Выразительные пластические средства шоу-программ: их виды, характеристика и особенность
Пластика (от греч. «скульптура») – в танце, в сценическом искусстве общая гармония, согласованность движений и жестов.
Пластика – объемная выразительность человеческого тела вообще. Возникает в результате индивидуально-характерных особенностей фигуры, походки, манеры держать себя, движений и жестов человека, приобретающих в конкретном жизненном контексте эмоционально-смысловое значение. Используется для создания художественных образов в различных видах изобразительных и зрелищных искусств. Широко применяется во всех зрелищных видах искусств.
В сравнении с драматическими постановками у шоу имеется важное отличие – это единовременность постановки. Поэтому задача режиссёра шоу состоит в том, чтобы зритель надолго запомнил однажды увиденное зрелище. Эту задачу и призваны решить пластические средства праздника.
Углубляясь в историю возникновения пластики, можно выявить, что в основе происхождения пластического искусства лежит потребность человека выразить свои эмоции, чувства, душевное состояние действенными средствами.
В режиссуре шоу-программ пластическое решение – основа шоу. Оно помогает органичному слиянию художественного и конкретного жизненного материала. Лаконичность, а следовательно, предельная ёмкость, стремление к максимальной зрелищности требует и раскрытие содержания всего представления, и характеров персонажей в предельной доходчивости.
Пластика, как средство выразительности шоу, позволяет решить следующие задачи:
1. Зрелищно насыщает представление.
2. Оказывает эмоциональное воздействие на зрителя, усиливает его восприятие.
3. Способствует образно-пластическому решению всего представления.
4. Двигает вперед действие.
5. Помогает активизировать зрителя.
6. Является пропагандой массовой пластической культуры, красоты, грации, здорового образа жизни.
В настоящее время можно выделить различные виды пластических искусств: хореография, пантомима, балет и другие выразительные средства, как гимнастика, акробатика, трюки, спортивные элементы и т.д.
В режиссуре шоу, шоу-программ значительное место занимают такие виды пластических искусств как:
Хореография
Пантомима
Акробатика.
Первоначальное значение термина хореография (от греч. choreia - пляска и grapho – пишу) – запись танца. С конца 19 века термин «хореография» стал означать всё танцевальное искусство в целом во всех его разновидностях.
Хореография – зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиция танца, зримый облик танцующих, своеобразная гармония общения человека с человеком, человека с природой.
Эмоции человека, такие как любовь, ревность, страх, благоговение, бесстрашие, покорность, смелость и другие передаются путем движения.
Хореография имеет несколько видов (таблица 3.1)
Таблица 3.1 – Виды хореографии
№ п/п |
Виды хореографии |
Характерные черты |
1 |
2 |
3 |
1 |
Народный танец |
Один из древнейших видов народного искусства. Он складывался и развивался под влиянием географических, исторических, социальных условий жизни народа. Народный танец выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец является неотъемлемой частью народных праздников и обрядов, служит основой для развития других видов танца: бального, народно-сценического |
2 |
Народно-сценический танец |
Народно-сценический танец сформировался на основе народного танца, В принципе это и есть народный танец, обработанный для исполнения на сцене. Например, народный хоровод в том виде, как он существует внутри обрядового действия, не может быть показан на сцене в силу своей продолжительности, многочисленных повторов. Требуется его обработка по определённым правилам и законам сцены, чтобы он превратился в законченный концертный танцевальный номер. Систем народно-сценического танца сложилась в 20 веке в России |
3 |
Классический танец |
исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического |
1 |
2 |
3 |
|
|
искусства, основанная на принципе обобщённой трактовке сценического образа. Формировался на протяжении веков у многих народов. Термин «Классический танец» возник в России в конце 19 века в результате обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков на «классических» и «характерный». Постепенно этот термин вытеснил бытовавшие ранее термины – «серьёзный», «благородный», «академический» |
4 |
Бальный танец |
современное обозначение танцев, которые служат для массового развлечения и исполняются парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Современный бальный танец разделяется на два направления: современный бытовой танец и конкурсный спортивный бальный танец |
5. |
Эстрадный танец |
в качестве эстрадного может выступать любой из танцев (народный, классический, джазовый и пр.), если он будет отвечать следующим требованиям: представлять собой небольшую танцевальную миниатюру, с чётким драматическим построением, яркими образами и выразительными средствами. |
Как видно из таблицы 3.1 современное хореографическое искусство богато и разнообразно в видовом отношении. Каждый из видов танца развивается и взаимодействует с другими видами танца, другими искусствами, повседневной жизнью. Но самым распространенным видом хореография в шоу является эстрадный танец.
Хореография включает в себя движения пластики, способные отразить дух нового времени, изобразить аллегорию, гротеск. Хореография – чрезвычайно сильное, яркое выразительное средство в палитре всех видах шоу-программ. Танец эмоционально настраивает зрителя, создает праздничное настроение, раскрывает образы, как отдельных персонажей, так и всего представления в целом, усиливает воздействие на восприятия зрителя, помогает вовлечь его в действие. Вот почему хореографические средства в синтезе с другими выразительными средствами, как музыка, свет, костюмы, сегодня все энергичнее проявляются в зрелищных видах искусств.
Пантомима – вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика.
Пантомима, как самостоятельный жанр, тоже прочно вошла в режиссуру шоу-программ.
Как вид театра она появилась в Римской империи в эпоху Августа (27–14 до н.э.) В средневековье пантомима была запрещена церковью, но продолжала жить в искусстве странствующих мимов, гистрионов, жонглеров, скоморохов и менестрелей. Расцвела в 16–18 вв. в импровизационной комедии дель арте, театре бродячих итальянских актеров, которые включали в представление бессловесную интермедию. Первой пантомимой стала бытовая (любовная) мелодрама, арлекинада. В 18–19 вв. арлекинада превратилась в излюбленный жанр французского балаганного театра.
В театре нового времени пантомима впервые появилась в виде театрализованного балета (пантомима Д.Уивера в театре «Друри-Лейн» в Лондоне, 1702). В течение 18 в. существовала в театрах в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий, став предтечей водевиля. В 1750 пантомима стала составной частью драматического балета Ж.Ж.Новера.
Этапным в развитии пантомимы стало творчество Ж.Г.Б.Дебюро в парижском театре «Фонамбюль» (1819), когда он вывел на подмостки Пьеро, и Пьеро стал классическим персонажем пантомимы, а Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме.
В конце 19 в. пантомима развивается в европейских мюзик-холлах и театрах миниатюр как отдельные эстрадные номера. В 20 в. зародилась марсельская школа пантомимы во главе с Л.Руффом. В Англии в труппе Ф.Карно впервые выступил Ч.Чаплин. В Германии пантомимой занимался М.Рейнхардт.
Современная пантомима, как искусство, зародилась в 20-е годы прошлого столетия и связана, прежде всего, с зарубежным театром. Теорию и школу пантомимы создал французский актер и педагог Этьен Декру. Дело, начатое Декру, подхватили и расширили коллеги из ФРГ, ГДР, Чехословакии и Польши. Декру осмыслил сложнейшие проблемы, связанные с актерским творчеством. Он определил пантомиму как «суть способа драматической игры». Вот почему он поставил пантомиму во главу угла предложенного им метода воспитания актера. Главный тезис Декру: «Театр – искусство актёра».
Современный мим в совершенстве владеет телом и знает язык балета, он акробат, жонглер, драматический артист. Он философ: его искусство мимики и жеста обладает широтой обобщения, богатством ассоциаций и оттенков настроения (Лошадь Барро, В мастерской масок Марсо).
Пантомима – сложный вид искусства. Для того чтобы донести до зрителя содержание, актеру необходимо обладать необычной выразительностью тела и богатой мимикой.
Специфика пантомимы в том и состоит, что исполнитель без помощи речи должен передать зрителю свои мысли, чувства, отношение, все, что он хотел сказать только с помощью движения мимики.
Пантомиме подвластно все: трагедия, драма, новелла, памфлет, сказка, миф, поэма, эстрадная миниатюра. Это может быть пантомима одного актера или коллектива мимов. Лаконичному, метафоричному искусству пластики доступна та же глубина философского обобщения, то же богатство красок и полутонов, которым обладает искусство драматическое
С помощью пантомимы можно создавать впечатляющие жизненные образы. Актер может создавать иллюзию множества людей, окружающих его, иллюзию декораций и предметов, иллюзию ветра, дождя, бури, света или темноты. Он может перевоплощаться в растение, дерево, птицу или животное, а иногда даже в какой-нибудь предмет или вещь, как это делала, например, Л. Ярмольник, изображая цыпленка - табака, лампочку, утюг и т.п.
Существуют следующие виды пантомимы:
- танцевальная (произошла из культуры первобытного общества, сохранилась в плясках многих народов);
- классическая – из зрелищ древней Греции и Рима, соединяет действие, музыку, стихи;
- акробатическая (пришла из восточного театра, сочетается с прыжками, жонглированием);
- эксцентрическая (строится на комической ситуации с использованием гротескового реквизита).
Два последних вида пантомимы активно используются в цирке, существуют также такие виды цирковых пантомим как батальная, зоопантомима, приключенческая и водяная феерия со сценическими эффектами и массовыми сценами. Пантомимы со спецэффектами и массовыми сценами – высшее достижение манежного искусства, всегда становятся событием в цирке (Октябрь на арене (1927), Москва горит (1930), Выстрел в пещере (1954), Конный ансамбль донских казаков (1947), Медвежий цирк В.Филатова (1957), Бумбараш (1977)).
В шоу-программах пантомима может использоваться как хореографическое средство в сочетании с танцем и как отдельный, самостоятельный жанр, решая общие задачи всего представления. В шоу используется приём условности, где вещи, предметы, явления нужно показывать исполнителям, создавая, так сказать, иллюзию всего этого.
Таким образом, пантомима так же, как и танец, является ярким пластическим выразительным средством в режиссуре шоу, способствуя представление сделать более насыщенным, содержтельным, правдивым.
Для наглядности этого положения обратимся к одному из последних спектаклей мима-лицедея, клоуна - философа Вячеслава Полунина "Снежное шоу" - легендарное мировое шоу в жанре пантомимы и клоунады. Оно получило множество наград, как в России, так и за ее пределами, в Европе шоу названо лучшим театральным спектаклем.
В этом спектакле Полунин соединил музыку, живопись (декорации, костюмы) и клоунаду. В первую очередь, это яркое захватывающее представление, представляющее из себя набор сценических миниатюр, которые встречаются на каждом шагу в нашей жизни. Кроме этого - это выразительные клоуны с потрясающей мимикой, жестами, непревзойденными по мастерству образами. Здесь есть и Асисяй - смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина. Это и желто-красное трио забавных человечков, номер, который в народе называют «Блюм-блюм-блюм комарики».
Полунин не был бы великим клоуном, если бы не его драматический талант. Гениальный эпизод прощания, где одиночество клоуна и призрачная бестелесность пальто, висящего на вешалке, мистическим образом переплетаются и, словно по движению волшебной палочки, пальто оживает. Невероятным образом Полунин увлекает за собой всех зрителей, сидящих в зале, независимо от их национальности, их возраста, рода занятий или их происхождения. Его искусство волнует любого, он вобрал в себя все то человеческое, что каждый ищет каждую минуту своего существования. Беспричинное счастье накрывает паутиной, нежная грусть, восторг и упоение, еще никогда смех и слезы не были так тесно переплетены.
Вместе с тем, согласно концепции полунинской клоунады, это трагическая история про одинокого, как шекспировский Лир, обдуваемого всеми ветрами человека, который замер на краю пропасти. Спектакль больше подходит русскому типу юмора (смех сквозь слезы). Западной прессой он назван «лучшим клоуном мира», «лучшим клоуном эпохи».
Рассказать сюжет спектакля сложно. Каждый видит в нем что-то свое. Он состоит из реприз и пантомим, но все происходящее на сцене завораживает. Вот, например, такая зарисовка: луч прожектора освещает на сцене сначала деревянную лошадку-качалку. Пустую. Темнота. Потом на качелях через всю сцену проносится фантастическая фигура в белом платье, слышен заливистый женский смех. Снова темнота. А затем, в полутьме, в углу - силуэт очень старого человека. Это жизнь. И все понятно без слов. Знаменитый номер Лицедеев - Blue Canary ("Голубая канарейка"). Клоуны с гармошечками и огромным красным сачком. «Блю-блю-блю канааари...» Нежно, мило. У зрителей создается такое впечатление, что они слушают старинный граммофон. Еще более известный номер - Телефоны - зал встречает аплодисментами. А диалог Интеллигента и Жлоба в исполнении Славы Полунина и свистка пользуется необычайной популярностью у зрителей и всегда встречается бурными овациями. А финал спектакля - это что-то неописуемое. В зал выпускают гигантские разноцветные воздушные шары, и шары поменьше, и еще мыльные пузыри, и зрители ими играют. Они возвращаются в детство, такое далекое и призрачное.
Ещё одним не менее ярким и важным пластическим выразительным средством шоу является акробатика.
Акроба́тика (от греческого akrobateo — «хожу на цыпочках» – лезу вверх) – вид физических гимнастических упражнений, подразумевает жанр циркового искусства и вид спорта.
Акробат демонстрирует мастерство физического владения собственным телом, гибкости, развития мускулатуры. Поэтому такой актёр должен обладать мощным двигательным аппаратом, так как в выполняемых им упражнениях участвуют все группы мышц.
В цирке профессиональная акробатика появилась в конце XVIII в. и стала успешно развиваться как самостоятельный жанр. Благодаря чрезвычайному разнообразию видов, величайшему множеству упражнений и различных форм исполнения акробатика занимает в цирке доминирующее положение по сравнению с другими жанрами. Владение приемами акробатики необходимо каждому артисту цирка - и клоуну, и гимнасту, и жокею, и жонглеру.
Существует множество приемов исполнения акробатических элементов. Их можно демонстрировать на манеже и над манежем, используя реквизит или снаряды, а также и не используя их. Акробатические упражнения исполняются группой и соло, динамично и в статике - и зависимости от характера помора и творческой задачи. Однако при всем трюковом многообразии акробатики ее основу составляют два элемента - сальто и стойка на руках. На них держатся почти все трюковые комбинации всех разновидностей акробатики. Без сальто трюковые комбинации очень ограничены, без него не обойтись в работе с трамплином, батутом, подкидными досками, в икарийских играх, в плечевой акробатике. Причем значительно чаще применяется заднее сальто, чем переднее (за исключением прыжков с трамплина и на батуте). Некоторые технические особенности выполнения переднего сальто ограничивают его использование - оно труднее для ориентировки акробата, который видит точку приземления несколько позже, чем при исполнении заднего сальто, а главное, акробата, выполняющего переднее сальто, нижнему сложно ловить на плечи.
Вот некоторые виды акробатики, используемые на эстраде: