Грицкевич В. П. История музейного дела до конца XVIII века

Эстетическое воздействие художественных предметов, по замыслу устроителей их представлений публике, дополнялось дидактическим. Публично выставленные статуи, картины, другие предметы из предмузейных собраний должны были расширить кругозор горожан и чужеземцев, побуждать их не ограничиваться мыслями о своих общинах, напоминать о бренности человеческой жизни. Статуи и портреты философов, государственных деятелей, героев приобщали зрителей к кругу людей, более известных, чем рядовые члены общины, должны были ориентировать людей на высокие эстетические принципы.

Павсаний описывал статую Зевса в Зале советов в Олимпии, как «лучшее из изображений Зевса, рассчитанное на устрашение порочных людей»68. Описывая картину Паррасия «Афинский демос» – персонификацию жителей Афин, Плиний Старший писал, что художник представил их на ней «переменчивыми, холеричными, несправедливыми, непостоянными, но также благодушными, и сострадательными, жалостливыми, хвастливыми, возвышенными и смиренными, свирепыми и робкими – и все это в одно и то же время»69.

Статуи, изображавшие женщин и детей, отправленных из Афин при угрозе персидского нашествия, запечатлели эпизод греко-персидской войны и служили средством передачи исторической информации. Их роль, однако, была более важной, нежели простое подтверждение исторического факта. Фигуры сохраняли разнообразие эмоций и наводили на мысли об определенных этических принципах. При посредстве художественной формы историческая информация превращалась в эстетизированное обращение к потомкам. Изображение могло привлечь внимание индифферентного прохожего, вызывая размышления у созерцающего и возбуждая волнение у равнодушного, оно было рассчитано на возникновение вереницы воспоминаний в виде исторической панорамы, в которой частный инцидент был фрагментом общего и превращал единичное событие прошлого в символ вечной человеческой проблемы.

Представление художественных произведений, подобное описанным выше, было распространено и в Риме. Вместе с тем, необходимо подчеркнуть, что в античном мире картины и статуи не помещались в музей. Они не предназначались для чистого созерцания.

В период Средневековья в христианском мире эстетическая мотивация предмузейного собирательства прослеживается по источникам весьма слабо (подобно исследовательской мотивации). Замысел храмовых и дворцовых предмузейных собраний в тогдашней Европе был подчинен иным мотивам. В своей «Исповеди» Августин Блаженный рассматривал эстетический подход к предметам окружающего мира как противоречащий красоте праведности70. Только спустя восемь столетий после Августина святой Фома Аквинский предоставил эстетическим эмоциям бóльшую свободу71. Но к этому времени произошли существенные сдвиги в культурной и эко-

91

номической жизни Европы, а политическая жизнь стала более стабильной. Источники этого времени свидетельствуют о появлении бóльшего, чем это было раньше, количества частных предмузейных собраний, а также о более частых паломничествах в Рим, во время которых (как об этом уже говорилось выше) пилигримы знакомились не только с христианскими, но и с античными достопримечательностями Италии.

Место предметов предмузейных собраний в массовых динамических представлениях

Предметы предмузейных собраний занимали определенное место не только в храмовых и частных собраниях, но и в массовых торжествах и празднествах людей в ранние эпохи. Подобные массовые представления описаны в источниках. Среди таких представлений можно назвать празднества с процессиями древних греков в честь своих божеств.

Шествия и процессии включали в себя перенесение и представление священных предметов. Постепенно они приобретали театрализованный характер. Храмовые статуи, проносимые в таких случаях по городам, не были изолированы от игровой, обрядовой и зрелищной сферы.

В честь бога виноделия Диониса по Афинам провозился на колеснице корабль, на котором по преданию он когда-то прибыл в этот город. Отсюда происходит название более позднего европейского празднества «карнавал» (от лат. «carrus navalis» – корабль, поставленный на колеса). В начале праздника процессия проносила по городу деревянную статую Диониса из его храма в другое священное место, а оттуда в театр, повторяя тот путь, которым божество совершало свой первый въезд в Афины.

Другими праздниками, в ходе которых по улицам проносились храмовые предметы культа, были Элевсинские мистерии в честь богини плодородия Деметры и Панафинеи в честь покровительницы центра Аттики Афины. Во время Панафиней члены магистрата и музыканты следовали в процессии от предместья города Керамика на Акрополь к храму богини. Участники шествия катили на колесах к храму священный корабль с натянутым в виде паруса на мачту пеплосом – верхней одеждой, каждый раз заново сотканной афинянками. В храме женщины обряжали статую богини в это одеяние, которое символизировало красоту и благопристойность, дисциплинированность и свободолюбие афинян. В память этой процессии на фризе храма Афины были созданы рельефы72.

Чисто римским явлением были погребальные процессии, во время которых проносились восковые маски умерших предков знатных родов, и триумфы по окончании войны, если в ее ходе было убито не менее пяти тысяч врагов. Центральной фигурой триумфа был победитель (триумфатор), который проезжал от Марсова поля через два цирка и Форум к Ка-

92

питолию на колеснице*, перед которой провозили трофеи и вели побежденных воинов во главе с правителем побежденной страны или вождями вражеских племен. В триумфе принимали участие воины-победители.

После разрушения Иерусалима в 70 году н. э. в ходе триумфа Тита (сына тогдашнего императора Веспасиана) во время шествия были показаны награбленные богатства, своим видом доводившие многих жителей Рима до экзальтации. Среди этих богатств были священные покрывала из Иерусалимского храма, священная утварь оттуда же, восточные ковры и ткани, медные изваяния, статуи из слоновой кости, корзины с золотыми монетами. В ходе подобных процессий проводились слоны, верблюды, львы, тигры, пантеры и другие экзотические животные. Вслед за этим в серебряных сосудах провозили цветущие кустарники и деревья с плодами. В конце процессии шествовали представители покоренного этноса.

Эволюция использования предметов музейного значения в массовых динамических представлениях от Греции к Риму показывает, что поощряемые и направляемые государством в определенную сторону представления и празднества в Риме играли роль, противоположную той, которую они играли в период греческой демократии. В ходе подобных процессий предметы музейного характера могли не только способствовать воспитанию гражданских качеств, но и пробуждать низкие чувства людей, причем в широких масштабах73.

В средние века в христианском мире предметы музейного значения сакрального характера (реликвии, объемные и плоскостные изображения персонажей Нового Завета, сюжетов из Библии, церковные утварь и облачения) широко использовались и в других традиционных динамических представлениях, например, народный праздник карнавал сопровождался не только уличными шествиями, но и театрализованными играми и красочными процессиями, представлявшими «триумф римских императоров», которые носили характер передвижных выставок с показом предметов музейного значения.

Тем не менее, представляется очевидным, что в этот период влияние на широкие массы зрительных образов предметов предмузейных собраний, как это бывает в малописьменные эпохи, заметно уменьшилось по сравнению с тем, какое влияние оказывали они в древнем мире. Скудость зрительных образов в древней и средневековой литературе отражает засилие слова в культуре того времени и связанность индивида с его коллективным словесным опытом. Нельзя отрицать того, что в экспансии слуха, осязания и обоняния значение имела худшая освещенность жилищ

всредние века по сравнению с жилищами древнего мира.

*Во время малого триумфа триумфатор входил в город пешком в сопровождении хлопальщиков. Отсюда происходит слово «овация» – шумные, длительные аплодисменты.

93

Виды бытования предмузейных собраний

При рассмотрении мотивации предмузейного собирательства были определены основные виды формирования предмузейных собраний в архаичном, древнем и средневековом обществах. Среди этих видов были названы помещение в гробницах предметов, необходимых по тогдашним представлениям для пребывания в загробном мире, пожертвования, трофеи, реликвии, культовые предметы, сокровища.

Большинство таких собраний носило неупорядоченный несистематизированный характер, хотя цель у них была одна: сосредоточение предметов для представления их зрителю. Этой цели подчинялись определенные задачи. В их числе были способы приобретения, хранения, восстановления привычного облика, соответствующего размещения и освещения вещей, изъятых из утилитарного оборота.

Как уже отмечалось выше, в ходе завоевания Греции и других стран римляне вывозили оттуда в качестве трофеев статуи, изделия из золота и серебра, слоновой кости и черепашьих панцирей, утварь из бронзы, кедрового и кипарисового дерева, златотканные ковры, гравированные изделия из драгоценных и полудрагоценных камней, которые имели высокую художественную ценность.

Приток подобных ценных предметов, а также многочисленные заказы на копии художественных произведений вызвали появление в Риме аукционов и антикварных лавок. По сведению поэтов Горация (I век до н. э.) и Марциала (I век н. э.) такие лавки располагались на улице Виа Сакра в пределах римского Форума (между холмами Капитолий и Палатин).

На площадях многих городов Эллады, а по ее примеру – эллинистических государств и Римской империи размещались статуи, на наружных стенах домов – картины. Картины писались на досках из сосны (погречески «пина»). Отсюда появилось название собрания картин – пинакотека. В V веке до н. э. в левом крыле Пропилеев на афинском Акрополе такая пинакотека помещалась под мраморным карнизом. Картины пинакотек, размещенных внутри храма, освещались через окна и прикрывались от света ставнями. Пинакотеками назывались и помещения для размещения картин. В сохранившихся источниках сведений о частном коллекционировании картин нет.

В ходе кризиса консервативного уклада римского общества постепенно распространился обычай собирать частные коллекции – пинакотеки, глиптотеки (коллекции скульптурных изображений), дактилиотеки (коллекции резных камней). По сведениям Плиния Старшего, первым среди тех, кто собирал коллекции резных камней, был пасынок диктатора Суллы Марк Эмилий Скавр74. Римские полководцы, государственные

94

деятели, знатные люди создавали коллекции и нередко размещали их в загородных виллах.

Попытки воспрепятствовать этому были тщетными. Друг и сподвижник императора Августа Марк Випсаний Агриппа (I век до н. э.) призывал римскую знать обобществлять приобретаемые ею памятники искусства. Плиний Старший сообщал об этом: «Сохранилась его (Агриппы – В.Г.) великолепная речь о том, что все картины и скульптуры должны стать общественным состоянием, и это было бы лучше, чем удалять их в изгнание по виллам» 75. Других сведений о содержании этой речи в Греции нет.

Современник и политический противник Августа и Агриппы консул Гай Асиний Поллион на средства от своей военной добычи выстроил первую в Риме публичную библиотеку, а в ней поместил портретную галерею знаменитых писателей.

О множестве памятников искусства, выставленных в Риме на всеобщее обозрение, Л. Фридлендер писал: «Стены портиков и храмов сверкали блеском красок, фресок и картин, а все свободные места как там, так и в банях, все улицы и площади еще в IV веке (н. э. – В.Г.) были заставлены бронзовыми и мраморными статуями. В то же время было выставлено 3785 бронзовых статуй императоров и полководцев, так что общее число выставленных пластических произведений превышало, вероятно, десять тысяч. Если прибавить сюда все статуи, находящиеся внутри зданий, будет понятно, что еще спустя два столетия, после многих новых опустошений, Кассиодор мог сказать: «Кажется, что в стенах Рима живет еще другой народ, состоящий из статуй» 76.

Предметы собраний древности подвергались определенной консервации. Первоначально ее техника была разработана недостаточно. Поэтому большая часть настенных картин античного мира погибла. В древней Греции пытались предохранять от разрушения бронзовые щиты, выставляемые для показа публике. На них с этой целью наносилась смола. У подножия статуи Афины Паллады (работы Фидия) помещались сосуды с маслом для того, чтобы уменьшить высыхание материала, из которого она изваяна. В Риме по сведениям Плиния Старшего, «битумином было принято также покрывать медные изделия и обмазывать статуи»77.

Диалогическая и монологическая формы представления предметов предмузейных собраний

Коллективные и индивидуальные владельцы предмузейных собраний по-различному допускали посторонних к обозрению предметов этих собраний. В одних случаях подобные предметы выставлялись напоказ. Они, по выражению А.С. Виттлин, носили в этих случаях диалогический ха-

95

рактер. Но при индивидуальном характере собирательства они в основном служили только для удовлетворения потребностей самого владельца собрания. Тогда они, как считает А.С. Виттлин, носили монологический характер78.

В архаических общинах, а позже в городах-государствах с демократическим принципом управления для их граждан устраивались представления предмузейных собраний в форме диалогов и дискуссий. В подобных случаях выставки произведений искусства передавали информацию о связанных с ними сюжетах тем людям и группам людей, которые обозревали эти предметы.

На Олимпийских празднествах, которые проводились в Греции каждые четыре года, основным событием были спортивные состязания. Художественное оформление обстановки этих соревнований было призвано влиять на настроение присутствующих, внушать им торжественные мысли и вызывать у них возвышенные чувства79.

Римские военачальники выставляли напоказ захваченные в покоренных ими странах и городах скульптуры, картины на форумах, в общественных садах, храмах, а позже подобные предметы устанавливались в термах (общественных банях). Например, знаменитая скульптурная группа «Лаокоон» была обнаружена в 1506 году во время раскопок в развалинах Терм Тита в Риме.

Полководцы для завоевания популярности сограждан передавали захваченные ими коллекции резных камней в городские храмы. Гней Помпей передал захваченное им у понтийского царя Митридата VI собрание таких предметов в один из римских храмов.

Сохранилось составленное Марциалом описание одного из таких храмов, которое позволяет представить себе характер сакральнохудожественных экспозиций в подобных культовых учреждениях. Речь идет о храме Божественного Августа, построенном императором Тиберием (14 – 37 гг. н. э.) в честь усыновившего его первого римского императора. Храм располагался между римским Форумом и Палатином. Он сго-

рел при Нероне и позже был восстановлен с добавлением двух пристроек к нему80.

Согласно описанию, к храму приходилось подниматься по ступеням лестницы. По левую сторону от посетителя в портике храма последовательно находились золотая статуя богини победы, за ней глиняное изваяние мальчика, а затем бронзовая фигура Аполлона (работы Праксителя). Справа в таком же порядке размещались серебряная статуя Афины, керамическая фигура Геркулеса и бронзовое изображение младенца Геркулеса, душащего в своей колыбели приползших туда змей. За группой скульптур, располагавшейся слева, находилась стена с изображением Гиацинта, а также с мраморным барельефом Гермафродита, а за группой, размещавшейся справа, стена с мраморным барельефом Леандра.

96

Всамом храме с левой стороны была помещена картина с изображением Данаи, а с правой – картина с изображением Европы. Перед храмом

ив нем самом была представлена экспозиция изобразительно плоскост-

ных и изобразительно-объемных источников, выставленных в систематизированном порядке81.

При монологическом характере собраний разрешать видеть их предметы или не допускать к ним посторонних лиц зависело от воли владельцев этих собраний. Для собирателей был желателен допуск к предметам их коллекций знатоков, равных им по интеллекту и сходно мыслящих. Они-то и получали преимущественное право посещать хранилище собраний. Замечания опытных людей позволяли владельцу коллекции обогащать знание о предмете или выделить значение тех деталей формы или содержания предмета, которые до этого не привлекали к себе внимания. На не имевших опыта в оценке предметов собраний посетителей производила впечатление необычность собрания. Это способствовало распространению слухов о необычном богатстве коллекционера. Право осмотра коллекций было любезностью по отношению к посетителю со стороны владельца собрания.

Для показа картин в частных домах создавались специальные пинакотеки. По рекомендациям римского архитектора Витрувия (I до н. э.)

уделялось внимание их размещению и ориентации, чтобы свет падал в окна с северной стороны82.

ВРиме отмечается попытка создать предмузейные собрания копий архитектурных и ландшафтных памятников истории и культуры. У Цицерона на его вилле в Тускуле были построены копии зданий афинских Ликея и Академии. Император Адриан (116–138) повелел воссоздать на вилле около Тибура (ныне Тиволи, к востоку от Рима) на территории в двенадцать гектаров отдельные здания, в том числе неточное повторение Ликея и Академии, а также Сарапеума (храма египетского бога Сараписа)

иКанопского канала, который находился между этим храмом и Александрией.

Привело ли распространение в Риме коллекционерства к созданию там социального института музея в современном понимании этого термина? Определенно можно сказать, что там существовали публичные выставки. Во второй половине I века до н. э. отдельные представители правящих кругов Рима выдвигали и частично реализовывали идеи передачи частных коллекций в общественное пользование. Однако организованная структура управления и содержания подобных коллекций так и не была создана, равно как не были и созданы постоянные музеи.

97

Представление предмузейных собраний в странах Азии

Представляет интерес развитие предмузейного собирательства за пределами греко-римского мира. Предмузейные собрания монологического характера были достаточно представительными у правителей Древнего Востока. Этому способствовала неслыханная полнота сосредоточения власти, богатства и роскоши в их руках. Так например, китайские императоры одними из первых стали устраивать систематизированные художественные собрания предмузейного характера.

Император Цинь Шихуанди (227 – 207 гг. до н. э.) собрал в своем дворце в столице Китая Чанъань значительное количество картин и фресок, император У-ди (156 – 87 гг. до н. э.) отвел во дворце специальные помещения для собрания лучших картин, которые были привезены туда из различных провинций страны, император Сянь-ди (190 – 220 гг. н. э.) устроил во дворце помещение для собрания портретов своих министров, а император У (229 – 280 гг. н. э.) разместил собранные по его повелению картины и каллиграфические надписи в императорской академии.

Такая традиция поддерживалась в Китае и позже. Император Вэнь-ди (589 – 605 гг.) учредил две галереи картин и каллиграфических надписей. В период расцвета империи при династии Тан (618 – 908 гг.) императоры собирали изделия из керамики, картины и экзотические предметы. Во время правления династии Сун (960 – 1279 гг.) невиданного расцвета достигла китайская живопись. Многие императоры Китая рисовали сами. Художники поставляли свои картины в предмузейные собрания императорского двора и дворцов знати. Стали составляться коллекции изделий из фарфора, техника изготовления которого восходит к IV – VI векам.

Император Хуэй-цзун (1101 – 1120 гг.) повелел проводить раскопки древностей и собрал десятки тысяч предметов, обнаруженных во время этих раскопок, а также обладал 6396 картинами. Для размещения этих картин к зданию императорского дворца были сделаны пристройки. Собрание подверглось научной обработке. Были созданы два иллюстрированных каталога предметов императорского собрания84.

С X века государственные императорские находились в ведении чиновников специального департамента85.

Предмузейные собрания диалогического типа создавались в странах мусульманской культуры с возникновением религии ислама (VII век) Предметы культурного наследия сохранялись в этих государствах согласно идее «вакфа» – формирования собственности для общественной и религиозной пользы, которая была одобрена основателем ислама пророком Мухаммедом. Таким образом формировались предмузейные собрания художественных предметов, нередко выставлявшиеся на всеобщее обозрение. В тех местах, где такие собрания сохранились, многие из них вошли в состав современных музейных фондов.

98

В мире ислама возникали предмузейные собрания и монологического характера. После свержения в арабском халифате династии Омейядов (661 – 750 гг.) халифы и правящая знать из сменившей ее династии Аббасидов (750 – 1258 гг.) собирали дорогие ткани, предметы вооружения и изделия из художественного стекла, как трофеи своих побед над противниками. Однако в исламских странах всем другим формам собирательства предшествовало собирательство образцов каллиграфии (так же, как и в Китае). Произведения выдающихся каллиграфов собирались как произведения высокого искусства.

Около 1000 года для богатой библиотеки правителя Западного Ирана и территории долин Тигра и Евфрата Баха ал-Дауда (998 – 1012 гг.) из династии Буидов в иранском городе Ширазе был приобретен экземпляр священной книги мусульман Корана, переписанный знаменитыми каллиграфами Ибн Муклой и другими. В середине XI века в состав сокровищницы правителей из династии Фатимидов, которые правили в Северной Африке, Сирии и Сицилии (909 – 1175 гг.) входили многие копии Корана, переписанные не только Ибн Муклой, но и его преемником по ремеслу ал-Баувабом. Здесь же хранились прекрасно выполненные художественные ткани, другие предметы прикладного искусства, диковины и т. д.

Составной частью культуры ислама, особенно в Иране и Индии, были рукописи с изображениями человеческих фигур и животных. Собирательство подобных иллюстрированных рукописей достигло особого развития в XV – XVI веках в Иране, Средней Азии, Индии и Османской империи. Из поколения в поколение в династии потомков среднеазиатского правителя Тимура переходила традиция собирательства иллюстрированных рукописей светского содержания. В числе этих рукописей была «Джами-аль-таварих» («Компендиум историй») иранского энциклопедиста Рашидаддина (1247–1318), поэма «Хамсе» («Пятерица») азербайджанского поэта Низами (1141–1209) и др.86

Традиция собирательства иллюстрированных рукописей была продолжена потомками Тимура после того, как один из них – Бабур (1483– 1530) завоевал Индию и создал там империю Великих Моголов. Здесь же не позже, чем с XIII века развивалась и традиция собирания картин более ранними, чем Моголы, мусульманскими, а также раджпутскими правителями (которые исповедовали индуистскую религию)87.

Выводы

В традиционных обществах архаической, древней и средневековой эпох постепенно складывалось собирание, хранение и представление определенных предметов, изымавшихся из сферы утилитарного употребления по различным мотивам. Среди этих мотивов следует назвать са-

99

кральные, экономические, социально-престижные, групповой самоидентификации, любознательности и исследования, эстетические.

Стремление к подобному собиранию, хранению и представлению можно назвать музейным принципом, который не зависит от того, существуют ли специальные учреждения по его осуществлению (то есть музей) или нет. Вплоть до XV века подобные учреждения, доступные широким кругам населения, еще не существовали.

В ранние периоды истории человечества, да и позже, выделение отдельных материальных предметов из их хаотического множества далеко не всегда превращало их группы в составленные по какому-то принципу собрания. Такие собрания принадлежали общинам, храмам, правителям, знатным и богатым людям. К осмотру частных собраний допускалось весьма ограниченное количество посетителей.

Явления такого предмузейного собирательства прослеживаются на протяжении многих столетий среди представителей самых различных цивилизаций мира. Нам представляется, что в данном случае мы имеем дело с определенной закономерностью развития человеческой культуры, когда аналогичные явления, проявляющие поразительное сходство, возникали по сходным причинам в обществах, нередко почти полностью изолированных от внешнего влияния.

100