Глава 2. Европа

Специфика этнокультурной ситуации в Европе

Этнологи выделяют особые историко-культу рные области - части ойкумены, у населения которых в силу общности социально- экономического развития, длительных связей и взаимного влияния скла­дываются сходные культурно-бытовые особенности, наиболее отчетливо проступающие как в материальной культуре, так и в тех явлениях ду­ховной культуры, которые связаны в той или иной мере с бытом и обра­зом жизни (в обычаях, обрядах, верованиях, в народном творчестве, формах проведения досуга и т.п.).

Одной из крупнейших историко-культурных «провинций» является Западная Европа, в пределах которой целесообразно выделить Северо­европейскую, Атлантическую, Средиземноморскую, Центрально- европейскую и Восточно-европейскую области. Тем не менее, в силу взаимодействия европейских национальных культур преобладающая часть национальных особенностей имеет относительный характер. Они выступают как общее свойство нескольких национальных общностей, отличающее одновременно всех их от других общностей того же типа. Так, во всех сферах культуры (бытовой и профессиональной) представи­телей французской и итальянской нации или чешской и польской явно преобладают общие черты над специфическими. В то же время польская национальная специфика в сопоставлении с другими европейскими на­циональными культурами имеет разные уровни измерения.

Важнейшей характеристикой европейской культурной общности вы­ступает христианство. Его миропонимание, обычаи, этика и мораль по настоящий момент освящают общий порядок и нормы социального по­ведения, стереотипизируют и стандартизируют действия: поддерживая определенную иерархию социальных статусов, они способствуют инте- риоризации групповых норм и ценностей, установлению групповой со­лидарности, снятию эмоциональных напряжений, утверждению соци­альной значимости жизненных состояний - рождения, наступления по­ловой зрелости, вступления в брак, смерти.

Особо следует отметить культурные различия в рамках ряда евро­пейских национальных общностей, сложившиеся между различными социально-классовыми группами и слоями. Так, существующие в Анг­лии, Франции, Италии и других европейских странах национальные со­циально-классовые элиты не только имеют существенные преимущества по сравнению со средним классом и другими слоями национальных общностей в смысле доступа к культурным ценностям, но и оказывают существенное влияние на всю ку льтурную жизнь наций. Национальные 34 элиты формируют политическую идеологию, определяют в своих инте­ресах внутринациональную культурную политику , на межнациональном уровне общения активно «эксплуатируют» национальную идею, исполь­зуя при этом многие специализированные области национальной куль­туры. философию, религию, искусство и т.п: Формирование же нацио­нальных социально-классовых элит детерминировало возникновение клубных традиций, особенно сильных в Англии.

Наиболее интенсивное развитие английская клубная практика полу­чила в конце ХУШ-Х1Х вв.: сложилась устойчивая традиция клубного досуга, включающая англичан в многообразное клубное движение. Ор­ганизовывались клубы на основе интереса к какому-либо конкретному виду культурной деятельности (спортивные, танцевальные, музыкаль­ные, а также религиозные клубы) и на основе социально- профессиональных интересов (вначале - аристократические или элитар­ные клубы, позднее - политические, женские, клубы рабочих, служащих, студентов и т.п.). «Приноравливание» к английской моде на спорт, нра­вы и образ жизни привело к «англомании» и в других странах Европы и мира. Параллельно английской формировалась французская клубная традиция, берущая свое начало из революционных народных собраний (уличных или кочевых клубов), политических салонов аристократии, клубов-церквей и т.п.

Говоря о специфике культурного развития Европы, следует отме­тить. что в последние десятилетия во многих европейских национальных культурах стали оформляться различные молодежные субкультуры. Ос­новным содержанием многих из них становится неприятие инонацио­нального, агрессивная защита традиционных ценностей в связи с расши­ряющимся процессом распространения межнациональных, интернацио­нальных компонентов культуры, в особенности после образования Евро­пейского Союза. Межнациональные культурные комплексы восприни­маются прежде всего как угроза идентичности традиционной культуре, традиционному жизненному укладу. Объективной тенденции интерна­ционализации материальных и духовных ценностей - «перемешиванию» людских масс в Западной Европе, обмену технологиями, унификации образа жизни в урбанистическом обществе, стиранию различий не толь­ко в одежде и пище, но и в культурных, и в поведенческих стереотипах в немалой степени способству ет единая сеть электронных средств массо­вой информации, формирующая духовный мир среднего горожанина в рамках схожих мифологем и ролевых ожиданий.

Парадоксальный взрыв этничности на фоне этих объективных про­цессов объясняется подсознательным стремлением сохранить свою са­мобытность вопреки ее насильственному, хоть объективно и обуслов­ленному, размыванию, стремлением уберечь европейцами разнообразие этнических культур в потоке усредненности, сохранить свою особость как француза или грека, не быть «как все».

Немалую озабоченность у европейских интеллектуалов вызывает и американизация культурных стереотипов их соотечественников, и в этом (также как и в России) - проявление не одного лишь националистиче­ского экстремизма, но боязнь утраты культурного своеобычая.

Безусловно, культурная унификация - объективный процесс, объяс­нимо и то, что строится она преимущественно на основе американских моделей: ведь именно США с начала 30-х годов не только стали наибо­лее мощным производителем массовых духовных ценностей («культуры для всех»), но и в силу своего доминирующего геополитического поло­жения - примером эффективности американского образа жизни. Это объяснимо, но далеко не для всех приемлемо.

Итак, в общих чертах специфика европейской региональной социо­культурной ситуации на настоящий момент состоит в следующем:

• для европейцев характерно достаточно большое культурное един­ство внутри наций как наиболее урбанизированных народов, у которых и сельское население успело освоить ценности городской культуры;

• процессы аккультурации в европейских национальных культурах все чаще вызывают психологическое отторжение на фоне объединения в единую Европу. Сопротивление усреднению выступает как борьба за чистоту национального языка (так, подобные кампании, проводимые во Франции, привели к образованию целого Министерства франкофонии), возврат к нормам поведения, обычаям и традициям в быту, досуге, ис­кусстве.

Культурная политика Европейского Союза

Впервые проблема объединения европейских стран публично обсу­ждалась на международном у ровне 5 июня 1900 года в Париже, во время Конгресса политических наук, на котором было подчеркнуто, что идея Союза или Федерации европейских государств отнюдь не нова. Она воз­никла в те далекие времена, когда христианские народы, проживавшие на европейском континенте, вынуждены были объединяться перед угро­зой нашествия мусульманских полчищ.

Проблема границ единой Европы с еще большей остротой возникла после первой мировой войны. В 1929 году Аристид Бриан¹, обращаясь к представителям 27 европейских стран, сформулировал три цели, к кото­рым должны стремиться правительства и народы Европы:

1. разработка общеевропейской экономической стратегии;

2. развитие многоуровневого сотрудничества европейских стран;

3. борьба за мир через посредничество таких структур, как Лига На­ций (8.0.М 8оаеге с1ен N311008) и другие координационные политиче­ские объединения.

Однако этим инициативам А.Бриана не суждено было осуществиться из-за разразившегося в 30-е годы мирового экономического кризиса, способствовавшего возникновению во многих европейских странах ав­тократических режимов. Мечтам о проведении в жизнь политики эконо­мического и культурного сотрудничества в ту пору не суждено было осуществиться. В странах европейской демократии, ослабленных след­ствиями первой мировой войны и мировым экономическим кризисом, приоритеты были отданы национальным интересам и политике с пози­ции силы. Так безуспешно закончились первые попытки демократиче­ской организации европейского сообщества.

Неизбежным следствием Второй мировой войны стала политика «холодной войны». Однако надежды европейцев на единую Европу с общим рынком товаров и людских ресурсов, на свободное перемещение культурных ценностей не умерли и в этот сложный период. Уже в авгу­сте 1949 года в Страсбурге прошла первая сессия Парламентской ас­самблеи Европы, на которой обсуждались экономические перспективы развития и взаимодействия европейских стран в новых социокультурных условиях. В 1951 году благодаря созданию Европейского объединения угля и стали (С.Е.С.А. СошшипаиСе еигорееппе с1и сНагЬоп е1 с1е Гааег) родилась так называемая «малая Европа», первое принципиально новое негосударственное объединение, имеющее общее экономическое, соци­альное и культурное пространство с общим рынком рабочей силы и то­варов, способное гарантировать мир и стабильность в регионе. Предпо­лагалось, что постепенно в это объединение войдут все европейские страны.

Лишь спустя четыре десятилетия идея создания единой Европы по­лучила реальное воплощение в жизнь. 1 ноября 1993 года после подпи­сания двенадцатью государствами Маастрихтского договора был создан Европейский Союз (ЕС). Спустя два года, 1 января 1995 года, благодаря вховдению в Союз Австрии, Финляндии и Швеции, он расширил свои границы до пятнадцати государств.

С 1989 года национальная культурная политика европейских стран, культурное сотру,цничество и сама ку льтурная ситуация в Европе пре­терпели существенные изменения, связанные с рядом основополагаю­щих процессов и явлений. Среди них:

1) глобализация, под которой понимается универсальный характер общемировых процессов. Истоки глобализации связаны как с современ­ным уровнем экономического развития европейских стран, так и с их стремлением к культурной идентичности, к поиску «регионального ли­ца»;

2. значительные изменения в образе жизни, культурно—досуговой практике и культурном потреблении различных социальных слоев насе­ления, происшедшие под влиянием научно—технической революции и внедрения в производство новых технологий:

3. изменение понятия «культурное наследие», придание этому поня­тию большего национального звучания;

4. опасность возрастающего влияния экономического фактора на культуру и искусство: «образ» городской и тональной среды и проблема создания новых рабочих мест; культу рная дискриминация как следствие дискриминации; социокультурные истоки нетерпимости в обществе;

5. хрупкость института государственной власти и как следствие этого отсутствие стабильной основы для развития национачьных куль­турных политик европейских стран. Причина этого явления кроется в сложной бюджетной ситуация, в которой находятся европейские страны:

6. рост числа партнеров в сфере культурной политики на регио­нальном, национальном и европейском уровне. Такими партнерами явля­ются государства и крупные международные организации, города и ре­гионы, индустрия культуры и средства массовой информации, неправи­тельственные организации и фонды, творческие союзы и учреждения культуры.

Кроме прочего, переговоры, предшествовавшие подписанию Мааст­рихтского договора, проходили на фоне важных исторических перемен в странах Восточной Европы: падения Берлинской стены в ноябре 1989 года, распада СССР в декабре 1991 года и последовавшего за ним распада социалистического лагеря и. как следствие этого, окончания периода «холодной войны». Распад социалистического лагеря повлек за собой уничтожение таких прежде мощных структур, как Совет экономи­ческой взаимопомощи (СЭВ) и Варшавский военный пакт. Политиче­ское, экономическое и социокультурное положение в странах Восточной Европы по-прежнему оставалось в этот период нестабильным. Однако уже с 1991 года начинаются первые переговорные контакты стран, вхо­дящих в Европейский Союз, с восточноевропейскими странами (Венгри­ей, Чехословакией, Польшей, а с 1993 года - Румынией и Болгарией). Переговорный процесс с государствами Прибалтики начался в декабре 1994 года и завершился в июне 1995 года. Подписанные соглашения не ограничивались только областью экономики, они предусматривали ве­дение двустороннего политического диалога по созданию единого рынка услуг и инвестиций, продовольственных и сельскохозяйственных това­ров, действенных механизмов в решении проблем общеевропейского значения, а^также по соблюдению международного права. Подобная по­литика принесла свои плоды на пути сближения позиций стран, являю­щихся членами Европейского Союза, со странами Центральной и Вос­точной Европы.

Сегодня большинство стран-членов Европейского Союза считает не­обходимым введение очередности для потенциальных кандидатов на вступление в Союз. Так, в Венгрии, Польше и Чехии развитие рыночных отношений идет более быстрыми темпами, чем в Болгарии, Румынии и Словакии, находящихся в состоянии глубокого экономического шока. Искусственное ускорение процесса принятия новых членов в Европей­ский Союз могло уничтожить экономику молодых демократических стран, не готовых конкурировать со старыми членами Союза. Переска­кивание через этапы развития способно привести к крупным социаль­ным взрывам. В документе, подписанном в Копенгагене в июне 1993 года на заседании Европейского Союза, говорилось: «Принятие в члены Союза будет иметь место только в том случае, когда присоеди­нившаяся страна будет способна принять на себя обязательства, выте­кающие из сложившихся в Союзе политических и экономических усло­вий...».

На заседаниях Европейского Союза, состоявшихся в Копенгагене (июнь, 1993), Корфу (июнь, 1994), Эссене (декабрь, 1994), рассматрива­лись возможные пути дальнейшего расширения Союза. С этой целью в Эссене страны Центральной Европы разработали документ под названи­ем «Стратегия подготовки к членству в Союзе». Была также подготовле­на так называемая «Белая книга», с помощью которой ставилась цель оказывать помощь странам, готовящимся к вступлению в Европейский Союз. Это был рекомендательный, но не обязывающий документ.

Культурная политика Европейского Союза* определяется специаль­ным параграфом Маастрихтского соглашения, а также положениями смежных с культурной сфер деятельности этой структуры - социальной, образовательной, правовой и др. Целенаправленная поддержка культуры осуществляется в рамках больших тематических программ, рассчитан­ных на несколько лет.

Яркий пример - программа охраны культурного наследия КАРНАЕЬ. Она преследует пять основных целей: распространение ев­ропейского культурного наследия, сбор сведений о способах охраны культурного наследия в европейских странах; облегчение доступа к

См.: Принципы и основные направления культурной политики Европей­ского Сообщества // Панорама культурной жизни зарубежных стран. - Темати­ческая информационная подборка. - Вып. № 7. - М.: НПО Инфирмкультура РГБ, 1993. -С. 3-16.

культурному наследию; поддержка инноваций, образования и обмена групп профессионалов в этой сфере; развитие сотрудничества с соответ­ствующими международными организациями и странами, не входящими в ЕС. Основной упор делается на международное сотрудничество и раз­витие информационных сетей, поддержку семинаров, конференций и программ обмена.

Большим вниманием и широкой финансовой поддержкой ЕС поль­зуются аудиовизуальные средства информации. Программу МЕ01А, стартовавшую в 1991 году и получившую на первую свою «пятилетку» 230 млн. экю, решено было продлить, усилить и немного изменить. Фи­нансовая поддержка кон центрировалась на трех основных направлениях: профессиональное образование, развитие проектов общеевропейского масштаба и преодолевающее границы распространение европейской ау­диовизуальной продукции.

С самого начала существования Европейского Союза развитию элек­тронных технологий в Европе уделялось исключительное внимание. Почти каждая серьезная ку льтурная программа' преду сматривала подоб­ные расходы, но «профильным» явился проект I №0-2000, бюджет ко­торого на 1996-2000 годы был утвержден в размере 100 млн. экю. Про­грамма призвана всячески способствовать развитию европейских ин­формационных технологий, способных конкурировать с продукцией США и Японии на «электронной супермагистрали», создавая одновре­менно дополнительные рабочие места. Поддержка будет идти в трех стратегически важных направлениях: культурное наследие, средний и малый бизнес, образование.

Один из главных итогов взаимодействия министров культуры стран- членов ЕС - осознание неудобства принципа единогласного принятия решений. Одна-две страны способны заблокировать решение по любой культурной программе, даже если абсолютное большинство приходит к согласию: в результате проекты отправляются на дополнительное обсу­ждение в различные инстанции ЕС, возвращаются на совещание мини­стров культуры - и все начинается сначала. Так, Швеция безуспешно пыталась провести через совещание министров культуры документ, за­прещающий телевизионную рекламу, адресованную детям до 12 лет. По этому поводу была принята лишь декларация, выражающая поддержку странам, пытающимся воспрепятствовать рекламодателям обходить на­циональные законы о рекламе, пользуясь телеканалами, вещающими из- за рубежа, которые, естественно, не подчиняются местным законам.

Шведская делегация настаивала также на том, чтобы приравнять рекламу алкогольных напитков к рекламе табачных изделий и тем са­мым распространить на нее запрет трансляции по спутниковому телеви­дению. Предложение не встретило понимания у других делегаций.

Некоторые страны, в первую очередь Великобритания, считают, что Союз не должен заниматься культурой настолько интенсивно, как это происходит сегодня: их сомнения на этот счет усиливаются, когда речь заходит о деньгах. Если относительно содержания и целей программ удается довольно быстро достичь взаимопонимания, то вопросы финан­сирования культурных программ обсуждаются долго и мучительно.

В связи с этими трудностями некоторые члены ЕС и международные организации поднимают вопрос об отмене принципа единогласного принятия решений на совещании министров культуры и введении прин­ципа квалифицированного большинства. Ибо ввиду грядущего увеличе­ния числа стран-участниц право вето сделает практически невозможным осуществление Европейским Союзом культурной политики. Более всего это может затронуть интересы малых стран, последние еще не определи­лись по данной проблеме. Не исключено, что скандинавским странам, например, придется опять объединяться уже внутри Европейского Сою­за.

В рамках ЕС присуждается несколько литературных премий. Премия Апйеюп впервые вручалась в 1990 году в Глазго, тогдашней культурной столице Европы. Цель учреждения премии - стимулировать ознакомле­ние с литературами стран, входящих в Союз. Каждая страна имеет право представить на конкурс три оригинальных произведения и три перевода, опубликованных за последние три года.

Переводы могут быть и с языков стран, не входящих в ЕС. Конкурс двухступенчатый: сначала каждое жюри выделяет по шесть лучших произведений, из которых затем и определяется по одному победителю. Помимо отличительного знака победители получают по 20 тыс. экю. Эта премия дополняет программу' поддержки переводов современной худо­жественной литературы, которая также началась в 1990 году.

Существуют и двусторонние соглашения о присуждении премий за литерату рный перевод. Например, англо-шведский литературный фонд и посольство Швеции в Великобритании учредили премию за лучший пе­ревод со шведского на английский язык.

Кроме того, идея создания Европейского Союза предполагала вы­движение городов европейской культуры (или, как еще принято гово­рить, культурной столицы Европы). Проведение подобных мероприятий, связанных с широкомасштабными культурными инициативами, дает возможность его организаторам подчеркнуть национальные особенности характера, культуры, быта и традиций того или иного народа. Исходя из этой концепции, Европа мыслилась как «единое великое сообщество, простирающееся от берегов Атлантики до Урала», сообщество более масштабное, чем Европейское сообщество. Однако на практике речь идет только о западноевропейских странах, принявших активное участие в разработке новых культурных инициатив.

Главной задачей организаторов культурных мероприятий, приуро­ченных к выдвижению того или иного города европейской культуры, стало подчеркивание общности культурных традиций европейских на­родов, схожести исторического пути их развития, необходимости их сближения и культурного сотрудничества при уважении национальной культурной идентичности каждой нации и народности.

Процедура ежегодного выдвижения кандидатур на звание города ев­ропейской культуры была предложена министром культуры Греции М.Меркури еще в 1985 году. Согласно этой процедуре выбор того или иного города должен осуществляться за два года до проведения куль­турных мероприятий, требующих разработки их детального плана и зна­чительных финансовых затрат. Было принято решение выдвигать канди­датуру того или иного города, находящегося на территории европейских стран, по алфавитному принципу . В ряде случаев возможен отход от этого принципа по предварительному взаимному соглашению сторон.

Отдавая дань уважения инициатору данного культурного мероприя­тия, в 1985 году было принято единодушное решение о выдвижении Афин в качестве первого города европейской культуры. В 1986 году Афины сменила Флоренция, в 1987 году - Амстердам, в 1988 году - Берлин, в 1989 году - Париж, в 1990 году - Глазго, в 1991 году - Ду б­лин. в 1992 году - Мадрид, в 1993 году - Антверпен, в 1994 году - Лис­сабон, в 1995 году - Люксембург, в 1996 году - Копенгаген, в 1997 году - Салоники, в 1998 году - Стокгольм. В 1999 году таким городом стал Веймар (Германия).

Согласно резолюции от 18 мая 1990 года, принятой на совещании министров культуры европейских стран, было решено расширить круг стран, получивших возможность выдвигать города-кандидаты на звание города европейской культуры, но не являющихся членами Европейского сообщества. Это вызвано тем, что ЕС постоянно расширяло свои грани­цы за счет принятия новых членов. Страны, проходившие процедуру рассмотрения своих кандидатур на членство в Сообществе, получили авансом право на выдвижение своих городов культуры. В резолюции было подчеркнуто, что это могут быть как столицы государств, так и провинциальные города, имеющие большую историческую и культур­ную ценность.

В 1992 году был предложен окончательный список кандидатур до 2000 года. Были также определены критерии, которым должен отвечать город-кандидат на звание города европейской культуры. В качестве ос­новных требований были названы принципы демократии, плюрализма и соблюдения прав человека. Каждая кандидатура города представляется на рассмотрение по ходатайству министерств культуры европейских стран. Окончательное решение сейчас остается за Советом министров Европейского Союза. Оно принимается в соответствии с абсолютным большинством отданных голосов.

Выбор основных организаций и фондов, отвечающих за проведение и финансирование мероприятий, приуроченных к празднованию города европейской культуры, остается за страной, победившей в конкурсе. Власти города, названного очередной культурной столицей Европы, от­вечают за программу культурных мероприятий и их финансовое обеспе­чение. Определенные финансовые вливания город-победитель конкурса полу чает от Европейского Союза по программе КАЬЕШОЗСОРЕ (около 2% всех затрат), принятой Европейским парламентом в 1995 году.

По инициативе Европейского парламента были разработаны новые процедурные инициативы, касающиеся выдвижения кандидатур городов европейской культуры. 30 октября 1997 года предложения были пред­ставлены на суд экспертов Совета министров Европейского Союза и Ев­ропейского парламента. Процедура рассмотрения и принятия предложе­ний займет достаточно длительное время и будет, по-видимому, приме­нена лишь к моменту выдвижения кандидатуры культурной столицы Европы 2002 года. Кандидатура города на 2001 год будет определяться по старой методике.

В 1998 году городом европейской культуры был выбран Стокгольм. В Стокгольме насчитывается самое большое число театров в Европе, около 60 музеев. Весной 1998 года здесь был открыт Музей современно­го искусства и архитектуры, самый крупный из подобных музеев в Ев­ропе, созданный по проекту испанского архитектора Рафаэля Монео.

В министерстве культуры Швеции стремились использовать выбор Стокгольма в качестве города европейской культуры для расширения культурных связей Швеции с дру гими европейскими странами, а также дальнейшего развития процессов демократизации культуры. Основными темами культурной программы в Стокгольме стали: Стокгольм - центр международных культурных связей:

• город демократии;

• город развитой индустрии;

• город театров;

• город древних традиций;

• город богатой истории;

• город старинных обрядов и ритуалов;

• город, ориентированный на молодое поколение;

• город богатого народного творчества;

• город северного сияния;

• город-порт;

• город изобретателей; а также

• экология города;

• световое решение городской среды;

• эстетическое решение городской среды.

В рамках богатой культурной программы проводятся мероприятия, посвященные литературе и театру для детей, дают свои спектакли зару­бежные кукольные театры.

В 1995 году впервые возникла идея одновременного выдвижения на 2000 год 9 городов европейской культуры. Ими стали: Авиньон (Фран­ция), Болонья (Италия), Прага (Чехия), Хельсинки (Финляндия), Берген (Норвегия), Брюссель (Бельгия), Рейкьявик (Исландия), Сантьяго-де- Компостела (Испания), Краков (Польша; в сотрудничестве с Нюрнбер­гом, Германия).

В сентябре 1996 года организаторы культурных мероприятий приня­ли решение о закреплении за каждым из девяти вышеназванных городов определенной темы, которая должна быть раскрыта во время культур­ных мероприятий 2000 года. Под темой понимался «культурный авто­портрет девяти европейских городов», то есть ставилась задача раскрыть их культурную специфику в прошлом, настоящем и будущем.

Главной темой культурных мероприятий в Авиньоне станет искусст­во и творчество; Бергена - искусство, труд и досуг; Болоньи - информа­ция и СМИ; Брюсселя - городская среда; Кракова - мысль, ду ховность и творчество: Хельсинки - знание, технология и будущее; Праги - нацио­нальное культурное достояние; Сантьяго-де-Компостела - Европа и ос­тальной мир.

В течение 1997 года в муниципалитетах девяти городов шли интен­сивные консультации, посвященные разработке программ культурных мероприятий 2000 года. Для координации совместных действий выбран единый рабочий орган, в задачи которого входит контроль за деятельно­стью национальных организационных комитетов по проведению куль­турных программ 2000 года. Создание такого органа способствовало выработке единой стратегии действий.

Таким образом, проблемы Европейского Союза носят многоуровне­вый характер и далеко не исчерпываются вопросами экономики, реше­ние которых имеет, однако, ключевое значение для состояния образова­ния и ку льту ры, обеспечения стабильности на европейском континенте.

Франция

Этнокультурная специфика Франции

В массовом сознании жителей России стереотип французов выгля­дит приблизительно так: веселые, открытые, несколько легкомысленные люди, склонные к быстрым увлечениям, в которых они не проявляют излишнего постоянства. Но, как всякий стереотип, это представление отражает довольно узкую часть реальности.

Мифологические представления и реальная история Франции, из­вестные из школьных учебников, носят достаточно сложный характер. Особенностью процесса становления единой французской нации явилось то обстоятельство, что в него на протяжении многих веков вовлекались, помимо основного, самые разные народы и этносы, гораздо более неод­нородные, чем, к примеру , в бывшей Югославии. Разумеется, становле­ние государства не проходило безболезненно, однако нельзя скатать, что оно шло по преимуществу насильственным путем. Французская нация сложилась в результате многочисленных взаимопроникновений и сме­шений'. Национальная французская самобытность не уничтожила про­винциальную специфику, она лишь подчинила ее себе и переняла неко­торые особенности, обогатившись этим.

Следуя политике интегрирования, процесс офранцуживания про­должился в XX веке, но уже совсем по-другому: Франция больше не присоединяла и не захватывала земли, а принимала иммигрантов, при­бывших из соседних стран. В тот период она - единственное государство в Европе, переживающее демографический спад и где. к тому же, насе­ление в массовом порядке покидало плодородные земли. На этом фоне во Францию прибывает первая волна итальянцев и испанцев. Через два или три поколения итальянцы, испанцы, поляки, восточные и средизем­номорские неверующие евреи интегрировались во францу зскую нацию, в том числе через смешанные браки.

Именно так шел во Франции многовековой процесс образования на­ции и государства. За это время Французская революция внедрила в ге­нетический код самосознания французов принцип духовного и нацио­нального единства . В нынешних условиях назревает новое изменение ситуации в этой области.

Прежде всего, речь идет об определенной расовой и религиозной не­преодолимости со стороны многочисленных иммигрантов с Балкан, из

См.: Веблен Т. Теория праздного класса. - М., 1984. " РоШциез 1оса1ея с1 егуеих си11иге1$: Ься сЬосЬез (Типе ^ие^е^1с XIX-с - XX-е 5с~ес1ев / 01г. ОиЬо15 V. - Рага, 1998.

Магриба и черной Африки, из Азии. Правда, религия перестает быть препятствием, если иммигранты проявляют готовность к восприятию светского характера французской общественной жизни - непременного условия интеграции, как это сделали евреи и мусульмане предшествую­щих поколений, которые, как и католики, смогли сохранить для себя свою веру. То же можно сказать о представителях черного населения заморских территорий, китайцах и вьетнамцах, ставших уже частью французской нации. Однако непрекращающийся приток иммигрантов заставляет рассматривать французское национальное самосознание в более широком этническом и расовом аспекте. Наподобие северо- и юж­ноамериканского, оно становится способным впитать в себя все много­образие этносов планеты.

Соединенные Штаты обладают сильной культурой, основанной на принципах Конституции, на американской мечте преуспеть и на широ­ком распространении, благодаря кино и телевидению, американских нравов, обычаев, вкусов, поступков, манеры говорить и т.д.. что позво­ляет им, вопреки происходящим беспорядкам, насилию и беззакониям, принимать иммигрантов самого разного происхождения и превращать их в американцев.

Франция, сложившаяся и развивавшаяся в ходе и благодаря тысяче­летней истории офранцуживания народов, не похожа на Америку. Она расположена где-то посередине между⁷ дру гими европейскими странами, которые, долго оставаясь странами эмиграции, не могут принимать сво­их иммигрантов, и Соединенными Штатами, страной естественной им­миграции.

Сильная культура способна ассимилировать весьма значительное число иммигрантов. Французская культура очень сильна. Это городская культура, обладающая к тому же мощной всеобщей системой образова­ния. Это гражданская культура, имеющая светский характер, что уже само по себе наделяет ее способностью к политической и интеллекту­альной интефации этнического разнообразия. Именно светскость куль­туры составляет одну из уникальных черт Франции и является одновре­менно непременным условием для интеграции иностранцев.

С другой стороны, концепция многоликого национального самосоз­нания переживает кризис. Единство сознаний, национального и местно­го, распадается, если этническое смешение начинает у грожать провин­циальной специфике. Отсюда провинциальное движение в защиту языка, культуры и экономики во имя спасения исчезающей самобытности. По­хожая проблема встает и перед иммигрантами, которые хотят жить во французской цивилизации, не забывая при этом, какой они националь­ности. Следовательно, французское самосознание должно оставаться двойственным и учитывать в дальнейшем, а это касается и самих фран­цузов, этнокультурное разнообразие, что ведет к отказу от государствен­ной централизации культуры.

Нельзя не признать, что существует миф Франции: Париж - это эта­лон вкуса и моды, 400 лет ему подражали, в него стремились. С 1940 г. Франция необратимо вступила в эпоху цифр и финансово- промышленных монополий, а с изменением экономики начал меняться образ жизни и менталитет француза.

Образ жизни дает представление о способе существования, качестве и уровне жизни. Он включает в себя практически все стороны повсе­дневности: труд, распорядок дня, быт. потребление, досуг. 70-е годы - период формирования постиндустриальной Франции, и этот процесс не замедлил скататься на увеличении разрыва между сферами жизни: в труде француз, как и прежде, стремился быть рациональным и эффек­тивным. ориентируясь на материальное преуспевание, престиж и успех. В повседневной жизни ориентацию на традиционные нормы протестант­ской этики заменила ориентация на удовольствие и творческое самовы­ражение в досуге. Кроме того, бюджет свободного времени француза значительно вырос. Представления о комфорте и досуге опустились к подножию социальной пирамиды - другими словами, если ранее они отличали лишь аристократию и буржуазию, то теперь стали достоянием среднего класса и достигли нижних этажей пирамиды - рабочих и кре­стьян.

Увеличилось благосостояние французов, что повлекло изменение модели потребления: потребление стало умеренным (на смену количе­ству пришло качество). Качество жизни стало центральной темой в 70- 80-е годы. В этой идее воплотились стремления к здоровому образу жиз­ни, чистоте окружающей среды, естественности. Современный тип по­требления далек от аристократической утонченности, он более демокра­тичен, тяготеет к удобству, уюту, красоте и простоте. И что самое важ­ное - в новых условиях потребление приобрело сильную эмоциональ­ную окраску: оно призвано нести радость, хорошее настроение и само­чувствие, так что ряд французских социологов назвали его «разу мным гедонизмом»¹. В то же время потребление дает возможность выразить себя как личность - это важный шаг в воспитании индивиду ального вку­са.

Новый стереотип потребления и высокий уровень благосостояния привели к сдвигам в структуре бюджетных расходов. В своей повсе­дневной жизни францу зы крайне расчетливы и не любят пускать деньги на ветер. Уменьшилась доля средств, которые французы тратят на про­дукты питания (19,9% всего бюджета). И это при том, что в большинстве

См.: Франция г лазами французских социологов. -М., 1990.

своем, французы стали питаться лучше и разнообразнее. Несмотря на то. что за Францией сохраняется слава законодательницы мод, французы в своем большинстве редко обновляют свой гардероб (на одежду средняя семья тратит лишь 6% своего бюджета). В бюджете семей возросла доля расходов на жилье (16,7%), на здравоохранение (16,6%), на содержание машины, пользование услугами транспорта и связи (13%). Значительную часть своего дохода семьи стараются отложить на отпуск и на черный день. Французы придают огромное значение ежегодному отпуску, и осо­бое место в их культурно-досутовой практике занимают спорт и туризм (если в 1980 г. путешествовало около 56% французов, и продолжитель­ность поездки составляла 25 дней, то в 1995 г. - уже 62% при средней продолжительности поездки 22 дня. Общий рост туристов при сокраще­нии продолжительности путешествий свидетельствует о росте среднего класса во Франции).

Отпу ск и свободное время - это те блага, которые особенно ценятся францу зами сегодня. В стране необычайно развита система развлечений и отдыха. Отмечается повышенный интерес французов к прошлому сво­ей.страны. они с удовольствием осматривают старинные замки, средне­вековые города, любят бывать в му зеях, которых очень много в стране .

Отмечается растущий интерес всех социальных слоев и групп насе­ления Франции независимо от их половозрастных характеристик к куль­турной деятельности в свободное время. Этому способствует расту щее разнообразие форм культурного предложения: видеомагнитофонов, му­зыкальных центров, персональных компьютеров и т.д. Таким образом, за последнее десятилетие в культурно-досутовой деятельности французов произошли существенные изменения.

1. Широкое использование аудиовизуальной техники в домашних условиях.

Кроме традиционных радио и телевидения, французы оснастили свои квартиры музыкальными центрами и видеомагнитофонами. Сего­дня на просмотр телепередач и прослушивание радио, магнитофонных записей и лазерных дисков уходит в среднем 43 часа в неделю, что пре­вышает недельное рабочее время среднестатистического француза на 3 и более часов в зависимости от режима его работы, причем около 33% времени, проводимого у экрана телевизора, приходится на просмотр полнометражных художественных лент, 37% - на телефильмы и сериа­лы, 30% - на развлекательные программы и только 10% - на все осталь­ные передачи, включая информационные. Прослушивание радиопередач занимает приблизительно 2 часа.

2. Проникновение компьютерной техники в быт.

Сегодня 20% французских семей имеют персональный компьютер. Каждый десятый францу з помимо работы на компьютере в офисе увле­кается компьютерными играми в домашних условиях. С применением системы Интернет компьютер стал использоваться в образовательных и культурных целях.

3. Расширение теле- и радиовещания, посвященного вопросам куль­туры и искусства.

Так, на францу зеком телевидении появились два канала (Пятый ка­нал и канал «Искусство»), все передачи которых посвящены вопросам культуры и искусства. У этих каналов появилась своя, хотя еще и не­большая, аудитория. 33% французских семей смотрят как минимум один раз в неделю Пятый канал и 20% - канал «Искусство».

4. За последнее десятилетие значительно возросло число француз­ских меломанов.

Во французском обществе наметился настоящий «музыкальный бум»: французы независимо от их социального статуса и половозраст­ных характеристик увлекаются прослушиванием современной музыки, начиная от рока и кончая рэпом. Это феномен, который ранее рассмат­ривался только как явление, характерное для молодежной культуры, те­перь перешел в разряд массовой культуры и имеет тенденцию к нараста­нию.

5. Как и в 80-е годы, отмечается сокращение числа читающих пе­риодическую прессу, в основном газеты. Новым явлением стал повы­шенный интерес к чтению иллюстрированных журналов. По-прежнему сокращается число регу лярно читающих книги: 25% французов заявили, что за год не прочли ни одной книги. Среди книг сейчас наибольшей популярностью у читающей публики, которой, отметим, не так уж мно­го, пользуются также исторические сочинения, биографии королей и других знаменитых людей, популярное изложение важных событий прошлого. 53% читаемых книг - современная литература, среди которой 16% приходится на сентиментальные романы, 14% - на вестерны, 13% - на классику и 4% - на фантастику . С ростом числа наименований публи­куемых книг значительно сокращаются их тиражи.

6. С 17% (в 1989 году) до 21% (в 1997 году) выросло число регуляр­ных читателей библиотек. По разовому билету библиотеки Франции по­сетил 31% францу зов. По данным статистики, в 1994 году более 4 млн. человек посетили библиотеку в Национальном центре культуры и искус­ства имени Жоржа Помпиду.

7. Сократилось число французов, не посещающих учреждения куль­туры (театры, кинотеатры, музеи, цирк). Наметилась у стойчивая тенден­ция к слабому росту числа тех, кто хотя бы раз в год посетил: театры (16% против 14% в 1989 году), балет (8% против 6% в 1989 году), музеи (33% против 30% в 1989 году), исторические памятники (30% против 28% в 1989 году), цирк (13%- против 9% в 1989 году). Постоянными по­сетителями учреждений культуры и культурно-зрелищных мероприятий по-прежнему являются представители высших классов, имеющие выс­шее образование.

8. Значительно возросло число французов, занимающихся художе­ственным творчеством (каждые четыре человека из десяти опрошенных). Если в возрасте от 15 до 19 лет половина молодежи увлекается музыкой, то изобразительными искусствами и писательским трудом занимаются люди молодого и зрелого возраста. Возросло число французов, посе­щающих любительские спектакли (с 14% в 1989 г. до 20% в 1997 г.).

Характерной чертой французского образа жизни является то, что французы очень привязаны к участию в различного рода объединениях и являются членами разного рода ассоциаций, начиная с клу бов филатели­стов и до ассоциаций родителей учеников или благотворительных сто­ловых. Несмотря на разрушительные последствия безработицы и увели­чение числа безработных и бомжей, подобная задействованностъ в ассо­циациях основательно у кореняет французов в их социальной среде.

Статистический подход к анализу культурно-досутовой практики французов свидетельствует об относительном благополучии в этой об­ласти, которое на деле, по мнению культурологов, оказывается мнимым:

• посещение учреждений ку льту ры и культурных мероприятий по- прежнему носит для большинства французов эпизодический характер:

• потребность в образовании сменилась потребностью в развлече­нии: среднестатистический француз проводит у экрана телевизора или у монитора персонального компьютера в 9 раз больше времени, чем с кни­гой»:

• тенденции приватизации досуга предопределяют его преимущест­венное проведение у себя дома.

Специфика культурной политики Франции

Специфика французской культурной политики придает Франции уникальное положение не только в Европе, но и в мире: это одно из не­многих государств, где за последние годы государство не дистанцирова­лось, а, наоборот, приблизилось к участию в культуре. Первые шаги к этому были предприняты в 60-е годы. Тогда во всех крупных провинци­альных центрах открывались различные культурные учреждения с це­лью уменьшения культурного влияния столицы. Создание культурных учреждений «везде, где хочется» было явным перегибом политики 60-х. так как зачастую не учитывало ни наличие средств, ни наличие потреби­телей. ни ру ководителей проектов.

Поворотным этапом в культурной политике Франции стало создание Министерства культуры в 1981 г. вместо Государственного секретариата по делам культуры и информации. В его ведение вошли также такие об­ласти, как информация, проблемы культу ры франкоговорящего сообще­ства, реализация крупных проектов.

Основными направлениями деятельности Министерства культуры стали политика демократизации культуры и культурной децентрализации.

Политика демократизации культуры. В «Социалистическом проек­те для Франции 80-х годов», с которым Ф.Миттеран и его команда при­шли к власти в 1981 году, указывалось, что «культура не должна быть рынком привилегированных потребителей», она «глобальна» и является одной из «составных частей жизни». Для культурной политики социали­стов характерно стремление дать новое определение «культурного про­странства» с целью расширить его, освободить из «тисков» элитарности, вовлекая как можно большее число граждан в процесс созидания и рас­пространения культуры. Подспу дная идея социалистов - сгладить доми­нирующую роль буржуазной культуры во французском обществе, устра­нить параллель, существующую между принадлежностью к определен­ному классу и потребностью в соответствующей культу ре.

Таким образом, политика демократизации культуры подразумевала включение в ее сферу областей, которые до сих пор напрямую не были связаны с идеей культуры. Например, такие музыкальные мероприятия, как «Буржская весна», «Генеральные штаты рока» и др.. были нацелены на то, чтобы публика, общество, средства массовой информации призна­ли существование иных му зыкальных жанров, отличных от так называе­мой классической музыки.

Еще одна область, долгое время находившаяся вне сферы культуры - цирк, значительно выиграла в результате расширения культурного про­странства. В 1978 г. цирк был включен в сферу Министерства культур­ных дел (до этого он относился к Министерству сельского хозяйства Франции), а в 1979 г. был создан фонд модернизации цирка, значительно пополнившийся в 1981 г. Затем в 1984 г. был создан национальный центр циркового искусства, а национальной ассоциации циркового ис­кусства поручено управлять дотациями Министерства культуры в этой области.

В новые границы ку льтурного пространства вошла также мода (от­крытие музея моды) и фотография (проведение выставок под названием «фотобезу мства»), театры марионеток и т.д.

Другим важнейшим аспектом новой политики в области культуры явилось широкое участие населения. Идея состояла в том, чтобы опреде­лить как относящиеся к культуре те культурные занятия, которые имели наиболее массовый характер, были привычными для французов и наи­лучшим образом отражали их причастность к национальному наследию, к францу зской самобытности. Оказались вновь в почете местные ку ли­нарные специальности, реставрировались сельские достопримечательно­сти - мельницы, фермы, церкви. Прикоснуться к культурным богатствам своей страны можно было прямо на рабочих местах (выставки на заво­дах, концерты и спектакли в пустующих помещениях) и в местах отдыха (культурный туризм).

Кроме того, всячески расширялись и поддерживались уже «зареко­мендовавшие» себя виды культурной деятельности. Так, Министерство культуры, заявив, что «книга и чтение составляют фундамент любой демократической культуры», предприняло энергичные действия по строительству и расширению библиотек, учету и созданию торговых точек по продаже книг, оказанию помощи книжным магазинам и приня­тию, в августе 1981 г.. «закона Ланга». устанавливающего единую цену на книги.

Новое определение культурного пространства не могло произойти без изменения отношения самих французов к своей культуре. Нужио было побудить граждан к участию в процессе обновления культуры. В этом смысле хорошим примером можно считать «Праздник музыки», явивший собой сплав музыкальных стилей, смесь любительского и про­фессионального исполнения. «Праздник музыки» помог людям прибли­зиться к культурному творчеству, раскрепостить свой менталитет. Ху­дожественное творчество становится общедоступной областью, где «воспринимающая сторона» выступает активным действующим лицом. Признаком перемен было также появление большого количества куль­турных ассоциаций или сообществ, получавших дотации от региональ­ных управлений по делам культуры и напрямую от министерства. Боль­шую роль сыграло принятие в июле 1987 г. закона, дающего возмож­ность промышленным, коммерческим, финансовым и обслуживающим предприятиям, а также частным лицам исключать из налогообложения все свои расходы, связанные с меценатской деятельностью. Таким обра­зом, культурные ассоциации получали часть средств от частного и про­мышленного меценатства.

Возросший интерес различных социальных слоев и групп населения к культурной деятельности в новых социокультурных условиях обусло­вил возрастание роли бюджетных организаций культуры, призванных уделять особое внимание работе с молодежью и подростками. Для этого они расширили и у крепили совместную деятельность с фондами и ассо­циациями культуры по месту жительства.

Новые импу льсы в развитии полу чили любительские виды деятель­ности в сфере культуры. С этой целью в регионах были созданы центры культурною творчества, в которых каждый желающий мог получить возможность участвовать в театральных постановках и других концерт­ных мероприятиях, получить квалифицированную помощь специалистов в области живописи, театрального, музыкального и балетного искусств, иметь доступ к компьютерной базе данных по отдельным видам искус­ства.

Интересна инициатива Министерства культуры и СМИ Франции: при непосредственном участии Региональных управлений по делам ку льтуры была начата работа по созданию новых рабочих мест для мо­лодежи в сфере культуры. Большая роль в организации культурной дея­тельности населения, особенно его маргинальных слоев, отводится так называемым культурным посредникам.

Участие в культурной деятельности - это сугубо добровольное дело каждого человека, однако, стремление к нему должно воспитываться в молодежи, как семьей, так и обществом с помощью средств массовой информации и учреждений культуры. Необходимость бороться с дис­криминационными барьерами и сфере культурной деятельности населе­ния, вызванными относительно низким уровнем жизни и образования отдельных социальных слоев и групп населения предопределила сле­дующие шаги:

1. Базовое художественное образование должно стать обязательным в структуре начального и среднего школьного образования.

Заслуженным признанием у искусствоведов и ценителей искусства во всем мире пользуется Художественная школа, функционирующая при Лувре. Школа, открытая еще в 1882 году, выполняет роль своеобразного у ниверситета при музее, в котором наряду с учениками, сдающими эк­замены и получающими специальный диплом, обучается значительное число вольнослушателей: 3500 и 2000 человек посещают занятия в днев­ное и вечернее время в стенах Лувра; еще 2500 человек записаны в ху­дожественные школы, разбросанные по всей Франции, но находящиеся под патронажем Художественной школы при Лувре. Запись вольнослу­шателей является характерной особенностью данной Школы, отличаю­щей ее от аналогичных школ в других странах мира. После окончания трехлетних занятий вольнослушатели в отличие от учеников не сдают экзаменов и не получают диплома об окончании Школы.

Согласно уставу Школы, для поступления в нее и получения статуса ученика необходимо сдать вступительные экзамены. Вольнослушателем же может стать каждый, кто любит искусство и хочет познакомиться с творениями художников и зодчих всего мира.

Возраст учеников и вольнослушателей, как французских, так и ино­странных, колеблется от 17 до 77 лет, что свидетельствует о большом интересе различных возрастных групп населения к произведениям миро­вой культуры.

Социальный состав учеников Школы также достаточно широк; на­ряду с молодыми специалистами в области международного права заня­тия посещают эксперты-оценщики, работающие на аукционах, а также музейные работники, стремящиеся повысить свой профессиональный статус.

Ежегодно Художественную школу заканчивают 300 высококвали­фицированных специалистов. Ради получения высококотирующегося и престижного диплома ученики Школы готовы подвергнуть себя тяже­лым испытаниям, связанным со сдачей выпускных экзаменов, которым предшествует детальное знакомство с сокровищами мирового искусства пяти континентов. Трехлетнее обучение строго регламент и ро ва но по определенным историко-культурным периодам развития мировой циви­лизации.

2. С целью привлечения населения к участию в культу рной деятель­ности бюджетным организациям культуры предложено установить еже­недельный льготный день посещения с максимально низкими ценами на билеты. Министерство ку льтуры и СМИ взяло на себя обязанность осу­ществлять жёсткий контроль за исполнением этого поручения всеми бюджетными организациями.

3. Значительная роль в привлечении населения к культурно- досуговой деятельности, в пропаганде культуры и ее лучших произведе­ний принадлежит телевидению. Телевидение должно открывать лучшие оперные, театральные и музыкальные постановки сезона. Сегодня эта проблема, несмотря на значительные усилия Министерства культуры и СМИ, по-прежнему остается нерешенной. Для изменения ситуации дея­телям культуры, работающим в области организации зрелищных меро­приятий, предписано обязательно консультироваться с сотрудниками телевидения, отвечающими за создание ку льтурно-развлекательных про­грамм, и принимать совместные решения.

Новые рабочие места для молодежи в сфере ку льту ры. Одной из наиболее острых проблем современной Франции является проблема без­работицы среди молодежи в возрасте от 18 до 30 лет. Число безработных молодых людей, имевших частичную занятость или не работавших ни­когда, постоянно растет. Учитывая накопившуюся в обществе социаль­ную напряженность. Министерство культуры и СМИ Франции совмест­но с Министерством занятости летом 1997 года выступило с инициати­вой выработки мер, способных привести к созданию в сфере культуры новых рабочих мест для молодежи. Следует особо подчеркну ть, что до 1997 года по сложившейся во Франции традиции в создании новых ра­бочих мест в сфере культуры принимали участие коммуны и некоммер­ческие общественные организации (ассоциации, фонды, комитеты при учреждениях культуры), а не государство. В новых социально- экономических условиях во Франции министр культуры Катрин Трот- ман высказалась за создание таких рабочих мест, которые бы обеспечи­вали творческую занятость молодежи и имели бы социальную направ­ленность.

В октябре 1997 года по инициативе Министерства ку льтуры был принят так называемый «закон Обри» (по имени главного разработчика), который направлен на «рост занятости молодежи как в различных облас­тях культуры, так и в сфере новых технологий информационных сис­тем». Ответственность за проведение закона в жизнь легла на регионы, департаменты, коммуны и труппы коммун, учреждения культуры, имеющие национальный статус, а также учреждения культуры регио­нального подчинения, некоммерческие организации (ассоциации и фон­ды культуры, комитеты при учреждениях культуры). Работодатели, за­интересованные в подборе нового персонала, должны напрямую контак­тировать с префектурами, дирекциями департаментов труда и регио­нальными управлениями по делам культуры.

Закон поощряет деятельность любых организаций культуры, направ­ленную на создание новых рабочих мест. Так. например, Министерство культуры и СМИ подписало соглашение с Федерацией экомузеев и госу­дарственных музеев Франции о создании в течение последующих трех лет 150 рабочих мест для молодых специатистов. которые будут рабо­тать по линии связей с общественностью и заниматься развитием новых технологий информационных систем. Подписание подобного соглаше­ния стало возможным в результате значительного роста в последние го­ды посещаемости экомузеев и государственных музеев. Соглашение ста­ло первым пробным камнем в развертывании программы «Новые виды культурной деятельности - новые рабочие места», разработанной в рам­ках «закона Обри».

В соглашении определены актуальные задачи, стоящие перед Феде­рацией зкомузеев и государственных музеев:

• повышение уровня обслуживания посетителей музеев и как след­ствие этого рост их числа;

• развитие новых технологий информационных систем и создание качественно нового уровня оснащения музеев;

• сохранение национального культурного достояния Франции, на­ходящегося в экспозициях и запасниках музеев.

Для выполнения вышеназванных задач молодые люди, желающие получить работу в сфере культуры, должны иметь возможность профес­сионального роста. В этой работе особо важная роль принадлежит и Управлению музеев Франции, а также Управлению по вопросам охраны национального культурного достояния.

Финансовая сторона проблемы решается следующим образом: 80% всех затрат берет на себя государство, однако оставшиеся 20% ложатся на сами музеи. Помощь государства не сводится только к финансовой поддержке музеев. Государство заключает с му зеям и бессрочные или длительные (сроком до 60 месяцев) трудовые соглашения, позволяющие им выживать в сложных экономических условиях.

«Закон Обри» определил программу Министерства культуры и СМИ по созданию новых рабочих мест для молодежи в области библиотечно­го дела и пропаганды книги и чтения. Первые шаги были сделаны еще в 1992 году, когда по инициативе Министерства культуры и СМИ было создано 12 рабочих мест для обслуживания передвижных библиотек (так называемых «уличных библиотек») в местах скопления .людей (в парках и других зонах отдыха на природе, в местах проведения кру пных спор­тивных или культурных мероприятий). Первоначально молодежь при­влекалась к этой работе на добровольной основе. В 1995 году Министер­ство культуры и СМИ выступило с инициативой пропаганды книги и чтения среди наиболее широких социальных слоев и групп населения, в том числе среди маргиналов. Г.лавный акцент был сделан на регионы, среди которых наиболее хорошо зарекомендовали себя Руссильон, Ак­витания, Нормандия, Пикардия. Создание новых рабочих мест для моло­дежи осуществлялось при посредничестве региональных управлений по делам культуры.

После принятия «закона Обри» проводившаяся ранее работа полу­чила свое активное продолжение. Молодые библиотечные сотрудники, работающие в области пропаганды книги и чтения, стали своеобразными «посредниками между потенциальными читателями и книжной продук­цией». Впоследствии термин «книжный посредник» закрепился за ними, превратившись в их должность. В задачи книжных посредников входит:

• пропаганда книги и чтения в досуговых центрах, в детских до­школьных и школьных учебных заведениях, а также среди тех социаль­ных слоев населения, которые далеки от практики чтения и общения с книгой (малограмотные, осужденные, обитатели домов престарелых);

• создание новых «уличных библиотек», максимально приближен­ных к своему читателю;

• организация книжных выставок, дискуссионных клубов, творче­ских встреч с писателями;

• знакомство читателей с книжными новинками.

Молодые люди, претендующие на должности книжных посредников, обычно не имеют специального библиотечного образования, однако проходят тестирование, в результате которого должны показать сле­дующие знания: уметь грамотно говорить и писать, пропагандируя инте­рес к книге и чтению. Всем, кто успешно зарекомендовал себя как книж­ный посредник, предоставляется возможность продолжить свое образо­вание в высших учебных заведениях.

Политика культурной децентрализации и формирование многока­нальной системы финансирования сферы культуры. С 1982 г. началось осуществление политики культурной децентрализации с целью установ­ления равновесия между столицей и периферией, продолжающееся и по сей день.

Понятие устранения межрегиональных культурных диспропорций было ограничено. Говоря по поводу главенствующего положения Пари­жа и неравенства между ним и провинцией, с одной стороны, французы отдают себе отчет в том, что культурные расходы государства за преде­лами Иль-де-Франс (центральный административный регион) увеличи­лись за десятилетие (80-е годы) в пять раз, т.е. намного быстрее, нежели расходы местных органов. С другой стороны, большинство считает же­лательным рост культурного влияния Парижа, особенно на фоне евро­пейского объединения.

Культурные диспропорции оценивались не только количеством, плотностью культурных учреждений, но и качеством предлагаемых ус­луг. С этой точки зрения действительные различия больше проявляются на местном уровне - между центрами и окраинами городов, между горо­дами и деревнями, нежели между Парижем и провинцией или между регионами.

Наиболее серьезные диспропорции в доступности культуры лежат в социальной сфере. По сравнению с этим географические различия от­ступают на второй план. Социальный аспект культурной политики пред­полагает отказ от «двойного стандарта» в культурной стратегии: опера для избранных, местный клуб - для бедных. Другими словами, культур­ная политика не должна делиться на культурную для обеспеченных сло­ев, социально-культурную для средних, и социальную - для бедных.

Равенство досту па к культуре, как в географическом, так и в соци­альном аспекте, коренным образом зависит от двух систем, которые ле­жат вне сферы действия центральных органов Министерства культуры и Управления по освоению территории - системы образования и системы аудиовизуальной информации. Именно потому, что обе действуют по­всеместно и постоянно, доступны всем слоям населения, они самым мощным образом влияют на формирование (или деформирование) его творческого воображения и духовных потребностей.

Наиболее разработанной формой культурной децентрализации стало глобальное перераспределение средств. Департаментам Франции были предоставлены финансовые возможности, которыми они могли само­стоятельно распоряжаться.

Новая система финансирования предполагала перевод государствен­ных средств в ведение местных властей вместе с передачей полномочий.

Самым наглядным примером претворения в жизнь социалистиче­ских теорий децентрализации, демократизации, развития новых структур для вовлечения широкой публики и т.д. стала деятельность региональ­ных фондов современного искусства. Они занимаются организацией вы­ставок произведений живописи, скульптуры, фотографии, декоративно- прикладного искусства путем их постоянной цирку ляции между района­ми. Вопросами приобретения произведений занимаются члены регио­нальных фондов, в которые входят местные представители, художники и представители госучреждений. Половину кредитов обеспечивает мини­стерство, другую половину - региональные советы.

Наибольшее распространение получила практика перекрестного фи­нансирования, сочетающая прямые государственные инвестиции с уча­стием в оперативных расходах совместных государственных и частных учреждений. Так, с участием частных меценатов финансировалось большинство музыкальных фестивалей, дома культуры и центры куль­турной деятельности на одну треть финансировались государством и на две трети - местными структурами.

Деятельность министерства резко активизировалась в связи с приня­тием в 1981 г. беспрецедентных бюджетных ассигнований на культуру. Увеличившись вдвое по сравнению с предшествовавшим периодом, они составили в 1992 г. почти целый процент от общего бюджета страны.

Культурный бюджет, естественно, претерпевал некоторые отклоне­ния в зависимости от политических решений. В 1985 г., накануне новых выборов, правительство вынуждено было немного сократить культурные расходы с целью снизить налоговый прессинг; в 1986-1987 гг. правые силы у власти взяли курс на сокращение государственных расходов, что не могло не сказаться на кредитовании культуры. Тем не менее, исклю­чительные средства, которыми располагало Министерство культуры по­сле 1981 г., щедрость и стабильное положение его руководителя, сохра­нившего свой пост во всех социалистических правительствах, личный вклад президента - все это способствовало возведению культуры на уро­вень, которого она никогда ранее не занимала.

Причем суммарные расходы других министерств и ведомств на культуру намного превышают затраты самого Министерства культуры. Большая часть ку льту рных расходов, около трех четвертей, приходится на долю трех министерских подразделений: Министерства народного образования. Министерства иностранных дел, Министерства высшего образования и науки. Сфера приложения средств, выделяемых этими стру ктурами, очень разнообразна. В 1993 году она охватывала такие об­ласти, как управление высшим образованием в сфере искусства, сохра­нение национальных музеев, памятников, библиотек и исторических архивов, культурная деятельность за рубежом и коммуникация. Куль­турные расходы других министерств в рассматриваемый период разви­вались динамичнее, нежели расходы Министерства культуры и государ­ства. Приоритетные направления финансирования в целом- не измени­лись, несмотря на появление новых или сокращение имеющихся статей расходов, например, увеличение затрат на библиотеки, образование, пе­чать, участие в защите окружающей среды или уменьшение финансиро­вания социально-культурных мероприятий в интересах отдельных кате­горий зрителей.

На сохранение культурного наследия библиотек, национальных му­зеев, памятников архитекту ры и архивов, находящихся в ведении мини­стерств, а также на отдельные виды раскопок министерствами в 1993 г. было выделено около 4 млрд. франков, что составило 1 8% их культур­ных расходов. Первое место в этом перечне занимают библиотеки, кото­рые получили 3,2 млрд. франков от указанной суммы. Средства исполь­зовались на заработную плату и текущие расходы библиотек, действую­щих в системе общего среднего образования (Министерство народного образования), и университетских библиотек (Министерство высшего образования и науки), на компенсацию расходов, связанных с перепод­чинением библиотек (Министерство внутренних дел), на сохранение музеев (Музей естествознания. Музей армии, Монетный двор и др.) и архитектурного наследия.

На поддержку культуры за рубежом (так называемые «перекрест­ные программы») Министерством иностранных дел и Министерством кооперации было выделено 13% культурных расходов министерств. По­литика финансирования в этой области опирается на широкую сеть культурных учреждений и служб за рубежом, занимающихся популяри­зацией французской культуры, францу зского языка, организацией со­трудничества в различных областях.

Ряд министерств оказывают поддержку средствам массовой комму­никации. Пресса получает средства на покрытие стоимости доставки по почте из бюджета Министерства промышленности и Министерства ком­муникации. Последнее финансирует главным образом сокращение же­лезнодорожных тарифов, а также субсидирование прессы. Министерство коммуникации обеспечивает, в частности, государственные отчисления на финансирование льгот по оплате за телевидение.

Достаточно большую часть деятельности по распространению куль­турной продукции финансируют три министерства:

- Министерство иностранных дел на аудиовизуальные программы для франкоговорящей публики за границей и различные субсидии Фран­цузской ассоциации артистической деятельности, Институту арабского мира, организациям по распространению книг за рубежом:

- Министерство обороны и Министерство внутренних дел финан­сирует постоянно действующие музыкальные коллективы: военные ор­кестры и хоры, ансамбли национальной полиции.

К другим видам деятельности министерств, связанной с распростра­нением культуры, относится поддержка издательской деятельности (до­тации секретариата правительства на публикацию документов), литера­турного творчества (дотации Министерства высшего образования), экс­периментальных архитектурных проектов (Министерство материально- технического обеспечения), а также приобретение произведений совре­менного искусства и поддержка художественных промыслов.

Финансирование деятельности, направленной на приобщение насе­ления к культуре_х является еще одной статьей расходов министерств. Например, на организацию коллективного досуга в 1993 г. было выделе­но 1,3 млрд. франков. Министерство высшего образования и науки доти­рует такие структуры, как Городок науки и промышленности, Дворец открытий. Различные министерства финансируют организацию работы среди школьного контингента (Министерство народного образования), среди молодежи (Министерство по делам молодежи и спорта: на зарпла­ту воспитателей и поддержку ассоциаций самодеятельного творчества), а также среди особых категорий населения (тюрьмы, армейские подразде­ления и т.д.).

За десять лет практически не изменилась приоритетность направле­ний для выделения средств, и основные статьи расходов остались на прежних местах: подготовка специалистов в области искусства, под­держка библиотек и сохранение памятников, развитие средств коммуни­кации, культурная деятельность за рубежом.

Но, несмотря на это постоянство, динамика выделения средств на культуру из государственного бюджета свидетельствует о некоторых изменениях в культурной политике государства (не считая Министерст­ва культуры). Так, за десять лет было отмечено относительное уменьше­ние традиционных расходов министерств, связанных с культурно- социальной работой среди отдельных категорий публики. Министерства социальных дел, молодежи и спорта, юстиции, сельского хозяйства и др. постарались сократить регулярные дотации крупным ассоциациям и вы­деляли средства в целевом порядке на конкретные проекты.

По другим статьям культуры, напротив, было отмечено у величение расходов министерств. Так, расход Министерства окружающей среды связан с активными мерами, проведенными местными и национальными парками по восстановлению расположенных на их территории историче­ских зданий. Эта тенденция свидетельству ет о новых подходах к сохра­нению национального достояния путем объединения природного богат­ства и памятников культуры.

За десятилетний период значительно увеличился объем расходов на финансирование библиотек и в меньшей степени на подготовку специа­листов в сфере искусства, что связано с резким увеличением континген­та учащихся школ и университетов.

Значительный рост бюджетных расходов Министерства высшего об­разования и науки объясняется реализацией крупных проектов, соеди­нивших в себе научные достижения и современные возможности ин­формации, например, Городок науки и промышленности, Большая гале­рея национатьного музея естествознания.

Министерства иностранных дел и кооперации увеличили расходы в связи с активизацией политики расширения культурного влияния Фран­ции за рубежом и усиления связей между франкоговорящими странами.

Анимация как социокультурный феномен французского общества

Институциональные формы вовлечения населения в культурно- досуговую деятельность разнообразны и характерны дпя всех индустри­ально развитых стран. Однако именно во Франции этот процесс получил наиболее оформленный вид в виде анимации.

Исторически возникновение анимации было вызвано необходимо­стью специфического социального контроля свободного времени, спо­собствующего максимальному выражению внутреннего «я» личности. В настоящее время свободное время все в большей степени становится временем реализации личностных желаний, поощряемых или отвергае­мых семьей, школой, работой. Социальный контроль в форме анимации, поощряя свободное волеизъявление каждого, ограничивает, критикует и направляет рынок потребительства, на котором реализуются желания личности. Социально-культурные учреждения и ассоциации стали выра­зителями новых ценностей и форм культу ры, альтернативных движений, иногда - центром оппозиции местным властям.

Начавшаяся стихийно, анимационная деятельность получила под­держку французского правительства, которое в начале 70-х годов созда­ло специальную комиссию по анимации. По мнению ее членов, деятель­ность социокультурных аниматоров предполагала создание условий для выявления каждой социальной группой своих проблем, установление контактов между людьми, создание условий для творчества.

Термин «социокультурный аниматор», означающий организатора социально-ку льтурной деятельности, появился во Франции в начале 60-х годов и означат лицо, владеющее «совокупностью методов, призванных активно вовлекать членов коллектива в культурную и социальную жизнь группы» . В этом отличие социокультурной анимации от традиционной просветительской деятельности, основанной на идее привнесения куль­туры в массы как чего-то внешнего.

Французские социокультурные аниматоры - это энтузиасты, рабо­тающие на добровольных началах в свободное от работы время. Это преподаватели, ученые, общественные деятели, служащие, рабочие, фермеры, являющиеся активистами в среде посетителей учреждений социально-культурной сферы. Наряду с добровольными активистами существуют и профессиональные аниматоры. Их подготовка осуществ­ляется 35 учебными центрами, в которых обучаются около 2,5 тыс. чело­век. Профессиональные аниматоры получают подготовку в области ад­министративной и управленческой деятельности, педагогики, исследова­тельской и творческой деятельности. Выделяется два типа аниматоров:

• руководители (координаторы);

• аниматоры-специатисты, возглавляющие различные кружки (ре­месла. техническая и художественная самодеятельность и т.п.). препо­дают на различных курсах (обучение автомобилистов, туристов, популя­ризация науки и техники, актерские и режиссерские курсы и т.п.) осуще­ствляют юридическое консультирование, способствуют социальной адаптации мигрантов, ведут социально-культурную работу по месту жи­тельства, оказывают психологическую помощь (нечто подобное «службе доверия»),

В кантонах Франции на кантональных аниматоров возложены функ­ции по удовлетворению потребностей населения в области ку льтуры, спорта, развлечений. Кантональный аниматор нанимается по контракту , пользуется свободой в выборе форм и методов педагогической работы и подчиняется директору Управления по делам молодежи и спорта. Отли­чие деятельности аниматоров от деятельности профсоюзных деятелей состоит в том, что последний стремится, как правило, превратить орга­низацию досуга в своеобразный способ профсоюзной «вербовки», тогда как аниматор ставит перед собой, прежде всего задачи организации до­суга.

31топо1 М. Сгеайоп, сгеайуке, ехргезмоп // Ье$ саЫеге йе 1'аштаНоп. - 1980.-№3.-Р. 16-25. 62

Постсоциалистические страны Центральной и Восточной Европы

Учреждения культуры и система ценностей в процессе перемен

Наиболее существенные изменения в культуре постсоциалистиче­ских стран Центральной и Восточной Европы произошли не в институ­циональной сфере, они коснулись, прежде всего, системы ценностей. Существенно изменились принципиальные характеристики ценностной ориентации: монизм и иерархичность ценностей социалистического пе­риода сменились плюрализмом и свободой выбора, макросоциальные ценности уступили место микросоциальным и, наконец, в результате деидеологизации и демифологизации системы ценностей, материальное в ней стало превалировать над идеальным. Трансформация основных параметров системы ценностей - это начало нового этапа социокультур­ного развития стран Центральной и Восточной Европы, отмеченного доминированием таких приоритетов, как законность, семья, свобода, общение. Результатом либерализации во всех постсоциалистических странах, в частности, явились деидеологизация культуры, освобождение творческих союзов и отдельных деятелей культуры от жесткого государ­ственного контроля, полная свобода творчества, плюрализм художест­венных форм, проникновение рыночных отношений в культурную инду­стрию.

Однако столь же неизбежным следствием либерализации, типичным для всех посттоталитарных обществ, является и проблема массовой культуры, которая выразилась, прежде всего, в широкомасштабной ин­вазии западной, особенно американской, культурной продукции. Так, в ситуации, когда объемы легальной дистрибуции растут с каждым годом, а нелегальные копии голливудской продукции расходятся в огромных количествах, перспективы национального кинопроизводства весьма пе­чальны. Кроме того, развлекательное кино (детективы, эротика, трилле­ры) вытесняют с экранов интеллектуальные фильмы.

Другой важной проблемой является падение потребительского спро­са на культуру и культу рную продукцию. Это, прежде всего, выражается в падении посещаемости музеев, театров, художественных галерей и т.п. Социологические исследования и статистические данные показывают, что при общем увеличении количества музеев и театров в странах Цен­тральной и Восточной Европы, все меньше людей пересту пает их порог. Если неизменный рост числа музеев и театров является следствием воз­росшей свободы творческого самовыражения, падение интереса к ним - это не только результат трансформации традиционной системы ценно­стей, но и показатель падения жизненного уровня населения.

Каждая из стран региона столкнулась со специфическими проблема­ми, но есть и нечто, что их объединяет. Это, прежде всего, изменение отношений между государством и отдельной личностью. Речь идет о еще имеющем место стремлении совместить несовместимое: сохранить государственный патернализм в условиях буржуазной демократии. От­ношение к государству подавляющего большинства людей в постсоциа­листических странах можно было бы сравнить с отношением подростка к родителям: с одной стороны, он стремится освободиться от них, а, с другой, - ожидает и даже требует помощи и опеки. Отсутствие или не­достаточные масштабы таковой заставляют людей искать иные формы коллективной безопасности. Это, прежде всего этнонациональные или этнокультурные сообщества.

В настоящее время «государственная меценатура» в каждой из «по­сткоммунистических» стран Центральной и Восточной Европы развива­ется фрагментарно, а само общество и - в первую очередь - «новые ка­питалисты» морально не готовы поддерживать писателей, артистов, пе­дагогов и т.д. Спонсорство развивается неравномерно: пристрастия и кошелек новых меценатов часто не выдерживают постоянных экономи­ческих волнений. Постепенно сходит на нет и финансовая поддержка культуры теми учреждениями, которые в начале 90-х годов активно по­могали издательствам, театрам и пр. Особую озабоченность вызывает наметившаяся тенденция: с развитием демократического общества усу­губляется безразличие к культуре или даже - враждебные настроения к ней как к чему-то лишнему в жизни, а поддержка культурных акций все чаще становится элементом «партийной риторики». В условиях поощре­ния «культурного нигилизма» творческие личности и работники культу­ры чувствуют себя ненужными, отверженными.

«Жалобщики» и «нытики» из культурной среды не вызывают у «хо­зяев жизни» добрых эмоций, а механизм государственной меценатуры приходит в движение, когда просят поддержать какую-нибудь снобист­скую и броскую акцию.

В условиях социально-политических изменений жизни общества трансформируется не только объективное положение художника в со­циуме, но и его субъективные ощущения. По мере падения престижа интеллектуального труда, изменения ценностных ориентиров и стерео­типов, характерных для социалистической социологии, рушится миф об исключительности деятелей культуры, этих «учителей народа», несущих искусство в массы. Место «статиста» (широко распространенный тип художника при социализме) занимает независимый профессионал, ори­ентированный на потребности рынка.

Есть еще одна важная тенденция, более или менее характерная для всех постсоциалистических стран. С одной стороны, стремление к гло­бализации с ее интеграцией, предполагающей создание единой системы коммуникаций, производство новых информационных технологий, со­вместное решение экологических проблем, обеспечение прав человека и т.д. С другой - глобализация подчас воспринимается как вестерниза- ция, несу щая тотальный китч в культуре, как непосредственная угроза национальным традициям и национальной самобытности. Такая позиция свойственна представителям этно на цио нал из ма, которые, порицая за­падную цивилизацию, противопоставляют ей высшую духовность и са­мобытную культуру своих народов, настаивая на их моральном превос­ходстве над декадентской цивилизацией Запада.

В постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы бытуют две точки зрения на взаимосвязь культуры и рынка. Согласно первой, рынок является главным механизмом, регулирующим функцио­нирование сектора культуры. Вторая представляет дифференцированный подход к культуре, подразумевающий ее защиту от излишнего радика­лизма рынка.

Анализ развития последних пяти лет показывает, что хорошие ре­зультаты достигнуты теми странами, где имел место прогресс в реструк­турировании культурной жизни и развитии новой культурной политики.

Согласно Институту мировых экономических исследований в Буда­пеште, страны Центральной и Восточной Европы представляется воз­можным разделить на 3 группы.

Первая группа включает Польшу, Венгрию, Чехию и Словению. В этих странах реформы имеют значительное развитие.

Вторая группа: Словакия, Россия. Болгария, Хорватия, Румыния, Литва, Латвия, Эстония. Несмотря на радикальный характер реформ, эти страны имеют значительно меньший прогресс в рыночной экономике, чем первая группа. Значительные экономические и социокультурные трудности перед вступлением в Европейский Союз испытывают Слова­кия, Болгария и Румыния. Словакия заплатила слишком большую цену за независимость от Чехии. Ее пока что нерентабельная экономика в но­вых рыночных условиях постоянно дает сбои. Проблемы Болгарии на­прямую связаны с внезапным разрывом экономических связей с бывшим СССР, торговый оборот, с которым составлял 60% от общего числа внешнеторгового баланса страны. Доля частного сектора в болгарской промышленности по-прежнему невелика. Падение национального вало­вого продукта идет на фоне инфляции (более 100% в 1996 г.). Во многом сходная ситуация отмечалась и в Румынии, где инфляция была еще вы­ше (150% в 1995 г.).

Третья группа включает Беларусь, Украину, Молдову, которые толь­ко начинают реформировать свою плановую экономику в сторону ры­ночной.

Необходимо провести различие между экономическими и культур­ными реформами. Факт различия делает невозможным механическое приложение готовых моделей в культурной сфере, хотя это возможно в сфере экономической. Ку льтурная жизнь каждого государства или нации имеет фундаментальный отличительный момент по сравнению с други­ми странами и нациями. Нельзя забывать, что как бы ни было сильно желание стандартизировать культурную политику согласно западноев­ропейским моделям, всегда останутся специфические черты и отличия, определяющие специфику традиций, формирующих культурную жизнь и культурные потребности.

Рынок, его особенности и практические последствия действия ры­ночных механизмов в различных областях культуры все еще недоста­точно изу чены. Так называемая культурная индустрия (производство фильмов, книг, аудио- и видеозаписей и т.п.) не только хорошо вписа­лась в рынок, но и имеет обширные связи вну три стран и за их рубежа­ми. Правда, экономические трудности 90-х годов, девальвация нацио­нальных валют привели к удорожанию продукции культурной индуст­рии. Она стала малодоступной для потребителя. Однако в то же время в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы, как и во всем мире, изменилась структура потребления в сфере культуры: упа­ла попу лярность у зрителя таких публичных видов искусства, как театр и кино, и на первое место вышли индивиду альные формы проведения до­суга (компьютерные игры, телевидение, видео и т.п.). Рост потребления репродуктивных видов продукции культурной индустрии (видео- и ау­диокассет, компакт-дисков, программного обеспечения, аппаратного оборудования и т.д.) с неизбежностью привел к увеличению объемов производства.

Одна из серьезнейших проблем в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы сегодня - борьба с пиратством в сфе­ре звуко- и видеозаписи и телевидения. О важности проблемы свиде­тельствует тот факт, что продуктивность черного рынка в этих странах подчас превышает объемы лицензированной продукции. Законы об ав­торском праве, изменения в уголовном кодексе стран, а также ратифика­ции международных соглашений в этой области - все это шаги, при­званные защитить интеллектуальну ю собственность.

Новая модель кинопроизводства, предполагает комбинированное финансирование, когда наряду с госу дарственными субсидиями задейст- вуются и средства частных инвесторов. Однако пока кинопроизводство, требующее больших вложений, находится в состоянии стагнации.

Дистрибьюторская сеть находится целиком в частных руках, и дист­рибьюторские фирмы наводнили страны зарубежной кинопродукцией на любой вкус, однако кинотеатры, подавляющее большинство которых все еще остается в государственной собственности, пустуют, сокращается число кинозалов. За небольшим исключением все они являются убыточ­ными.

Электронные масс-медиа, часть из которых приватизирована, суще­ствуют. в основном, за счет рекламы. Однако рынок рекламы в постсо­циалистических странах Центральной и Восточной Европы делает всего лишь свои первые шаги. Тем более, что частным средствам массовой информации приходится соперничать в этой сфере с монополистами - государственными теле- и радиоканалами. Национальное телевидение фактически продолжает оставаться монополистом. Для частных телеви­зионных каналов производство собственных новостных программ или программ, посвященных культуре, слишком дорого. Они предпочитают покупать дешевую зарубежную продукцию сомнительного качества, да и ту, подчас, эксплуатируют нелегально. Официально лицензированных телевизионных каналов немного.

Книгоиздание в постсоциалистических странах Центральной и Вос­точной Европы почти полностью приватизировано. Система распростра­нения книг находится в основном в руках частных фирм. В отношениях между книгоиздателями и дистрибьюторами существует определенная напряженность, обусловленная тем, что последние пытаются диктовать ассортимент изданий, дизайн, цены и т.п.

Если такие области культуры, как книгоиздательство, кинопроизвод­ство или выпуск аудио- и видеопродукции в значительной мере привати­зированы, то другие, будучи творчески самостоятельными, в финансо­вом отношении все чаще зависимы от государства: театры, оркестры, библиотеки не могут перейти на самофинансирование. Их субсидирует государство, а также му ниципальные органы и частный капитал. Однако и этих денег очень часто хватает лишь на зарплату и социальные про­граммы. Отсутствие рыночных реформ и засилье анахронизмов создают хаос в культуре, приводят к падению общественной значимости подоб­ных учреждений культуры. Нехватка средств отражается на репертуаре театров, на настроениях артистов и сотрудников музеев и библиотек, испытывающих ностальгию по прошлому, предъявляющих непомерные требования к государству. Есть случаи переквалификации актеров и дру­гих творческих работников в связи с их низким социальным статусом.

У музеев и галерей те же проблемы, что и у театров: недостаточное бюджетное финансирование, отсутствие средств на выставки и прочие формы профессиональной активности.

Несколько лучше обстоят дела в изобразительном искусстве. Про­никновение нового типа отношений в эту область не только открыло более широкие перспективы для художников, но и способствовало появ­лению новых профессий: менеджер в сфере культуры, куратор и т.п. Но и здесь имеется масса проблем, особенно во взаимоотношениях между государственными структурами, отдельными авторами и художествен­ными организациями. Прежде всего, бросается в глаза отсутствие на­циональных исследований в этой области, а попытки механически ис­пользовать зарубежный опыт не дали результатов, так как при этом не учитывалось наличие двух противоположных позиций - «рыночной» и «плановой» - в культуре.

Еще одна проблема, притягивающая внимание специалистов, - бы­строе распространение западной массовой культуры. Культурологи на­зывают несколько причин этого явления, среди них - недифференциро- ванность потребления в сфере культуры, интерес потребителя к до сих пор недоступным неизвестным формам культуры, столь непохожим на такие знакомые идеологические клише социалистического реализма, и, наконец, доступность формы и содержания такого рода культурной про­дукции для широкой публики. Если раньше массовая культу ра в посгсо- циалистических странах Центральной и Восточной Европы была пред­ставлена главным образом зарубежными образцами, то теперь их все чаще замещают национальные аналоги. Это объясняется, с одной сторо­ны, заинтересованностью такого рода продукцией продюсеров и дист­рибьюторов, а, с другой, - компенсаторной функцией массовой культу­ры. Она как ничто дру гое помогает обывателю забыть о безрадостной действительности времен социального и экономического кризиса.

Опасения по поводу вытеснения западной массовой культурой на­циональных культур являются безосновательными. Лучшим образцам национальной культуры, глубоко укорененным в национальном созна­нии, ничто не угрожает. Что касается невысокого художественного уровня продукции массовой культуры, то здесь следует помнить, что, во- первых, не все - поклонники высокого искусства, а, во-вторых, - публи­ка в равной степени имеет возможность ознакомиться с лучшими образ­цами культур разных народов. Все зависит от вкусов и интересов потре­бителя, который свободен в своем выборе. Это и есть подлинная демо­кратизация культурной жизни. Она не только обусловлена отсутствием идеологического контроля, но отражает объективную социальную и культурную стратификацию.

Трудности перехода к рыночной экономике и демократии объясня­ются национальными стереотипами мышления. В обществе постсоциа­листических стран Центральной и Восточной Европы все еще сильны эгалитаристские и патерналистские настроения, которые выражаются, в частности, в неприятии общественным сознанием существования бога­тых и бедных, а также непоколебимой уверенности граждан в том, что государство обязано позаботиться о каждом из них. Подавляющее боль­шинство интеллектуалов не желает переоценивать свой профессиональ­ный статус в соответствии с требованиями рыночной экономики.

Переоценка ценностей идет в условиях, когда, с одной стороны, сильно влияние исторического и культурного наследия и традиционная мораль, а, с другой, - стремление воспринять европейские культурные ценности. Процесс характеризуется оживлением интереса к религии, западной культуре и всему опыту создания процветающего демократи­ческого общества. Конечно, наиболее четко эти тенденции прослежива­ются в больших городах, в молодежной среде. Люди старшего поколе­ния, а также живущие в провинции, более консервативны.

Таким образом, трудности в развитии культуры постсоциалистиче­ских стран Центральной и Восточной Европы обусловлены следующими причинами:

• отсутствие надлежащего законодательства;

• отсу тствие рабочей стратегии развития индустрии культуры;

• недостаточное инвестирование;

• колебания все еще ограниченного рынка;

• негативное влияние рыночных отношений на качество культурной продукции;

• недостаточный контроль за инвазией низкопробных, зарубежных культурных стереотипов;

• ограниченный национальный культурный рынок.

В ситуации свободного проникновения на рынок всемирных масс- медиа, а также продуктов культурной индустрии, постсоциалистические страны Центральной и Восточной Европы с их ограниченными финансо­выми ресурсами и неразвитым рынком должны постараться найти спе­цифическую нишу на мировом рынке. Эта ниша может быть занята са­мобытным национальным фольклором, всемирно известными музыкан­тами, деятелями театра и т.п.

Прогнозируя развитие культуры в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы, можно сказать, что оно неразрывно связано с экономической ситуацией в этих странах. В условиях, когда дальнейшие сокращения ассигнований на культуру вполне реальны, ее будущее целиком зависит от:

• наличия или отсутствия общественного мнения в поддержку культуры;

• сроков создания надлежащей инфраструктуры и экономических у словий для развития подлинного рынка культуры;

• характера будущей государственной культурной политики.

Создание полноценного рынка культуры обусловлено наличием в социальной структуре той или иной страны сильного среднего класса, который является основным потребителем, в том числе и культурной продукции. Однако в последние годы экономические трудности угро­жают существованию среднего класса, а это может фатально сказаться на будущем рынка культуры. Кроме того, существует необходимость в создании специализированных учебных центров для подготовки профес­сиональных дилеров в сфере искусства, менеджеров и специалистов в области экономики культуры. Усилия, предпринимаемые в этом направ­лении до сих пор, были спорадическими и малоэффективными.

Одной только стабилизации экономики совершенно недостаточно дм преодоления кризиса культуры.

Основными отрицательными характеристиками проводимой в раз­личных постсоциалистических странах Центральной и Восточной Евро­пы культурной политики являются:

• отсутствие общей стратегии и логики в осуществлении государст­венной культурной политики;

• отсутствие гласности: общественность находится в неведении от­носительно целей и результатов культурной политики, а также распре­деления и использования средств; отсутствие системы мониторинга ус­ловий и тенденций культурной жизни:

• пренебрежение общественным мнением как культу рным и поли­тическим механизмом;

• отсутствие новой теории финансирования культуры в условиях экономического кризиса и перехода к рыночной экономике, когда мате­риальная поддержка культуры неизменно уменьшается;

• отсутствие учета этнических, социальных, религиозных, нацио­нальных, возрастных особенностей населения.

Однако культурная политика этих стран имела и свои положитель­ные черты:

• это, прежде всего, появление частных культурных организаций, альтернативных профессиональных ассоциаций, фондов, религиозных объединений, Их возникновение стало лучшим свидетельством плюра­лизма культурной политики, который сам по себе является важнейшим условием дальнейшего развития культуры;

• избавление культуры от патернализма, администрирования, тен­денциозности, столь характерных для прежнего режима;

• начало европеизации культурной политики; очевидно, что новые законодательства в сфере культу ры должны быть ориентированы на за­падноевропейские образцы. (Многие страны подписали Европейскую культурную конвенцию, что позволит им принимать участие в разного рода программах Европейского Союза и Совета Европы):

• гарантии публичного обсуждения различных точек зрения на ре­форму культуры;

• укрепление связей между государственными учреждениями и му­ниципалитетами, а также координация действий всех социальных инсти­тутов, имеющих отношение к культуре,

• преодоление традиции фаворитизма по отношению к государст­венным учреждениям культуры в ущерб частным;

• выработка новых подходов к государственному финансированию культуры, основанных на принципах, не противоречащих ключевым по­нятиям рыночной экономики: инициатива, риск, ответственность, кон­куренция;

• развитие институциональных предпосылок функционирования рынка культуры;

• участие этих стран в процессе интеграции европейских культур при одновременном сохранении их культурной идентичности.

Новые концепции в сфере социокультурного развития стран Балтии

Основу культурной политики современной Балтии составляет кон­цепция «приватизированной культуры».

Во главе культурной жизни стран Балтии находятся министерства культуры, чьи основные функции сводятся к следующему:

а) менеджмент (руководство институциональной структурой);

б) законотворческая деятельность (создание законопроектов и пред­ставление их на рассмотрение);

в) финансирование (различные способы, уровни и направления);

г) информация (ее сбор и распространение с целью формирования общественного мнения).

В каждом муниципалитете есть департамент культуры, которой ру­ководит региональной культурой, определяя стратегию ее развития и распределяя средства.

Статистические данные последних лет свидетельствуют о том, что частный сектор в культуре стран Балтии все более расширяется. Однако в то же время государства продолжают оказывать посильную помощь нуждающимся: представители творческой молодежи, деятели культуры старшего поколения получают ежемесячные гранты (в Литве, напри­мер, - в размере 665 литов. что составляет 186 долларов США). Более значительные суммы получают лауреаты Приза Балтийской Ассамблеи. Некоторые творческие работники, особенно молодежь, стараются уста­новить контакты с зарубежными менеджерами, ищут гранты и рынки сбыта для своих произведений. Международное признание практически всегда означает популярность и привилегии на родине.

Культура стран Балтии достаточно сложно интегрируется в рыноч­ные отношения. Исследование, проведенное литовским Министерством статистики в 1996 году, показало, что средняя литовская семья не вкла­дывает денег в искусство и не рассматривает его как источник дохода. Член такой семьи тратит в месяц в среднем 274,70 литов (68,8 долларов США), и только 0,43% этой суммы, или 1,19 лита (0,3 доллара США), предназначено на образование, рекреацию и развлечения. Из этих денег (1,19 лита) большая часть (0,28 лита или 0,07 доллара США) расходуется на оплату теле- и радиопередач.

Все эти трудности не мешают культурной индустрии стран Балтии наращивать объемы производства, после того, как в 1992-1994 годы она пережила спад. Так, например, издательское дело в Литве в значитель­ной степени приватизировано, хотя и получает значительную матери­альную поддержку от государства (главным образом на издание книг по отечественной истории, культурному наследию и литературе) и разного рода фондов (например, Фонд «Открытого общества» - «Открытая ли­товская книга», Фонд представительства стран Европейского Союза, оказывающий помощь в издании национальной беллетристики). Многие издательства делают деньги на популярных у публики детективах, фан­тастике и любовных романах. Издательство «Тито Альба» - это пример прибыльного предприятия, выпускающего современную литературу (бо­лее 25 наименований в год).

В последние годы наблюдается увеличение количества журналов и падение тиражей, особенно это касается изданий, посвященных культу­ре. Так, например, наиболее известные еженедельные издания «Миги Ма1ипа$» и «81аиге$ Асепаг» сегодня выходят как приложение к нацио­нальным газетам, остальных под держивает государство (в том числе и из бюджета союза художников) или они получают гранты из-за ру бежа, но и это не избавляет от финансовых проблем.

За последние несколько лет появление частных телеканалов и радио­станций существенно изменили облик прибалтийских средств массовой информации. Представление о массовой культуре сформировалось в со­ветские времена. Этим термином было принято обозначать всю запад­ную культуру, которая «угрожает» существованию национальной куль­туры. Однако такое противопоставление «западной/массовой» и «нацио­нальной/уникальной» культур неизбежно ведет к искаженной интерпре­тации современного культурного контекста. Между тем массовая куль­тура является неотъемлемой частью досуговой сферы. В этом своем ка­честве она получила широкое распространение в современной Балтии. Это, прежде всего, «бум» аудио- и видеопродукции, компьютерных игр.

литературы из серии «Помоги себе сам», детективов латиноамерикан­ских сериалов и т.п. Сюда же можно отнести тотальное влияние масс- медиа, особенно радио и телевидения, поставлявших развлекательные программы для всех групп населения. В наибольшей степени ему под­вержена молодежь, на которую рассчитан копируемый западный стиль поведения, одежды, сленг. В странах Балтии формируется и своя отече­ственная модификация музыкальной масскультуры: смесь евробита восьмидесятых, русской популярной музыки и традиционных нацио­нальных мелодий. Такого рода музыка пользуется в странах Балтии ог­ромной популярностью. В общем и целом здесь хможно встретить разно­образные образчики массовой культуры, начиная от голливудской кино­продукции и немецкой поп-музыки и кончая продукцией российской культурной индустрии и масс-медиа.

Границы между «уникальной национальной культурой» и рыночной массовой культурой все более стираются. Подтверждением может служить у частие попу лярных кино- и театральных актеров в примитивной семейной саге «Оттек», производство и показ которого на литовском телевидении спонсируют производители продуктов питания. Широкое распространение массовой культуры имеет свои последствия. Первое - это стирание регио­нальных, национальных и даже европейских границ. Второе - превращение высокопрофессионального искусства в «элитарное».

В период борьбы за восстановление национальной государственно­сти в обществах стран Балтии было широко распространено мнение, что обретение национальной независимости - это средство избавления от всех проблем, в том числе и в области культуры. Однако, со временем стало ясно, что идеологическое содержание национальных культур с их национальными сантиментами устарело: оно не успевало за развитием экономики стран с европейски ориентированной стратегией политиче­ского курса. Культура стран Балтии стала терять динамизм и откры­тость. Чувствовалось отсутствие новых идей (так, например, «Саюдис» предлагал вернуться к ценностям предвоенной Литвы, сменившая его реформированная коммунистическая партия - к культурной политике Литовской ССР в обновленном варианте). В культурной жизни стран Балтии царил экономический и институциональный хаос. Это было вре­мя «кризиса культуры и морали», когда борьба с экономическими труд­ностями вытеснила культуру в маргинальные области социальной жиз­ни. С развитием рыночных отношений общество все более отдавало предпочтение материальным ценностям.

Будущее прибалтийской культуры зависит не в последнюю очередь от развития экономики. Если таковое будет успешным, то в странах сформируется средний класс, основной потребитель услуг и продукции сферы культуры. Другой важнейшей задачей является разработка новой национальной культурной политики, и в первую очередь - невмешатель­ство в творческий процесс.

Еще одной очень важной задачей является создание новых законода­тельств по ку льтуре. Пока эти функции выполняют правительственные постановления, регулирующие вопросы социального обеспечения ра­ботников культуры и систему государственной поддержки культуры. Сегодня подготовлен целый ряд новых или обновленных законопроек­тов: так, Министерство культуры Литвы предложило в законодательном порядке отчислять 3% годового дохода от продажи алкоголя на нужды ку льтуры, обсуждается также возможность отмены налога на добавлен­ную стоимость для галерей и отдельных художников (пока таким нало­гом не облагаются услуги в сфере культуры, продажа проду кции тради­ционных ремесел, реставрация и консервация объектов культуры и пре­подавательская деятельность в сфере искусства).

Новые тенденции в финансировании культу ры предполагают под­держку наиболее массовых культурных мероприятий, а также образова­ния в сфере культуры и разного рода интернациональных акций. При­оритетными направлениями в развитии ку льтуры стран Балтии высту­пают:

• организация культурных свободных экономических зон в старых кварталах городов:

• создание Фонда инвестиций в культуру;

• развитие туризма, ориентированного на ку льту рные центры:

• обеспечение специальных условий для развития бизнеса в горо­дах, являющихся памятниками истории;

• создание благоприятных у словий для выделения займов культуре частными банками;

• совершенствование рынка антиквариата.

Все эти меры должны обеспечить «союз культуры и экономики» (как в государственном, так и в частном секторах) при концентрации совме­стных усилий на отдельных участках, освобождение аппаратов нацио­нальных министерств ку льтуры от рутинной работы, чтобы они могли заниматься разработкой общей стратегии культурной политики.

Возрастающее значение интернациональных контактов и проектов, особенно популярных у молодежи, внесет в жизнь прибалтийской куль­туры необходимый космополитизм, позволит ей освободиться от «на­циональной скорлу пы», пребывание в которой ведет к самоизоляции. Другое важное направление развития прибалтийской культуры - пре­вращение Вильнюса, Таллинна, Риги в ведущие ку льтурные центры, на­правляющие и организующие культурную жизнь провинций, распро­странение культурного маркетинга (с использованием Интернет), что позволит всем желающим получить самый широкий доступ к ку льтуре.