XIX столетия Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930). С его творчеством связаны высшие достижения реализма второй половины XIX века.8
Произведением, сразу выдвинувшим И. Е. Репина в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873), пробуждавшая сострадание к угнетенному рабским трудом народом. В след за В. Г. Перовым и И. Н. Крамским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. В лучших портретах – В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского.
Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуаций сказывается в исторической живописи Репина: «Иван Грозный и сын его Иван 16 января 1581 года» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878 – 1891).
Другим выдающимся мастером исторической темы был Василий Иванович Суриков (1848 – 1916). Первое значительное полотно В. И. Сурикова – «Утро стрелецкой казни» (1881). В картине «Меньшиков в Березове» (1883) показан сподвижник Петра I в опале. «Боярыня Морозова» (1887) – вершина творчества В. И. Сурикова, его великолепного живописного мастерства.
С начала 1890-х годов Суриков от трагических заостренных исторических сюжетов переходит к освещению страниц национальной истории: «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899). Последнее крупное полотно Сурикова – «Степан Разин» (1903 – 1910).
Среди имен крупнейших мастеров, определивших в 70 – 80-е годы XIX века лицо русской живописи, должно быть названо и имя Виктора Михайловича Васнецова (1848 – 1926). Его искусство явилось выражением того же интереса к судьбе народа, к его характерам и истории, который так ярко сказался в творчестве Репина.9
Темы русского эпоса начали привлекать внимание художника еще в ранние годы. Но всерьез художник подошел к теме древних преданий лишь в конце 1870-х годов. Он создает ряд картин: «Витязь на распутье» (1878), «Битва русских со скифами» (1881) и «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880).
Одно из самых привлекательных произведений В. М. Васнецова – «Аленушка» (1881), на мотивы народной сказки. Этой картиной мастер положил начало лирическо-сказочным мотивам. В 1882 году В. М. Васнецов выполнил в одном из залов московского Исторического музея большую настенную роспись «Каменный век» (1882 – 1885). Для Владимирского собора В. М. Васнецов создал полотно «Крещение Руси князем Владимиром», «Князь Владимир», «Княгиня Ольга». В 1899 году была написана картина «Иван-царевич на сером волке». Васнецов В. М. остался в памяти народа как создатель «Богатырей», «После побоища», «Царя Ивана Васильевича Грозного» и других замечательных картин, отразивших его глубокую любовь к прошлому своей родины.
Главными деятелями реалистической пейзажной живописи 1860 – 1880-х годов были А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев и их младшие современники Ф. А. Васильев и А. И. Куинджи.
Старейший среди основоположников русского демократического пейзажа Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) - замечательный русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, родился в Москве. Особенно дружен был А. К. Саврасов с В. Г. Перовым, инициатором создания Товарищества передвижных выставок. Перов В. Г. помогал художнику писать фигуры бурлаков в картине "Волга под Юрьевцем", А. К. Саврасовым же написан пейзаж в картинах Перова "Птицелов" и "Охотники на привале".10
Излюбленная его тема, введение художников в русское искусство, - бедный деревенский, нередко печальный пейзаж как «образ высокой поэзии» («Степь с дрофами», 1852; «Вид в окрестностях села Архангельского», 1859; «Вечер», 1872).
В одних произведениях А. К. Саврасова природа предстает обновленной, ликующей - "Проселок" (1873), "Радуга" (1875), в других - взволнованной, поэтически приподнятой - "Вечер. Перелет птиц" (1874). Одной из самых знаменитых картин А. К. Саврасова – «Грачи прилетели» (1871).
В 70-е годы в произведениях А. К. Саврасова все более ощущается печаль, тревога, а то и острая тоска: "Лунная ночь. Болото" (1870), "Закат над болотом" (1871). Под впечатлением личной трагедии, смерти дочери в 1871г. 11Саврасов А. К. создает одно из самых драматических своих полотен "Могилы над Волгой" (1874).
В конце 70-х годов художник тяжко заболевает, в творчестве его заметны черты упадка. Но и в поздний период появляются подлинно поэтические произведения, и среди них: "Рожь" (1881), "Зимний пейзаж", "Северная деревня", "Весна. Огороды" (1883).
Кода речь идет о первых этапах формирования реалистической пейзажной живописи, рядом с А. К. Саврасовым, художником лирического склада, всегда встает внушительная фигура Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898), «богатыря русского леса», как его называли современники. Саврасов А. К. и Шишкин И. И. наиболее полно для того времени выразили существенные черты двух главнейших сторон пейзажной живописи, ее лирическое и эпические начала.12
Поиски И. И. Шишкиным путей к создания эпического образа природы привели к его изображению русского леса: «Вид на острове Валааме» (1858), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «В лесу графини Мордвиновой» (1891), «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (1898). В конце 1880-х годов была написана художником одна из популярнейших его картин «Утро в сосновом лесу» (1889).
К концу 50-х годов завоевал себе славу в России и за границей крупнейший пейзажист XIX века Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900). Художник прошел большой и сложный путь от романтизма к реализму. Его творчество второй половины XIX века испытывало на себе постепенно усиливающееся влияние школы русского демократического пейзажа.
Заслуги И. К. Айвазовского заключались в создании ряда значительных морских пейзажей: «Девятый вал» (1850), «Наваринский бой» (1848), «Черное море» (1881), «Среди волн» (1898).13 Конструкция картин И. К. Айвазовского всегда простая и ясная. Блестящее изображение пространственных отношений и лепка объемов при помощи мастерски использованных богатых живописных средств опиралась как на свою основу на виртуозный рисунок художника, способный схватить на лету движение волн в их живом бесконечном разнообразии.