11.Американский стиль

Слагаемые стиля

Полы из натурального дерева, приукрашенные ткаными ковриками - однотонными или в двухцветную клетку.

Мебель из массива дерева лаконичного строгого дизайна - бледная вишня или клен, или крашеная в приглушенные матовые цвета, такие как шалфей, голубое утиное яйцо, сливки или кротовая шкурка.

Белые крашеные стены или горизонтальная обшивка шпунтованной доской.

Рейки с крючками по периметру помещения на уровне фриза, на которые вешают все - кухонную утварь, мешки для грязного белья, полки, зеркала и даже стулья, чтобы освободить пол для уборки.

Клетчатые или полосатые ткани в небольшом количестве.

Ручная вышивка крестом.

Ящики для птиц или резные деревянные птичьи аксессуары, покрашенные с эффектом почтенного возраста.

Кованые предметы - особенно в ванной.

СТЕНЫ

Чем проще, тем лучше - вот тайное заклинание для стильных стен в американском кантри-дизайне. Главное, помнить, что стены должны служить однотонным фоном для скупой цветовой палитры и лаконичной мебели и презентировать не себя, а интерьер.

ПОЛЫ

Натуральные материалы - это единственный стильный вариант пола при таком дизайне, который можно сказать, буквально порожден миром природы. Однако это не значит, что ваш интерьер будет выглядеть примитивно и жестко при использовании натуральных материалов.

ТЕКСТИЛЬ

Ткани из натуральных волокон - вот что самое главное, если вы добиваетесь полного соответствия стилю. Рисунок сводится к аскетичному минимуму: клетка и скромная ручная вышивка, которая по существу, есть самый доступный способ хоть как-то приукрасить вещь.

СПАЛЬНЯ

Кровать из дерева среднего тона со столбиками для балдахина, иногда гладкими, иногда резными, - вот истинное средоточие спальни этого стиля, хотя, если не ставить во главу угла аутентичность, тут будет вполне уместна и самая банальная софа.

СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ

Свежий, милый, никакой вычурности - скандинавский стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Его воздушные краски дают замечательную возможность прибавить света и простора вашему дому. Стиль особенно хорош для северных стран, где домам не хватает дневного света.

Ключевые особенности

• Белые (или светлого тона) стены.

• Мебель из бледного дерева, например, березы, крашенная белой или бледной краской.

• Дерево, ламинат или белая глянцевая половая доска.

• Упрощенное оформление окон и струящиеся кисейные занавески, максимально пропуска­ющие свет.

• Ограниченная цветовая палитра - белый, его оттенки плюс такое же ограниченное количество оттенков красной вишни в качестве акцента.

• Яркое освещение и много источников света.

• Открытая планировка жилых помещений.

ЦВЕТ

Скандинавская цветовая палитра изначально склонна к бледным, прохладным тонам. Дизайнеры знают, что такие оттенки способны оптически «раздвинуть » стены и тем самым помочь комнате казаться больше. Также общеизвестно, что они отражают естественный дневной свет лучше, чем теплые, уютные оттенки, которые напротив, стремятся вобрать свет. Чтобы избежать «холодности » дома, достаточно смешать краски: белую, цвета слоновой кости и цвета сливок, которые обладают желтыми полутонами, и добавить фактурность и теплоту дерева за счет пола и мебели. А уютные светильники станут вашими желтыми «солнышками ».

ПОЛЫ

Ламинат или натуральное дерево - это, бесспорно, самый распространенный вариант, что вовсе не удивительно, если вспомнить о количестве леса в Скандинавии. Ориентируйтесь на светлый тон и способность отражать свет, и вы не ошибетесь с выбором пола.

ТЕКСТИЛЬ

Элегантность скандинавского стиля требует мягкости обстановки. Секрет заключается в том, чтобы создать цветовые акценты, используя рисунок на ткани в традиционных интерьерах и подбирая почти однотонные ткани для современных интерьеров.

Скандинавы используют рисунок как средство добавить некоторое количество цвета в их практически белую и «деревянную» окружающую среду.

Скандинавский стиль интерьера (начало XX столетия). Родившийся в северной стране где холодные и длинные зимы , а летом мало солнечного света , Скандинавский стиль интерьера олицетворяет безопасный, теплый и уютный дом, стоящий на морозе среди снегов под звездным темным небом.

Мебель, в скандинавском стиле, из дерева легкая, гибкая и удобная имеет модульную структуру и изготавливается из многослойного дерева. Дерево является основным материалам в отделки пола, стен и даже иногда потолка.

Цветовая гамма Скандинавского стиля светлая : желтый, молочно-белый, светло терракотовый.

Обязательно присутствуют в интерьере живые растения в горшках.

Японский стиль

Суть японского интерьера — естественная простота, от которой не устаёшь и которой трудно пресытиться

Пространство. Для интерьера в японском стиле характерна утончённость, геометрическая гармония и, прежде всего, много свободного пространства. Основную часть японского жилища представляет собой открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Философия японского дома тесно связана с природой — с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его «природная» черта — это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Пространство создается, как правило, с помощью раздвижных перегородок или подвижных ширм, разделяющих комнату на различные зоны, например, гостевую зону и зону отдыха.

Ширмы делают пространство лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день..

Мебель. В «стране восходящего солнца» меблировка, как правило, сведена к минимуму. Для японской мебели характерны сдержанные светлые цвета, её поверхность — гладкая, нефактурная. В такой интерьер прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

Свет. При создании японского интерьера, немаловажная задача — наполнение комнаты светом. Его должно быть много, так как свет в японском интерьере — это часть композиции. Обычные лампочки в бумажных абажурах простых форм — сфера, призма, прямоугольник — сделают его мягким и рассеянным, не бьющим в глаза, но подчеркивающим каждый элемент интерьера.

Японский стиль интерьера (16-17 век). Японский стиль интерьера является стилем минималистско-декоративным.Японский стиль это природные цвета, в светлой гамме: бежевого, белый, кремовый, молочный.

Помещение делится на зоны : гостиная, кухня, чайный подиум, столовая и рабочее место. Границы зон обозначаются легкими, передвижными перегородками.Невысокая бамбуковая мебель , кремовые и белые ткани обивки, поверхность мебели гладкая, нефактурная.

В Японском стиле интерьера важно соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

М.» противопоставил эклектизму 19 в. единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой — одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления «М.» (рубеж 19—20 вв.) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству.

Архитектура «М.» была первым шагом в архитектурном развитии 20 в. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы «М.» восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

12. АР ДЕКО - (франц. Art Deco - сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.

Для стиля Ар Деко характерно монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание стилей модерна, кубизма и экспрессионизма, использование технического дизайна. Начало стиль берет от стиля ар нуво (модерн).

В стиле Ар Деко популярен линейный, геометрический декор, геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Простота линий декора открыла возможность для создания массового производства мебели, сделав ее более доступной и дешевой.

Вернувшись к нам в 1990-е годы стиль преобразился, теперь его нельзя назвать аскетичным , скорее наоборот , на сегодняшний день стиль Ар Деко это стиль роскоши и богатства.

Для стиля характерно использование металла , стальных труб, зеркальных стекол, используется бетон, клееная фанера, полудрагоценные камни. Прямые или изогнутые линии, четкость и графичность форм помещения.

«Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма. Возникший одновременно и близкий ему по понятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией.

«Радикальный дизайн» возник в рамках течения «Радикальная архитектура». Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин. Протест против существующего дизайна выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов, конкретные объекты создавались все реже, а если создавались, то носили ироничный или провокационный характер.

Участники движения “радикальный дизайн” считали, что модернизм больше не является передовым течением и движущей силой культуры. Одним из основоположников «радикального дизайна» считается Эторе Соттсасс. Его объекты и теоретические взгляды до 80-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна». Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Вскоре движение стало доминантным в мире дизайна, в нем принимали участие такие дизайнеры, как Гаэтано Пеше, Алессандро Мендини, Андреа Бранци и многие другие.