- •Вопросы зарубежный театр (http://lib.Rus.Ec/b/149349/read- весь курс!!!http://sheba.Spb.Ru/lit/content.Htm- краткое изложение пьес)
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •1. Смерть-рождение
- •3. Половой акт
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •10. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •11. Трагический герой Софокла
- •12. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •13. Драматургические особенности Еврипида
- •14. Происхождение комедии в Древней Греции
- •15. Комедии Аристофана
- •16. Театр эпохи эллинизма
- •17. Происхождение театра в древнем Риме
- •18. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •19. Театр римской империи (драматургия Сенеки)
- •К вопросу о трагедиях
- •20. Эволюция церковного театра в средние века
- •21. Мистерии. Постановка мистерий
- •22. Средневековые фарсы
- •23. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •24. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •25. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи Возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •Комедия дель арте за границей
- •Комедия во Франции
- •Комедия в России
- •27. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •28. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Мужские персонажи
- •Женские персонажи
- •29. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •Сценарий и импровизация
- •30. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •31. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •32. Комедии Лопе де вега
- •33. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •34. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •35. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •36. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •37. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •38. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •39. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •40. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •41. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •42. Великие трагедии Шекспира
- •43. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •44. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •46. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •47. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •48. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •49. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •50. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •51. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •52. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •53. Мольер актер и режиссер
- •54. Основание театра Комеди франсез (1680г)
39. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
С 1600 года по 1608 год - Трагический период (высокие трагедии: Гамлет, Отелло, король Лир, Макбет; мрачные комедии (маньеристские): мера за меру, Троил и Кресида, Криолан…)
Когда Джордано Бруно сделал открытие, что земля не является центром мира, начинается жесточайший религиозно-философский кризис. Когда его сжигают на костре, церковь этим пытается защитить человека и оставить его в том гармоничном мире, который существовал до этого открытия. Перенесение центра мира, делает человека не центром вселенной. В этот момент кризиса в искусстве возникает стиль – маньеризм- стиль фиксирующий момент распада.(1601) В литературе представителем этого стиля является английский поэтДжон Донн.
Все рухнуло и связь времен пропала
Все относительным отныне стало
Связь времен пытается восстановить Гамлет, который говорит –
век вывихнул сустав. Будь проклят день и год,
когда пришел я вправить вывих тот.
Мир распался на кусочки и каждый кусочек считает себя главным.
Думая о стиле надо вспоминать, о зеркале. Гамлет сказал, что театр – это зеркало, которое стоит перед природой.
Образ маньеризма разбившееся на куски венецианское зеркало.
Мир начинает играть, мерцать, одно выдавать за другое. Это наглядно видно в архитектуре. Колонна вдвинута в стену, как элемент декора (в ренессансном – колона несущая), лестница будет ассиметричной и иметь сразу 3 выхода. Все нарушенное, призрачное, странное. Текучие линии. Перетекающие одна в другую. До 20 века словом маньеризм (манерный) знатоки искусства ругались. И в 20 веке реабилитировал этот стиль Хемингуэй. В романе «По ком звонит колокол» он извлек стихотворение Джона Донна в эпиграф «если звонит колокол, никогда не спрашивай по ком он звонит, он звонит по тебе . В картинах. На классическом полотне «Священное семейство на пути в Египет» вокруг очага сидит святое семейство и свет от костра распределяется равномерно. А этот сюжет на маньеристкий манер, он будет строится художником по мере того, что хочет художник. Высвечиваться будут только те лица, которые интересны художнику. С точки зрения логики, форм и пространства картина будет не правильной. Но по мысли она будет внятной. Мантенья «Снятие с креста»
Маньеризм предполагает то, что мы должны смотреть туда, куда хочет художник и что не обязательно логично отражать всю картину мира. Эти элементы маньеризма будут встречаться и в 19 и в 20 веке.
«Гамлет » можно прочесть и как ренессансную трагедию и как маньеристскую. Это решит режиссер и выберет нужную ему меру условности, нужный стиль.
В «12 ночи» Она возвращает себе кавалера и Оливия влюбляется в нее… пьеса мрачноватая с маньеристским привкусом и именно она ставится.
В 90 годах 16 и начале 17 века возникает мода на всякие загробные истории. Она касается абсолютно всего. Кольца со скелетами и медальоны. В Испании и во Франции делали алтари смерти из костей младенцев, умерших беспризорных. Это было во многих богатых домах. Это для того делали, чтоб человек помнил о смерти. Сегодня мы живем, будто мы вечные. Не думаем о смерти, ничто нам не напоминает каждую минуту о ней. И это в строе жизни начинает объяснять какие то вещи с точки зрения морали. Моменто море – это тот принцип с которым люди жили с детских лет. Они очень проникались неизбежностью смерти, у них был мощный стимул при жизни себя прилично вести. Этот интерес к смерти к черному цвету происходит от того же кризиса в сознании людей. Люди не могли понять как жить, если земля не центр…Отголоски этого увлечения мы видим в «Гамлете» В пьесе «Как вам это понравится» есть персонаж Жак меланхолик, который как раз и говорит, что мир есть театр и он ходит в черном, как Гамлет, хотя у него никто не умер. Пьеса Тирсу о Доне Хуане с ужасным ужином находится в контексте своего времени. Маньеристский мир разрушенный, но человек не может долго жить с разрушенным мировосприятием. Его здоровая физическая природа требует какой-то ясности.