	история архитектуры

1. Архитектура, политика, религия

АПР – вещи взаимосвязанные во все времена и стили. Мегалитические постройки несли в себе образное начало и были художественным выражением идеологических, духовных потребностей (СтоунХендж). В эпоху раннего царства, когда оформилось патриархальное рабовладельческое общество, в архитектуре установились культовые каноны. В эпоху древнего, среднего и нового царства строят храмы и гробницы – признак сильной политики и религии. В Древней Греции храмы становятся центрами – политических культурных, экономических связей. В Древнем Риме в I в до н. э. – I в н. э. характерно отличается простотой композиции решений, образцом для которой служили произведения греческой классической архитектуры. Каждая историческая эпоха по своему трактовала ордер, стремясь к художественному совершенству композиции. Византийская архитектура развивалась под влиянием философии крестьянства и на основе традиций античного зодчества.

Романский стиль основывался на наследии древнеримской и византийской культуры: монументальность, суровость, лаконичность форм, в Италии нарядные многоярусные аркады.

Появление готического стиля обусловлено потребностью увеличить вместимость соборов, так как они стали местом не только богослужения но и собрания граждан (уменьшилось сечение конструкций и толщина опор).

Ренессанс – новая светская культура (учебное заведение, больницы, воспитательные дома) – гражданские здания занимали значительную роль, дворы храмов.

Барокко – стиль феодально-католической реакции. Классицизм провозгласил античную архитектуру образцом (суровое величие).

Рококо – натяженный, отрицал ордер.

Эпоха капитализма – появление новых типов зданий (выставочные).

Эклектика – нарушение связи между функцией, конструкцией и обликом архитектуры.

Советская архитектура – полное отражение, господство политики.

Русская архитектура – церковь, соборы – господство церкви.

Советская – новаторская направленность.

2. Тема ордера в различных архитектурных стилях (понятие стиль и стилизация)

Египет – протодорические колонны (впервые в ансамбле Джосера).

Древняя Греция – конец VII в. до н. э. – применение камня (известняк, к концу периода – мрамор) – формирование основных вариантов греческих архитектурных ордеров.

480 – 400 годы до н. э. – полное освоение широчайших выразительных возможностей ордеров.

IV в. до н. э. – дорический ордер уступает ведущую роль ионическому и появившемуся ещё в V в. до н. э. коринфский.

Эпоха Эллинизма (330 – I в. до н. э.) ордера варьируются часто с декоративной целью.

Эпоха Возрождения – возращение классического ордера. В XVII и XVIII столетиях становится не только всеобщим, совершенное владение классическим ордером, но самый его принцип творчески модернизируется.

Россия – последняя треть XVIII века – русские зодчие мастера технически сумели по-своему логично и целостно интерпретировать принцип ордерности, органически связав формы ордера традиционным тектоническим складом сооружения. В конце XVII в. борьба различных ордерных концепций: «нарышкинской» и «строгановской».

Ренессанс Палладио – классик Микеланджело – в поисках эмоциональной «напряжённости» образов архитектуры – наметил форму сочетания стены и ордера, в который элемент ритмического движения, заложенный в переходах ордера в стену получает новую силу выразительности (верхний ярус паллацио Фарнезе).

Барокко – сложные пластические пространственные трансформации ордера, часто как уход в чистую декоративность и нарушение законов тектонической логики ордерных форм. Суть ордерной концепции барокко в том, чтобы декоративное применение ордера по новому подчинить тектонической правде сооружения. «Высокое» барокко – традиционный мотив антично-классической круглой колонны. Архитектура классицизма Франции второй половины XVII в. – возрождение направленное на преодоление художественных традиций готики и разработку нового, образного языка архитектуры, основанного на принципах классической ордерности.

Ренессанс рассматривал античный ордер как человеческую меру прекрасного в архитектуре. Обращенность французских зодчих к второй половине XVII века к классике диктовалось разумом; классический ордер был мерой разумного в архитектуре. Классика входит во французскую архитектуру ещё по готически высотного подобия выступающего портика (ярусная ордерная схема) дворец Мезон Ф. Монсара. Задача – найти адекватную античным образам современную транскрипцию классического портика. Ордер – высвобождён из тела стены и вынесен вперёд, в форме классических колоннад и портика (Лерро, Лувр), это концепция положила конец готическим реминисценциям. Новая эстетическая концепция ордера. Классицизм ограничивает свободу ордерной палитры рамками отображения классических моделей и схем, ибо в них заключён критерий «правильности и разумности» архитектуры. Различные сопоставления с плоскостью стены: заглублён, приближен, совмещен с ордером в единой плоскости.

Рококо (30 – 40-е годы XVIII в.) отбрасывает тему ордерности (интерьеры).

Эклектический историзм (последняя треть XIX в.) использует исторический мотив как декоративный элемент.

Классический ордер – это те самые колонны, пилястры и портики, которые можно увидеть всюду, в Москве, в Санкт-Петербурге, в Париже, Вашингтоне, в древнем Риме, и прежде всего в древних Афинах. Это система строго определённых архитектурных форм, последовательная и рациональная. Элементы ордера: колонны, капитель, база, карниз и т. д. строго типизированы и подчинены единой системе. В эту систему заложено функциональное эстетическое начало. Эта система регламентирует важнейшие элементы конструкции сооружений – каменный столб и каменную балку. В ордере греческий зодчий поэтизировал каменную конструкцию. Ордер – удивительное явление в истории архитектуры – существует более 2,5 тысяч лет. Неоднократно он умирал, но воскресал вновь. В течении нескольких веков о нём не вспоминали (но затем он воскрес в архитектуре возрождения и классицизма). В ордере отраженно светлое, воскрешение жизни, к нему обращались в эпохи лишенные религиозного фанатизма. В готике, например, ордеру нет места. Ордер имеет огромную выразительность. Здание с колоннами и портиками торжественно и монументально. Ордер обладает способностью придавать зданиям особую значительность. В мраморных колоннах Парфенона выражена величественная красота Древней Греции и мудрость её народа. В ритме бесчисленных колонн Пальмиры слышится чеканный шаг римских легионов. В эпоху Возрождения ясный рационализм ордера был противопоставлен мистицизму средневековой архитектуры. Позднее ордер выражал пафос французской революции.

Существует 3 основных ордера – дорический, ионический и коринфский (и два дополнительных тосканский и сложный). Дорический наиболее простой и лаконичный; ионический – нежный, изысканный и сложный; коринфский – ещё более сложный и богатый. Три ордера выражают эстетическую концепцию – простое и мощное, более сложное, изысканное и нежное; сложное и богатое. Используются ордера тоже по эстетической системе, если здание многоярусное, то первый ярус – дорический; второй – ионический, затем – коринфский. Иногда снаружи всё здание содержит элементы только дорического ордера, внутри – только ионического и коринфского. Соотношение между элементами ордера обусловлено модулем. У греков – это средний диаметр колонны; в дальнейшем модуль – нижний радиус колоны. Во многих постройках Возрождения модулем служит прямоугольник. Каждая часть ордера имела своё строго обусловленное значение (пьедестал, база, ствол колоны, капитель, фриз, карниз и т. д.).

Ордер – это определённый порядок расположения типовых деталей, выработавшийся и применявшийся веками.

Римская архитектура, непосредственная преемница греческой, пользуется теми же «типовыми» деталями. Вся архитектура Возрождения также основана на ордерах. В произведениях классицизма применение ордера играет не меньшую роль.

В греческом храме ордер – непосредственно конструктивная часть здания, в римском Колизее он утрачивает своё непосредственное конструктивное значение и выступает в виде мнимой иллюзорной конструкции.