1/ Основные элементы внутренней техники актера.

 Основные элементы внутренней техники актера  - являются частью труда К.С. Станиславского «Работа актера над собой».

К.С. Станиславский (Алексеев) – (05(17).01.1863 – 07.08.1938г.г.) это выдающийся русский деятель, мыслитель и теоретик театра. Опираясь на богатейшую творческую практику и высказывания своих выдающихся предшественников и современников, он заложил прочный фундамент современной науки о театре, создал направление в сценическом искусстве, которое нашло теоретическое выражение в единой системе – системе Станиславского.

Станиславский учит, что актерское искусство должно опираться на точное соблюдение природных законов человека – артиста. Именно это он подчеркивал, когда говорил, что никакой системы Станиславского не существует, а есть только одна система – самой природы. Процесс художественного творчества – это одно из проявлений этой природы и подчинен ее законам. Утверждая единство законов природы и творчества, Станиславский говорил, что «Рождение ребенка, рост дерева, рождение образа – явления одного порядка».

Центральной проблемой системы Станиславского является учение о сценическом действии, являющимся главным выразительным средством актера и основным материалом для его искусства. Такое действие представляет собой процесс, который осуществляется при участии ума, воли, чувств актера и всех его внутренних (психических) и внешних  (физических) данных, называемых Станиславским элементами творчества. К их числу относятся:

- внимание к объекту;

- органы восприятия (зрение, слух и др.);

- память на ощущения (и создание образных видений);

- воображение и фантазия;

- способность к взаимодействию со сценич. объектами (общение);

- логичность и последовательность действий и чувств;

- чувство правды, творческое оправдание;

- вера и наивность;

- ощущение перспективы действия и мысли;

- чувство ритма;

- сценическая свобода;

- сценическое обаяние;

- сценическое отношение и оценка факта;

- выдержка;

- мускульная свобода;

- пластичность;

- владение голосом;

- произношение;

- чувство фразы;

- умение действовать словом;

- ощущение характерности;

Овладение актером всеми этими элементами приводит к подлинности совершаемого на сцене действия, к созданию нормального творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах. Это самочувствие является необходимым условием живого органичного творчества актера на сцене, в противоположность ложному, условному актерскому «самочувствию», свойственному актеру – ремесленнику. Постоянное совершенствование всех перечисленных элементов творчества составляет содержание работы актера над собой, первого раздела системы Станиславского, который в свою очередь делится на две части: «работа над собой в творческом процессе переживания» и «работа над собой в творческом процессе воплощения». Впоследствии Станиславский признавал условность такого деления, т.к. при осуществлении действия процессы переживания и воплощения сливаются в один неразрывный процесс.

Станиславский утверждал, что искусство актера только тогда преодолеет полудилетантскую стадию развития, когда повседневная работа над собой станет для актера такой же привычной потребностью, как умывание у культурного человека.

Второй раздел системы Станиславского посвящен процессу работы актера над ролью. В нем решается проблема перевоплощения актера в образ. Станиславский исследует пути и приемы создания типичного сценического образ, который в то же время воспроизводит и характер живого человека.

Если принципы системы, найденные Станиславским, уточнялись, конкретизировались, но оставались неизменными в своей основ, то метод его сценической работы все время развивался, совершенствовался, подвергался существенным изменениям.  Эти изменения были обусловлены практическим опытом, новыми достижениями современной науки о человеке и теми изменениями, которые происходили в самой жизни. 

2/РОЛЬ ВЕДУЩЕГО (КОНФЕРАНСЬЕ) В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ И ПРАЗДНИКЕ

Жанр – (фр. – род, вид, образ действий, манер) исторически сложившаяся совокупность специфических свойств произведения (а эстраде - номера), его содержания и формы. Чем богаче и разнообразнее концерт по жанрам, тем он ярче и интереснее. Деление эстрадных жанров на четыре группы: разговорная, музыкальная, хореографическая, оригинальная. Номера разговорного жанра: конферанс, реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скетч, эстрадный фельетон, эстрадный монолог, музыкальный фельетон, мелодекламация, и др. Конферанс. Родоначальником конферанса в России был артист Московского Художественного театра – Никита Федорович Балиев, создатель в 1908 году театра-кабаре «Летучая мышь». Конферансье (фр-докладчик). Артист эстрады объявляющий и выступающий перед публикой, в промежутках между номерами, объединяющий разнородные номера в единое целое, подготовляющий аудиторию к восприятию номера. Поведение конферансье на сцене и текст его реплик носят обычно комедийный характер. Задачи конферансье.1. Подготовить аудиторию к восприятию номера, помочь ей лучше понять и оценить исполнение, создать в зале благоприятный настрой к нему, добиться, чтобы каждый номер имел успех.2. Подать номер – т.е. максимально ярко и одинаково выгодно преподнести, как известного артиста, так и дебютанта. 3. Установить со зрителями контакт.4. Создание атмосферы непринужденного общения и доверия. Помогает конферансье предстать перед зрителями не только посланником актеров, но и радушным хозяином.5. Конферансье должен не просто заполнять паузу, которая по той или другой причине может возникнуть в ходе концерта (надо убрать рояль, установить деталь оформления и др.), но и сделать ее незаметной, неощутимой для зрителей. Характеристика конферансье. Интересный, веселый и остроумный собеседник, вносящий разрядку в те моменты концерта, когда внимание зрителей притупляется от утомления.6. Шутки, репризы конферансье должны быть остроумны и затрагивать проблемы, волнующие зрителей. Необходимо хорошо знать чем живет пришедшая на концерт публика.7. Главная. Связывать в одно целое самые различные и разнохарактерные по жанру номера. Затушевать слабые места в программе, выделить сильные, приспособить весь арсенал своих острот в помощь данному номеру, данной программе.8. Заботиться о нарастании ритма концерта. Очень плохо, когда первое отделение концерта ведет один конферансье, а второе – другой.9. Стремится по возможности не демонстрировать свой талант, свои способности, а четко выполнять свои главные задачи. Особенности К.1. Сочиняет текст сам для себя, или в соавторстве с профессиональным литератором.2. Конферансье всегда выступает «от собственного имени». Манера выступления конферансье носит характер сиюминутной импровизации. 3. Ведение концерта требует от К.: актерского мастерства, владения словом, ощущения зрителя, пришедшего на данный концерт.  Образ конферансье. Найти свою манеру ведения концерта.  Варианты образов К. Первый. Образ восторженного человека, которому нравятся все без исключения номера.  Второй. Скептик. Он ко всему относится с недоверием.  Третий. Лентяй. Ему не хочется возиться с концертом, объявлять исполнителей.  Четвертый. До отчаяния боится публики. Он вообще всего боится. Пластика конферансье. 3/ РАБОТА РЕЖИССЕРА С ИСПОЛНИТЕЛЕМ.

Массовые праздники и представления в своей основе являются синтезом документального и художественного материала, свободно взаимодействующего друг с другом, что и создает уникальную драматургическую ситуацию.

Художественный материал, как известно – это совокупность произведений всех видов искусств. А документальным материалом – является информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности.

Таким образом, перед началом работы режиссера с исполнителями ему необходимо досконально изучить весь материал будущего праздника/представления. В работе с художественным и документальным материалом режиссер работает с 4 группами исполнителей:

- коллективы художественной самодеятельности, творческие и любительские объединения и общества, как участники праздника;

- реальный герой;

- инициативная и творческо-исполнительская группа как непосредственный участник воплощения художественной части праздника;

(актер – трибун, актер – оратор; актер - буф);

- зритель, как неотъемлемый компонент как непосредственный участник праздника/ театрализованного представления;

 У каждого режиссера массовых представлений и празднеств существует индивидуальная методика работы с каждой из вышеперечисленных групп в процессе подготовки праздника, но, тем не менее, режиссер отталкивается от основных методов работы с исполнителями.