1. Творчество Репина

2-ая половина 19 века. Курбэ и Репин величайшие реалисты. По силе с ним сравним только Суриков.

БИО. Родился в г. Чугуеве. Отец военные поселенец, поставлял лошадей для своего полка. Репин рисовал с 5 лет. Отдали в школу военных тапографов. После неё Репин уходит учиться в иконописную артель. Там узнает о Крамском, что он поступил в академию художеств и основал свою артель. Репин подумал, что плохо подготовлен и сначала год учится у Крамского, а потом поступает в Академию.

—Дипломная работа «Воскрешение дочери Иовира». Получает за неё золотую медаль и 3 года стажировки во Франции.

— Во время обучения в академии он начал писать «Бурлаков на Волге». С 1870–1873 год. Поэтому сразу во Францию Репин не поехал. Хоровое начало композиции, немного выделяет бурлака Ларьку (поправляет ремень, красновато-оранжевая рубаха) Персонажи реальны. Её в начале 80-х отправляет в Вену на выставку, картина занимает 1-ое место за экспрессию.

В 1873 году уезжает во Францию.

— «Садко в подводном царстве». Отчетная картина Репина. Её купил брат царя Владимир Александрович.

В Риме знакомится с Мамонтовым через Поленова. В 1876 году возвращается в Россию и сразу едет в Чугуев. Там пишет 3 портрета:

—«портрет протодьякона» (по-Рембрандтовски). Нет ничего от священника.

— «портрет мужика с дурным глазом»

— «портрет мужика из бедных»

— «Крестный ход». Была засуха. Ход с мольбой о дожде. Изображены все представители русского общества. 3 композиционных центра: барыни с иконой, крестьяне с фонарем, горбун. Эта картина упрочила Репина как главного реалиста. Писалась с 1880 по 1883 год.

Цикл картин на революционную тему. В 1882 году убивают Александра II.

— «Отказ от исповеди». Диалог 2-х фигур. Репин сочувствует революционеру, поэтому он в свете. Темный колорит картины.

— «Арест пропагандиста». Писал картину 12 лет. Темный колорит, революционер — центр композиции (красная рубаха).

— «Не ждали». Светлая картина. Возвращение революционера из ссылки. Он выделен 2-мя потоками света. Возможно, Репин вдохновлялся импрессионистами (1874 год первая выставка импрессионистов в Париже). Мать и сын сразу узнает его, жена понимает не сразу. Дочь родилась после ссылки и не узнает отца. На стене портрет Тараса Шевченко.

— «Иван Грозный и его сын Царевич Павел 16 ноября 1581 года». Начал писать в 1881 году. Борьба красного и черного. В 1911 году картина сильно повреждена — порезали лица царя и царевича. В 1913 году Маяковский устроил суд над этой картиной, мол крови столько не должно быть при такой травме.

— «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин совершает специально путешествие на Кубань. Атаман Серько над писарем. Картина — энциклопедия смеха. Тарас Бульба в красной папахе (усатый). Сын Остап в повязке, сын Андрей…… Народ, поднимающийся на борьбу.

Портреты:

— критика Стасова. Написан в Берлине по дороге в Париж.

— писателя Писемского. Образ путешественника.

— историка Забелина

— Поленова

— Куинжи

— Чистякова. Учитель Репина.

— Прасковьи Стрепетовой. Этюд лучше самой картины, живее.

— Мусоргского. За несколько дней до его смерти

.

— Толстого Льва Николаевича. Около 10 штук, и в лесу и сидячий.

Пленерские портреты:

— «Осенний букет». Изображена дочь Вера.

— писатель Андреев. 1904 год.

—«Торжественное заседание государственного совета». В 1901 году начал работать над картиной. Заказчик Николай II. Во время работы над картиной у Репина отказала правая рука. Он позвал своих учеников: Куликова и Кустодиева. Репин делал этюды (левой рукой), а они писали картину. Все написаны с натуры. Важную роль играют колонны и красный цвет — они строят ритмически картину.

После революции Репин остался в Финляндии в селе Кулокао (сейчас Репино), там жил до 1930 года.

—«Гопак» Написал картину в 1928 году. Очень энергичная, а ведь ему было 84 года. Романтизм и живопись Делакруа

ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.

С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.

Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.

Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.

Той же страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены более поздние работы, такие как "Резня на Хиосе" (1824, Лувр, Париж) и "Греция на развалинах Миссолонги" (1827, Музей, Бордо), представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.

Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее литературой, живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж.Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, при написании которых он использовал новые живописные методы, заимствованные им у английских мастеров ("Тассо в доме умалишенных", 1825, Собрание Уоллес, Лондон; "Казнь дожа Марино Фальеро", 1826, Собрание Уоллес, Лондон; "Смерть Сарданапала", 1827, Лувр, Париж), Влияние Дж.Констебла, в частности, проявилось у Делакруа в более светлом колорите, который стал теперь ведущим в его искусстве. Только одна картина художника была написана непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г. Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов.

Работы, созданные художником после его путешествия по Северной Африке, интересны не только своей красочностью и экзотикой, но и той точностью, с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих персонажей ("Алжирские женщины в своих покоях", 1834; "Еврейская свадьба в Марокко", ок.1841 - обе в Лувре, Париж; "Арабские комедианты", 1848, Музей изящных искусств, Тур; "Львиная охота в Марокко", 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Многогранное дарование Э.Делакруа проявилось в различных жанрах: исторической живописи ("Битва при Пуатье", "Битва при Нанси", 1831; "Битва при Тайбурге", 1837; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841 - все в Лувре, Париж; "Битва св.Георгия с драконом", ок.1854, Музей изящных искусств, Гренобль), монументальной декоративной росписи (потолок Тронного зала Палаты Депутатов, 1833-1837; библиотека Палаты Депутатов, 1838-1847; библиотека Люксембургского дворца, 1845; роспись "Оплакивание Христа" в церкви Сен-Дени дю Сен Сакреман, 1843), портрете (портреты Ф.Шопена, Ж.Санд, Н.Паганини, автопортрет 1832г.), натюрморте ("Большой охотничий натюрморт", 1826), пейзаже, в изображениях интерьеров и животных.

Э.Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.

Его достижения в этой области были восприняты и развиты в творчестве импрессионистов.

2. Творчество Сурикова

БИО. Крупнейший исторический живописец. Один из первых пришел из Сибири (г. Красноярск). Родился в 1848. Семья чиновника, древний род (пришли с Ермаком в Сибирь). Сказалось на его творчестве. Рано умирает отец. В 16 лет переписчик деловых бумаг. Ещё в гимназии любил рисовать (случай с деловой бумагой и нарисованной мухой). В 1869 году попадает в академию художеств. Прозвище «Композитор».

— «Апостол Павел объясняет догматы веры царю Агрипию». Дипломная работа, золотая медаль.

Во Францию сразу не едет, так как расписывает только построенный Собор Христа Спасителя (архитектор Тон)

— Фрески в Соборе Христа Спасителя. 7 вселенских соборов.

— «Утро стрелецкой казни». С этой картины главный герой для Сурикова — народ. Диалог взглядов всадника и Петра I. Противостояние старой и новой России. Непримиримые противники. Стрелец с черной бородой (дядя Сурикова). На стрельца, которого уводят на виселицу смотрят с состраданием. Композиционный баланс: масса народа — собор Василия Блаженного, Петр — башня. На виселицах повешенных нет. Картину стразу купил Третьяков.

— «Меньшов в Березове». Огромная фигура Меньшикова в маленьком доме. Тёмный колорит, 2 источника света (свеча и окно). К свету ближе всего сын Александр и дочь Александра (вернутся в Москву). Остальные останутся в Березове. Сейчас картина потемнела. Купил Третьяков.

Уезжает в Италию. Впечатление от Веранезе и Тициана и портрета Папы Иннокентия X художника Веласкеса.

— «Сцена из римского карнавала». Розовый цвет взят от Веранезе.

По возвращении в Россию начинает работать над:

— «Боярыня Морозова». Морозова одна из самых богатых помещиц. Было сделано много эскизов и этюдов. Цветовые рефлексы на снегу. Раскол русской церкви. Морозову отвозят в Пафнутьев Боровский монастырь. 2 части у картины — староверцы и нововерцы. Движение справа налево. Юродивый сидит (списан с натуры)---старушка на коленях---женщина в платке стоит---бегущий мальчик (нарастание движения). Суриков в виде мужчины с посохом, странник за блаженным (получился как сторонник старой веры, над ним икона Богоматери). Пришил кусок холста снизу и дописал снег сразу за санями, чтобы они поехали. Вдохновлялся вороной на снегу. Золотое сечение прямо перед ртом Морозовой (3/5=5/8). Ощущение крика. Удивительный колорит.

— «Покорение Сибири Ермаком». Закончил картину в 1895 году. Главный герой в шлеме под знаменем, собственно сам Ермак.

— «Взятие снежного городка». Казацкая забава. Воспевается удаль русского народа.

— «Переход Суворова через Альпы». 1898 год — 100 лет похода Суворова в Италию. Быстрое движение, Суворов лично поддерживает их. Его фигура «удерживает» лавину. Все полки московского гарнизона её посмотрели.

— «Посещение царевны женского монастыря». Пишет в 1912 году. Размышление о женской доле. На лице царевны встревоженная неопределенность. Фигура царевны повторяется светильником с горящими свечами. Сочетание черного и золота икон.

— «Степан Разин». Последняя крупна работа, написана в 1916 году. Степан Разин под парусом. Народ поднимается на борьбу. Предсказывает революцию 1917 года. Вершина реалистического русского искусства, как и Репин.

Живопись Поля Сезанна

Постимпрессионизм — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.

Сезанн родился в г.Экс, Южной Франции, в семье банкира. Учился с Эмилем Золя. Уехал в Париж учиться живописи. В 1861 поступает в академию Сюиса. Возвращается в Экс и пишет ряд работ романтического характера. Любимые художники- Делакруа, Корбе, Моне.

— «Олимпия»- экспрессивная манера. Активно работает с черным цветом, на резких контрастах. В 1870 работает на пленере.

— «Пейзаж в Понтуазе». Тяготел к объемной живописи

—«Дом повешенного»

— «Натюрморт с драпировкой и кувшином»- первый во французской живописи открыл закон о построении формы цветом.

— «Натюрморт с яблоками и апельсинами»- Этот натюрморт Сезанна поражает симфонической глубиной и высочайшим мастерством художника в изображении обычных предметов—ковра, столовой скатерти, посуды, фруктов. Один из молодых художников посетил мэтра в 1898 году, когда тот работал над этой картиной, и позже вспоминал о том, с какой тщательностью раскладывал Сезанн отобранные для композиции предметы: «Сначала часть стола была прикрыта искусно сложенной скатертью. Затем Сезанн начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за проявлением дополнительных цветов: зеленого на красном и желтого на синем. Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая для этого под них монетки в один и два су. Все это Сезанн проделывал неторопливо и аккуратно, и было видно, что это занятие доставляет ему истинное наслаждение».

Танги предложил выставить работы Сезанна. «Сент-Виктуар»-1 план проваливается, 2 план- дома, деревья, 3 план- гора. Плоскостной ход решения.

«Берег Марни», «Мальчик в красном желете»-2 цвета- красный и зеленый. «Пьеро и Арлекин»- Это полотно совершенно не типично для зрелого Сезанна, который, как казалось, оставил в прошлом и романтические образы, и «игровые» сюжеты. И тем не менее, в конце 1880-х годов он написал несколько картин, изображающих фигуры в ярких карнавальных костюмах. Эти картины явились откликом на юношескую страсть сына, увлекшегося любительским театром. Чаще всего на «театральных» картинах

Сезанна присутствует лишь один персонаж это полотно — исключение из правила. Арлекин на нем списан с сына Сезанна, а Пьеро — с его приятеля Луи Гийома. Судя по многочисленным подготовительным наброскам и этюдам, сделанным карандашом, акварелью и маслом, картина имела для Сезанна большое значение.

«Беседа двух крестьян», «Купальщицы», «Большие купальщицы», «4 купальщицы», «5 купальщиков». Экспрессивное начало- «Гора Сен – Винтуар в сумерках». 1925- выставка Сезанна в Париже. Отец искусства живописи 20в. Кубисты, экспрессионисты, фависты отталкивались от Сезанна.