- •Вопросы зарубежный театр (http://lib.Rus.Ec/b/149349/read- весь курс!!!http://sheba.Spb.Ru/lit/content.Htm- краткое изложение пьес)
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •1. Смерть-рождение
- •3. Половой акт
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •10. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •11. Трагический герой Софокла
- •12. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •13. Драматургические особенности Еврипида
- •14. Происхождение комедии в Древней Греции
- •15. Комедии Аристофана
- •16. Театр эпохи эллинизма
- •17. Происхождение театра в древнем Риме
- •18. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •19. Театр римской империи (драматургия Сенеки)
- •К вопросу о трагедиях
- •20. Эволюция церковного театра в средние века
- •21. Мистерии. Постановка мистерий
- •22. Средневековые фарсы
- •23. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •24. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •25. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи Возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •Комедия дель арте за границей
- •Комедия во Франции
- •Комедия в России
- •27. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •28. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Мужские персонажи
- •Женские персонажи
- •29. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •Сценарий и импровизация
- •30. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •31. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •32. Комедии Лопе де вега
- •33. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •34. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •35. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •36. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •37. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •38. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •39. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •40. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •41. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •42. Великие трагедии Шекспира
- •43. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •44. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •46. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •47. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •48. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •49. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •50. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •51. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •52. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •53. Мольер актер и режиссер
- •54. Основание театра Комеди франсез (1680г)
9. Трагическая трилогия принципы ее построения
Когда драматург обращался к мифу, его интересовали такие события, на примере которых можно было говорить о наиболее острых на тот момент в жизни Греции вещах.
Эсхил трилогия «Орестея».
Трилогия обладает внутренней конструкцией, подобно пьесе. Первая часть завязка, вторая кульминация и третья - развязка
Первая часть трилогии называется «Агамемнон». Читая пьесу надо понять ее образный ряд. Именно это дает возможность понять драматурга. Важно, что главную роль в этой пьесе (протагонист) играет Клитемнестра.
Действие происходит в Аргосе и хор поет о том, что готовится жертвоприношение.
Это очень двойственно. С одной стороны мы видим, что встречая мужа, она готовит в жертву животное, а с другой стороны, зная миф, мы понимаем, что она собирается принести в жертву его самого. И у нее к этому есть все основания. В греческом обществе убийство родственника – страшное проклятье. Убийство мужа жены это пролитие чужой крови, это меньшее преступление, чем когда отец убивает дочь.
Клитемнестра мстит за дочь.
Жертвоприношение это центральное событие, вокруг которого все разворачивается. А жертвоприношение это и есть обряд. Мы принимаем участие в обряде.
Трагедия всегда говорит с нами о законах жизни. Их познают герои трагедии и зрители вместе с ним.
Агамемнон приходит из левого парода. Выходит Клитемнестра и говорит, что он великий победитель и полководец, потому что Троя пала. И она стелет на проскений пурпурный ковер и просит его как победителя пройти по этому ковру.
По пурпурному ковру могли ходить только боги. Ими украшались только храмы. И Клитемнестра искушает мужа прировнять себя к богам. Ведь однажды он совершил это - принес дочь в жертву. Она не думает о том, что у него это шлейф прежней чужой вины, вины рода. Она считает это действие его личной виной.
Она не набрасывается на него, а дает ему право выбора. В зависимости от того, как поступит сейчас Агамемнон, так поступит и Клитемнестра. У нее тоже есть свобода выбора. Она тоже принимает решение на наших глазах. Этот свободный выбор и является эмоциональным и интеллектуальным кульминационным моментом в трагедии. Говоря языком Шекспира, это «Быть или не быть?»
Трагедия по своей сути похожа на суд.
Агамемнон вступит на ковер и пойдет в скену. Он идет к своей смерти, он прировнял себя к богам.
Ужас у человека возникает, потому что героями трагедии и преступниками становятся лучшие люди. Изначально они не могут нести в себе что-то отрицательное.
И Агамемнон, стоя перед ковром, понимает, что не должен ступать на него. Но он идет по ковру в скену, а там на него набрасывают сеть и убивают.
Кровь натуральная не лилась на сцене.
Вторая часть называется «Хоэфоры или жертва у гроба» К надгробной жертве приходят и оплакивают убитого Агамемнона девушки и в город Аргос приходит Орест. Ему было велено убить мать. Вот это кульминация. Клитемнестра разговаривая с сыном, обнажает грудь, говорит, что я кормила тебя, как ты сможешь меня убить? Тут вроде у героя нет свободного выбора. С одной стороны пред ним мать, а с другой – ему велели боги.
«Орестея» и «Гамлет» имеют одну и ту же конструкцию. Подобная ситуация и в «Чайке».
Естественно, что это разные жанры.
В античности уже все было создано. Все жанры.
Гамлет с одной стороны должен убить Клавдия, а с другой стороны – убить это грех. Выбор такой же. В Гамлете призрак внушает мысль об убийстве. А тут боги. И Орест убивает мать и понятно, что его ждет наказание.
Гамлет всю дорогу пытается выяснить есть Бог или нет. Он не делает резких движений, он не нападает, а обороняется. Единственное его активное действие это спектакль, в котором показано убийство его отца. И все-таки он оказывается преступником. На его совести- смерть Афелии. Хотя он не совершал убийства впрямую
У Эсхила в третьей части «Эвмениды» богами устраивается суд над Орестом. Суд совершался просто. Судьи бросали черепки черные и белые (остракизмы). И по количеству черепков человека оправдывали или осуждали.
Орест прощен одним голосом. Это голос Афины – богини мудрости. Она родилась из головы Зевса. Зевс страдал головной болью, Он позвал Гефеста, тот по его просьбе рассек Зевсу голову и оттуда в полном военном снаряжении вышла Афина Паллада. В руках у нее был меч и щит (мудрость должна уметь защищаться и быть воинственна). На плече у нее была сова (животное воплощение мудрости)
Афина говорит, что есть материнское право и отцовское право. И отец важней чем мать, потому что мать без отца родить не может. А от отца родиться можно, как она родилась. И Орест прощен.
После написания этой пьесы, в Афинах при судебных разбирательствах всегда был голос Афины за преступника.
В трагедии самый благородный герой имеет один голос и может быть прощен одним голосом, потому что он преступник. И Гамлет преступник.