Специфика изобразительного искусства. 2. Первобытное искусство 3. Искусство Египта 4. Искусство Греции 5. Искусство Рим а 6. Раннехристианское и византийское искусство 7. Искусство каролингов 8. Романское искусство 9. Готика 10. Искусство Италии эпохи Возрождения 11. Возрождение в Нидерландах 12. Архитектура барокко. 13. Караваджо 14. Рубенс 15. Веласкес 16. Рембрандт 17. Малые голландцы 18. Классицизм. Пуссен 19. Рококо. Ватто 20. Архитектура классицизма – Англия, Франция 21. Классицизм. Давид 22. Романтизм. Тернер 23. Реализм. Курбе 24. Русское искусство 17 век а. Московское и Петровское барокко 25. Русское искусство рубежа 18 -19вв. 26. Русское искусство первой пол. 19 века. Портрет. 27. Русское искусство первой пол. 19 века. Жанровые картины. 28. Брюллов 29. Иванов 30. Русское искусство второй пол. 19 века. Пейзаж. 31. Репин 32. Импрессионизм 33. Ван Гог, Гоген. 34. Постимпрессионизм. Сезанн. 35. Модернизм. Основные направления. 36. Модернизм в России. 37. Основные художественные течения второй пол. 20 века.
Ответы
5. Искусство Рима
Архитектура
Древнейшие сооружения римлян не сохранились до наших дней. Мы знаем только, что строителями первых римских храмов были этруски — северные соседи римлян, умелые архитекторы и скульпторы(многому научились у греков) В VI — V вв. до н. э. римляне приглашали этрусков, как строителей и архитекторов. Они делали и скульптуры для храмов, и статуи, украсившие Рим. Лишь одна из них дошла до нас — знаменитая статуя волчица, кормящей Ромула и Рема (фигурки братьев-близнецов, легендарных основателей Рима, сделаны заново в XVII в. — старые не сохранились).
Вскоре римляне сами научились строить храмы, сооружать мосты, дороги, водопроводы. Они изобрели бетон - таким способом можно было строить огромные здания, простирать над широкими пространствами купола и своды.
Колизей (75 — 80 н. э.) - гигантский амфитеатр в форме овальной чаши. В первом ярусе колонны были тосканские, напоминающие дорические колонны(самый строгий) главного храма Афин — Парфенона, во втором ярусе — ионические, в третьем — коринфские. Но в Греции колонны всегда служили опорой, в Колизее же полуколонны, прилепленные к стене, маскировали толщину стены и были лишь декорацией. Такое чисто декоративное использование колонн и полуколонн характерно для римской архитектуры и отличает ее от греческой.
В отличие от греков, знавших только помещения с плоскими потолками, римляне разработали арочное перекрытие и систему сводов. Арка- в центре главный камень «замковый»
Один из наиболее совершенных образцов римской архитектуры —Пантеон, храм всех богов, построенный в Риме ок. 125 г. н. э. Круглое в плане здание перекрыто грандиозным куполом диаметром более 43 м. Только в XIX в., с изобретением железобетонных конструкций, люди научились сооружать купола такого размера, а римляне построили купол Пантеона с помощью бетона и кирпичного каркаса. Высота его равняется диаметру, купол представляет собой полусферу. В центре купола находится отверстие, через которое проникает поток света, освещающий все внутреннее пространство огромного зала.
Обязательной принадлежностью римских городов были общественные бани (римляне называли их термы). Обширные здания включали бассейн с проточной водой, своего рода искусственные озера. В одних помещениях были устроены ванны с теплой или горячей водой, в других — раздевальни, парильни. В банях были залы для гимнастики, а также библиотеки, кулуары и галереи для дружеских бесед и философских споров. Самые роскошные из многих сотен римских бань, вмещали до 2 тыс. человек одновременно. Внутри термы были богато украшены. Стены их отделывали цветным мрамором, пол — мозаикой, сводчатые потолки покрывали росписями, широкие окна, мраморные и бронзовые статуи.
Характерны для римского искусства и архитектуры триумфальные арки, воздвигавшиеся в память военных побед, важных событий, в честь императоров. В Риме, недалеко от Колизея, возвышается арка, поставленная в I в. н. э. Она украшена мраморными рельефами, на которых изваяны сцены триумфального шествия императора. Если греческий стремился выразить радость, передавал ритм праздничной процессии, то римский ваятель подчеркивал лишь торжество победителей, несущих богатые трофеи.Греки изображали свободных граждан, римляне — солдат. В этих рельефах нет гармонии древнегреческих изображений, зато с особой тщательностью и достоверностью переданы детали различных предметов, вооружение воинов, их одежды и прически.
Акведуки - водовод (канал, труба) для подачи воды к населённым пунктам,оросительным системам из расположенных выше их источников. В сам город Рим вода поставлялась через 11 акведуков. При строительстве применялись передовые строительные материалы — такие как водостойкий пуццолановый бетон.
Жилые дома обычно 2х этажные, мрачные, глухостенные со стороны улицы, но внутри дворик и фонтанами и бассейнами. Мозаичные полы, росписи на стенах.
Скульптура.
К высшим достижениям искусства Древнего Рима относится скульптурный портретю Римский портрет всегда был удивительно правдивым, часто до жестокости трезвым и беспощадным. Скульпторы прежде всего стремились добиться сходства с оригиналом. Они не приукрашали изображаемых людей. Римские скульпторы даже в портретах императоров, изображаемых в виде величественных богов или героев-победителей,стремились сохранить сходство с оригиналом. Скульпторы знали множество различных приемов. Они стали вырезать на месте зрачков углубления, что придавало удивительную живость взгляду, а в бронзовые головы для этой же цели вставляли глаза из цветных камней. Для изображения волос и одежды иногда применяли и цветной мрамор.
Живопись
Древнеримские художники знали секрет восковых красок, не тускнеющих от времени и не боящихся воды. Ими они создавали живописные портреты, по совершенству и выразительности не уступающие портретам скульптурным. Но особенно любили римляне технику фрески. Стены домов и общественных зданий Рима нередко сплошь покрывались внутри фресками. Иногда это были великолепные орнаменты, составленные из стеблей, цветов, фигурок людей и животных. Иногда орнаменты сочетались с целыми картинами на темы греческих и римских мифов.
Не менее важную роль играла в древнеримском искусстве мозаика. Из мелких кубиков, вырезанных из разноцветных камней или отлитых из стеклянной массы. (мозаичные полы)
Высоко развито было в Древнем Риме и прикладное искусство. Из золота и серебра римские чеканщики делали – тончайшие украшения, сосуды, целые статуи. Камни с выпуклыми рельефными изображениями служили в качестве печатей.
11. Возрождение в Нидерландах
Архитектура.
В архитектуре Нидерландов в конце XV—первой половине XVI в. продолжало доминировать интенсивное гражданское строительство в стиле поздней готики. Города соперничали друг с другом в возведении богато украшенных зданий ратуш, цехов, гильдий; со старыми жилыми домами бюргеров соседствовали новые с такими же высокими, в несколько этажей, и узкими, обычно в три окна, фасадами, имевшими вытянутые вверх треугольные завершения. В Генте, Брюгге, Антверпене достраивались вздымавшиеся на 80,122,123 метра башни давно воздвигнутых готических соборов. Ренессансные новшества приносили с собой поначалу итальянцы, которые строили дворцы знати и каменные городские укрепления нового типа, затем к ним добавились французы, а преимущественно с середины века в процесс включились и местные мастера. При этом вплоть до XVII в. позднеготические типы зданий живописно украшались на фасадах ренессансным, а позже и маньеристическим декором. Ордерные элементы, ренессансные тяги, карнизы наносились на обычные, по существу средневековые, здания, результатом чего явилось значительное изменение «классических» пропорций. Очень высокие фронтоны зданий сохраняли ступенчатую форму, на фасадах по-прежнему выделялись эркеры. Типичны в этом отношении многочисленные здания цехов, купеческих корпораций, сохранившиеся на площадях и улицах Брюсселя, Антверпена и других городов.
Скульптура.
Так как церкви возводились больше из кирпича, чем из камня, то и церковная скульптура не получила большого развития. Клаус Слютер и его ученики остались блестящим исключением в культуре Нидерландов. Придворный мастер бургундского герцога Филиппа Смелого. Около 1391-1397 Слютер выполнил статуи для портала церкви-усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль в Дижоне, в том числе портретное изображение Филиппа Смелого и его супруги Маргариты Фландрской, отличающиеся живостью индивидуальной характеристики. Скульптура медленно преодолевала готические традиции и по уровню достижений далеко отставала от живописи.
Живопись.
Одним из самых ярких очагов северного Возрождения стали Нидерланды, небольш. страна, являвшаяся центром международной торговли. В начале XV века здесь сложилась уникальная живописная школа, особенностью которой стал глубокий интерес к бесконечному многообразию мира, к деталям, к миру вещей, окружающих человека. В отличии от итальянских мастеров, живописные полотна нидерландцев не имеют четкого построения, часто лишены единого центра. Многие картины имеют несколько равноценных по значению сюжетов: порой небольшая деталь на втором плане имеет не меньшее значение, чем сюжет на первом. Детали – созд. Атмосферу документальности происходящего. Для нидерл.живописи характерны: натуралистичность, рельефности в изображ. тканей, других материалов, еды.. Краски отличаются чистотой тона, цветовой насыщенностью.
Ян ван Эйк (ок. 1390-1441) Творчество знаменует переход от традиций северн. Готики к новой традиции Северного Возрождения. Отлично владел кистью -полотна отлич. ювелироностью исполнения. Заслуга – усовершенствование технологии масляной живописи. Первым стал исп. лессировку( техника для создания глубокого, сложного цвета путем нанесения полупрозрачных слоев масляной краски поверх основного цвета.) , получившую название «фломандской манеры». . Наиболее известным произведением художника является Гентский алтарь, созданный в 1426-1432. (г.Гент) Алтарь представляет собой большой двухъярусный многостворчатый складень, темой которого было прославление божественных творений и самого Бога.
Рогир ван дер Вейден(1399-1464) Был блестящим портретистом, умел с большой тонкость передать малейшие нюансы душевных чувств. Вершиной творчества считается 9тичастная алтарная композиция «страшный суд» 1446-1451. Выполненная мастером и учениками для Капеллы госпиталя в Боне(Бургундия). Рогир был крупнейшим портретистом своей эпохи, его моделями были представители крупной бургундской знати.
Иероним Босх (1450-1516) На рубеже двух веков связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Творчество Босха дисгармонично. Оно явно идет вразрез с современным ему искусством, идеалами которого были гармония и совершенство форм. Сатира и гротеск. Самое крупное по размерам(2х4м), а главное, по художественному масштабу произведение – Сад земных наслаждений. 1504. Поражают не столько сцены ада, сколько мир Рая. Странный сад, населенный абсурдными, гротескными персонажами, выглядит чем угодно, только не обителью счастья и успокоения.
«извлечение камня глупости» Прадо.
«воз сена» из раннего.
Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569).
Картины пронизаны простонародным духом, наполнены подробностями и деталями. Темы полотен нарочито приземлены – крестьянские праздники, каждодневный труд. Лица лишены индивидуальности, объект внимания ходожника – человек-тип. Большое влияние на Брейгеля оказал Босх. Художник разворачивает перед нами панораму человеческих пороков и слабостей. «Страна лентяев», «падение ангелов», «Фламандские пословицы». Блистательный аккорд – «Слепые»1568. Последний не догадывается о том, что первый уже падает в яму. – Картина отражает глубокое разочарование художника в окружающей жизни.