Льовіної Ірини, Ін-45

Самостійна робота №2

Тема: «Срібна доба» російської поезії та творчий доробок її найвизначніших представників (О. Блок, Анна Ахматова, В. Маяковський, Б. Пастернак).

Мета: Визначити провідні модерністські й авангардистські напрями і течії «срібної доби» російської поезії, а також їхніх найвідоміших представників. Дослідити новітні тенденції у творчості О. Блока, Анни Ахматової, В.Маяковського, Б. Пастернака.

Завдання: Вивчити та письмово проаналізувати 1-2 поезії О. Блока, Анни Ахматової, В. Маяковського, Б. Пастернака (за вибором), визначити риси символізму, акмеїзму, футуризму в них. Зіставити поетичний оригінал і переклад, виділяючи особливості вітчизняної перекладацької школи.

1. Словосполучення «срібна доба» в останні десятиліття стало постійним означенням російської культури кінця XIX - початку XX ст. Назва так за аналогією із «золотою добою», що очолювала пушкінський період російської літератури. Словосполучення «срібна доба» спочатку вживалось стосовно тільки поетичної творчості межі століть. Згодом термін став використовуватись для означення всієї художньої, і ширше, всієї духовної культури початку XX ст. в Росії. Якраз таке, розширене розуміння поняття закріпилось в історико-літературній практиці, сам термін «срібна доба» належить відомому російському філософу М. Бердяєву. Пізніше, в книзі спогадів «На парнасі срібної доби» (1962) С. Маяковський писав: «Знемога духу, прагнення до позамежного, пронизує нашу добу», «срібна доба» - так називав його Бердяєв, на противагу пушкінській «золотій добі». «Срібна доба» бентежна, богошукаюча, зоріюча красою і нині не забута. Голоси її виразно до сих пір звучать, хоча і по-іншому, ніж звучали, після майже піввікової ворожості в Росії до того, що захоплювало нас в передреволюційні роки, хай суперечливо, і часто болісно, занепадницьки. І ці традиції запліднили нову, не духовно рабську Росію.

Витоки «срібної доби» лежать у філософії В. Соловйова, М. Бердяєва, С. Булгакова, П. Флорентського. На межі століть митців не залишало відчуггя кризи, передчуття потрясінь і катаклізмів, розчарування в попередніх суспільних ідеалах. Їх поєднували не тільки хронологічні межі століть, але і перш за все усвідомленя епохи як виключної спроби розробити принципово нову концепцію особистості, що поєднувала в собі «досвід століть», «глагол часів». Особистість, що діяльно ставиться до протиріч і проблем епохи.

Основними ознаками цієї доби є:

•        посилена увага до особистості, індивідуалістичної і «абсолютно вільної»;

•        спроби сформулювати новий ідеал життя і новий ідеал світосприйняття;

•       увага до філософії, що пояснює таємниці буття (О. Блаватська);

• підвищений містицизм мислення, відчуттів;

•        елегантний еротизм поезії;

•       зневага до благополуччя і комфортності особистого життя;

•        абсолютна свобода форми.

2. Символізм - одна з модерністських течій в російській поезії межі століть (1890-1910). Основними принципами символізму є:

-        ставлення до мистецтва як до «осягнення світу іншими, не розумовими шляхами» (В. Брюсов), можливість побачити за зовнішнім «містично прозріваючу сутність» (В’яч. їв. Іванов).

Поезія для символістів є «тайнописом невисловленого» (В. Іванов), вираженням «порухів душі» поета.

-        Символ (грец.- умовний знак) - поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища;          

В поезії символізму символ передає індивідуальні, часто миттєві уявлення поета.

«Символ - вікно в нескінченність» (Ф. Сологуб)

«Символ тільки тоді істинний символ, коли він невичерпний і безмежний в своєму значенні», - вважав В’ячеслав Іванов.

-        Для символістів характерна передача найтонших порухів душі і| музики вірша, максимальне використання звукових і ритмічних засобів в поезії.

-        Елітарність, орієнтація на читача - співавтора, творця.

До «старших» символістів належать Д. Мережковський, 3. Гіппіус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, В. Брюсов. «Младосимволісти»: О. Блок, А. Білий, В’яч. Іванов. Символісти мали видавництво «Скорпіон», випускали альбом «Северные цветы», журнали «Весы», «Золотое руно».

Творчість О. Блока, геніального поета, "трагічного тенора епохи", як назвала його А. Ахматова, багато в чому визначилася естетикою однієї з модерністських літературних течій того часу - символізму. Саме з ним пов'язані основні теми, ідеї та образи блоківської лірики, її художні засоби і прийоми. Для того щоб простежити наявність і трансформацію символістських мотивів у творчості поета, необхідно зупинитися на основних положеннях естетики і поетики даної течії.

Символізм як напрямок у мистецтві склався у Франції вже в 70-80-ті роки минулого століття. Саме у творчості великих французьких поетів того часу черпали своє натхнення їхні російські послідовники. Символізм прийнято вважати одним із проявів декадансу - світосприйняття, що характеризується підкресленим індивідуалізмом, відходом від дійсності, розчаруванням у традиційних цінностях, песимізмом. Не можна існувати в світі, не пізнаючи його, і як форму пізнання вони запропонували символ, наділивши його особливим, незвичайним змістом. Символ перестає бути лише засобом художньої образності, умовно виражає суть якого-небудь явища. Відтепер він покликаний відобразити глибинні, доступні тільки погляду поета зв'язку речей. Він принципово багатозначний, і ця багатозначність досягається за рахунок неясності, невизначеності, розмитості образу. Основний принцип зображення - ніяких фарб, тільки відтінки. Завдання поета - вселяти читачеві певний настрій. Для цього потрібна нова система образів, потрібна музична організація вірша. Для естетики символізму взагалі властива ідея синтезу різних видів мистецтв, звідси «музичні» і «мальовничі» елементи в поезії, прагнення передати зорове враження за допомогою слухового, музичне - за допомогою образотворчого. Ідеї Блока пов'язані з впливом на його естетичні погляди ідей символізму. Особливо великим був вплив російського філософа і поета В. Соловйова. Саме з його творів Блок запозичив ідею про наближення світової катастрофи і вчення про Світову Душу або Вічну Жіночність, покликаної оновити світ. Це вплив і в біографічному плані - любов до Л. Д. Менделєєва і визначили багато в чому містико-елегійну спрямованість віршів Блока, їх індивідуалізм і відчуженість від світу.

Найбільшою мірою це відноситься до циклу віршів про Прекрасну Даму. Хоча цикл цей загалом автобіографічний, але реальна основа подій ретельно зашифрована, переведена на особливу, містичну мову. Так, очікування нареченої і зустріч з нею перетворюються на такі рядки: «Ти в білій хурделиці, у сніговому стогоні знову чарівницею спливла, і у вічному світлі, вічному дзвоні церков змішалися купола».

Наречену, кохану дівчину поет зобразив у віршах як земне втілення Вічної Жіночності. Образ Прекрасної Дами - один з ключових у поезії Блока. Вона - ідеал духовної краси, божество, символ гармонії і світла. Поет не дає її портретів - адже вона майже безтілесна, як будь-яке бачення, мрія, сон. До того ж описати - значить, визначити, а визначити - значить, обмежити. І образ Прекрасної Дами залишається в блоківскій поезії нерозкритим, недомовленим, невизначеним. Він з'явився нам тільки в безлічі імен: Прекрасна Дама, Вічна Жіночність, Володарка Всесвіту.

Ліричний герой циклу постає безсумнівним індивідуалістом, людиною не тільки самотньою, але спраглою від самотності, яка живе своїм внутрішнім життям, чужими громадськими інтересами: «Що буря життя, якщо троянди твої цвітуть мені і горять! Що людські сльози, коли рум'яниться захід сонця!» Пейзажі віршів Блока повні абстрактних і ускладнених образів, покликаних передати символічну відповідність зовнішнього світу, світу природи і світу внутрішнього.

Коли пізніше в поезії Блока з'являються соціальні мотиви, основною формою їх вираження, як і раніше залишається форма символічна: реальні події дано автором умовно, образи розмиті, характери невизначені. У вірші «Фабрика» поет малює фігуру якогось чудовиська з «мідним» голосом, зігнуті спини робітників, жовті вікна, де сміються над обдуреними. З розвитком соціальної тематики в творчості Блока пов'язана поява в ньому нових багатопланових символів. Наприклад, образ дороги і степу, поля як символ самої Росії, її шляху в часі, її безкрайніх просторів і невичерпної краси і сили.

Росія в поезії Блока стає міфічним сфінксом, чию таємницю не можна розгадати: «Дрімаємо - і за дрімотою таємниця, І в таємниці - ти лежиш, Русь».

Втіленням революційної стихії робить Блок заметіль і пожежу у своїй символістської поемі «Дванадцять». Глибоко символічний в поемі образ Христа. Його не можна назвати однозначним. Справді, Христос йде попереду дванадцяти, але, може бути, не як невидимий вождь, а як жертва, або суддя, чи пророк. Мабуть, для самого автора фігура Христа - вираз пристрасної жаги оновлення, віри в істину, в любов і добро.

Музичність - одна з властивостей лірики Блока.

Він домагається її за допомогою різних засобів, як правило, це різного роду (ритмічні, звукові, лексичні) повтори: Ні любові, ні туги, ні образи.

У колі символістів Блок займає особливе місце. Поділяючи багато в чому їх естетичні переконання, він не був прихильником крайнього індивідуалізму і песимізму («Зітри випадкові риси - і ти побачиш: світ прекрасний»), проповідником мистецтва для мистецтва, експериментатором, заперечує попередню традицію. Використовуючи і трансформуючи ідеї символізму, його методи, поет зумів виразити не тільки свій внутрішній світ, а й життя епохи, втіливши тим самим своє творче кредо.