- •5.4. Эпоха Романтизма
- •5.4.1. Общая характеристика
- •5.4.2. Основные памятники
- •Америка
- •Франция
- •Германия
- •Франция
- •Германия
- •5.4.3. Пример характеристики памятника
- •5.4.4. Биография творческой личности
- •5.4.5. Библиография
- •Теория литературных стилей: Типология стилевого развития XIX века. М., 1977.
- •5.4.6. Примерные вопросы к контрольному тесту
- •5.5. Эпоха Позитивизма
- •5.5.1. Общая характеристика
- •5.5.2. Основные памятники
- •Чарльз Диккенс (1812–1870). «Оливер Твист».
- •Франция
- •Обри Бердсли. Иллюстрации к «Смерти Артура». Франция
- •Германия
- •5.5.4. Биография творческой личности
- •5.5.5. Библиография
-
Данте Габриэль Россетти (1828–1882). «Ecce Ancilla Domini» («Благовещение»). 1850 г.
-
Д.Г.Россетти. «Прозерпина». 1873–1877 гг.
-
Джон Эверетт Миллес (1829–1896). «Христос в родительском доме». 1850 г.
-
Дж.Э.Миллес. «Офелия». 1852 г.
-
Дж.Э.Миллес. «Осенние листья». 1856 г.
-
Уильям Холман Хант (1827–1910). «Клавдио и Изабелла». 1853 г.
-
У.Х.Хант. «Пробудившийся стыд».
-
У.Х.Хант. «Козел отпущения».
-
Генри Уоллис (1830–1916). «Смерть Чаттертона». 1856 г.
-
Уильям Моррис (1834–1896). «Милосердный рыцарь». 1863 г.
-
У.Моррис. «Прекрасная Изольда» («Королева Гвиневра»).
-
Эдвард Берн-Джонс (1833–1898). «Прощание рыцаря».
-
Э.Берн-Джонс. «В саду Гесперид».
-
Э.Берн-Джонс. «Околдованный Мерлин».
-
Э.Берн-Джонс. «Колесо Фортуны». 1870-е гг.
-
Э.Берн-Джонс. «Зловещая голова» 1870-е гг.
-
Обри Бердсли. Иллюстрации к «Смерти Артура». Франция
-
Жан Франсуа Милле (1814–1875). «Собирательницы колосьев». 1857 г.
-
Ж.Ф.Милле. «Анжелюс». 1859 г.
-
Ж.Ф.Милле. «Человек с мотыгой». 1863 г.
-
Камиль Коро (1796–1875). «Утро в Венеции».1834(?) г.
-
К.Коро. «Дорога в Севр». 1855–1860 гг.
-
К.Коро. «Воспоминание о Мортефонтене». 1864 г.
-
К.Коро. «Воз сена». 1865–1870 гг.
-
Жан Дезире Густав Курбе (1819–1877). «Автопортрет с трубкой». 1846–1847 гг.
-
Г.Курбе. «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе»). 1854 г.
-
Эдуард Мане (1832–1883). «Олимпия». 1863 г.
-
Э.Мане. «Завтрак на траве». 1863 г.
-
Э.Мане. «Портрет Эмиля Золя». 1868 г.
-
Э.Мане. «Балкон». 1868–1869 гг.
-
Клод Моне (1840–1926). «Впечатление. Восход солнца». 1872 г.
-
К.Моне. «Бульвар Капуцинок в Париже». 1873 г.
-
К.Моне. «Вокзал Сан-Лазар». 1877 г.
-
К.Моне. «Поле маков». 1880-е гг.
-
К.Моне. «Руанский собор». 1890-е гг.
-
К.Моне. «Кувшинки». 1904–1922 гг.
-
Эдгар Дега (1834–1917). «Танцевальный класс». 1873–1875 гг.
-
Э.Дега. «Абсент». 1876 г. «Голубые танцовщицы». 1880-е гг.
-
Огюст Ренуар (1841–1919). «Мулен де ла Галет». 1876 г.
-
О.Ренуар. «Портрет Жанны Самари». 1878 г.
-
О.Ренуар. «Зонтики». 1879 г.
-
О.Ренуар. «Девушки в черном». 1883 г.
-
Камиль Писсарро (1830–1903). «Автопортрет». 1873 г.
-
К.Писсарро. «Бульвар Монмартр». 1897 г.
-
К.Писсарро. «Оперный проезд в Париже». 1898 г.
-
Альфред Сислей (1839–1899). «Маленькая площадь в Аржантее». 1872 г.
-
А.Сислей. «Мороз в Лувесьене». 1873 г.
-
Поль Гоген (1848–1903). «А ты ревнуешь?» 1892 г.
-
П.Гоген. «Женщина, держащая плод». 1893 г.
-
П.Гоген. «Таитянские пасторали». 1893 г.
-
П.Гоген. «Автопортрет». 1893–1894 гг.
-
П.Гоген. «Сбор плодов». 1899 г.
-
Винсент ван Гог (1853–1890). «Едоки картофеля». 1885 г.
-
В. ван Гог. «Ночное кафе» .1888 г.
-
В. ван Гог. «Красные виноградники в Арле». 1888 г.
-
В. ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом». 1889 г.
-
Жорж Сера (1859–1891). «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». 1884–1886 гг.
-
Ж.Сера. «Цирк». 1891 г.
-
Одилон Редон (1840–1916). «Закрытые глаза». 1890 г.
-
О.Редон. «Будда». 1905 г.
-
О.Редон. «Парсифаль». 1912 г.
-
О.Редон. «Морская раковина». 1912 г.
Германия
-
Иоганн Фридрих Овербек (1789–1869). «Въезд Христа в Иерусалим». 1809–1824 гг.
-
И.Ф.Овербек. «Италия и Германия».
Россия
-
Иван Николаевич Крамской (1837–1887). Автопортрет. 1867 г.
-
И.Н.Крамской. «Христос в пустыне». 1872 г.
-
И.Н.Крамской. «Портрет художника И.И.Шишкина». 1873 г.
-
И.Н.Крамской. «Портрет Льва Толстого». 1873 г.
-
И.Н.Крамской. «Портрет П.Третьякова». 1876 г.
-
И.Н.Крамской. «Портрет Н.Некрасова». 1877–1878 гг.
-
И.Н.Крамской. «Портрет М.Е.Салтыкова-Щедрина». 1879 г.
-
И.Н.Крамской. «Портрет неизвестной». 1883 г.
-
Николай Николаевич Ге (1831–1894). «Тайная вечеря». 1863 г.
-
Н.Н.Ге. «Портрет А.Герцена». 1867 г.
-
Н.Н.Ге. «Петр Великий допрашивает царевича Алексея». 1871 г.
-
Н.Н.Ге. «Портрет Н.Некрасова». 1872 г.
-
Н.Н.Ге. «Что есть истина? Христос и Пилат». 1890 г.
-
Н.Н.Ге. «Голгофа». 1893 г.
-
Н.Н.Ге. «Распятие». 1894 г.
-
Павел Андреевич Федотов (1815–1852). «Свежий кавалер». 1846 г.
-
П.А.Федотов. «Сватовство майора». 1848 г.
-
П.А.Федотов. «Вдовушка». 1848 г.
-
П.А.Федотов. «Завтрак аристократа». 1849–1850 гг.
-
П.А.Федотов. «Анкор, еще анкор!» 1852 г.
-
П.А.Федотов. «Игроки». 1852 г.
-
Иван Константинович Айвазовский (1817–1900). «Бриг «Меркурий». 1848 г.
-
И.К.Айвазовский. «Девятый вал». 1850 г.
-
И.К.Айвазовский. «Черное море». 1881 г.
-
И.К.Айвазовский. «Волна». 1889 г.
-
Илья Ефимович Репин (1844–1930). «Бурлаки на Волге». 1870–1873 гг.
-
И.Е.Репин. «Автопортрет». 1878 г.
-
И.Е.Репин. «Запорожские казаки пишут ответ турецкому султану Махмуду IV». 1878–1891 г.
-
И.Е.Репин. «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре». 1879 г.
-
И.Е.Репин. «Портрет Льва Толстого».
-
И.Е.Репин. «Арест пропагандиста». 1880–1892 гг.
-
И.Е.Репин. «Портрет А.Рубинштейна». 1881 г.
-
И.Е.Репин. «Портрет М.Мусоргского». 1881 г.
-
И.Е.Репин. «Портрет П.Третьякова». 1883 г.
-
И.Е.Репин. «Не ждали». 1884 г.
-
И.Е.Репин. «Иван Грозный и его сын Иван». 1885 г.
-
Василий Григорьевич Перов (1833/1834–1882). «Чаепитие в Мытищах». 1862 г.
-
В.Г.Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом». 1866 г.
-
В.Г.Перов. «Тройка». 1866 г.
-
В.Г.Перов. «Утопленница». 1867 г.
-
В.Г.Перов. «Автопортрет». 1870 г.
-
В.Г.Перов. «Портрет А.Н.Островского». 1871 г.
-
В.Г.Перов. «Портрет Ф.М.Достоевского». 1872 г.
-
В.Г.Перов. «Портрет писателя И.С.Тургенева». 1872 г.
-
Николай Александрович Ярошенко (1846–1898). «Курсистка». 1883 г.
-
Н.А.Ярошенко. «Кочегар».
-
Н.А.Ярошенко. «Всюду жизнь». 1888 г.
-
Федор Александрович Васильев (1850–1873). «Оттепель». 1871 г.
-
Ф.А.Васильев. «Мокрый луг». 1872 г.
-
Ф.А.Васильев. «В Крымских горах». 1873 г.
-
Иван Иванович Шишкин (1832–1898). «Прогулка в лесу». 1869 г.
-
И.И.Шишкин. «Рожь». 1878 г.
-
И.И.Шишкин. «Весна священная под Елабугой». 1886 г.
-
И.И.Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.
-
И.И.Шишкин. «Утро в сосновом бору». 1889 г.
-
И.И.Шишкин. «На севере диком». 1891 г.
-
Исаак Ильич Левитан (1860–1900). «Автопортрет».
-
И.И.Левитан. «Осенний день».
-
И.И.Левитан. «Над вечным покоем». 1894 г.
-
Архип Иванович Куинджи (1842–1910). «Украинская ночь». 1876 г.
-
А.И.Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.
-
А.И.Куинджи. «Березовая роща». 1901 г.
-
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897). «Волга». 1870-е гг.
-
А.К.Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.
-
А.К.Саврасов. «Проселочная дорога». 1873 г.
-
Василий Иванович Суриков (1848–1916). «Утро стрелецкой казни». 1881 г.
-
В.И.Суриков. «Меншиков в Берёзове». 1883 г.
-
В.И.Суриков. «Боярыня Морозова». 1884–1887 гг.
-
В.И.Суриков. «Покорение Сибири Ермаком». 1895 г.
-
В.И.Суриков. «Переход Суворова через Альпы». 1899 г.
-
В.И.Суриков. «Степан Разин». 1906 г.
-
Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927). «Московский дворик». 1878 г.
-
В.Д.Поленов. «Заросший пруд». 1879 г.
-
В.Д.Поленов. «Христос и грешница». 1886–1887 гг.
-
Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911). «Земство обедает». 1872 г.
-
Г.Г.Мясоедов. «Косцы». 1887 г.
-
Константин Егорович Маковский (1839–1915). «Дети, бегущие от грозы». 1872 г.
-
К.Е.Маковский. «Балаганы на Адмиралтейской площади». 1869 г.
-
Василий Васильевич Верещагин (1842–1904). «Апофеоз войны». 1870–1871 гг.
-
В.В.Верещагин. «Двери Тамерлана». 1872–1833 гг.
-
В.В.Верещагин. «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». 1874–1876 гг.
-
Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905). «Встреча иконы». 1878 г.
-
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939). «Купание красного коня». 1912 г.
-
К.С.Петров-Водкин. «Полдень» 1917 г.
-
К.С.Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде». 1920 г.
-
К.С.Петров-Водкин. «Смерть комиссара». 1928 г.
-
Валентин Александрович Серов (1865–1911). «Девочка с персиками». 1887 г.
-
В.А.Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г.
-
В.А.Серов. «Дети». 1899 г.
-
В.А.Серов. «Портрет М.А.Морозова». 1902 г.
-
В.А.Серов. «Портрет М.Н.Ермоловой». 1905 г.
-
В.А.Серов. «Портрет Ф.И.Шаляпина». 1905 г.
-
В.А.Серов. «Петр I». 1907 г.
-
В.А.Серов. «Портрет В.И.Качалова». 1908 г.
-
В.А.Серов. «Портрет Т.П.Карсавиной». 1909 г.
-
В.А.Серов. «Портрет И.Рубинштейн». 1910 г.
-
В.А.Серов. «Похищение Европы». 1910 г.
-
В.А.Серов. «Портрет О.К.Орловой». 1911 г.
-
Михаил Александрович Врубель (1856–1910). «Пан». 1899 г.
-
М.А.Врубель. «Демон». 1890 г.
-
М.А.Врубель. «Царевна-Лебедь». 1900 г.
-
М.А.Врубель. «К ночи». 1900 г.
-
М.А.Врубель. «Сирень». 1900 г.
-
М.А.Врубель. «Демон поверженный». 1902 г.
-
М.А.Врубель. «Портрет С.И.Мамонтова». 1897 г.
-
М.А.Врубель. «Шестикрылый серафим». 1904 г.
-
М.А.Врубель. «Портрет В.Я.Брюсова». 1906 г.
Архитектура:
Франция
-
А.Г.Эйфель. Эйфелева башня. Париж. 1889 г.
-
П.Абади. ЦерковьСакре-Кер. Париж. 1876–1919 гг.
-
Ш.Гарнье. Театр «Гранд-Опера». Париж. 1861–1875 гг.
Германия
-
Георг фон Дольман. Замок Нейшванштейн. Бавария. 1869–1886 гг.
-
Г.Земпер. Дворцовый театр. Дрезден. 1838–1841 гг., перестроен в 1871–1878 гг.
Россия
-
А.А.Парланд. Церковь Воскресения на Крови в Петербурге. 1883–1907 гг.
-
Ф.Фельнер и Г.Гельмер. Театр оперы и балета в Одессе. 1884–1887 гг.
-
Н.А.Померанцев. Верхние торговые ряды ГУМ в Москве. 1889–1893 гг.
-
В.А.Шретер. Оперный театр в Киеве.
-
В.Шервуд. Исторический музей в Москве. 1875–1883 гг.
Скульптура:
Франция
-
Огюст Роден (1840–1917). «Иоанн Креститель». 1878 г.
-
О.Роден. «Мыслитель». 1880 г.
-
О.Роден. «Поцелуй». 1886 г.
-
О.Роден. «Вечная весна». 1886 г.
-
О.Роден. «Граждане Кале». 1884–1888 гг.
-
О.Роден. «Виктор Гюго». 1897 г.
-
О.Роден. Памятник Оноре де Бальзаку. 1897 г.
Россия
-
Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902). «Ермак».
-
М.М.Антокольский. «Смерть Сократа».
-
М.М.Антокольский. «Русалка».
-
М.М.Антокольский. «Иван Грозный». 1871 г.
-
М.М.Антокольский. «Христос перед судом народа».
-
М.М.Антокольский. «Мефистофель».
-
М.М.Антокольский. «Спиноза».
5.5.3. Пример характеристики памятника
М.П.Мусоргский. «Борис Годунов».
Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – один из выдающихся русских композиторов второй половины XIX в. В его творчестве нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 1860–1870-х гг.: отмена крепостного права и разочарование в действиях реформы, крестьянские восстания и активизация русской общественной мысли, появление революционеров-демократов с их идеями переустройства государственной власти. Тем более трагична непонятость композитора современниками, эпохой, чьи передовые революционно-демократические идеалы он воплотил. Мусоргский стремился будить совестливое, сочувственное отношение к слабым, обиженным и угнетенным, разоблачать пороки существующего строя. По выражению Стасова, Мусоргский показал в своей музыке «океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности, зажатых ртов». Основным творческим принципом Мусоргского было: «Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона». Он значительно раздвинул рамки привычной для его времени тематики музыкальных произведений, сделав своим главным героем простой народ со всем богатством русской души и разнообразием характеров. Осознавая роль литературы в общественной жизни России того времени, Мусоргский страстно желал сблизить музыку по ее общественной роли с современной передовой литературой.
Свидетель многочисленных крестьянских восстаний, композитор воплотил в музыке непокорный, мятежный дух народа, его светлую мечту о счастье. Мусоргский искал в истории ответы на наболевшие вопросы современности. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», – так сам он определил свое отношение к историческим сюжетам, которые занимают огромное место в его творчестве: две его лучшие оперы («Борис Годунов» и «Хованщина») обращаются к переломным моментам русской истории. Все исследователи отмечают бунтарский пафос его искусства: народ у Мусоргского – это не просто забитая, угнетенная масса, это богатырь, способный пробудиться ото сна и встать на защиту своей свободы как от внешнего врага, так и противостоять, например, боярству, т.е. врагу внутреннему. Если обращение к крестьянской тематике сближает Мусоргского с Некрасовым, то по глубине психологического анализа, передаче сложных психологических переживаний своих героев, его творчество может быть сопоставлено с творчеством Достоевского и Толстого. Народное творчество для Мусоргского – это также неиссякаемый источник мелодического богатства.
Работа над оперой «Борис Годунов» началась в 1868 г. по совету историка и пушкиниста В.В.Никольского. Однако опера увидела свет лишь через несколько лет. Сначала Мусоргскому было отказано в постановке за слишком антимонархическую направленность оперы, затем в 1873 г. стараниями певцов Ю.И.Платоновой и О.А.Петрова удалось поставить три сцены из девяти, а 24 января 1874 г. опера, хотя и с купюрами, была поставлена на сцене Мариинского театра под управлением Э.Ф.Направника. Идея и образы пушкинского «Бориса» получили свое новое воплощение в музыкальной драме Мусоргского. Однако реалист Мусоргский несколько смещает акценты: романтик Пушкин ставит во главу угла судьбу и страдания Бориса, Мусоргский делает главным героем народ. Поэтому массовые сцены в опере Мусоргского преобладают, они – главные.
Образ народа у Мусоргского играет множеством граней и оттенков. Везде мы видим разные грани проявления характера русского народа, везде люди обуреваемы неодинаковыми побуждениями. В Прологе (во дворе Новодевичьего монастыря) это толпа, согнанная молить Бориса взять власть («На кого ты нас покидаешь, отец наш!») и поющая ему «Славу», в 1-й картине 4 действия (сцена у собора Василия Блаженного) стонущая «Хлеба! Хлеба!» и клокочущая, яростная масса сцены под Кромами. Народ у Мусоргского разнороден и по социальному составу: беднота города и предместий, нищие слепцы, беглые монахи, бродяги, крепостные, возненавидевшие жестокого боярина и т.п. В сцене под Кромами, венчающей всю оперу, показан народ, доведенный до ярости, вставший на расправу со своими угнетателями. Первый хор этой сцены «Не сокол летит по поднебесью» – издевательская «Слава» плененному боярину, второй хор «Расходилась, разгулялась» – трансформированная разбойничья, молодецкая песня, сочетающая в себе подвижность, стремительность и удаль, мощь. Это тот народ, о котором мечтали революционеры-демократы и сам Мусоргский. Народ в этой сцене сливается в могучую силу, о которой Мусоргский так написал в посвящении к «Борису Годунову»: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеею».
Интересно, что многие хоровые сцены представляют народ не как однородную массу, а как калейдоскоп характеров: композитор ярко индивидуализирует речь отдельных действующих лиц в речитативных эпизодах (например, диалог в 1-й сцене Пролога). Помимо хоровых сцен, которые обычно ассоциируют с образом народа, нужно отметить и некоторые отдельные персонажи, неразрывно связанные с русским бытом и характеризующие народ с разных сторон. Во-первых, это монах-расстрига Варлаам, поющий в сцене в корчме (1-е действие) удалую, разгульную песню «Как во городе было во Казани», символизирующую буйный дух, стихию русской пляски. Во-вторых, это один из самых ярких и показательных персонажей оперы – Юродивый, который как глас народа противостоит Борису в сцене у собора Василия Блаженного, а в последней сцене плачет о Руси, опять попавшей под власть новоявленного государя (Гришка Отрепьев). Его монологи сочетают в себе плач-причитание и колыбельную, основанные на интонациях русской крестьянской песни, столь любимой Мусоргским. Юродивый оказывается самым прозорливым комментатором трагедии Руси.
Яркая жизненность созданного Мусоргским исторического полотна обусловлена тем, что он, как и Пушкин, смело сочетает в пределах одного произведения трагическое с комическим, возвышенное с низменным. Изображение величественных исторических событий дополняется волнующими лирико-драматическими сценами и меткими, остроумными зарисовками бытовых эпизодов.