утес

Аннотация

«Утес». Музыка В. Шебалина. Переложение для детского хора Вл. Соколова. Слова М. Лермонтова. Шебалин Виссарион Яковлевич (1902–1963). Русский композитор и педагог. Родился в Омске 29 мая (11 июня) 1902. В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н.Я.Мясковского. С 1928 преподавал композицию в Московской консерватории; в самый трудный период (1942–1948) был ее директором; снят с должности после выхода в свет известного постановления о борьбе с формализмом (Об опере «Великая дружба» В.Мурадели), впоследствии вернулся в консерваторию и работал на кафедре композиции. Среди учеников Шебалина – композиторы Т.Н.Хренников, К.С.Хачатурян, А.А.Николаев, В.Тормис, Э.В.Денисов, С.А.Губайдулина и многие другие. Он общался и был дружен со многими выдающимися людьми своего времени: с В. Маяковским, Э. Багрицким, Н. Асеевым, М. Светловым, М. Булгаковым, А. Фадеевым, Вс. Мейерхольдом, О. Книппер-Чеховой, В. Станицыным, Н. Хмелевым, С. Эйзенштейном, Я. Протазановым и др. В 1920-х годах Шебалин был членом Ассоциации современной музыки; входил в неформальное объединение московских музыкантов, группировавшееся вокруг Н.Я.Мясковского («Ламмовский кружок», собиравшийся в квартире педагога консерватории, замечательного музыкального текстолога П.А.Ламма); был также близким другом Д.Д.Шостаковича. Шебалин работал практически во всех основных жанрах, в том числе создал много музыки к драматическим спектаклям, радиопостановкам, кинофильмам. Среди его весьма обширного наследия выделяется опера «Укрощение строптивой» по Шекспиру (1957), а также хоры без сопровождения на стихи русских и советских поэтов и некоторые романсы. В свое время большим событием в музыкальной жизни стала его симфония Ленин на стихи В.В.Маяковского (1931; вторая редакция 1959). Шебалин был одним из самых культурных и эрудированных музыкантов своего поколения; серьезность, интеллектуальность, некоторая академичность стиля сближают его с Н.Я.Мясковским. Он блестяще завершил и инструментовал незаконченную оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка»; работал также над инструментовкой другого незавершенного оперного замысла Мусоргского – «Саламбо». Им восстановлены партитуры музыкальной комедии С.С.Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем», Симфонии на две русские темы Глинки и др. Умер Шебалин в Москве 28 мая 1963.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814- 1841). Великий русский поэт, писатель, художник, драматург и офицер Царской армии Российской империи Михаил Юрьевич Лермонтов родился 3 октября (по новому стилю 15-ого) в 1814-ом году в Москве. Его отцом был офицер, и спустя года, сын пойдёт по его стопам. В детстве же он воспитывался бабушкой. Именно бабушка дала ему начальное образование, после которого юный Лермонтов отправился в один из пансионов Московского университета. В этом заведении из под его пера вышли самые первые, ещё не очень удачные, стихотворения. По окончанию этого пансиона Михаил Юрьевич стал студентом Московского университета, а уже потом он отправился в школу гвардейских подпрапорщиков в тогдашнюю столицу Петербург. После этой школы, Лермонтов начал свою службу в Царском селе, поступив в Гусарский полк. После того, как на смерть Пушкина им было написано и опубликовано стихотворение «Смерть поэта», его арестовали и отправили в ссылку на Кавказ. По дороге в ссылку он пишет своё гениальное произведение «Бородин», посвятив его годовщине битвы. На Кавказе ссыльный Лермонтов начинает увлекаться живописью, пишет картины. В то же время его отец ходит по чиновникам, прося помиловать сына. Что и происходит в скором времени – Михаила Юрьевича Лермонтова восстанавливают на службе. Но ввязавшись в дуэль с Барантом, его снова отправляют на Кавказ в ссылку, на сей раз на войну. За это время он пишет множество произведений, которые навсегда вошли в Золотой фонд мировой литературы – это «Герой нашего времени», «Мцыри», «Демон» и многие другие. После ссылки Лермонтов приезжает в Пятигорск, где случайно оскорбляет шуткой своего старого знакомого Мартынова. Товарищ, в свою очередь, вызывает поэта на дуэль, которая стала для Лермонтова Роковой. 15-ого июля 1841-ого года он гибнет.

Соколов Владислав Геннадиевич. Родился 15 декабря (28 декабря по н. с.) 1908 г. в г. Рыбинске. В 1932 г. окончил Музыкальное училище при Московской консерватории (композицией занимался у Д. Б. Кабалевского, теорией музыки у А. В. Александрова), в 1936 г. – дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории, в 1938 г. – аспирантуру при консерватории у Г. А. Дмитревского.С 1958 г. заместитель председателя, с 1974 г. председатель правления Всероссийского хорового общества.Умер 25 июня 1993 г. в г. Москве. Народный артист СССР (1966). Профессор. Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1979). Награжден медалью К. Д. Ушинского (1961). Награжден премией Ленинского комсомола (1972). Педагогическая деятельность: В 1932–1936 гг. преподавал в Центральной музыкальной школе и Музыкальном училище при Московской консерватории. С 1936 (по другим данным – с 1938 г.) преподавал хоровое дирижирование в Московской консерватории (с 1951 г. – профессор), в 1957–1960 гг. и в 1983–1993 гг. заведующий кафедрой Ученики: Среди учеников: С. Казанский, Н. Кутузов, Ф. Лукин, В. Минин, Г. Пантюков. Концертная деятельность: В 1946–1952 гг. хормейстер Краснознаменного Ансамбля песни и пляски Советской Армии. В 1936 г. создал Детский хор при Центральном доме художественной воспитания детей (позднее Институт художественного воспитания Академии педагогических наук СССР), который под его руководством стал одним из ведущих исполнительских коллективов страны. В 1956 г. организовал и возглавил Государственный московский хор. Крупнейший хоровой дирижер, в репертуар которого входили многочисленные произведения русской, зарубежной классики и советской музыки. Государственный московский хор под управлением В. Г. Соколова участвовал в исполнении Реквиема В. А. Моцарта, Stabat Mater А. Дворжака, Третьей симфонии Г. Малера, кантаты «Весна» С. В. Рахманинова, в первом исполнении Реквиема Д. Кабалевского, оратории «Иван Грозный» на основе музыки С. Прокофьева к одноименному кинофильму и др. Во главе руководимых им хоров неоднократно гастролировал за рубежом (Болгария, ГДР, КНДР, Польша, Румыния, Франция, Чехословакия, Швеция, Япония). Регулярно участвовал во Всемирных фестивалях молодежи и студентов. На Четвертом фестивале в Бухаресте Хор московских студентов под управлением В. Г. Соколова завоевал I премию. Сочинения: Автор хоровых циклов «Где отдыхает день» (9 пьес для детского хора a cappella на слова М. С. Садовского, 1976), 7 хоров для смешанных состава a cappella (слова М. С. Садовского, 1976), хоровых обработок народных песен. Научные труды: Работа с хором. М., 1959, 3-е изд. 1967.

Жанр произведения – хоровая миниатюра. Форма произведения – строфическая, двухчастная. На строфичность формы указывает деление на разделы, соответствующие поэтическим строфам. Условно произведение можно разделить на 2 раздела: 1 раздел состоит из 8 тактов (период), 2 раздел – 6 тактов и еще 4 такта на словах «И тихонько плачет». В последних тактах идёт музыкальное дополнение на повторение слов «И тихонько плачет», как утверждение основной идеи одиночества. Тональность – b - moll. Происходят отклонения в тональности минорной доминанты и двойной доминанты (f-moll, C-dur). Имеются внутрислоговые распевы, что больше характерно для народной песни. Размер 4/4. Часто встречаются четверть с точкой. Темп умеренный, напевный. Происходит замедление в конце первого раздела. В конце произведения имеется фермата. Динамика меняющаяся: от p к mf и обратно. Фактура – гомофонно – гармоническая с элементами полифонии (подголосочность).

Произведения написано для детского однородного двухголосного хора. Оно также может быть исполнено и женским хором. В нескольких тактах есть divisi как в партии альтов, так и в партии сопрано. Постепенное включение партий в начале каждого раздела. В последних 4 тактах идет основная мелодия у 1 сопрано на фоне аккордов, исполняющихся закрытым ртом остальными партиями. Характер дыхания – цепное. Диапазоны:

Дирижерские трудности: в рамках дирижирования данного произведения следует обратить внимание на вступление и снятие хоровых партий на разные доли такта. При смещении метрических долей на логические, важно чувствовать третью долю и почувствовать и продирижировать синкопу. Обратить внимание при дирижировании на разнообразный ритмический рисунок, одновременно звучащий в хоровых партиях, отображая движением кисти рук. Выстроить в динамическом отношении целостность произведения, показав общую кульминацию. Исполнительские трудности: хоровая звучность партитуры, исходя из образного содержания, отличается тонкостью звукоизвлечения: мягкий, прикрытый звук; характерный тембр каждой партии. Необходимо чувствовать в рамках темпа внутридолевую пульсацию, которая помогает чётко выразить ритмический рисунок, как в партии, так и между ними - это одна из трудностей в исполнении произведения. В вокальном исполнении следует обратить внимание на распевании одного слога на несколько нот. Гласные, стоящие рядом, разделяются твёрдой атакой (« На груди_ утёса»). Переносить согласную, закрывающую слог к следующему слогу(« Ту- чка»); разделять бездыханной цезурой две согласных, стоящих рядом( «След _ в морщине»). Штрих – legato