11.Американский стиль

Слагаемые стиля. Полы из натурального дерева, приукрашенные ткаными ковриками - однотонными или в двухцветную клетку. Мебель из массива дерева лаконичного строгого дизайна - бледная вишня или клен, или крашеная в приглушенные матовые цвета, такие как шалфей, голубое утиное яйцо, сливки или кротовая шкурка. Белые крашеные стены или горизонтальная обшивка шпунтованной доской. Рейки с крючками по периметру помещения на уровне фриза, на которые вешают все - кухонную утварь, мешки для грязного белья, полки, зеркала и даже стулья, чтобы освободить пол для уборки. Клетчатые или полосатые ткани в небольшом количестве. Ручная вышивка крестом. Ящики для птиц или резные деревянные птичьи аксессуары, покрашенные с эффектом почтенного возраста. Кованые предметы - особенно в ванной. СТЕНЫ Чем проще, тем лучше - вот тайное заклинание для стильных стен в американском кантри-дизайне. Главное, помнить, что стены должны служить однотонным фоном для скупой цветовой палитры и лаконичной мебели и презентировать не себя, а интерьер. ПОЛЫ Натуральные материалы - это единственный стильный вариант пола при таком дизайне, который можно сказать, буквально порожден миром природы. Однако это не значит, что ваш интерьер будет выглядеть примитивно и жестко при использовании натуральных материалов. ТЕКСТИЛЬ Ткани из натуральных волокон - вот что самое главное, если вы добиваетесь полного соответствия стилю. Рисунок сводится к аскетичному минимуму: клетка и скромная ручная вышивка, которая по существу, есть самый доступный способ хоть как-то приукрасить вещь. СПАЛЬНЯ Кровать из дерева среднего тона со столбиками для балдахина, иногда гладкими, иногда резными, - вот истинное средоточие спальни этого стиля, хотя, если не ставить во главу угла аутентичность, тут будет вполне уместна и самая банальная софа.

СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ. Свежий, милый, никакой вычурности - скандинавский стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Его воздушные краски дают замечательную возможность прибавить света и простора вашему дому. Стиль особенно хорош для северных стран, где домам не хватает дневного света. Ключевые особенности: Белые (или светлого тона) стены;Мебель из бледного дерева, например, березы, крашенная белой или бледной краской;Дерево, ламинат или белая глянцевая половая доска;Упрощенное оформление окон и струящиеся кисейные занавески, максимально пропуска­ющие свет;Ограниченная цветовая палитра - белый, его оттенки плюс такое же ограниченное количество оттенков красной вишни в качестве акцента;Яркое освещение и много источников света;Открытая планировка жилых помещений. ЦВЕТ Скандинавская цветовая палитра изначально склонна к бледным, прохладным тонам. Дизайнеры знают, что такие оттенки способны оптически «раздвинуть » стены и тем самым помочь комнате казаться больше. Также общеизвестно, что они отражают естественный дневной свет лучше, чем теплые, уютные оттенки, которые напротив, стремятся вобрать свет. Чтобы избежать «холодности » дома, достаточно смешать краски: белую, цвета слоновой кости и цвета сливок, которые обладают желтыми полутонами, и добавить фактурность и теплоту дерева за счет пола и мебели. А уютные светильники станут вашими желтыми «солнышками ». ПОЛЫ Ламинат или натуральное дерево - это, бесспорно, самый распространенный вариант, что вовсе не удивительно, если вспомнить о количестве леса в Скандинавии. Ориентируйтесь на светлый тон и способность отражать свет, и вы не ошибетесь с выбором пола. ТЕКСТИЛЬ Элегантность скандинавского стиля требует мягкости обстановки. Секрет заключается в том, чтобы создать цветовые акценты, используя рисунок на ткани в традиционных интерьерах и подбирая почти однотонные ткани для современных интерьеров. Скандинавский стиль интерьера (начало XX столетия). Родившийся в северной стране где холодные и длинные зимы , а летом мало солнечного света , Скандинавский стиль интерьера олицетворяет безопасный, теплый и уютный дом, стоящий на морозе среди снегов под звездным темным небом. Мебель, в скандинавском стиле, из дерева легкая, гибкая и удобная имеет модульную структуру и изготавливается из многослойного дерева. Дерево является основным материалам в отделки пола, стен и даже иногда потолка. Цветовая гамма Скандинавского стиля светлая : желтый, молочно-белый, светло терракотовый. Обязательно присутствуют в интерьере живые растения в горшках.

Японский стиль Суть японского интерьера — естественная простота, от которой не устаёшь и которой трудно пресытиться. Пространство. Для интерьера в японском стиле характерна утончённость, геометрическая гармония и, прежде всего, много свободного пространства. Основную часть японского жилища представляет собой открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Философия японского дома тесно связана с природой — с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его «природная» черта — это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Пространство создается, как правило, с помощью раздвижных перегородок или подвижных ширм, разделяющих комнату на различные зоны, например, гостевую зону и зону отдыха. Ширмы делают пространство лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день. Мебель. В «стране восходящего солнца» меблировка, как правило, сведена к минимуму. Для японской мебели характерны сдержанные светлые цвета, её поверхность — гладкая, нефактурная. В такой интерьер прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты. Свет. При создании японского интерьера, немаловажная задача — наполнение комнаты светом. Его должно быть много, так как свет в японском интерьере — это часть композиции. Обычные лампочки в бумажных абажурах простых форм — сфера, призма, прямоугольник — сделают его мягким и рассеянным, не бьющим в глаза, но подчеркивающим каждый элемент интерьера. Японский стиль интерьера (16-17 век). Японский стиль интерьера является стилем минималистско-декоративным.Японский стиль это природные цвета, в светлой гамме: бежевого, белый, кремовый, молочный. Помещение делится на зоны : гостиная, кухня, чайный подиум, столовая и рабочее место. Границы зон обозначаются легкими, передвижными перегородками.Невысокая бамбуковая мебель , кремовые и белые ткани обивки, поверхность мебели гладкая, нефактурная. В Японском стиле интерьера важно соблюдать цветовую гамму и определенную направленность дизайна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Архитектура «М.» была первым шагом в архитектурном развитии 20 в. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы «М.» восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

12. АР ДЕКО - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.Получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры. Для стиля Ар Деко характерно монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание стилей модерна, кубизма и экспрессионизма, использование технического дизайна. Начало стиль берет от стиля ар нуво (модерн). В стиле Ар Деко популярен линейный, геометрический декор, геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов. Простота линий декора открыла возможность для создания массового производства мебели, сделав ее более доступной и дешевой. Для стиля характерно использование металла , стальных труб, зеркальных стекол, используется бетон, клееная фанера, полудрагоценные камни. Прямые или изогнутые линии, четкость и графичность форм помещения. «Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма. Возникший одновременно и близкий ему по понятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. «Радикальный дизайн» возник в рамках течения «Радикальная архитектура». Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин. Протест против существующего дизайна выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов, конкретные объекты создавались все реже, а если создавались, то носили ироничный или провокационный характер. Участники движения “радикальный дизайн” считали, что модернизм больше не является передовым течением и движущей силой культуры. Одним из основоположников «радикального дизайна» считается Эторе Соттсасс. Его объекты и теоретические взгляды до 80-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна». Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Вскоре движение стало доминантным в мире дизайна, в нем принимали участие такие дизайнеры, как Гаэтано Пеше, Алессандро Мендини, Андреа Бранци и многие другие.

13 Основные направления дизайн-искусства. Постмодерн в дизайне. Стиль высоких технологий в дизайне – «Хай-тек». Радикальный дизайн. Антидизайн. Деконструктивизм в дизайне.

Постмодернизм (лат. post — «после», фр. moderne — «новейший», «современный»), постмодерн — термин, обозначающий структурно сходные явления в общественной жизни и культуре современных развитых стран, художественное движение, объединяющее ряд постнереалистических художественных направлений конца XX века. Постмодернистское умонастроение несёт на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, смешением художественных языков. Постмодернизм стал лозунгом, вокруг которого консолидировались разрозненные экспериментаторы. Постулат модернизма «форма следует за функцией» был разрушен. Семантическое значение объекта стало столь же важным, как и его практический смысл. Характерные особенности. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий начала XX века, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала различных эпох, регионов и субкультур. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур, которые до этого не использовались. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, в котором происходит свободное движение смыслов.

Xaй-тeк (конец XX вeка). Xaй-тeк (тexнo) poдилcя в 60-е гoды XX вeка в Aнглии. Cpeди иcтoкoв, пoвлиявших на вoплoщeние этoго cтиля в apxитeктype, cлeдyeт oтмeтить Эйфeлeву бaшню и нeбocкpeбы Mиcа вaн дёр РОЭ. В интepьepaх Хaй-тeк нeт paзoбщeннocти. Bcе пpoдyмaно, гapмoничнo, лaкoничнo. Aкцeнт на мeбeль не дeлaeтcя, и чaще вceго oна имeeт ту же цвeтoвyю гaммy, что и oкpyжaющaя cpeдa. Meбeль интeгpиpoвaна в жилoе пpocтpaнcтвo. Hикaкoй вычypнocти и излишecтв. Bcе oттoчeнo, кoнcтpyктивнo, кoмфopтнo. Иcпoльзoвaние пpoмышлeннoго oбopyдoвaния и мaтepиaлoв вне их oбычнoго нaзнaчeния для фopмиpoвaния жилoго или oбщecтвeннoго интepьepa, обилие стеклянных и металлических деталей.Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Основоположники и самые яркие представители — Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, Норман Фостер. Основные черты: Использование прямых линий и простых фигур, Широкое применение стекла, пластика, металла, Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания, Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения, Широкое использование серебристо-металлического цвета, Высокий прагматизм в планировании пространства, Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку). «Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма. Возникший одновременно и близкий ему по понятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. «Радикальный дизайн» возник в рамках течения «Радикальная архитектура». Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин. Протест против существующего дизайна выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов, конкретные объекты создавались все реже, а если создавались, то носили ироничный или провокационный характер.

Деконструктивизм. Как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. Обилие острых углов, нарушенные связи смещенных горизонталей и вертикалей, перекошенные окна, беспорядочный ритм проемов, стоящие под углом опоры, которые ничего не несут, выступающие отовсюду то ли части конструкций, то ли инженерные коммуникации, ощущение полного беспорядка в привычном смысле этого слова. Стиль перекликается с постмодернизмом. Хорош для кратковременного эффектного воздействия, но малопригоден для применения в местах длительного пребывания.

Основы и закономерности композиции. Определения композиции. Композиция в дизайне. Средства создания и передачи информации в композиции.

Композиция - это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин "композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Композиция в дизайне. Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

-характеристики и свойства элементов композиции

-через структурную организацию элементов композиции. 3 основных вида композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная. Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф. Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами. 3 основных элемента композиции: точка, линия, пятно.

У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)

Классификация свойств пятен: Физические: величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.) Субъективные: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива.

Линию безусловно можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявлять пластические качества формы. Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции. На силу звучания тонального пятна, образованного внутри контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства графического материала и техника нанесения его на изобразительную плоскость. В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы. Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир.

Симметрия и асимметрия. Композиция может быть создана на основе симметрии или асимметрии. Симметрия — закономерное расположение геометрически одинаковых форм и объемов по отношению к одной оси или плоскости, которая проходит через гео­метрический центр и служит ядром композиции. Существуют три вида симметрии:зеркальная (плоскостная), где одна половина композиции представляет собой идентичное (зеркальное) изображение другой по отношению к вертикальной оси или плоскости симметрии (например, у моста, силосов и др.);винтообразная, которая получается путем вращения с вертикальным перемещением.Асимметричная композиция подобно симметричной гармонична, подчинена закономерностям, но создана не по законам геометрического равенства, а по принципу гармонического единства архитектурных форм, несимметрично расположенных в пространстве. Основной принцип ее построения — поиск зрительного равновесия всех частей. Пропорции, соотношение геометрических размеров, объемов свидетельствуют о художественности архитектурной композиции. Она — одно из средств, характеризующих единство объемно-пространственных форм. Размеры и формы определяют исходя из функциональных требований, но их художественный замысел диктует такие соотношения (пропорции) и такую гармонию, которые должны создавать впечатление законченного архитектурного произведения. Контраст, нюанс и тождество. Контраст — резко выраженная противоположность характеристики сравниваемых предметов: размеров, форм, фактур, цвета и т.д. Нюанс — только оттенок, едва заметный переход, причем он больше выражает сходство, нежели различие. Полное сходство характеристики сравниваемых предметов означает их равенство (тождество).

Методы дизайн-проектирования; проектные методики в дизайне; принцип «естественности» в использовании материала.

В Архитектурном словаре говорится, что проектирование – это процесс создания проекта - прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. Многии личности при определение сущности проектирования высказываются следующим образом:- «целенаправленная деятельность решению задач», «творческая деятельность, которая вызывает к жизни нечто новое и полезное, чего ранее не существовала». Из этих цитат ясно, что в зависимости от обстоятельств характер проектирования может меняться в очень широких пределах. В первую очередь их выбор зависит от поставленных целей и задач. Автор книги «Методы художественного проектирования» Джонс Д.К. выделяет 35 методов. Первый критерий. Эффективность. С помощью этого критерия проектировщик получает более ценные результаты, чем на основе традиционных методов здравого смысла. Предполагается, что проектировщик сталкивается с непривычной проблемой, требующей новаторства. Эти проблемы решаются следующими методами: мозговой штурм, трансформация системы, проектирование новых функций, проектирование нововвидений путем смещения границ и т.д.Второй критерии. Соответствие. Это методы относящиеся к видам деятельности проектировщика, а именно, дивергенция, трансформация, конвергенция. В данном разделе используется поиск необходимой литературы, анкетный опрос, стоимостный анализ.Третий критерий. Удобство. К ним относятся такие методы как проектирование системы человек-машина, метод поиска границ, метод оценки надежности и т.д.Четвертый критерий. Известность. Эти методы относятся к проблемам управления исбыта в неменьшем значении, чем к проектированию. Этот критерий учитывает различные аспекты проблемы создания искусственной среды.Пятый критерий. Критика. Методы входящие в этот критерий на первый взгляд позволяют преодолеть все трудности проектирования, но на самом деле имеют множество недостатков. Это такие методы как: стратегия упорядоченного поиска, исследование структуры проблемы посредством определения компонентов, ранжирование и взвешивания и т.д.