Арнольфо ди Камбио
Ему принадлежит заслуга - распространение в Италии классической тематики Пизанской школы. Скульптуру создает с учетом окружающего пространства. Примерно до 1270 работал под руководством Николо Пизано. С 1270 – самостоятельно. Пользовался покровительством Карла Анжуйского и с 1270 находится в Риме. • Первые самостоятельные работы: -статуя Карла Анжуйского (кон. 1270-х, Рим, Капитолийские музеи) - рельеф с погребальным шествием юношей с надгробия кардинала Аннибальди (ок. 1476, Рим, Музеи Ватикана). Уже чувствуется античное начало – в обработке, складках .
Декоративные фигуры для городской площади в Перудже (фонтан с 2 многогранными бассейнами, 24 статуи и 50 рельефов) (его рельефы – полулежащие фигуры)
Надгробие Кардинала Гийола де Брей – прототип многочисленных настенных гробниц. Отличается большим реализмом в изображении фигуры умершего и двух дьяконов, отдергивающих занавеси.
Рельеф «Благовещение» для ц. Санта Кроче, скульптуры для фасада С.М. дель Фьоре.
Ярко выражая в скульптуре идеи Проторенессанса, в архитектуре Арнольфо ди Камбио выступил как типичный представитель итальянской готики (начатые в конце XIII века церковь Санта-Кроче и Палаццо Веккьо во Флоренции). В 1296 Арнольфо ди Камбио начал строительство городского собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.
3.Джованни Пизано (ок 1245-1314- последнее упоминание) Ок. 1270—1277 гг. посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Отсюда: сильное движение фигур, спиритуализация образов, угловатость, субъективное индивидуальное чувство, нервность лиц. До 1278 – работал с отцом в пизе. • с 1287 по 1296 гг. Главный архитектор кафедрального собора в Сиене. Статуи пророков и сивилл кафедры Сиенского собора (Мириам, Платон) -вытянутые фигуры, изгиб – все от готики. • Кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297—1301). Маленькая церквушка в романском стиле. 6и-угольная как кафедра Н. Пизано. Но в отличие от Николо – буйство фигур, экспрессия, движение, драматизм, напряжение, контрасты. • Джованни Пизано является автором многочисленных статуй Мадонн, пророков и святых. Наиболее известная скульптура Мадонны находится в алтаре капеллы Скровеньи (капеллы дель Арена) в Падуе (ок. 1305).
Треченто. Скульптура. Андреа Пизано (около 1290-1348 или 1349)
28 рельефов для южных дверей баптистерия во Флоренции из жизни Иоанна Крестителя. Влияния французской готики и сиенской скульптурной школы.
Рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора. Ясность композиции сочетается с изысканностью форм, линеарностью и мягкой плавностью ритмов.
Как архитектор Андреа Пизано руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337-1343) и сооружением собора в Орвието (1347-1348). Нино Пизано (около 1315-1368), скульптор, архитектор и ювелир, сын и ученик Андреа Пизано. После смерти отца он продолжил строительство собора в Орвието. Для скульптурного творчества Нино Пизано, сложившегося под воздействием французской готической пластики, характерны готический S-образный изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов (“Мадонна”, мрамор, 1343-1347, Музей собора, Орвието).
Архитектура
В архитектуре 2 периода ( По Випперу). До 1250 году преобладание восточных влияний и верность античным преданиям. С 1250-1400 – поворот в сторону северо-готических тенденций.
Архитектура не обладала в своем большинстве стилевым единством. С середине 13 века в культовом зодчестве укореняются черты готики, в гражданской элементы романской архитектуры.
Сиенский собор - Джованни Пизано
Санта Мария дель Фьоре (Первый проект – Арнольфо ди Камбио, потом Джотто – Андреа Пизано – Франческо Таленти)
Ц. Санта Кроче (Флоренция) - Арнольфо ди Камбио ( Нововведение - замена обычных каменных сводов плоскими деревянными перекрытиями => позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство интерьера.
Гражданские:
Палаццо делла Синьория (Палаццо Веккьо), 1298—1314 гг. .Арнольфо ди Камбио. Мощь республики, зубцы, суровая монументальность, единство башни и здания благодаря облицовке каменными квадрами. • Сиена: Палаццо Публико. (1298—1309, башня — 1338—1349). Менее суровое.
Живопись
1. Пьетро Каваллини 1273(1е упоминание)-1330
В к.13в работал в Риме.
• Ранняя работа - росписи рим. базилики Св. Павла (Сан Паоло фуори ле Мура, ок. 1279–90). Погибла от пожара в XIXв. • 1293-95 работал в базилике Санта Чечилия ин Трастевере в Риме. На западной стене сохранился фрагмент фрески «Страшный суд» . Л. Гиберти назвал живопись Кавалини «высокий рельеф» - за ярко выраженную объемность фигур. Самые решительные нововведения. Принцип иррационального сменяется естественным. Святой превращается в человека. Создал для фигур твердую базу. Фигуры приобрели материальность, драпировка стала выявлять пластику тела.
• 1295 - мозаики базилики Санта Мария ин Трастевере в Риме Шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии: «Рождество Марии», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии». Здесь также видно сочетание традиционной византийской иконографии и проторенессансных черт. В мозаиках намечен переход от символического обозначения пространства через золотой фон к трехмерному изображению, дающему ощущение глубины. В последующие годы в 1308-1320 работал в Неаполе. выполнил фрески для церкови Санта Доменико Маджоре.
2.Чимабуэ (Чинни ди Пеппо)1240-1302
Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый»
путь всей его жизни обозначается двумя точными историческими свидетельствами. Так, документ из архива Санта Мария Маджоре сообщает, что в 1272 году Чимабуэ прибывал в Риме и был к этому периоду совершеннолетним. А спустя 30 лет в 1301 году в документе из Пизы упоминается имя Чимабуэ (художника пригласили для работы в одной из городских церквей). Художник в основном жил на родине, во Флоренции, однако многократно выезжал и в другие города, работая в Пизе, Ареццо, Ассизи. Искусство Чимабуэ было почитаем флорентинцами.
Те или иные живописные произведения приписываются ему на основании стилистического сопоставления с мозаикой, изображающей св. Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально), и образом св. Иоанна из фрески Распятие в Верхней церкви в Ассизи, которая считается одним из прекраснейших его творений.
Среди немногих дошедших до нас работ Чимабуэ колоссальные (до 4 м в высоту) алтарные образы: Распятие (ок. 1274, Флоренция, Санта Кроче; пострадало во время наводнения 1966). Традиционный S-образный изгиб тела Христа, но стремление к моделировке формы, усиление значение контурной линии.
Два деревянных Распятия, приписываемых Чимабуэ, находятся в церкви Сан Доменико в Ареццо и в музее Санта Кроче во Флоренции. Возможно, еще одна его работа – полиптих из Вашингтонской Национальной галереи, но эта атрибуция не является общепринятой.
Маэста (ок. 1279—1280, Флоренция, галерея Уффици) — алтарная картина, написанная для флорентийской церкви Санта Тринита. Восходит к византийским прототипам, но проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Жесткость и схематизм уступают место плавности линий. Фигура Мадонны уже не кажется бесплотной.
Знаменитая Мадонна Ручеллаи сейчас признается ранней работой сиенского мастера Дуччо ди Буонинсенья
К числу значительных работ Чимабуэ относится обширная серия росписей, включающая эпизоды из жизни Девы Марии, апостола Петра и сцены из Апокалипсиса (ок. 1279—1280, Ассизи, Верхняя церковь Сан Франческо), дошедшие до нас в сильно разрушенном состоянии В Верхней церкви в Ассизи стиль Чимабуэ заметен в большинстве потемневших фресок хора и трансепта. Среди этих фресок: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Богоматери, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное. В правом крыле трансепта Нижней церкви находится грубо прописанная фреска с изображением Мадонны на троне и Св. Франциска. В этих фресках такие черты искусства Чимабуэ, как чувство монументального, способность подчинить композицию единому декоративному ритму, тяготение к повышенной экспрессии, большая драматическая сила получают наиболее яркое и совершенное воплощение (Распятие)
Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Джорджо Вазари рассказывает о том, как Мадонна Ручеллаи была пронесена по улицам Флоренции под приветственные крики толпы; как Чимабуэ встретил Джотто, рисующего на камне овцу, и взял его к себе в ученики; как Чимабуэ безжалостно уничтожал свои произведения, если они ему не нравились. Чимабуэ удалось достичь высокого мастерства в создании жесткой, структурной формы и ясной, логически выверенной композиции. Умер Чимабуэ ок. 1302.
Джотто ди Бондоне 1266(67)-1337)
От. Бокаччо – идея о точ, что Дж. Вновь вывел ис-во на свет.
Лоренцо Гиберти, а потом повторил Вазари: легенда о пастушке Джотто, которого увидел Чимабуэ. Натура – путеводная звезда для нового иск-ва. Вазари называет много работ Джотто в разных городах, сохранилась малая часть.
Биография- отец-крестьянин или кузнец(подчеркивается бедное происх => влияние на тв-во?), Чимабуэ- главный мастер во Фл => влияние, +!влияние Пьетро Кавалини – римского мастера (Дж. Жил в Риме), + вл. Проторенессансной скул. (Арнольфо ди Камбио), в конце жизни – гл архитектор собора, сохр проект кампаниллы
К 1296 относятся росписи в верхней церкви Сан Франческо Ассизи. 28 фресок на тему жизни св. Франциска. Его культ возрастает в Возрождение, новое понимание монашетсва (Не бегство из мира становится задачей аскета, а возвращение в мир для служения человеку). Для фресок оставлен – нижний ярус. Стены расчленены колоннами – между ними группами по три. Каждая сцена разделена изображениями колонн. По сторонам от входа «Чудесное открытие источника», «Проповедь птицам». Сцены жизни св. Франциска сопоставлены с библейскими сюжетам в люнетах. Большим вопросом до сих пор остается проблема авторства этого цикла. Так как сами фрески отличаются от других работ мастера. М.б. ученики.(или мастер истории Исаака, мастер Св. Сицилии, римск школе)Версии об авторстве Дж. Придерживаются в осн. итальянцы, др. версия – Бурхард, алпатов, лазарев, костыря
Цикл фресок в Падуе (1303-1305). Капелла дель Арена (или капелла Скровеньи-имя заказчика) (на её месте находилась цирковая арена). Здание – построил купец Энрике Скровенье в честь Девы Марии Милующей, во дворце Скровенье(не сохр.), арх. не известен- некоторые считают, что это мог быть сам Джотто. В алтаре похоронен заказчик + скульптура Мария Дж. Пизано. Техника – бон фреска (хорошая фреска)(каждый день по тонкому слою штукатурки). Новое – иконография, синий фон, переносит в окружающее нас пространство. Портрет Э.Скровенье во фреске Стр. суд. (вручает капеллу богоматери)Потолок раскрашен в цвет неба со звездами – модель мира. Золото Византии заменяется синим небом. 2 цикла фресок в 3 регистра: богородичный и христологический. Новая структура: фрески не следуют непрерывным ковром, каждая сцена в отдельном пространстве.
Пространство несоразмерно людям. Фигуры похожи на расписанные каменные тяжелые скульптуры. Драпировки выражают массу, тяжесть. Джотто разрабатывает язык жестов. Мимика, выражение лиц, поворот головы – все это делает персонажей понятными.
“Отвержение жертвы Иоакима”, “Сон Иоакима”, “Благовестие Анны”, Встреча у Золотых ворот, «Иоаким удаляется к пастухам». Появляется природа.
«Явление ангела Иоакиму». Композиция строится по диагонали. Джотто не разрабатывает светотени в среде, только в фигуре.
«Явление ангела Анне». Показана в доме. Похож на античный саркофаг. Мотив Христос в раковине, поддерживаемый путти: едва ли не впервые соединение античного и христианского мотива. Служанка изображена для того, чтобы больше было похоже на правду. Первый интерьер.
«Встреча у Золотых ворот». Человеческое чувство и отклик на него людей. Группа людей, свидетели происходящего. Трактовка пространства подобна вторит чувствам людей: мост – мотив соединения, архитектурный фон: 2 башни, соединенные аркой. Нарочито скорбная фигура в черном.
Христологический:
Рождество-диалог взглядов
Бегство в Египет: в основе композиции устойчивый крест. Композиционный центр совпадает со смысловым. Твердость Богоматери уподоблена скале на 2м плане. Надежда в зеленеющих деревьях.
«Поцелуй Иуды». Значимость противостояния правого и левого, добра и зла. Диалог взглядов. Прекрасное лицо Христа, и уродливое Иуды. Намек, что действие происходит ночью. У Джотто часто лишь намек на действительность
«Оплакивание Христа». Джотто гениально замыкает композицию. Рождество и Оплакивание: начало и конец, Мария одинаково смотрит на сына. Решает эту задачу чисто композиционно. У Джотто нет открытого взрыва эмоций, нагнетает изнутри. Дерево с голыми ветвями – символ смерти.
Воскресение. 2половины: левая- статика духовная и физическая. Правая- эмоциональное движение, мотив встречи. Мотив встречи у Джотто один из основных.
Джотто первый художник, который чисто художественными средствами выражает новый человеческий смысл. Представляет Священное писание как историю людей. Их деяния д.б. понятны, близки людям.
Средний ярус триумфальной арки изображен интерьер готической капеллы. Первая обманка. Назначение непонятно, м.б. показать мастерство.
Нижний ярус капеллы: 7пар аллегорических фигур пророков и добродетелей. Выдержано в средневековом духе, как постоянная борьба в человеке добра и зла.
Джотто родоначальник картины, когда фигуры находятся в отношениях друг с другом.
Церковь Санта-Кроче (Флоренция) – поздние работы (капелла Барди и капелла Перуцци) Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизано повторяются мотивы росписи. Капелла посвящена Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову.
Архитектура : проект Кампанилы Флорентийского собора. 1334(в сиене, музее собора), от дж. Только 1 ярус
Станковые работы:
Распятие. 1290-1300. (С.М. Новелла, Флоренция)- огромного размера, подвешивали над алтарем. В отличие от Чимабуэ. Исчезает изгиб, ощущение аристократического благородства. Тело наливается земной тяжестью. Более естественные формы тела.
Мадонна всех святых (Маэста). Уффици. Для церкви Оньисанти (всех святых) во Флоренции. 1306-10
Стремление к материальности, ангелы изображены в профиль.
После смерти Джотто его последователи «Джоттески». Не развили его принципы, а только законсервировали их. + Усиление готического влияния. Из его последователей следует назвать Таддео Гадди с его фресками на евангельские сюжеты, в которых он подражал Джотто, Спинелло Аретино, и наиболее крупного из них — скульптора и живописца Андреа Орканья и его брата Нардо ди Чьоне.
Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия.
Сиена
1260-сер40х г14в - расцвет Сиены. Быстро развивающаяся экономика на основе банковского дела. Республика, демократическое устройство, управляет совет из членов богатых банкирских фамилий.
Основатель сиенской школы - Дуччо ди Буонинсенья (друг Петрарки)
Дуччо ди Буонинсенья. Ок1255-1318(19)
1278-1ое упоминание в связи с росписью ларей. Возможно в 1297 посетил Францию. Сиена тяготеет к куртуазным формам иск-ва: куртуазному, готическому, главным рассадником которого была Франция. Сиена в культурном и политическом плане ориентирована на Францию.
Дуччо отличался неуживчивым характером, не раз приговаривался к штрафам за поведение.
Ранние работы, которые приписывают Дуччо:
Мадонна францисканцев (у трона 3 брата францисканца)- нац пинакокета сиены фон- обои=переход от золотого фона
Мадонна Креволе 1280-84 – музей собора сиены(из ц. санта мария чечилие в городе креволе) !Влияние фр. Миниатюры
Отличие от флорент шк: мягкая линия(в отл. От объемной трактовки флорентийской школы), изысканный колорит (краски выразительны в эмоциональном плане, средство драматического рассказа). главное не эпическое начало, а лирическое. Жив-сь основана на начале – византийском и фр.готики
Мадонна Ручеллаи (Уффици, 1285). Была заказана братством Лаудези («Славящих Марию») для церкви С.М. Новелла. Затем была перенесена в капеллу семьи Ручеллаи С.М. Новелла. Тип иконы д.б. напоминать флорентийские образы. Но Дуччо трансформирует образец Чимабуэ в Сиенском ключе - при монументальности, схожей трактовке среды (золотой фон, ассист, ангелы, трон), образ Богоматери теряет тяжесть, грузность. Приобретает мягкий лиризм. Сиенская традиция переплеталась с французской, где поклонение Мадонне связывалось с поклонением Прекрасной даме – т.е. мистическое начало. Трон оттеняет хрупкость тела богоматери. Главную роль играют линия и цвет. Цвет заполняет силуэт.
1308-1311. Маэста. Главный образ сиенского собора. 2хстроронний образ – на обратной стороне Страсти Христа. 1311- праздник перенесения иконы из мастерской в собор. Вазари приписывал этот образ флорентийцу Чимабуэ. Композиция Дуччо –новшество. Д.б. выражать превосходство Сиены над др. городами. Не сохранилась в оригинальной композиции., есть реконструкции В 1771 клейма Маэсты б. отделены друг от друга, распроданы Совр. – часть утеряно, +Вашингтон, Лондон, Сиена
Симоне Мартине.Ок. 1284, Сиена — 1344, Авиньон
Работал в Сиене, Неаполе (1317), Орвието (ок. 1321), Пизе (ок. 1319), Ассизи (1320-е), Авиньоне (с 1339/1340). В 1317 возведен в рыцарский сан королем Неаполя Робертом. Был дружен с Петраркой, выполнил для него миниатюру в кодексе со стихами Вергилия (Милан, Амброзианская библиотека) и портрет возлюбленной Петрарки Лауры (не сохранился).
Творчество складывается под воздействием Дуччо. Все типичные свойства сиенской школы – нет массивности, тяжести. В линиях – округленные изгибы. Краски светлые, радостные.
«Благовещение»( Уфиции)
«Благовещение» (ГЭ) - тип мадонны смирения ( готические черты s образное положение фигуры, золотой фон; новые - показ эмоции, сидит на подушке, раньше на троне, моделирует форму светотенью).
Фреска Маэста ( по композиции похожа на маэста Дуччо) для палаццо публико в Сиене.
В том же палаццо Публико С. Мартини исполнил фреску кондотьера Гвидориччо да Фольяно. На фоне сиенских башен. Уверенная поступь коня и прямо сидящий кондотьер выражает дух Возрождения с ее верой в неограниченные человеческие возможности.
Основные произведения: алтарь Св. Людовик Тулузский (1317, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), серия алтарных полиптихов Мадонна со святыми (1319, Пиза, музей Сан Маттео; ок. 1312, Орвието, музей Опера дель Дуомо; ок. 1312—1325, Бостон, Музей И. Гарднер; ок. 1320—1325, Кембридж, Музей Фицуильям), фресковый цикл История св. Мартина (1320-е, Ассизи, базилика Сан Франческо, нижняя церковь), Алтарь Сант Агостино, Благовещение (обе — ок. 1328, Сиена, Нац. пинакотека), Благовещение (ок. 1333, Флоренция, галерея Уффици), Полиптих Орсини (ок. 1333, отдельные композиции в музеях Антверпена, Берлина, Парижа), росписи фасада церкви Нотр Дам де Дом (ок. 1341, Авиньон), Дева Мария из Благовещения (ок. 1340—1341, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж).
Амброджо Лоренцетти. 1295-1348
1321-32- работал во Флоренции. Повлияло иск-во Джотто. Л. Гиберти в «Комментариях» ценит выше, чем С. Мартини.
Фрески в зале 9ти в Палаццо Публико 1337-39.
Аллегории доброго и дурного правления. Для каждой: аллегория правления и последствия в деревне и в городе. Автор программы неизвестен. Аллегория базируется на средневековой традиции: Мудрость с книгой, Справедливость с весами, Согласие с рубанком (чтобы создавать идеальное равенство граждан). Справедливость передает 2 веревки от 2х чаш весов людям – 24 человека составляли Младший Совет. Скорее всего, 1ый групповой портрет. Центр фигура воплощает принцип доброго правления. Мудрец на троне, в руках щит с изображением Богоматери. Фигура Мира! в белых одеждах – одна из первых переработок античных скульптур в ренессансном духе.
Последствия: новаторский пейзаж. Город: представлена Сиена, в то же время собирательный образ города. Представлен с разных точек зрения, нет единого источника освещения. Художник стремится к правдоподобию, но не натурализму. Изображены люди разных общественных слоев, радость жизни. Деревня: 1ая панорама с своеобразным «портретом» местности (фреска Гвидоричо – предшественник).
Аллегория злого правления: главная фигура тиран, ногой опирается на козла (спутник дьявола). Парят Алчность, Гордыня, Тщеславие. Пороки: жестокость, измена, обман, ярость, раздор, война. У ног связанная фигура Правосудия.
1344. Благовещение (Сиенская Нац. пинакотека). Связь с Флоренцией: интерес к объему, материальности, простому изображению чувств. !Применил принцип единой точки схода в изображении пола (за 60 лет до открытия Брунеллески). Применил только для плоскости пола, а не для всего пространства.
1348-эпидемия чумы. В Сиене умерли ¾ населения. Нарастание религиозного, истерического начала. Иррациональный страх. Иск-во приняло религиозно-мистический оттенок. Иск-во 2п14-н15в – иск-во готики в Италии, как будто был забыт Проторенессанс.
Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. В левой части — кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.
АРХИТЕКРУРА ПРОТОРЕНЕССАНСА
Орсанмикеле.1290. Фл. Арнольфо ди Камбио, перв.-хлебный рынок
Барджелло1250
Площадь С.М.дель Фьоре – баптистерий Сан Джованни 12в, инкрустационный стиль. Вост. врата - Гиберти 15в., колокольны Джотто 1334-7 Джотто, арх. Таленти 1350-59, базилика С.М. дель Фьоре
Палаццо Синьории – пал. Веккьо 1290-1310 Арнольфо ди Камбио, Лоджия дель Ланци (+ск. Микеланджелло – Давид, фонтан Нептун-Аманати )
Ц. Сан Миниато аль Монте 1018-63