Тема 1. Знакомство с основами режиссуры. Режиссура и режиссер.

Характеристика базовых понятий: «режиссура», «театр», «художественный образ», «спектакль», «зритель», «режиссер», «актер», «режиссерский замысел».

Основы режиссерского дела, связь театра с жизнью, обращение театра к актуальным проблемам современности. Значение режиссуры в театральном процессе. Коллективный характер творчества.

Принципиальные положения системы К.С. Станиславского.

Тема 2. Режиссура и драматургия.

Режиссерский анализ пьесы. Режиссерское прочтение пьесы: эмоциональное зерно произведения, идейно-образное видение спектакля, как первоначальное возникновение, предчувствие замысла. Проверка замысла и возникшего образа спектакля перед анализом пьесы:

• тема произведения, ее актуальность для зрителя, исторические условия эпохи создания произведения;

• идея драматического произведения, мировоззрение драматурга;

• основной драматический конфликт и отношение действующих лиц в конфликте;

• развитие действия и контрдействия;

• события пьесы как этапы непрерывно развивающегося действия, движения пьесы;

• выявление характеров действующих лиц и расстановка персонажей пьесы;

• атмосфера, в которой живут и действуют персонажи;

• структура пьесы и ее композиционные особенности.

Тема 3. Режиссерский замысел спектакля.

Применение выразительных средств при постановке спектакля. Композиция сценического произведения. Элементы режиссерского замысла:

• событийный ряд;

• сверхзадача;

• сквозное действие;

• контрдействие;

• конфликт;

• сценическая борьба;

• предмет борьбы;

• параметры борьбы.

Зрительный образ спектакля. Время и пространство спектакля. Принципы и характер мизансценирования. Звуковая и цветовая партитуры спектакля. Пластическая разработка отдельных сцен и эпизодов.

Тема 4. Язык аудиовизуальных искусств. Кадр, мизансцена, мизанкадр

Особенности, своеобразие и классификация элементов аудио-визуальных искусств. Кадр — основа визуального языка. Выразительные и изобразительные характеристики кадра. Мизансцена как выразительное средство режиссерского искусства. Различия театральной и «экранной» мизансцены. Понятие мизанкадра.

Тема 5. Монтаж как элемент языка аудиовизуальных искусств

Значение и особенности монтажа как элемента аудиовизуальных искусств.

Цели и задачи монтажа в экранном произведении. Монтаж как средство повествования. Виды монтажа. Характеристики монтажных решений по кинетическому ряду. Простейшие законы «прямой склейки».

Тема 6. Режиссерско-постановочный план.

Режиссерский план. Постановочный план.

Режиссерское решение. Материально-техническое обеспечение. Сценарный план. Технический сценарий. Репетиционный план (виды репетиций).

Тема 7. Режиссер и актер.

Определение сценической задачи действующего лица. Разбор линии физического действия с актером. Создание внутренних монологов. Углубление предлагаемых обстоятельств. Создание ритмического рисунка роли, события, пьесы. Смысловая линия рассказа: соединение мыслей автора и мыслей актера. Создание подтекста роли. Выразительное средство создания образа.

Практический пласт отвечает за применение полученных знаний и выражается, в основном, в выполнении домашних заданий. Они могут быть самыми различными: режиссерская экспликация какого-либо произведения, режиссерский анализ произведения, подготовка режиссерско-постановочного плана, анализ режиссерской работы какой-либо персоны (может вылиться в презентацию), написание либретто к произведению, прочтение отрывков + режиссерские комментарии, подготовка номера к исполнению, сбор и анализ контактов (актеры, режиссеры, художники-декораторы, и т.д.), подготовка и исполнение этюдов (могут быть представлены различные режиссерские вариации одного и того же этюда), чтение монологов, и т.д.

Выполнение приведенных заданий поможет студенту определиться с тем, в каком направлении ему интереснее работать, и в конечном итоге выльется в исполнение наиболее качественного творческого продукта. Весьма важно не ставить четкие рамки по выполнению задания, ведь каждый человек по-своему его понимает. А режиссура подразумевает под собой примесь некого экспромта, полета фантазии. Поэтому отсутствие жестких границ позволяет получить от студента неожиданные и приятные сюрпризы (хотя, к сожалению, не всегда). Возможно, многие посчитают это утверждение спорным, так как зачастую студент просто расхолаживается при получении такой свободы.

Нельзя не отметить, что и теоретическая, и практическая части курса во многом опираются на опыт проведения занятий нашими преподавателями: Чумоватого Д.Ю. и Сосновой М.Л. Происходит это потому, что проведя анализ их преподавания, остается констатировать, что такие формы подачи информации студентам наиболее успешны и эффективны. Однако есть и авторские моменты в данном курсе и наиболее ярко они выражаются в сопутствующем пласте.

Сопутствующий пласт является очень важным в данном курсе. Под него, как раз, необходимо выделять отдельные занятия. Во-первых, потому что данный пласт подразумевает выездные занятия. Во-вторых, ввиду особой формы получения опыта по режиссуре. Не стоит забывать о том, что теория и практика – это, конечно, здорово, однако всему этому необходима некая профессиональная (или, хотя бы полупрофессиональная) опора. Каждому студенту было бы жутко интересно увидеть работу режиссера своими собственными глазами. Пусть это будет какой-то отрывочек из его работы, какая-то часть, но все же. Было бы неплохо организовать такой вот выезд, например, на съемочную площадку. Здесь студент сможет почувствовать атмосферу режиссуры, увидеть ее в деле. Конечно, перед таким выездом нужно обязательно подготовить студентов, рассказать о творчестве этого режиссера, о его работах (не обязательно рассматривать это детально, достаточно просто познакомить). Очевидно, что такой вид занятия разнообразит обучение, привнесет в него некий «живительный» компонент.

Также предлагается организовать выезд на киностудию. Здесь студенты смогли бы увидеть особенности и сложности монтажа. Это был бы весьма полезный и незабываемый опыт.

Конечно, мы понимаем всю сложность организации таких вот интерактивных видов занятий, однако в современной жизни эти занятия действительно важны и нужны. Те эмоции и опыт, которые получат студенты от их посещения остаются зачастую на всю жизнь. А это стоит того.

В сопутствующий пласт также можно внести посещения мастер-классов, вечеров встреч с различными актерами, режиссерами, и т.д. В Москве они проводятся регулярно. Например, дабы не понести больших затрат, можно организовать встречу с не очень известным режиссером. Все-таки встреча с профессионалом, пусть пока и не признанным, окажет только положительный эффект.

Немаловажно проведение занятий, посвященных просмотру и анализу произведений какого-либо режиссера. Обмен мнениями, обсуждение деталей, оценка режиссерских приемов позволяет вырабатывать в студенте профессиональный подход к произведениям. Также это обеспечивает поднятие уровня художественного вкуса.

В заключение курса предлагается провести концерт, или поставить спектакль, где будут задействованы все обучающиеся (так или иначе). Возможно, произвести запись на видео данного мероприятия, а потом совместными силами обеспечить его обработку (попробовать на себе искусство монтажа и т.д.). Обсуждение проделанной работы, анализ, оценка результатов только приветствуются.

Нельзя не отметить в заключение, что единение этих трех пластов позволяет достичь максимального уровня овладения данной дисциплиной студентами. Мало того, появляется надежда, что некоторые студенты захотят продолжить обучение в направлении «режиссура», а это и является сверхзадачей данного курса.

1 Материал из Википедии — свободной энциклопедии.