шпаргалки по зарубежке

14.Творчество Ибсена. 1. Пьесы его интересны для чтения: динамичный сюжет, интеллектуальная на-сыщенность, острейшая постановка реальных серьёзных проблем. 2. У Ибсена было в значительной степени неклассическое мировоззрение, он бунтарь по духу, его любимые герои – одиночки, бунтари, всегда идущие против большинства, стремящиеся к самостоятельности, свободе от мнения других людей. Часто они стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей (что, кстати, не харак-терно для русской литературы). 3. Одна из важнейших проблем, поставленных в творчестве Ибсена - проблема противоречия между нравственностью и человеколюбием. На самом деле это одно из самых важнейших противоречий христианства, а также вообще той морали, которая была свойственна европейскому обществу в 19 веке, да и сейчас. Так что делать с обычным человеком: любить его таким, какой он есть, несовер-шенным, бесконечно прощать, или требовать от него нравственного совершенства в соответствии с заповедями? Этот вопрос задаёт Ибсен в большинстве своих пьес. Многие его герои, желая быть последовательными и принципиальными, выбирают лишь одну сторону христианства, отвергая другую.Периоды тв-ва:1. Нац-романтический (1853-1863). Идея нац романтизма будет видна до конца творчества. Интерес к истории гос-ва, к его героям - выдвижение их на сцену. "Иванова ночь, Пир в Сольхауге. Воители в Хельголенде. Борьба за престол" (1-2).переход от нац-романтического к реалистическому направлению. В 1864 г покидает Норвегию и прибывает в Европу. Уехал, тк его пьесы были плохо восприняты критиками. "Бранд (65), Пер Гюнт" (67). В этих пьесах уже заложены семена исследования общих философских дактрин. 2.реалист период. В это время Ибсен пишет пьесы, положившие начало новой драмы, такое название получила обновлённая драматургия конца 19 – начала 20 века, ставшая более интеллектуальной, лирической и менее сюжетной. Главные представители: Ибсен, Чехов, Шоу, Метерлинк. Главная особенность новой драмы Ибсена – интеллектуальность, в центре его пьес всегда напряжённый интеллектуальный, идейный спор, борьба не только самих героев, но и мировоззрений. В реалистических пьесах Ибсена аналитическая композиция. В ходе каждой пьесы происходит открытие некой тайны, а чаще нескольких тайн, скрываемых истин, которые резко переворачивают первоначальную ситуацию, что способствует напряженности сюжета. Главный конфликт в этих пьесах Ибсена – между благополучной видимостью и прогнившей, лживой, глубоко неблагополучной сущностью современной жизнью. Раскрытие тайны приводит к переосмыслению, пересмотру, анализу героем или героиней всей своей предшествующей жизни. Поэтому и компо-зиция этих пьес называется аналитической. В 1875 году Ибсен написал стихотворение «Письмо в стихах», где описано ев-ропейское общество в виде большого, комфортабельного парохода, где всё идёт прекрасно, никаких неполадок, но почему-то вдруг людей на нём начинает что-то угнетать, они лишились веселья, энергии, уверенности. Возникает слух, что в трюме спрятан труп. Это символ скрытого неблагополучия, гниения. В реалистических пьесах проблема столкновения нравственности и человечно-сти поставлена столь же остро, но уже с другой точки зрения, чем в «Бранде». Те-перь главный герой поднимает бунт против общепринятых правил нравственности, которые оказываются бесчеловечными, заявляет о своей свободе от них."Столпы общества, Союз молодежи, Кукольный дом, Привидения,Враг народа" 3. символистский период. Период с оттенком декадентства и символизма. Пьесы этого периода сохраняют признаки новой драмы, но добавляется нечто странное, иногда болезненно-извращённое, иногда почти мистическое, иногда герои психически не нормальные, часто аморальные люди, но описанные без осуждения. Таковы «Росмерсхольм» (1886), «Женщина с моря» (1888), «Маленький Эйольф» (1894), «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» (1899). Они по задумке интересные, умные, глубокие, но в них слишком много разговоров, мало ярких событий, в них нет истинного ибсеновского напряжения. Для примера расскажем о последней пьесе Ибсена «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся». Главный герой, постаревший скульптор, через много лет встречает свою бывшую модель и любовницу, она ушла от него, так как чувствовала, что искусство для него дороже её любви. Теперь эта странная, полусумасшедшая женщина необыкновенной красоты, называет себя мёртвой, носит на груди малень-кий острый нож, несколько раз пытается убить героя, которого на самом деле любит. В конце они решают воскреснуть, пробудиться к новой жизни, к любви, уходят от людей в горы, но их накрывает лавина. Эту пьесу, как и другие декадентские, можно прочесть только в 4 томе собрания сочинений 1958 года издания. Более подробный, чем в учебнике анализ есть в книге «В.Г. Адмони. Генрик Ибсен. 1989». Но самые интересные и значимые пьесы периода: «Гедда Габлер» и «Строитель Сольнес». Они описывают людей, вообще не вписывающихся в систему традицион-ной нравственности, по-ницшеански сильных и аморальных. «Гедда Габлер» (1890). Главная героиня – персонаж двойственный. Она без-нравственна, совершенно лишена человеколюбия, не любит никого, кроме себя, причиняет другим людям прямое зло для собственного удовольствия, мстит за соб-ственную неудачную жизнь, она прямо толкает одного из героев на самоубийство, вкладывает в его руки пистолет. В то же время несомненна и привлекательна её ду-ховная сила, презрение к мелочности, ничтожеству окружающего её мещанства. Са-ма она стремится ко всему яркому, смелому, сильному, свободному, такова она са-ма, красивая, сильная, свободная, но, не видя вокруг ничего подобного, она заканчи-вает жизнь самоубийством, и это поступок, вызывающий уважение. Гедда Габлер не воспета, но и не осуждена. Идейный итог творчества Ибсена в целом. Пьесы Ибсена ярко показали (и ярче всего «Бранд) неизбежную противоречивость нравственной системы классического мировоззрения. Абсолютно последовательное следование традиционным нравственным заповедям рано или поздно оборачивается против конкретного чело-века, разрушает его счастье. Нравственность бывает бесчеловечна. Одна нравствен-ная норма противоречит другой. Это доказывает по крайней мере то, что никаких абсолютных, вечных нравственных ценностей и идеалов нет, всё относительно, в том числе религиозные заповеди, без компромиссов, отступлений от этих заповедей в реальной жизни не обойтись. Более того, Ибсен в некоторых поздних своих пьесах приходит к выводу, что человек имеет право преодолеть традиционную нравственность, ибо самое важное в жизни человека – это быть счастливым, а не выполнять долг, не осуществлять при-звание, не служить некой высокой идее.

15. Эстетизм в английской литературе XX века. Оскар Уайльд и его роман «Портрет Дориана Грея».Английский эстетизм – второе важнейшее литературное направление модерниз-ма. Суть эстетизма проста – главнейшей ценностью является не добро, не нравствен-ность, а красота. Красота выше нравственности, или, по крайней мере, они равноцен-ны. Красоту нельзя судить с точки зрения нравственности, это разные явления, лежа-щие в разных плоскостях. Красота может быть безнравственной, нести зло, но она не потеряет своей ценности для человека.Жизнь человека должна быть построена по законам красоты, окружена прекрас-ными вещами. А высшая красота находится только в произведениях искусства. Смысл жизни человека – общение с искусством, собственное творчество или воспри-ятие произведений искусства. Обыкновенная жизнь среднего человека скучна и бес-смысленна. Спасение только в искусстве, там настоящая жизнь. Искусство выше ре-альной жизни. Оно всегда является прекрасной ложью, вымыслом, не имеющим к ре-альности никакого отношения. Искусство, как и красота, не подлежит суду нравст-венности. «Нет книг нравственных и безнравственных. Есть книги, написанные хо-рошо и написанные плохо» (знаменитые слова Уайльда из предисловия к его единст-венному роману). О. Уальд По национальности ирландец, прожил большую часть жизни в Лондоне. После окончания Оксфорда он как сын обеспеченных родителей вёл типично светскую легкомысленную жизнь, шастал по вечерам, развлекался, проповедовал эстетизм, гедонизм (смысл жизни – наслаждение), презрение к общепринятым нормам, в том числе нравственным. Любил вызывающую, необычную одежду. Он говорил: «Необходимо либо самому быть произведением искусства, либо носить на себе про-изведение искусства». Главнейшим талантом Уайльда было остроумие, побеседовать с ним или даже просто послушать многие английские аристократы считали счастьем, Уайльд умел сам наслаждаться остроумной беседой и давать наслаждение слушате-лям. Его звали принц эстетов. Правда, он не только развлекался, но и работал – читал публичные лекции об ис-кусстве эпохи возрождения, ездил по разным городам Англии, а однажды совершил большой поступок, отправился в почти годовое турне с лекциями по Америке, самой неэстетической стране мира, выступал перед самыми простыми людьми, шахтёрами, и имел успех. Когда на американской таможне, его спросили, какие ценности он везёт с собой, Уайльд сказал: «Ничего, кроме своей гениальности».Он был женат, имел двух сыновей. И всё-таки светские развлечения были на первом месте, жена оказалась обыкновенной и неинтересной. «Я бросил жемчужину своей души в кубок с вином и шёл тропой наслаждений под сладостные звуки флейт». И эта тропа привела его к гибели. Очень скоро обнаружилось, что Уайльд предпочитает не женскую красоту, а мужскую. Уайльд дружил со многими молодыми людьми младше его самого и не только дружил. Впрочем, пристрастие к гомосексу-альным связям было в то время довольно распространено в Лондоне в определённых кругах – царила декадентская атмосфера, атмосфера утончённых, извращённых на-слаждений. Через 2 месяца после выхода романа «Портрет Дориана Грея» в 1891 го-ду Уайльд познакомился с необыкновенно красивым молодым человеком Альфредом и влюбился в него, попал под власть его очарования, также как и художник Бэзил в романе попал под влияние Дориана. Получилось, что в романе Уайльд предсказал свою собственную судьбу в образе Бэзила. Обоих привязанность к красивому юноше приводит к гибели. Самое страшное произошло на самом пике популярности и славы Уайльда - в 1895 году, когда его прославили 4 комедии, которые с оглушительным успехом шли в театрах Англии. Уайльд неизбежно вступил в конфликт с отцом Бози, как он называл Альфреда, склочником и грубияном, тот подал на Уайльда в суд и об-винил в нарушении общественной морали. Был тяжёлый, позорный судебный про-цесс, во время которого Уайльда стремились нарочно унизить, уничтожить. Оказа-лось, что его многие ненавидели, ненавидели его успех, его непохожесть на большин-ство, его презрение к таким, как они. Обыватели не могли простить ему того, что он умеет наслаждаться жизнью, а они нет. Его приговорили к 2 годам тюрьмы. Тв-ва О.У. очень разнооб-но кроме схоих знам-ых романов, статей и трактатов он проявил себя и как драм-г и поэт. Комедии. Как драматург он внес ощут-ый вклад в обнов-ие анг-го театра 2-ой пол-ны 19 в. Он стим-ал смещ-е инт-са от легкой развл-ти к пост-ке более знач-х жизн-х проблем. В своих комедиях - "Веер леди Уиндермир", "Женщина, не стоящая внимания", "Как важно быть серьезным" и, наверно, лучшей из них - "Идеальный муж" (она долгое время с большим успехом шла во МХАТе)- У. остроумно осмеивает пустоту и фальшь свет-го общ-ва, виктор-ую мораль. В комедии "Идеальный муж" передана атмосфера практик-х в свете шантажа, интриг, сплетен (миссис Чивли). Но и герой, Роберт Чильтерн, товарищ министра иност-х дел, джент-н, горд-ся незапят-ой репут-й, как выясняется, построил карьеру на том, что продал госуд-ую тайну, что принесло ему богат-во. Трагедии. Также он проявил себя и в жанре траг-ий (наиб-ее изв-ое пр-ие «Саломея»). Еван-ая легенда об иудейской царевне Саломее, потреб-ей от царя в награду за свою пляску отрубл-ую голову пророка Иоанна. Этой легенде У. придал болез-эрот-ую трактовку: С. доб-ся головы И., чтобы поцел-ть его губы. Любовь рис-ся Уальдом как неест-ое, извращ-е чув-во. С. отвер-ет красивых, здоровых юношей и влюбл-ся в И. именно потому, что ее пугают его проклятья, его истощ-е лицо. Ее любовь перепл-ся с ужасом и ненав-ю; говоря И. о своей любви, С. подб-ет для него самые отталк-ие срав-ия: «Твои волосы — как клубок змей! Твое лицо бело, как кладбищенская стена при лунном свете!» Такая эстетизация безобр-го и стрем-ие предст-ть чув-во любви в болезн-ом и извращ-ом виде хар-ны для декад-ой лит-ры. Сказки. В 90-ые У. создает цикл сказок: два томика "Счастливый принц и др сказки и Гранатовый домик" («Счастливый принц», «Молодой король», «Мальчик-звезда» и др.) – красочная, поэт-ая форма сочет-ся в них с сер-ым гумм-им сод-ем. У. стр-ся выяс-ть, что важнее для чел-ка – добро или красота. Ответ во всех сказках один – добро, служение людям несрав-но выше и важнее красоты. Герои сказок – эстеты, как и он сам, страстно влюбл-ые в красоту. Таков мол-ой король, спос-ый часами любов-ся статуями и картинами и мечтающий о золотой мантии; таков Счаст-ый принц, кот-му после смерти воздвигли золотую статую в память о его блестящей и безмят-ой жизни; таков Звездный мальчик, оттолк-ий от себя свою мать, так как она оказ-сь безобр-ой и старой. Но, столкн-сь с горем и нищетой, герои У. прозревают и в своем стр-ии помочь людям жертвуют всем, в том числе и своей жаждой красоты. Поэзия У. импр-на по тем-ке и технике вып-ия. Его поэт-ие «Впечатления» передают музыку воды, силуэты жниц на фоне темнеющего неба, постепенное угасание луны в желтой газовой дымке, кружево пены штормящего моря, внутреннюю значимость тишины («Баллада Редингской тюрьмы») «Портрет Дориана Грея». Проблематика и особенности поэтики. Оскар Уайльд (1854–1900 гг.), глава английского эстетизма, опубликовал свой единственный роман "Портрет Дориана Грея" в 1891 году. В романе рассказывается история, перекликающаяся с фантастическим сюжетом "Шагреневой кожи" Бальзака: юный красавец Дориан Грей высказывает пожелание, чтобы он навсегда остался внешне таким же, как в момент завершения его портрета, и с этого мига на протяжении двадцати лет действия романа он сохраняет все очарование юности, а портрет, спрятанный в его доме, отражает его настоящую жизнь, накапливая следы порока и преступлений. Символика волшебного предмета у Уайльда менее философична, чем у Бальзака, сведена к эстетической проблематике. Попытка Дориана в финале романа уничтожить надежно спрятанный портрет завершается его собственной гибелью, а произведение искусства неуничтожимо. Портрет в своей первозданной красоте будет жить вечно. Таким образом, в самом сюжете романа заложена главная идея эстетизма о безусловном превосходстве искусства над реальной жизнью. Остановка героя во времени, вечная молодость, как правило, ассоциируются с мотивами сделки с дьяволом, и в роли искусителя невинного поначалу Дориана выступает светский остроумец, славящий аморальность, новый гедонизм, а на деле ведущий вполне благопристойное существование, — лорд Генри Уоттон. Лорд Генри открывает глаза юноше на его красоту, заражает его духом погони за удовольствиями, учит его ценить молодость и жить одним днем. В "Портрете Дориана Грея" моральная сторона составляет важнейшую сторону романа. Ее суть: всякая чрезмерность, как в том, что человек приемлет, так и в том, от чего он отказывается, несет в себе свое наказание. Предисловие представляет собой собрание афоризмов, любимого жанра Уайльда. Утверждает, что "жизнь подражает искусству"; "искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь". Оскар Уайлд был теоретиком эстетизма, доказывает, что наст-ее иск-во всегда было иск-ом лжи. Отказ от крас-ой лжи, поиски жизн-ой правды привели к упадку иск-ва. «Жизнь слишком едкая жидкость она разрушает иск-во, она, как враг, опуст-ет его». По мнению О.У., не иск-во отраж-ет жизнь, а жизнь покорно следует за иск-ом. Эта кр-ка реал-ма была в знач-ой мере вызвана упадком реал-ма, его натур-им перер-ем. По мнению У., «нет книг нрав-х или безнрав-ых — есть книги, хорошо или плохо нап-ые». Уайльд договар-ся до того, что ист-ый художник стоит выше добра и зла, что он может быть даже прест-ком. В «Порт-те Д.Г.» У. вопл-л свою конц-ю чел-ка, кот-й ни добр, ни зол – в его душе и ад, и рай. В нем ром-ст, просл-ет взаим-ия трех перс-ей, крас-го юноши Д.Г., великосв-го циника, искуш-го в пороках лорда Генри Уоттона и пред-го иск-ву худ-ка Бэзила Холуорда. Бэзил запеч-ет на картине физ-ую красоту Д., отраж-ую в определ-ый момент времени (его не запятн-ю грехом душу). Лорд Генри, проповедуя гедонизм, безудержный эгоизм и аморализм, медленно отравляет душу Дориана, его внутреннее «я». Юный красавец Д.Г.неож-но сталк-ся с невер-ым фактом: он перестает изм-ся под возд-ем вр-ни; все эти изм-ия вып-ют на долю его порт-та. Восп-сь этим, Д.Г. превр-ет свою жизнь в погоню за наслаж-ми, пред-ся самым гнусным порокам. Его лицо сохр-ет юнош-ю привл-ть и свежесть; но г-т в задней комнате роскош-го дома висит его портрет, на кот-м запеч-ся следы жест-ти и разв-та. Хар-но, что старую тему «Лорда Артура Севиля», тему безнак-го прест-ия, О.У. решает здесь по-новому, в более гуман-ом плане: прест-ие неизб-но ост-ет след на втором, тщательно запрят-ом «я» человека. Генри Уоттон, кот-ый сыплет блест-ми парад-ми, просл-яя красоту зла. Именно он увл-ет Д.Г. на путь порока. Многие мысли самого О.У., уже излож-е в его тракт-х, вновь повт-ся лордом Генри. В книге дана ист-я арт-ки Сибиллы Вэн, брош-ой Д-ом и лишившей себя жизни. Эта ист-я д. подтв-ть тезис О. У. о том, что жизнь убивает искусство. Сибилла Вэн изум-но играла шексп-их героинь, и Д. влюб-ся не в нее, а в созд-е ею прекр-ые образы. Полюбив Д-на, Сибилла сразу теряет свое маст-во (воплощать на сцене страсть можно только с сов-но хол-ым сердцем). Д. покидает Сибиллу, так как она перестала быть для него шексп-ой гер-ей. Опускаясь все ниже, Д.Г. сов-ет убийство, чтобы скрыть свою тайну. Он убивает худ-ка Холуорда, когда тот пыт-ся увидеть спрят-ый портрет. Д. скр-ет следы прест-ия, но на руках нар-го Д. появ-ся кровь. Пытаясь унич-ть портрет, Д.Г. убивает себя. В этом романе смеш-сь все – красота и безобр-ие жизни, истина и ложь, иллюзия и правда, текст насыщен яркими парад-ми, отражен ход мысли эстета, отказ-ся от счастья ради удов-ий. Многие высказ-я из романа шокир-ли совр-ов.

18.Теодор Драйзер «Сестра Керри». В самом первом романе "Сестра Керри" (1901) чрезвычайно сильны опять же натуралистические тенденции. Там Драйзер, как и Лондон в это время, объясняет причины того, что жизнь его героини Каролины сложилась так, как она сложилась, потому что в ней есть психофизиологический потенциал, который тащит ее вверх по реке жизни.Язык у Драйзера достаточно суконный, тяжеловесный; немецкий английский, так как он из семьи немецких эмигрантов и дома говорили по-немецки. Он пишет по-английски мерно, но иногда через мерный тяжелый стиль пробиваются очень яркие образы, очень яркие страницы. У Драйзера Керри достигает материального благополучия, но достигает его ценой аморальных поступков, ценой нравственного падения. Керри не сразу становится на этот путь. Вначале она тоже пытается быть честной. Приехав в Чикаго, она устраивается рабо¬тать на обувную фабрику, но из-за болезни ее увольняют оттуда, а после выздоровления она нигде не может найти работу. В романе убедительно показано, что единственным выходом, единственным средством спасения для Керри оказывается возможность стать содержанкой. Не личная склонность Керри толкает ее на проституцию, а тяжелая жизнь, не дающая возможности существовать честным трудом. Вся жизнь Керри — это поединок между ней и капи¬талистическим обществом. В этой борьбе ей нельзя быть слабой. И Керри прилагает все усилия к тому, чтобы не быть уничтоженной. Рассказывая историю Керри, Драйзер пытается разобраться в тех мотивах, которые определяют ее поведение. С образом Керри связана проблема индивидуализма, которая всегда занимала боль¬шое место в духовной жизни США и вследствие этого привлекала внимание многих писателей. Керри у Драйзера являет собой яркий пример индивидуалистки и эгоистки. Эгоизм проявляется в ее взаимоотношениях с Друэ и Герствудом. В лице Герствуда она видит богатого покровителя, с помощью которого можно подняться одной ступенькой выше. Но как только Герствуд оказывается без денег, она бросает его на произвол судьбы. В конце концов Керри удается выбраться из нужды и стать актрисой. Но счастлива ли она? Добилась ли она всего, к чему стремилась? На этот вопрос в романе дается отрицательный ответ. Керри сама понимает, что искусство варьете не имеет ничего общего с подлинным искусством, о котором она всегда мечтала. И это рож¬дает у нее сознание неудовлетворенности, недостижимости счастья. «Долгий путь прошла Керри, пока достигла лучшей — как ей могло казаться — жизни и ее окружил комфорт. Но она томилась от бездеятельности и тоски». Совсем другой оказывается жизнь Герствуда. Это иной вариант человеческой судьбы, вариант более типичный, нежели случай с Керри. После кражи в баре Герствуд не может найти свое место в жизни. Его подстерегают неудачи, безработица. Скатываясь вниз по социальной лестнице, он опускается морально и физически. Бес¬просветная нужда заставляет его стать штрейкбрехером: под охраной полицейских он водит трамвайные вагоны. Но и эту работу он бросает после столкновения с безработными. В финале Герствуд на последние оставшиеся у него центы снимает жалкую каморку и отравляется газом. Одна из особенностей Драйзера-художника — пристрастие к деталям, к фактам. Выявлению противоречий действительности способствует метод контраста, к которому часто прибегает автор. «Сестра Керри» в целом — большое реалистическое произведение, в котором отразились социальные отношения того времени, появились новые социальные типы. Но на книге отразилось и известное влияние натурализма. Хотя история Керри и Герствуда определяется в первую очередь социальными причинами, Драйзер тем не менее подчеркивает и биологическую обусловленность их судеб. Керри — сильная, волевая, приспособленная к жизни женщина. Поэтому она и оказывается на поверхности. Герствуд — слабый, безвольный человек. Поэтому он гибнет. «Сестра Кэрри». Критики осудили сестру Кэрри за ее поведение, а Драйзера – за то, что он в свою очередь не осудил героиню. Но творческим методом Драйзера того времени был натурализм – метод, который признает не понятия плохо/ хорошо, а понятие существует в природе. Кэрри идет наверх, как кажется, при помощи мужчины, а на самом деле- благодаря своей внутренней энергии. Кэрри достигает благополучия, расстается со своими двумя мужчинами. Но второй и последний мужчина (Герствуд) не обладает такой энергией. Начинается расхождение этих людей. Кэрри способна сделать все, чтобы выжить, а Герствуд сломался, его психо-физиологический потенциал иссяк, а у Кэрри он огромен. Здесь никто не виноват, кроме самой сути жизни. Поэтому Д. и не осуждает Кэрри. После «Сестры Кэрри» в творчестве Д. из-за ожесточенной критики последовал одиннадцатилетний перерыв. Роман Теодора Драйзера "Сестра Кэрри" впервые был опубликован в 1900-м году. В сюжетном отношении роман представляет собой историю профессионального становления молодой американки конца 19 века. В романе шесть женщин, чьи судьбы изображены более или менее полно. Это - главная героиня, Кэрри, ее сестра Минни, миссис Герствуд, ее дочь Джессика, миссис Вэнс и артистка Лола. В судьбе Минни в романе уделено несколько страниц. Кухня, мытье полов, штопанье одежды и уход за детьми - вот занятия Минни, и можно предположить, что, если ничего чрезвычайного в ее жизни не произойдет, все так и останется, только дети вырастут, и квартира, возможно, станет больше, если мужу удастся разбогатеть. В отношении динамики изображения судьбы женщин в литературе судьба Минни совершенно не примечательна, единственное отличие от бессловесных добродушных трудолюбивых женщин литературы прошлых времен, возможно, заключается в том, что Минни изображена несколько более крупным масштабом, позволяющим воспринимать ее душевные колебания и неоднозначно оценивать ее действия. Судьбу миссис Герствуд в чем-то можно назвать счастливой. Если жизнь есть борьба за жизнь, то она, безусловно, победитель. Рожденные по любви красивые и здоровые дети, а также прибранное к рукам нажитое за время совместной жизни состояние мужа, то есть гарантия независимости и достойного существования, все это означает, что жизненная программа выполнена. Удачная (в материальном плане) выдача замуж Джессики - очередной тактический успех, лишь подтверждающий правильность общей стратегии. Однако, если рассматривать образ миссис Герствуд с позиции динамики изображения женских судеб в литературе, ничего примечательного найдено не будет. Образ плоский, а не объемный, мотивы поступков лежат на поверхности, а что за ними, остается загадкой, причем автор намекает, что внутри ничего, собственно, нет. Только стервозная и расчетливая женщина. Персонаж привязан к своей социальной роли, и ничего больше. Впрочем, миссис Герствуд, все же, персонаж второго плана, и изображая ее столь урезанно, автор, возможно, просто не хотел оттенять главную героиню.Джессика Герствуд изображена еще более примитивным существом, чем ее мать. Миссис Герствуд успешно присваивает нажитые другими состояния, при всей убогости ее активности она хотя бы что-то делает, Джессика же на протяжении романа ведет себя как музейный экспонат. Система ценностей миссис Герствуд сознательно принята и проверена временем. У Джессики нет вообще никакой системы ценностей, ее жизненные ориентиры - успешные музейные экспонаты из ее окружения. При этом начисто отсутствует воля. Единственное стратегическое решение ее жизни (о замужестве) принимается матерью. К зарабатыванию денег и вообще к какому-либо производительному труду, судя по роману, Джессика не способна. К высоким чувствам, способным перевернуть жизнь, судя по всему, тоже. Данный образ (бездушная куколка-аристократка) не представляет собой ничего нового в смысле динамики женских образов в литературе. Возможно, роль Джессики в романе сводится к контрастированию с Кэрри. Сверстницы, красавицы, со средним образованием и без специальности и определенных занятий. И каждая в конце романа получает то, к чему стремилась, причем исключительно благодаря случаю и природным задаткам.Образ миссис Вэнс противоречивее вышеперечисленных. Очевидно, что эта женщина не глупая, не ограниченная, также отмечается наличие у нее определенных моральных качеств. Однако, остаются неясными мотивы ее замужества за мистером Вэнсом. Это замужество подозрительно напоминает акт купли-продажи. Также бросается в глаза экономически зависимое положение миссис Вэнс в семье. Она нигде не работает, и не владеет никакой специальностью, то есть ее благополучие зависит исключительно от благополучия и доброго расположения к ней ее мужа (Хотя, не знаю, насколько возможны ли были в то время другие модели семейных отношений. - А.К.). В принципе, все это уже было в предыдущей литературе, т.е. образ миссис Вэнс не являлся на момент создания романа новым в галерее женских образов всемирной литературы. Вышеперечисленные женские судьбы подчеркивают вторичность женщин в социальной жизни того времени. Без своих мужчин они ничто, даже миссис Герствуд при всей ее властности лишь перераспределяет в свою пользу произведенное другими мужчинами (мужем и отцом зятя). Лола, подруга Кэрри - это уже независимая от мужчин женщина (независимая напрямую, косвенно она зависима, т.к. клиентами театра являются либо мужчины, либо женщины миссис Вэнс, которые ходят туда на мужские деньги) и женщина, откровенно не стремящаяся продаться, даже на долгосрочной основе. Судьба Лолы - своего рода предвестник освобождения женщин от экономической зависимости и достижения возможности творить свою судьбу (хотя пока и в довольно ограниченных пределах) и строить свои отношения с мужчинами на экономически равноправной основе. Вышеперечисленные персонажи являются второстепенными героями романа, они изображены настолько, сколько было необходимо для раскрытия главного образа романа - Кэрри.О Кэрри в романе дается огромное количество информации, причем как о действиях, так и о внутренней, душевной жизни. Для понимания судьбы Кэрри ниже представлен социально-психологический анализ ее личности, т.е. исследование ее общественной, личной и внутренней жизни. Общественная жизнь складывается из взаимосвязей и взаимодействий людей, не связанных отношениями родства, любви и дружбы. В случае Кэрри можно утверждать, что, кроме последней четверти романа, когда она стала работать в театре, ни в какую общественную жизнь и социальную структуру она включена не была. Отработав несколько дней на производстве, потеряв работу и не найдя новую, она встретила Друэ и не работала после этого примерно четыре года. В эти четыре года Кэрри нигде не училась, не приобрела специальность, не занималась общественной деятельностью, не пыталась работать хотя бы для приобретения опыта или поддержания формы. Ее сравнительно успешный опыт выступления в любительском спектакле не может быть рассмотрен как начало профессиональной актерской деятельности, потому что, в общем, ни о чем не говорит. Лишь в последней четверти романа благодаря внезапно обнаружившемуся таланту актрисы (что, честно говоря, не вполне реалистично, т.к. танцам и акробатике начинают обучать с 3-5 лет, в 15 лет уже ничего сделать невозможно, а тут женщина спортом никогда не занималась, почти все время дома сидела, и в 22 или 24 года во второй раз в жизни вышла на сцену и так задвигалась, что ее впереди цепи поставили - А.К.) Кэрри начала успешно работать и очень скоро заняла сравнительно высокое место в социальной структуре общества (зарплата 600 долл. в месяц в ценах конца 19 века - это высший средний класс, т.е. уровень преуспевающего адвоката или главного инженера завода. В норме люди учатся и работают по специальности 10-15 лет, прежде чем знания, опыт и авторитет позволят им претендовать на такие деньги. Кэрри же получила все сразу. - А.К.). Тревожным моментом здесь является отсутствие образования, что может стать препятствием в деле профессионального совершенствования, и вследствие чего, со временем при появлении новых молодых актрис аналогичного уровня Кэрри рискует снова скатиться вниз, став вначале низкооплачиваемой актрисой, а потом лишиться работы и повторить судьбу Герствуда. Причем создается впечатление, что жизнь ничему не учит Кэрри, т.к. как только появляются деньги и жизнь налаживается, она вместо повышения своего образовательного уровня и профессиональной квалификации, то есть создания задела на будущее, расслабляется и, в основном, мечтает о непонятном счастье.Личная жизнь Кэрри растягивается почти на весь роман. Собственно развитие действия романа представляет собой либо изменение общественного положения ее мужчины (в данном случае - Герствуда), либо смену собственно мужчины (Друэ, Герствуд). Примечательна пассивность Кэрри (все время выбирают ее, и она все время принимает предложения, сначала Друэ, потом Герствуда). Лишь в конце романа она обретает силу выбирать, и отказ от продолжения связи с Друэ можно считать огромным прогрессом в становлении личности Кэрри. Также лишь в конце романа Кэрри находит подругу (Лолу). Миссис Вэнс подругой назвать нельзя, у них нет никакого общего дела, и общались они именно от нечего делать. Вообще, если судить по роману, дружеские связи в полном смысле этого слова бывают только у мужчин. Женщины живут взаперти, и их выход из дома представляет собой больше церемонию в духе "на людей посмотреть и себя показать", нежели общение по интересам или поиск моральной поддержки. Что касается внутренней жизни Кэрри, то ее внутренняя жизнь представляет собой совокупность вялотекущих процессов, в малой степени влияющих на ее деятельность. Кэрри побывала два раза замужем за нелюбимыми мужчинами и теперь (в конце романа) живет с подругой и посылает поклонников куда подальше. Несмотря на все события, ее мировоззренческие установки что в начале, что в конце романа, это "мечтать о таком счастье, какого тебе никогда не изведать" и пассивно принимать все, что дает жизнь. Возможно, это - маркетинговый ход Драйзера, т.к. большинство девушек и женщин того времени (основные потребители книги) имели точно такие же установки. Однако закрадывается вопрос, в частности, о способности Кэрри любить, и вообще, о способности к любви женщин, потому что создается впечатление, что образование семьи для женщин является лишь почетной обязанностью.Теперь рассмотрим динамику изображения судьбы женщины в литературе от самого появления литературы до "Сестры Кэрри". Нижеприведенный анализ является фрагментарным и лишь выявляет определенные узловые моменты развития образа женщины на протяжении развития литературы. Первоначально роль женщины в литературных произведениях сводилась либо к объекту, который защищают, похищают, продают, покупают, освобождают, убивают и т.д. (разумеется, все вышеперечисленные действия выполняются мужчинами), либо к субъекту, который верно ждет отсутствующего возлюбленного либо бесчестно изменяет ему чуть ли не у всех на глазах (либо Пенелопа, либо Мессалина, третьего не дано). Социальный состав героинь ограничен господствующим классом и Золушками. Женщина изображается лишь в одной из семейных ролей плюс роли невесты и любовницы. Ни о каком социальном становлении и участии в общественном производстве речи не идет. Персонажи типа Екатерины Медичи или Жанны Дарк, несмотря на свое ключевое положение, в общем-то являются женским воплощением типично мужских ролей, поэтому не меняют общей системы, в которой женщине как женщине стабильно отводится второстепенная роль.В этой связи тот факт, что главный герой романа - женщина, причем не богатая, не знатная и не отличающаяся никакими особыми достоинствами (красота и грация здесь не в счет), уже является примечательным и показывает прогресс литературы в деле художественного восприятия и изображения жизни. Диалектичность образа Кэрри также является огромным прогрессом. Если в прошлые века у литературных персонажей женского пола душевной жизни либо не было вообще (она была заменена мировоззренческими установками, действующими на протяжении всего произведения), либо эта душевная жизнь была представлена поверхностно и упрощенно. У Драйзера же Кэрри - полноценный человек. Более того, Кэрри в восприятии жизни стоит выше всех персонажей романа, в том числе мужчин, причем мужчин, обладающих ими самими созданным материальным благополучием и общественным положением. Более того, к концу романа Кэрри окончательно эмансипируется, т.е. живет на свои деньги и отказывает солидным мужчинам. Но вместе с тем присущий Кэрри фатализм сохраняется на протяжении всего романа. Она выиграла бой, но не осознает, что может выиграть войну. Да и она не собирается ее выигрывать. Сидеть в кресле-качалке и мечтать о несбыточном счастье оказывается вершиной ее достижений. Конечно, лучше мечтать в кресле-качалке, чем в швейном цехе или на плантации. Но откуда такое неверие в собственные силы, нежелание сделать шаг без толчка в спину?Кэрри стала хозяйкой себе. В этом проявился прогресс цивилизации, позволивший уже в конце 19 века некоторой части женщин самостоятельно зарабатывать себе на жизнь, а следовательно, будучи экономически независимыми, самостоятельно определять свою судьбу. А то, что простая женщина стала героиней пятисотстраничного романа, что про ее жизнь нашлось что писать, и что у подобного творчества нашелся читатель (смею предположить, что наибольшим успехом после своего выхода роман пользовался именно у сверстниц Кэрри), все это показывает развитие литературы. Которое, однако, является производным к общему прогрессу человечества.