история искусств

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ

(ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)

Кафедра истории архитектуры и градостроительства

Самостоятельная аналитическая работа на тему

​«Передача пространства и трактовка натуры в картинах Я. ван Кесселя “Беление холста”, (XVII в.) и В. Ван Гога, “Пейзаж в Овере после дождя” (1890)»

Выполнила: студентка I курса

Группа №11

Игошина Дарья Игоревна

Москва

2015 г.

Задача данной работы заключается в том, чтобы найти сходства и различия в передаче пространства и трактовке натуры в двух пейзажах, относящихся к живописи XVI и XIX веков. В качестве сравнения мной будут взяты и рассмотрены картины двух художников, ярких представителей живописи своего времени: «Беление холста» Я. ван Кесселя, написанная в XVI веке, и «Пейзаж в Овере после дождя» В. Ван Гога 1890 года.

Оба произведения станкового размера, имеют формат прямоугольника, немного вытянутого по горизонтали, однако «Беление холста» больше приближено к квадрату. Обе картины, безусловно, относятся к жанру пейзажа, потому что главным действующим лицом на них является среда. Написаны они маслом на холсте. Пейзаж В. Ван Гога рассчитан на рассматривание издалека, потому что именно таким образом его восприятие будет целостным. Когда мы смотрим на картину вблизи, она распадается на отдельные мазки и пятна. Пейзаж «Беление холста», напротив, лучше рассматривать вблизи, потому что издалека мы можем различить только небо и землю, а при приближении начинаем понимать, что происходит на картине. На ней изображена деревня и поле, на котором люди выкладывают длинные полотна холста, чтобы он высушился и выгорел на солнце. Это часть старинной процедуры выбеливания такой грубой ткани как холст. Мы видим всего несколько домов, которые сливаются с окружающей средой, перед ними поле и возвышение, за ними перелесок, холмы, рядом протекает речка. Показана жизнь людей в гармонии с природой. Большую часть картины занимает небо, что придает ощущение простора и глубины пространства. На картине «Пейзаж в Овере после дождя» наоборот узкая полоса неба, его границей с землёй является идущий поезд. Большую часть картины занимают возделанные поля. Человек приглаживает их граблями. Вероятно, ему приходится это делать именно из-за дождя, который привёл поля в небольшой беспорядок. Дома на картине чётко выделяются, контрастируют. Зелёный и красный цвета являются противоположными, то есть дополнительными. Борис Виппер писал: «новейшие живописцы гораздо больше внимания, чем старые мастера, уделяли закону красочного контраста. Как уже говорилось раньше, смешение дополнительных тонов дает белую краску. Но если положить эти тона рядом, они сохранят свою силу, приобретут новую интенсивность, блеск, взаимно возбудят одна другую». Как раз этот приём и использует Ван Гог. Колорит играет в картине важную роль, он подчиняет себе рисунок, выстраивает композицию. Границы цветовые пятен домов и цветов на первом плане ярко выражены, они уравновешивают композицию, задают некий ритм. Центром является лошадь с повозкой, которая передаёт размеренный темп местной жизни. Повозка отражается в луже, что даёт нам чёткое ощущение того, что недавно прошёл дождь. Мы видим образ деревни, в которой всё тихо и спокойно в противовес городской суете, которую олицетворяет несущийся поезд, поэтому композиция статична, присутствует некая степень симметричности. Дождь привнёс свежести в это место. Человек показан как возделыватель природы, на картине мы почти не видим естественных ландшафтов. Изображение условно, обобщено, потому что художник решает выразительную функцию, главное в картине это передача атмосферы. Виппер говорил: «Картины Ван Гога построены на контрастных сочетаниях цветов, но здесь краски являются уже не декоративным, а психологическим фактором, передают настроение». Цвет зелени экспрессивно искажён, чтобы показать её свежесть, передана фактура растительности, черепицы. Художник использует тональный колорит. Мы видим множество оттенков зелёного, синего, красного. Эти цвета взаимопроникают друг в друга. Холодных оттенков чуть больше, чем тёплых. Доминирующим цветом является зелёный. Мы видим его развитие, от самого холодного цвета – синего до самого тёплого – жёлтого. Скорее всего цвета смешивались не на палитре, а на холсте, таким образом краски остаются более чистыми и эффект от них усиливается. Художник использует пятна-мазки. Что касается пейзажа Я. ван Кесселя, в нём художник решает изобразительную задачу. Картина очень детализирована, прорисована. Тем не менее, некоторая степень условности существует. Цвета приближенны друг к другу, формы склонны к идеализированию. Художник оперирует большими массами цвета: белый, тёплый зелёный, охра. По большей части цвета тёплые, из холодных мы видим только небольшое количество голубого. Используется локальный колорит, в основном оттенки становятся лишь темнее или светлее в зависимости от освещённости. Ярко выражены границы цветовых пятен неба и полотен, они уравновешивают композицию, полотна также создают некий ритм. Однако колорит скорее подчинён рисунку, чем сам выстраивает композицию. Художник хотел показать идеальную гармонию этого места, поэтому композиция также статична, объекты располагаются по горизонталям.

На обеих картинах живописное пространство воспринимается достаточно глубоким. В пейзаже «Беление полотен» иллюзия трёхмерности создаётся за счёт того, что длинные куски ткани повторяют линии линейной перспективы. Более того, на дальнем плане изображение менее прорисовано, чуть менее контрастно. Деревья превращаются в единую массу, река становится тонкой полосой. Что касается переднего плана, на нём детально прорисованы растения, показаны разные оттенки поверхности земли. В «Пейзаже в Овере после дождя» ряды выращиваемых растений также показывают линии линейной перспективы. На заднем плане зелень более голубоватая, менее насыщенная. На переднем мы видим цветы растений. На обеих картинах три плана: передний, средний и дальний. Всё действо происходит на среднем плане. Передний план отведён для зрителя, то есть это место, на котором мы как бы стоим, а дальний выполняет функцию фона. Пейзаж Яна Кесселя показывает больше пространства, на дальнем плане мы видим горизонт с полосой леса, холмы. Объекты изображения находятся достаточно далеко от картинной плоскости, скорее всего, в нескольких сотнях метров. На картине Ван Гога горизонт закрыт поездом, объекты относительно недалеко от зрителя, в нескольких десятках метров. На обеих картинах художники выбрали угол зрения сверху, чтобы было хорошо видно пространство, поэтому его во много раз больше, чем самих объектов.

Линейное начало в картине «Пейзаж в Овере после дождя» слабо выражено. Чёткие контуры есть только у домов, так как они ценны, как цветовые пятна. Планы плавно перетекают один в другой. Пейзаж Кесселя более линеен, все предметы и фигуры имеют чёткие контуры, но саами по себе они маловыразительны. Планы имеют чёткие границы: первый очерчен обрывом, средний заканчивается перелеском. Ван Гог в своей картине мало уделяет внимания объёму предметов, однако дома и забор изображены в ракурсе, одна из сторон которых больше освещена, а другая меньше, но светотень слабо выражена. Объекты на картине Кесселя достаточно объёмны. Показана светотень облаков, деревьев, домов, она достаточно ярко выражена. Хорошо видны тени от облаков. Свет на обеих картинах естественный, солнечный. На картине «Беление холста» он достаточно ровный. Источник света прочитывается, солнце находится справа, перед плоскостью картины. В пейзаже Ван Гога свет почти не играет роли, его можно назвать нейтральным, но его направление также прочитывается, солнце светит слева.

Фактура живописной поверхности картины «Беление холста» гладкая, как и у всех картин того времени, отдельные мазки неразличимы, потому что художник стремился к натуралистичности изображения. Мазки на «Пейзаже в Овере после дождя» видны, они крупные, длинные, нанесены густой краской, потому что картина Ван Гога экспрессивна, в них прочитывается его авторский почерк. Вот что он сам писал об этом: «Кладу мазки без всякой системы. Разбрасываю их по холсту как попало и оставляю как есть. Густоте мазки, куски незаписанного холста то там, то сям, вовсе незаконченные углы, поправки, грубости, а результат, как мне кажется, настолько беспокойный и вызывающий, что он не доставит удовольствия людям с предвзятыми понятиями о технике»

Проанализированные пейзажные произведения имеют ряд сходств и различий. Схожими можно назвать такие параметры, как размер полотна, жанр, статичный характер композиции, некоторые способы задания объема картины: линии линейной перспективы, многоплановость. Если говорить о различиях, самыми главными являются колорит, рисунок, способ передачи формы и цвета, фактура полотна. Кессель использует локальный колорит, а Ван Гог тональный, у первого рисунок задаёт композицию, у второго – цвет, изображение Кесселя натуралистично, а Ван Гога – экспрессивно. Различия определяются, прежде всего, разными стилями и большой разницей во времени написания. Картина Яна Кесселя выполнена в духе академизма, а Ван Гог был постимпрессионистом.

Список литературы:

Б. Р. Виппер «Введение в историческое изучение искусства»

Сайты:

http://vangogh-world.ru/

http://darrsi9.2bb.ru/

https://ru.wikipedia.org