2) Основная часть (20 – 25 мин):

А) Но прежде чем мы приступим к прослушиванию наших сегодняшних докладчиков, мы должны выяснить с вами какие же выделяют характерные черты Возрождения?

Для того, чтобы сделать это, давайте обратимся с вами к доске. К стенду с иллюстрациями вызываются два ученика. Задание: разделить представленные вперемешку иллюстрации на две группы и выложить на стенде отдельно (внизу) то, что относится к Средневековью, выше — те иллюстрации, что к нему не относятся.

Остальные учащиеся в рабочих тетрадях пишут тему (если не отвлекаются и не пытаются это все обсудить) и этапы Возрождения; отмечают, что «Ренессанс» переводится как «Возрождение». Проверка всем классом работы у стенда, замечания и дополнения ребят.

По обсуждению с ребятами мы должны выделить основные черты эпохи и записать их в тетрадь:

• Гуманизм - (от лат. humanitas — человечность, лат. humanus — человечный, лат. homo — человек) — мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности; возникло как философское течение в эпоху Возрождения

• Модификация средневековой христианской традиции

• Особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии

• Новое отношение к миру

• Максимальная точность и четкость изображения.

• Психологичность персонажей. По портрету уже можно определить характер человека, его особенности, волнения его души и страстей.

• Правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов

• Пропорциональность человеческого лица и тела.

• Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии, и даже преимущественно из Нового Завета, но перед нами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими и даже натуралистическими подробностями.

• Ренессанс стремится не принизить божественное, а, наоборот, возвысить земное до божественного.

• В архитектуре: переосмысление творческих принципов античной ордерной системы; появление новых типов светской архитектуры.

Можно так: (Итак, ребята, теперь открывайте ваши тетради и записывайте число, классная работа, тему урока. А теперь хронологические рамки эпохи Возрождения (можно спросить у ребят знают ли они или нет):

Истоки культуры Возрождения лежат в средневековой культуре. Ее зарождение относят к XIII – XIV векам. (По итальянской терминологии называют «дученто», «трегенто», «кватроченто» и «ченквиченто») В соответствии с развитием процессов ренессансной культуры принято отмечать следующие этапы:

• Проторенессанс или Предвозрождение (конец XIII – XIV вв.) - Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на 2 под периода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в 1ый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце 13 века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

• Ранний Ренессанс или Раннее Возрождение (XV в.) - Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

• Высокий Ренессанс или Высокое Возрождение (конец XV – 30-е и XVI); - Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

• Поздний Ренессанс или Позднее Возрождение (2-ая половина XVI в) -

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590-е годы. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Отдельно выносится Северное Возрождение - Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение». Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Б) Хорошо, а теперь к вам такой вопрос: посмотрите, к примеру, вот на эту картину! И давайте постараемся сделать небольшой её анализ (у вас будет задание сделать анализ картины) и выявить черты, присущие живописи этого времени.

Анализ: Тициан, «Введение во храм» (1534-38), Позднее Возрождение

1.Вид искусства: пространственный (архитектура, музыка)

2. Вид живописи: монументальная и станковая. Монументальная живопись всегда связана с архитектурой - это роспись стен и потолков зданий, украшение их изображениями из мозаики и других материалов, витражи - картины и орнаменты из цветных стекол - т.д. Станковая картина не связана с определенным зданием и может быть перенесена из одного помещения в другое.

3. Жанр - чуть ли не единственное полотно Тициана повествовательного жанра. Действие разворачивается на фоне тонко написанного пейзажа с сизыми вершинами Альп, ярким небом и голубыми далями. На площади типично итальянского города с громадой великолепного ренессансного дворца, украшенного коринфскими мраморными колоннами, собрались люди.

По крутым ступеням лестницы совершается восхождение к храму - событие, привлекшее внимание горожан от мала до велика. В этой праздничной толпе рядом с патрициями в черных и красных тогах - светловолосые венецианки, куртизанки с их неизменными желтыми шалями, простолюдины, просящая милостыню молодая женщина с ребенком, восточный купец в тюрбане и вездесущие мальчишки.

В центре, спиной к зрителю, - святой Иоаким, который призывает собравшихся не толпиться. Рядом с ним святая Анна в сопровождении патрицианки. Жест пожилого патриция у лестницы столь выразителен, что не только толпа, но и зрители в зале перед картиной невольно замолкают.

Как считают биографы, на картине изображены некоторые друзья художника, а девочка, восходящая по крутой лестнице к храму, по возрасту почти ровесница его дочери Лавинии.

Дабы не оставлять на переднем плане голую облицовку лестницы с зияющим дверным проемом, ведущим в часовню, Тициан решил поместить там колоритную фигуру торговки яйцами. Это явная цитата из знаменитого цикла Карпаччо, посвященного святой Урсуле, куда входит картина «Приезд английских послов» - там также дана фигура старухи, сидящей у лестницы.

Как и прежние монументальные творения Тициана, эта картина произвела фурор, став событием в жизни города, поскольку вся она пронизана неповторимым, подлинно венецианским народным духом.

4. Выразительные особенности:

Цвет –

Композиция -композиция, фактура красочной поверхности; и -5- выразительность мазков.

Построение объема и пространства в живописи связано: - с линейной и воздушной перспективой; - со светотеневой моделировкой; - с использованием конструктивных качеств рисунка и пространственных свойств теплых и холодных цветов.

4.точки зрения по отношению к холсту

5.типы перспективы

6. организация пространства

7.симметрия

8. колорит

9.идея

10.тема

11.жанр

12.художественное направление

Типы композиции:1. Членение на слои Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте.

2. Членение на планы Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план - действие — 2 слабо выраженный - архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы.

3. Построение пространства цветом

4. Интерьерное построение пространства

5. Пластическое построение пространства это когда пространство строят фигуры.ь Здесь можно выделить 4 подтипа:1. Фигуры надвигающиеся на зрителя; 2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя; Композиция с выраженным композиционным центром; 4. Композиция с использованием симметрии.

В) Раз уж мы обратились к живописи, назовите мне имена трех Титанов Возрождения!

Скажите, к кому из них относят слова: «Интеллект Возрождения»? «Мощь Возрождения»? «Гармония Возрождения»? Почему мы с вами увидим из докладов ваших одноклассников!

• Леонардо да Винчи

• Микеланджело Буонарроти

• Рафаэль Санти

Можно обратить внимание на скульптуру Микеланджело и на этой основе выделить черты.

3) Подведение итогов:

А) Обсуждение темы:

1. Какие чувства вызвала у вас изученная тема?

2. Как вы считаете, почему эпоха Возрождения имеет огромное влияние на дальнейшее развитие искусства, культуры?

3. Можно еще раз повторить основные черты (если время останется и ребята не устанут…или не сорвут урок)

Б) Обратить внимание, что сегодня на уроке вы обратились к теме «Ренессанс»,выявили основные черты, проследили творчество титанов Возрождения, сделали анализ произведения.

В) Оценивание результатов учебной деятельности учащихся на уроке; выставление оценок с комментариями активности детей на уроке.

Г) Домашнее задание