Приемы выявления и активизации сотворчества читателя

Своеобразные задачи школьного анализа (пробуждение сопереживания, активизация воображения школьников, формирование читательских качеств и т. п.) не позволяют ограничиться в школьном разборе только приемами литературоведческого анализа.

Для реального освоения текста в школьных условиях необходим не только анализ композиции стихотворения и стилистические наблюдения, но и выразительное чтение. Такого рода работа стимулируется специфически школьными приемами изучения литературного текста и усиливает сотворчество читателя, способствует углублению сопереживания, эмоциональной стороны анализа. Такие приемы развивают читательское воображение и одновременно служат средством выявления и включения в разбор читательского восприятия. Разумеется, и эти приемы при содействии учителя помогают детям приблизиться к авторской мысли, совершенствуют их первоначальное восприятие текста.

При выразительном чтении, творческих пересказах, устном словесном рисовании, составлении киносценария, инсценировании литературного текста происходит самое активное сопереживание. Поэтому учитель должен быть особенно внимателен в осуществлении этих приемов анализа, тактично корректировать субъективные образы читателя.

1. Выразительное чтение часто оказывается итогом анализа, попыткой осуществить его результаты в эстетической деятельности. По тому, как ученик прочел текст, можно судить о характере его первоначального восприятия. Задача подготовки выразительного чтения может стать, в сущности, формой анализа произведения. Однако выразительное чтение может завершать анализ. Так, разбор «Паруса» на уроке уже помог детям найти «рабочее решение», разбудил их творческое воображение. Теперь наша задача — собрать воедино возникшие впечатления и мысли, дать возможность проявить их творчески в выразительном чтении. Задача, поставленная перед классом: как прочесть данное произведение? — может явиться скрытой формой анализа. В самом деле, для того чтобы решить, какие чувства и мысли мы при чтении вложим в произведение, необходимо ощутить его настроение, понять его образы. Найти точную интонацию можно, лишь приблизившись к авторскому голосу в произведении и одновременно ощутив, какое эхо рождает мысль поэта в собственной душе, что тебе близко в этой мысли, в этом строе чувств. Выразительное чтение как прием анализа ведет, таким образом, к эмоциональному погружению в произведение и будит творческую фантазию (ведь надо мысленно увидеть произносимое, чтобы оно зазвучало).

Выразительное чтение, помимо всех его учебных достоинств, важно в широком педагогическом смысле. Чтение вслух, для класса, приучает к культуре выражения чувств, дает ученику радость эстетической формы переживания. Этот прием работы оказывается одним из путей к искусству общения.

2. Проявлению читательского восприятия, активизации воображения в анализе способствуют творческие пересказы, прежде всего пересказ с изменением лица рассказчика. Когда мы поручаем детям передать встречу с Метелицей от лица пастушонка, они не могут это событие воспринимать нейтрально, напротив, лирически присоединяются к нему. Для школьников 5-7 классов пересказ с изменением лица рассказчика — занятие увлекательное, если герой близок им, вызывает их симпатии. В этом случае детям хочется говорить от его имени, «переселиться» в него. Однако здесь часто происходит подмена героя читателем.

3. Устное словесное рисование предполагает, что читатель, опираясь на образы, созданные писателем, детализирует свое видение в картине, которую словесно воспроизводит, описывает. Предлагая ученикам устно создать иллюстрацию к произведению, учитель не должен ставить их в позицию сложного соревнования с художником слова. Вряд ли целесообразно, например, применять этот прием, если писатель сам подробно нарисовал портрет героя или пейзаж. Реализация образов, возникших при чтении, в устном рисовании содействует углублению субъективного начала разбора. Введение этого приема требует особого психологического и художественного такта педагога. В устном словесном рисовании есть, с одной стороны, опасность простого пересказа текста, с другой — устное рисование, пробуждая воображение читателя, создает возможность появления произвольных, внеконтекстных ассоциаций.

4. Создание киносценария — своеобразный прием литературного анализа. В ходе его дети не только учатся понимать язык кино, но глубже и пристальнее всматриваются в литературный текст. Для того чтобы написать киносценарий по литературному произведению, надо пережить его, увлечься затронутыми в нем вопросами, надо по-настоящему увидеть его героев. Конечно, на уроке литературы киносценарий не претендует на профессиональную завершенность. Но школьники рады отдаются игре безраздельно, потому что в этой игре — творчество. Киносценарий усиливает сопереживание и воспитывает навыки вдумчивого, медленного чтения. Киносценарий оживляет образнoe видение и помогает видеть деталь в свете целого.

В начале урока или на внеклассных занятиях учитель покажет кинофрагмент знакомого ученикам фильма и, опираясь на непосредственные впечатления от просмотренного, выяснит такие понятия, как крупный, средний, общий план. При этом важно, используя обильную научно-популярную литературу по вопросам кино, показать детям смысловое значение смены планов. Почему и когда используется крупный план? Что дает общий план для понимания того или иного эпизода? Является ли средний план только средством перехода от крупного к общему или он имеет самостоятельное значение? В той или иной форме эти вопросы помогут школьникам осознать организацию кадра. Процесс построения фильма не может миновать и вопроса о монтаже. Работа над первыми эпизодами протекает в классе коллективно. На доске и в тетрадях учеников — план записи кадра.

Место действия

Смена планов

Звук

В ходе беседы содержание одного-двух кадров выясняется общими усилиями и записывается. Затем для ускорения работа над киносценарием идет устно. Дома ученики создают письменный вариант сценария. В ходе этой работы обнаруживаются связи и отличия литературы и кино, возможности и пределы каждого из данных видов искусства.

Создавая киносценарий, дети наглядно убеждаются в том, что не все в литературном тексте можно перенести на экран, что есть вещи, не переводимые на язык кино. Вот фраза из чеховского «Хамелеона»: «Открытые двери лавок и кабаков глядят на свет божий уныло, как голодные пасти». Экран способен донести настроение, выраженное в этих строках, но четкий смысловой образ литературного текста не может быть воссоздан на экране без известных потерь. Сталкиваясь с претворением литературного текста в киноизображение, ученики начинают понимать, что каждый вид искусства неповторим и незаменим.

Составление киносценария углубляет понимание литературного текста и раскрывает специфику кино.

5. Создание инсценировки даже по отдельным эпизодам изучаемого произведения — трудный, но издавна практикуемый в школе вид работы. Инсценирование побуждает учеников к творческому «претворению» литературных образов и, как все приемы активизации читательского восприятия, возбуждает воображение и сопереживание. Инсценирование позволяет усилить динамизм конфликтов произведения, острее прочертить сюжетные линии в сознании учеников. Инсценирование обостряет внимание к художественному тексту. Однако для того чтобы эта работа не превратилась в пародию, необходимо предлагать школьникам посильные задания. Инсценирование большого эпического произведения в школе невыполнимо, потому что требует огромного творческого труда. В большом эпическом произведении мы можем предложить учащимся инсценировать лишь эпизод. Инсценирование рассказа, особенно тогда, когда в центре его одно событие, когда он написан как сценка, — задача, посильная для учеников даже средних классов (Чехов. «Хамелеон»). Другое условие успешности инсценирования состоит в том, что необходимо подготовить учащихся к овладению этим приемом анализа, дать им возможность войти в произведение, сжиться с ним. На первых этапах анализа инсценирование, как правило, невозможно.

6. Сопоставление литературного текста с произведениями другого вида искусства. Свойственное нашему времени усиление интереса к изобразительному искусству, музыке, театру, кино и поэзии связано с общим развитием культуры народа. Связи, взаимовлияние разных видов искусства, взаимодействие их — заметная тенденция в развитии искусства, и она подчеркивает своеобразие, специфику каждого вида. Включение смежных видов искусства при изучении литературы приветствуется и учеными, установившими, что зрительная информация во много раз превышает возможности слуховой, и педагогами, находящими в смежных видах искусства ключ к эмоциональному преображению уроков, и учениками, стремящимися постигнуть законы искусства.

Задача использования смежных видов искусства — обострить эстетическую восприимчивость, развить ассоциативное и образное мышление, углубить и расширить представление об искусстве, сделать инструментом познания не только разум, но и чувства учеников.

Использование смежных видов искусства при анализе литературного произведения помогает нам управлять потоком ассоциаций, стимулировать возникновение определенных представлений в сознании читателя. При этом у школьников не складывается ощущения того, что представление это ему навязано. Оно возникло как бы само собой, и это придает возникшему образу личностный характер. Таким образом, смежные виды искусства в анализе литературного произведения могут усиливать сопереживание читателей.

В то же время сопоставление литературного текста с явлениями иных видов искусства может подчеркивать своеобразие позиции, мироощущения писателя и, с этой точки зрения, оказываться способом постижения объективного смысла произведения.

Смежные виды искусства на первом этапе знакомства с литературным произведением могут сыграть роль проявителя читательского восприятия: слушание отрывка из произведения в исполнении мастера художественного слова и вопрос: «Так ли вам виделись и слышались эти страницы, когда вы читали сами?»; рассматривание иллюстраций к произведению и размышление над тем, так ли представляли ученики эти сцены и этих героев при чтении. Подобные примеры отчетливее выявляют те внутренние процессы, которые характеризуют первое чтение, помогают школьнику самому обнаружить собственную позицию.

Живопись, графика, музыка могут создавать при столкновении с впечатлениями первого чтения и известную предрасположенность к анализу.

7. Чтение по ролям. 8. Иллюстрация к эпизоду.

9. Ролевые игры: заочная экскурсия, заочное путешествие, викторина, брейн-ринг, что?где?когда?, КВН, суд над героем, литературная дуэль, литературная конференция, литературно-музыкальная композиция, диспут, дискуссия, творческий отчет, лото, домино, игры по типу телевизионных «Поле чудес», «Кто хочет стать миллионером», «Звездный час», «Умники и умницы», «Своя игра».