33. Отражение эстетического кредо Аристофана в комедии "Лягушки". Сюжет. Образы. Средства выражения авторской позиции.

В 405 году была поставлена комедия «Лягушки». В ней наиболее полно выражено эстетическое кредо Аристофана. Главным объектом критики в области лит-ры была драматургия Еврипида. Сюжет сводится к тому, что после смерти Софокла и Еврипида в 406 году Афинская сцена осиротела. И сам бог Дионис отправляется в ад, чтобы вернуть на землю своего любимца Еврипида, по дороге в ад Дионис испытывает ряд забавных приключений в частности переправляется через подземное озеро и его сопровождают кваканьем лягушки, поэтому хор состоит из лягушек. Прибыв в ад Дионис застает всех в волнении, волнение из-за того что явившийся после смерти Еврипид стал предъявлять права на поэтический престол. А до Еврипида место принадлежало Эсхилу. Между двумя драматургами должно пройти состязания. В кач-ве судьи – Дионисий. Происходит спор, спорят о цели и методах воспитания общест. Сознания. Еврипид считает своей заслугой пробуждение в зрителях критического отношения к действительности. Изображения ее темных сторон показ человека в его страстях и не всегда благородных, а Эсхил предлагает воспитывать зрителей в духе патриотизма, основой для воплощения творческих установок является стиль трагедии. У Эсхила стиль возвышенный, величавый. У Еврипида близкий к обыденной речи разговоры, Аристофан на стороне Эсхила, он считает что Эс. Выражает основательность прочность крестьянской правильности. А Еврипид носитель вредной новой мудрости. Для оценки стилей драматургов в комедии используются настоящие весы на кот взвешиваются метафоры сравнения эпитеты. И перевешивает солидный стиль Эсхила, а не «легкомысленная болтовня» Еврипида, в финале бог Дионис изменяет свои намерения и желает взять на землю Эсхила, чтобы возродилось героическое искусство прошлого.

35.Философская проза. "Диалоги" Платона. Особенности философия Платона. Художественные особенности "Диалогов". Отношение Платона к поэзии.

До начала 6 века до н.э. литературное творчество греков облекалось в стихотворную форму… Проза использовалась для составления документов. Проза зародилась в области Греции под названием Иония. Первая прозаическая книга на греческом языке создана в начале 6 века, называлась «учение о богах» автором был Ферекид из города Сирос. В книге излагались религиозные взгляды.

Эпос был стихотворный, а повествовательную прозу греки называли логосом. Автором одного из первых исторических сочинений был Геродот (486-426) из городка Геликарнаса. В своей истории Геродот описывает не только исторические события, но и нравы, обычаи, национальный характер греков и варварских народов. Во введении к своей истории Геродот объясняет цель своего труда. Материал на кот.опирался Геродот это легенды, мифы и анекдоты ( anekdotos – неизданные), кроме того Г. Использовал сочинения и хроники своих предшественников, но главное это собственное восприятия Геродота. Геродот показывает своеобразие цивилизаций востока и запада, и воссоздает целостную картину древнего мира. 9 книг в истории 2 тематические части, с 1 по 4 книги дается обзор истории жизни и нравов восточных государств, а с 5 по 9 рассказывается о греко-персидских войнах. Геродот не просто собиратель исторических фактов, но еще и аналитик, ибо пытается выявить причинно-следственную связь явлений, закономерности исторического развития. Стиль истории Г. новеллистический – ему свойственны драматизм, внутренняя напряженность повествования. Философская проза была несомненно выдающимся феноменом. Диалоги Платона.Платон (429-347) родился в Афинах, жил во время Пелопонесской войны (Привела к распаду Греции). Принадлежал к родовитой семье. Принадлежал кругу золотой афинской молодежи. Был одаренным человеком – идеальное сочетание в человеке физической и нравственной красоты. В молодости Платон уделял много времени поэзии, музыке, живописи и атлетике. Он освоил все жанры поэзии, а также трагеию и эпос. В 27 лет написал несколько трагедий, и собирался представить 1 из них на конкурс, в это время он встретил Сократа, под влияние речей Сократа в Платоне родился другой человек, все свои сочинения он сжег. И стал учеником Сократа. Сократ придумал прозвище Платону ( Платус – полный, широкоплечий), настоящее имя Платона – Аристокл. Главный метод Сократа был беседа. Беседуя с гражданамиАфин, он выяснял на чем они основывают свои мысли. Самое важное говорил он верить в истину и справедливость…Записывал за Сократом Платон. Однажды Сократ услышал, как Платон читает одно из своих произведений. Сократ намеренно не записывал свои беседы потому, что был убежден, что письменные сочинения создают иллюзию власти над памятью. Письменная форма лишает потребности в самостоятельном поиске, важен диалог, диалог у Сократа, способ философствования и образ жизни. По доносу одного из сограждан Сократ был обвинен в критике традиционной религии, во вредном влиянии на молодежь, его казнили. Смерть Сократа, так подействовала на молодого Платона, что Сократ стал героем всех его сочинений. Около 387 года Платон основал около Афин, в роще мифического героя Академа свою философскую школу (академию). Чтобы ученики не спали изобрел будильник. Следует методу сократа. В дальнейшем рядом с беседой появляется связное изложение, философские аргументы чередуются с художественно обработанными мифами. Специфическая форма философского изложения уПлатон – диалог, под именем Платона сохранилось 21 подлинных и 11 сомнительных диалогов. К числу наиболее известных диалогов относят диалог под название «Протогор» содержание о возможности обучать добродетели « Федр» о любви, «Федон» о душе, « Государство» о совершенном полюсе…Особенности философии Платона.Платон обладал большим литературным даром. Свои философские произведения он писал в форме диалогов, участники которых обсуждали различные проблемы. Умер Платон в 347 г. до н.э. Вслед за элеатами и Сократом Платон исходит из существования вечного и неизменного бытия как олицетворения единства мира. Такое бытие, рассуждает философ, должно существовать, иначе, как бы мы могли иметь общие для всех или, по крайней мере, для многих суждения о красоте, добре, справедливости и т.п. Ведь когда мы оцениваем какую-то вещь как красивую, мы должны иметь какой-то масштаб, какое-то мерило красоты, т.е. абсолютную (а не относительную), вечную (а не временную) красоту. То же относится к добру, истине, справедливости. Вот эти идеалы и есть подлинное, действительное бытие. Это целый мир эйдосов (идей). Они существуют реально, независимо от человеческого сознания и представляют собой «бесцветную, бесформенную и неосязаемую сущность». Платон указывает и место их нахождения — «наднебесное пространство».Философия избранности не является открытием одного только Платона. Он, правда, явился самым полным ее выразителем античной эпохи, но отдельные элементы этого направления мы без труда находим в философии его великих предшественников и современников, таких, как Пифагор, Гераклит Эфеский, Сократ, Демокрит, Антисфен, Диоген Синопский, Аристотель...

Я немного не поняла в этом же вопросе рассматриваетсяФилософия избранности "пифагорейского ордена", кто-нибудь в курсе эта философия именно то, что нужно??

Или то, что я написала выше подойдет? И еще я не нашла художественные особенности «диалогов»Отношение Платона к поэзии.В политической философии Платона сделана попытка решить многовековой спор поэзии и философии. В его модели идеального государства поэзия получила свою строго определенную функцию, не совпадавшую с философией и не противоречившую ей. Источником поэзии и всякого творчества вообще признается здесь по общей традиции, восходящей к Гомеру, не знание, не умение, а божественный экстаз, вдохновение, интуиция. Поэзия для Платона лишена познавательного или нравственного значения: «ремесленник и мастер больше поэта сведущ в том, о чем он говорит, и философ лучше поэта знает, в чем состоит благо, красота, истина, поэтому поэты часто лгут и говорят глупости. Но у поэзии иная роль: она передает божественное вдохновение своим слушателям, она формирует и лепит их души, и психологическая сила её эффекта зависит не от того, о чем она говорит, а от степени одержимости Музами». В трактовку процесса художественного творчества и эстетического восприятия Платон ввёл понятие подражания (mimesis), заимствуя его из терминологии актерской игры, где оно толковалось как «воспроизведение характера». У Платона подражание приобретает более широкий смысл: оно означает и прямую речь действующих лиц в поэзии, и усвоение зрителем и слушателем того, что он видит и слышит, и воспроизведение характера в музыке и танце, и рисунок художника. Оно становится у него основой классификации разных видов поэзии и искусства. Поэзию Платон делит на чисто подражательную (драму), смешанную (эпос) и неподражательную (лирику); искусства на предметные (земледелие) и подражательные (живопись). Платон не относит поэзию к искусствам, однако уже вводит общий признак, их объединяющий. Поэзия и подражательные искусства приобретают, таким образом, особую психологическую функцию, отличную от практического значения и производства материальных предметов. Связывая поэзию («мусическое искусство» – пение, сопровождавшееся музыкальным аккомпанементом) с человеческим подсознанием, Платон признавал её необходимость человеку и её роль в формировании нравственных качеств личности. В «Законах» (653d - 654a) он писал о проявляющемся уже в детстве чувстве гармонии и ритма как о врожденном и слово «хоровод» возводил к корню chara – радость. В «Государстве» (399e - 400d) он подробно развивал учение об экспрессивных средствах (напевах и слоге речи) как о «хороших» и «дурных», т. е. свойственных либо людям мужественным, выносливым, либо изнеженным. Выразительные средства, равно как и содержание («мифы») поэзии, по мысли Платона, подражают внутренней сущности поэта или певца и одновременно созидают душу слушателя. Вопрос о том, нужно ли словесное искусство в идеальном государстве, получал у Платона недвусмысленный ответ: оно «необходимо», вместе с тем оно – «меч обоюдоострый». Каково должно быть место поэта в обществе? Платон приставил к поэту философа-критика. Критик причастен к познанию сущности блага и красоты, ему ведомы нормы «правильности», которую поэт должен соблюдать в своих произведениях. Платон наметил целую программу запланированного искусства в виде гимнов, распеваемых всеми гражданами утопического государства. Вместе с тем он отказался допустить в это государство Гомера и трагиков, т. е. ту реально существовавшую в греческом обществе поэзию, на которой воспитывались его соотечественники.36.Философская проза. "Поэтика" Аристотеля. Отношение к поэзии. О связи искусства и действительности. О катарсисе. Учение о трагедии.Опять философская проза, она была выше.«Поэтика» АристотеляПоэ́тика (др.-греч. Περὶ ποιητικῆς, лат. ArsPoetica), 335 до н. э.[1] — трактат Аристотеля, посвященный теории драмы. Согласно античным каталогам, состоял из двух частей, из которых до нас дошла лишь первая. Вторая часть предположительно была посвящена разбору комедии; об её содержании, вероятно, даёт представление Коаленовский трактат. Самый ранний из известных списков датирован 1100 г. н. э., всего сохранилось пять рукописей.В первой части этого сочинения дается общая характеристика термина «поэтика». Вначале Аристотель утверждает, что любое искусство (в частности, музыка — авлетика и кифаристика) основано на мимесисе, или подражании (например, музыка основана на подражании ритму жизни). Поэзия, по его утверждению, существует по двум причинам:

1. Человеку с детства свойственно подражание.

2. Подражание доставляет человеку удовольствие.

Аристотель доказывает это, утверждая, что любому человеку свойственно любопытство. В частности, любопытство наблюдения разного рода неприятных вещей, например, изображения убитых животных, и получения от этого удовольствия. Затем, он дает четкое определение комедии и трагедии. Комедия, по Аристотелю, — произведение, где изображены человеческие недостатки. Но здесь имеются в виду не пороки, а, как выражается сам философ, «ошибки ибезобразие». Иными словами-разного рода глупые и нелепые ситуации, в которые попадает человек. Трагедия, по Аристотелю, — любое определенное действие, завершившееся на настоящий момент. Причем, это действие должно быть «страшным или серьезным». В трагедии все действующие лица должны обладать определенной характеристикой и определенными характерами. По Аристотелю, у характера каждого действующего лица должны быть четыре составляющие:

1. Благородство.

2. Характеры должны друг другу подходить.

3. Правдоподобность.

4. Последовательность.

В «Поэтике» Аристотель вводит в широкий оборот такие ключевые для нарратологии термины, как «перипетия», «узнавание», «гамартия», «катастрофа», «катарсис».Отношение к поэзии выражено выше в кратком содержании «Поэтики» .Но если этого недостаточно, вот тоже самое, но чуть больше.

Аристотель подходит к вопросу о поэзии с общефилософской точки зрения. Сущность искусства он определяет как подражание. Но это не рабское копирование окружающей действительности, а творческое воспроизведение ее. В отличие от Платона, который не придавал большого значения подражанию, так как оно воспроизводит чувственный мир, являющийся лишь слабой копией великого мира идей, Аристотель, напротив, придает большое значение художественному подражанию. Оно помогает человеку осмыслить действительность, разобраться в ней и понять ее; художественное подражание творчески воссоздает действительность и вследствие этого приобретает руководящее значение в жизни. Искусство есть, таким образом, особая форма познания и служит той же цели, что и наука, но другими средствами. «Как видно, — говорит Аристотель, — поэзию породили вообще две причины и притом естественные. Подражать ведь у людей — прирожденное свойство с детства, и этим они отличаются от других существ, так как человек более всех способен к подражанию и таким путем приобретает первые познания, да и удовольствие от подражания получают все. Доказательством может быть то, что бывает с нами перед произведениями искусства. На некоторые вещи нам неприятно глядеть в подлинном виде, а между тем мы с удовольствием смотрим на самые точные изображения их, — например, на изображения самых гадких животных и трупов. Причина же и этого заключается в том, что познавать что-нибудь бывает очень приятно не только философам, но одинаково и всем вообще, хотя другие уделяют этому мало внимания».Связь искусства и действительностиИскусство, как считает Аристотель, воспроизводит действительность, используя при этом все возможности творчества. Высшим видом искусства для Аристотеля выступала трагедия, которая путем катарсиса очищает человека и облагораживает его чувства. Творчество Аристотеля в области философии и науки считается вершиной античной мысли.О катарсисе.Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю, трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его. В античной философии - термин для обозначения процесса и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов. В Древнегреческой эстетике, характеризующее эстетическое воздействие искусства на человека. Термин «катарсис» употреблялся многозначно; в религиозном значении (очищение духа посредством душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума, облагораживание его чувств), физиологическом (облегчение после сильного чувственного напряжения), медицинском.Аристотелев трагический катарсис породил огромное число гипотез, так как Аристотель, хоть и обещал пояснить, что это такое, но так и не успел этого сделать. Наиболее вероятно, как считает А.Н. Чанышев в своей книге «Аристотель», автор думал, что трагическое действие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и мощным потоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помощи этого внешнего раздражителя «мусор» на дне души пережигается. Но существуют и другие истолкования катарсиса. Тем более что и до Аристотеля, катарсис связывали с эстетическими переживаниями человека. Например, музыкальное очищение (Пифагор) или очищение красотой и добродетелью (Платон).Учение о трагедии.Главным предметом исследования трактата «Поэтика» является подражательное искусство трагедии. Трагедия, по Аристотелю, есть «подражание (воспроизведение) действия серьезного, законченного». Но это подражание «действию и жизни, счастью и злосчастью». Действующие лица введены в трагедию, по мысли Аристотеля, затем, чтобы изобразить какое-нибудь действие, а не качество или характер («без действия не могла бы существовать трагедия, а без характеров могла бы»). Эпос отличается от трагедии немногим: простым размером и объемом (эпос не ограничен временем, а трагедия, по Аристотелю, почти всегда описывает события одного дня). Первой по необходимости частью трагедии Аристотель называет декорации. На втором месте по важности стоит музыкальная композиция («то, что имеет очевидное для всех значение»). И лишь на третье место Аристотель ставит словесное выражение («самое сочетание слов»). Аристотель считает, что для зрителя имеют куда большее значение декорации и само действие, чем то, что и как говорят актеры. По мнению Аристотеля, такой объем трагедии оптимален, «внутри которого, при непрерывном следовании событий по вероятности или необходимости, может произойти перемена от несчастья к счастью» или наоборот. Трагедия подражает действию тем, что вызывает у зрителя либо сострадание, либо страх. А наибольшее сострадание, по мнению Аристотеля, вызывает такой герой, который «не отличается особенной добродетелью и справедливостью и впадает в несчастье не по своей негодности и порочности, но по какой-нибудь ошибке..». Аристотель считал, что для достижения максимального эффекта сюжет должен отражать переход человека от счастья к несчастью, а не наоборот. Таким образом зритель сможет испытать наибольший страх или (и) сострадание. Мало того, поэт должен изобразить героев сражающимися против своих друзей или родственников. Кроме этого, характеры героев должны быть благородными («в речи или действии обнаруживать какое-либо направление воли»), подходящими («не подходит женщине быть мужественной или грозной»), правдоподобными и последовательными. И соблюдая все эти законы, автор должен добиться легкой запоминаемости своего сюжета. Самые важные действия в трагедии, по Аристотелю,--перипетии («перемены событий к противоположному») и узнавания («переходы от незнания к знанию»).Узнавание может происходить посредством внешних признаков (по рубцам, по звездам, и т.д.), узнавание бывает «придуманным», то есть необъясненным (подобное узнавание Аристотель осуждает, считая его недостатком фантазии автора), существует также узнавание воспоминания (когда герой при воспоминании о чем-то испытывает сильное волнение, по которому окружающие догадываются о его тайне) и последний вид узнавания—узнавание умозаключений (такое узнавание может быть ложным). Лучшим же, по мнению Аристотеля, является то узнавание, которое вытекает из самого действия, из перипетий, так как «изумление публики возникает благодаря естественному ходу событий» (единство действия). Аристотель также выделяет две части в трагедии: завязку («ту часть, которая простирается от начала до момента, являющегося пределом, с которого наступает переход к счастью (или несчастью)») и развязку («от начала этого перехода до конца») . Аристотель выделяет четыре вида трагедии: сплетенная (всё действие основано на перипетии и узнавании), трагедия страданий, трагедия характеров (правда, совершенно неясно, как соотнести «трагедию характеров» с вышеупомянутом заявлением о том, что в трагедии вообще необязательно присутствие характера) и трагедия чудесного. Много внимания уделяет Аристотель и вопросу о словесной форме трагедии. Речь трагедии должна быть украшена искусными индивидуальными метафорами. Но текст должен быть понятным зрителю, поэтому наряду с метафорами поэт должен использовать и обычные слова. Трагедия должна быть написана ямбом, так как этот ритм наиболее близок к разговорному языку. Ясность, по мнению Аристотеля, является неотъемлемой частью любой хорошей трагедии.37.Греческая литература эпохи эллинизма и римского владычества. Общие черты эллинистической литературы.

Классический период греческой литературы кончается вместе с развалом рабовладельческого полиса, то есть в 4 в. до н.э. Далее начинается послеклассический период, который наз-ся эллинизмом. В сравнение с литературой периода классики эллинистическая литература отличается полным аполитизмом или понимает свою политику как прославление абсолютного монарха. Внутреннее углубление личности. Прежде всего человек этой культуры оказывался погруженным в бытовую жизнь. Этот быт исключает всякую мифологию или магию, всякое свободное соц. - полит.творчество, это быт, ограниченный узкими интересами субъекта, интересами субъекта или общества. Бытовизм удобно изображать прежде всего в комедии, но не в той древней аристофановской комедии, тоже слишком перегруженной высокого рода общественно - полит.и рел.- фил. идеями. Для изображения нового быта появилось то, что принято называть новоаттической комедией. Другим жанром эллинистической литературы , где тоже процветает изображение быта, является греческий и римский роман. Мотивы любви и брака, семьи и воспитания, обучения, интриги и приключения - вот излюбленные темы новоаттической и римской комедии. Попадается и жанр мелких бытовых сценок("Мимиямбы" Герода). Бытовизм доходит и дло воспевания маленького человека. Переходя от быта к более глубокому утверждению личности в период эллинизма, сталкиваемся с очень развитой и углубленной внутренней жизнью субъекта. Интенсивное развитие получает наукообразная литература. Появляются труды Евклида по геометрии, Архимеда - по математике и механике. Появляются и мифические произведения, наполненные всякого рода ученостями(Каллимах). Появляется сентиментализ и романтизм (Феокрит). Психологизм весьма сильно представлен в эллинистической литературе(Аполлоний Родосский). Три основные школы философии раннего эллинизма : стоики( железный нрав и отсутствие всякой чувствительности), эпикурейцы(погрузить человека во внутр. покой и самонаслаждение, изб. от страха перед смертью), скептики(проповедовали отдание себя на волю жизн. процессу и опровергали возм. что-либо познать).Ранний эллинизм - 4-1 вв. до н.э.(хар-р просветительский, антимифологический)Поздний эллинизм - 1-5 вв. н.э.(укрепление и рост абсолютизма, реставрирует древние формы мифологии).Общие черты эллинистической литературы.Литература эллинизма отошла от больших социальных проблем. Сузился круг литературных тем, но расширилась аудитория читателей и увеличилось число писателей. Впервые в это время к литературе стали обращаться с целью проведения досуга. Так появилась литература для развлекательного чтения (беллетристика). Объектом художественного изображения стал отдельный человек с его личными переживаниями и обстоятельствами его частной жизни. В этом новом видении человека и в новом отношении к нему писателей - огромное прогрессивное значение эллинистической литературы времени ее расцвета и ее преимущество перед литературой классического периода.Появляются новые формы в поэзии и прозе, в то же время можно говорить об упадке драматургии и публицистики. Хотя театры теперь существуют во всех, даже в небольших, городах, уровень театрального искусства значительно ниже классического времени. Театр стал просто развлечением, лишенным глубоких общественных идей. Из постановок исчезает хор: даже трагедии великих поэтов прошлого ставились без хоровых партий. Главным жанром драматургии становится бытовая комедия и мелкие комические жанры, такие, как мимиямбы, пантомимы и др. Самым крупным комедиографом, создателем типа новой комедии считается афинянин Менандр, живший на рубеже IV и III вв. до н.э. Он был другом Эпикура, и взгляды последнего оказалп влияние на творчество Менандра. Сюжеты комедий Менандра основаны на различных недоразумениях и случайностях: родители находят своих подкинутых детей, братья—сестёр и т. п. Главная заслуга Менандра — в разработке характеров, в достоверности психологических переживаний персонажей. Полностью дошла до нас только одна его комедия — «Брюзга», найденная в Египте в 1958 г.