28/«Основы инсценированния лит-го материала»

 

Литература представляет собой запись смещения действительности под взаимодействием силы, явленной в качестве энергии чувств. Сила и символ – два понятия, лежащие в основе лит-ры как вида иск-ва. Лит-ый материал представляет собой документ-ый объект внимания сценариста, удовлетворяющий условиям, необходимым для его перевода на язык драматургии. Драматургически преобразованный лит-ый материал может стать худож-ой основой театрлиз. праздника и обряда, либо послужит сценарием театрализ.представления в целом. Выбор лит-го произведения диктуется темой театрлиз.действа и худож-ыми достоинствами этого произведения.

Сценарист явл-ся приемником, который воспринимает эстетическую и смысловую инфо, заключенную в лит-ре, и ее ретрансляции на будущую аудиторию. Для драматургизации лит-го материала необходимо сначала провести его углубленный анализ:  1. определение темы (о чем рассказывает или говорит автор данного лит-го произведения), формулируя тему, сценарист формулирует проблему, стоящую пред автором произведения. 2. определение и формулировка идеи, отвечающей на вопрос «что хотел сказать автор, поднимая и воплощая в худ-ый образ эту проблему?» Задача сценариста – проникнуться теми чувствами и мыслями, которые владели автором при создании лит-го произведения, и обозначить их для себя конкретно и полно. Сформулировав авторскую идею, сценарист определяет жанр произведения, который соответствует определенной тональности и настроению произведения в целом.

Лит-ый материал должен быть драматургичен: он должен содержать ситуацию, конфликт, событие подразумевается и может быть домыслено. Определив драматургичность произведения, сценарист приступает к непосредственной его драматургизации. В процессе драматургизации сюжет исп-ся как структурная основа и последовательность событий, что определяет архитектонику сценария. Фабула находит свое выражение в композиции сценария, обуславливающий развитие конфликта до его разрешения. Описательно-повествовательная сторона произведения опускается или дается в ремарках, сохраняется прямая речь в диалогах и монологах действующих лиц в необходимых сценаристу пределах. Следует различать инсценировку и сценарий созданный по мотивам лит-го материала.

Литературный материал представляет собой документальный объект внимания сценариста, удовлетворяющий условиям, необходимым для его перевода на язык драматургии. В свою очередь, драматургически преобра­зованный литературный материал может явиться художественной основой или фрагментом театрализованного праздника и обряда, либо послужить сценарием театрализованного представления в целом. Выбор литературного материала диктуется темой театрализованного действа и художественными достоинствами литературного произведения, способствующими наиболее полному и глубокому эмоциональному воздействию на аудиторию.

Таким образом, сценаристу предстоит проделать достаточно большую творческую работу по инсценированию избранного литературного материала.

Для преобразования литературного материала в драматургическую форму необходимо прежде всего провести его углубленный анализ.

 Во-первых, определить и сформулировать тему произведения, отвечающую на вопрос «о чем рассказывает или говорит автор в данном литературном произведении?» Формулируя тему, сценарист тем самым формулирует проблему, стоящую перед автором произведения. Во-вторых, определив и сформулировав тему, сценарист приступает к определению и формулированию идеи произведения, отвечающей на вопрос «что хотел сказать автор, поднимая и воплощая в художественный образ ту или иную проблему?»

 Задача сценариста - проникнуться теми чувствами и мыслями, которые владели автором при создании литературного произведения, и обозначить их для себя конкретно и полно.

Сформулировав авторскую идею, сценарист определяет жанр произ­ведения, который соответствует определенной тональности и настроению произведения в целом.

Литературный материал должен быть драматургичен, т.е. в нем должны наличествовать, по крайней мере, две составляющие - ситуация и конфликт, при этом событие подразумевается и может быть домыслено. Определив драматургичность произведения, сценарист приступает к непо­средственной его драматургизации.

В процессе инсценирования используется сюжет произведения как структурная основа и последовательность событий, реализуемых в порядок следования эпизодов, драматургических модулей и определяющих архитектонику сценария. Фабула как развитие и раскрытие событий сюжета находит свое выражение в композиции сценария, обусловливающей развитие конфликта до его разрешения, т.е. события. При этом вся описательно-повествовательная сторона произведения опускается либо дается в ремарках. Сохраняется лишь прямая речь в диалогах и монологах действующих лиц в необходимых сценаристу пределах.

Следует различать инсценировку того или иного литературного про­изведения и сценарий, созданный по мотивам литературного произведения.

29/СЦЕНОГРАФИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Профессия режиссера и художника близки своей позицией, ибо нахождение смысловой пластической образности есть конечный результат как режиссера так и художника. Режиссер должен знать основы изобразительного искусства, владеть законами композиции и цвета и художник должен быть режиссером, то есть уметь увидеть прочтенный им сценарий и ощутить его в движении, в динамическом развитии. Работа режиссера с художником над пространственным решением массового действа начинается с выражения единого смысла и сверхзадачи будущего представления.  Первый этап. Точный выбор выразительных средств (музыка, живопись, скульптура, архитектура). На помощь режиссеру и художнику приходит монтаж: они выстраивают элементы оформления не в статике, а в динамике. В монтажном представлении, оформление различных эпизодах в их динамичной взаимосвязи. Художественная организация пространства – гдавная задача работы режиссера массового действа. Первая композиция (горизонтальная, вертикальная. Диагональная, симметричная или диссонансовая). Оформление, чтобы было со всех сторон, чтобы было трехмерно, объемно, законы плоскости и пространства. Взаимоотношения режиссера и художника – от поиска образов к созданию конкретных деталей художественного оформления. Художественное оформление зависит от главной темы.необходимо определить особенности пространственной композиции. Режиссер и художник решают также вопросы: общее драматургическое, монтажное развитие оформления, логически подводящее к кульминации спектакля; световую композицию. Цвет – средство сильнейшего эмоционального воздействия. Свет имеет свою выразительную оценку. (холодный свет, теплый). В световых сочетаниях – огромная эмоциональная сила. Которая в состоянии выразить как идейную сторону искусства так и чувства искусства. «световой замысел» – находится в прямой связи с общим драматургическим замыслом. Далее поиск идет в плане поиска звука зрительного эквивалента, где в единый образ должны слится цветосветовое решение спектакля, его образность во многом достигается благодаря свету. Должен быть едигый цветосветовой и музыкальный образ.  Устройство сцены. Сцена общается с авансценой при помощи портального отверстия. Архитектурная арка обрамляющая это отверстие называется порталом сцены. Пространство, заключенное внутри портальной арки – зеркало сцены. Зеркало сцены меньше размеров портала, т.к сверху обрезается специальной дугой. По бокам сцены – карманы, которые служат для заготовки декараций. Они размещаются в первых двух планах сцены. Сцена (задгняя сцена) как карманы. Главная сцена определяется капитальной сценой с проемом. Часть ее используется для установки проекционной аппаратуры (напросвет).  3 основные части по вертикали: трюм, планшет, колосники.  Трюм – помещение, находящееся под сценой. В трюме находятся механизмы, приводы сцены, прочее оборудование сцены. Высота не может быть мень 1.9 м.  Планшетом называется пол сцены, деревянный настил, служащий местом для игры актеров и установки декораций.  Колосники – решетчатый потолок сцены, на колосниках размещаются блоки, декарационных индивидуальных подъемников. И прочее верхнее оборудование. Авансцена – участок сцены, выходящий в зрительный зал за линию занавеса. Передняя сцена используется как места игры актера перд занавесом, близко от зрителя. Границей между сценой и авнсценой служит красная линия. Вся площадь сцены разбивается на условные участки, идущие параллельно. Поиск совместного решения режиссера и художника в художественной организации пространства – процесс сложный и неоднозначный. Режиссеру необходимо добиваться этого решения, ибо в противном случае худ.оформление будет существовать в отрыве от режиссерского решения.  32/ПЛАСТИЧЕСКИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ 

При создании художественного образа, целостности театрализованного представления режиссер пользуется следующими пластическими выразительными средствами: 1. Сценография и элементы оформления. 2. Костюм 3. Грим 4. Мезансценирование  Все эти элементы должны быть органично соединены. Также не стоит забывать о: «Атмосфера – это воздух времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей» Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. С. 95. Сценическая атмосфера создается: Во-первых. Правильным внутренним настроем исполнителей. Во-вторых. Внешней сценической обстановкой. Внутренний настрой исполнителя рождается: 1) В результате целеустремленного, целенаправленного его действия в предлагаемых обстоятельствах. 2) Его увлеченностью исполняемым номером. 3) Доверительным, верным общением со зрительным залом. 4) Общей атмосферой праздника, которой заражены и зрители и исполнители – одни – чувством радости творчества, другие – сопричастности к творчеству. Внешняя сценическая атмосфера создается и выражается: 1) Оформлением (сценография). Одно из самых действенных выразительных средств, создающее верную и прежде всего броскую, яркую праздничную сценическую атмосферу эстрадного концерта, представления. Т.к. именно вещественная обстановка (детали этой обстановки), соответствующая определенному времени, создает среду, в которой присутствуют точные приметы времени.  Функции оформления: 1) «Обстановочная»  2) Активно действующая. 2) Музыкой. Музыка в концерте, представлении используется: 1) Как действенный фон номера, эпизода. Вызывает у зрителей соответствующее настроение, усиливает эмоциональное восприятие номера, эпизода. 2) Для создания на сцене точной атмосферы того или другого исторического времени. Вызывает у зрителей ассоциации, связанные с определенной эпохой, определенным временем, определенным событием. (Например, звуки фокстрота «Рио-рита» обращают нас к предвоенным временам). Приемы использования музыки: 1) Как лейтмотив всего концерта, помогающий развитию действия, объединяющий одной музыкальной темой все эпизоды, погружая их в определенную музыкальную среду. 2) Как характеристика действующего лица. Когда определенная мелодия, возникая при появлении персонажа, становится его «визитной карточкой», музыкальной характеристикой, раскрывающей какие-либо его внутренние качества. 3) Как раскрытие внутреннего состояния действующих лиц в происходящем на сцене событии. Или как контраст, разоблачающий истинную цель героя. 4) Как заставка, как связка между номерами и эпизодами. 3) Сценическим светом.  При работе над светом режиссеру необходимо помнить, что каждое изменение света, каждая его переброска, каждый световой эффект: 1) должен нести в себе определенный смысл, понятный зрителю; 2) служить выявлению содержания номера, эпизода в эстрадном концерте, представлении.  Праздничная атмосфера концерта создается, прежде всего, яркой, радостной, заливающей всю сцену гаммой света, а не бессмысленным калейдоскопом спецэффектов и темнотой.  Играть светом нужно осторожно и только там и тогда, когда эта игра необходима. 4) Звуки и шумы.  Верно к месту прозвучавший на сцене звук (скрип двери, вой ветра, шум дождя, перестук вагонных колес и др.):  1) несет в себе действенно-эмоциональный заряд; 2) придает физическую достоверность сценическому действию, обстановке, в которой оно происходит.  38/СТИЛЬ, СТИЛИСТИКА, СТИЛИЗАЦИЯ В РАБОТЕ СЦЕНАРИСТА.

Каким является язык как средство общения в театрализованном действе? Сценарист, как правило, использует высшую форму родного языка, а именно литературный язык – обработанную часть общенационального языка, обладающую письменно-закрепленными нормами. Литературный язык – это язык газет и журналов, документов и художественной литературы: театра, радиотелевидения и т.п. Литературный язык функционирует в 2 формах:

-письменной

- устной

В сценарии театрализованного действа используется письменная форма, в его сценическом воплощении – форма устная. В зависимости от целей использования и сферы применения русский литературный язык имеет ряд стилевых особенностей.

Стиль – совокупность средств и приемов художественной выразительности, обусловленных той или иной эпохой определенным направлением в искусстве – школой, течением, социумом или художественной индивидуальностью автора.

Каждому присущ свой особый стиль, служащий словесной одеждой мыслей автора. Есть стили, которые лучше отнести к стилистике. Стилистика может быть деловой, научной, публицистической. Особое место занимает стилистика художественная, в ее прозаической, поэтической и драматургической формах. Основная функция деловой стилистики – сообщение информации:

- административная

- юридическая

- дипломатическая и т.п.

Это законы, договоры, уставы, протоколы и пр.

Деловая стилистика может иметь место в сценарии театрализованного действа, часто в ироническом и юмористическом виде. Научная стилистика – это информация о разнообразных явлениях окружающего нас мира. Анализ этих явлений:

Научная стилистика достаточно редко используется при написании сценария театрализованного представления.

Публицистическая стилистика сочетает в себе 2 функции: информационную и чувственную. Другими словами, читатель, а значит и слушатель должен не только осознать информацию, но и почувствовать ее, тем самым быть привлеченным к поддержке той позиции, которую занимает автор. Подобная стилистика часто находит достойное место в сценарии театрализованного действа. И, наконец, художественная стилистика воздействует на чувства и мысли человека по средствам создания художественных образов по всей сложности и противоречивости картин человеческой жизни. Отметим, что между разными стилистиками существует взаимодействие и взаимопроникновение. Отдельные художественные образные средства вполне могут быть использованы в публицистическом очерке, в научной статье, в деловом докладе.

Для сценария театрализованного действа больше характерна разговорная художественная стилистика, поскольку диалоги и монологи сценария должны быть озвучены исполнителями, напрямую общавшимися между собой или публикой. Разговорная стилистика отличается непринужденностью, наличием междометий, восклицательных местоимений и наречий, неполных предложений, восклицательных и вопросительных форм предложений.

Что касается стилизации, то это есть намеренное воспроизведение особенностей стиля другой эпохи, литературного течения, творческой манеры другого художника, социального слоя, либо подражание этим особенностям. Стилизация – основа пародии, утрирующей чужую художественную манеру.