Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfэкранизированные пьесы. Он призвал к творческому подходу, который бы позволил отчетливо выявить индивидуальность каждого режиссера.
Жан Кокто убедительно показал, каким образом можно совместить творческую индивидуальность с качеством в своей очаровательной сказке «Красавица и чудовище» (1946). В картине «Орфей» (1950) , поэтической фантазии на тему мифа об Орфее, спустившегося в подземное царство, он прибег к схожим кинотрюкам, и в результате этот фильм был единодушно признан его лучшим творением.
Еще два режиссера с яркой индивидуальностью и совершенно не похожими по стилю были Робер Брессон и Жак Тати.
Известна работа Брессона «Дневник сельского священника» (1950), где он снял непрофессиональных актеров и к минимуму свел диалоги и реквизит. Сильное влияние на творчество Тати оказали комики немого кино Макс Линдер, Чарли Чаплин и Бастер Китон. Его лучшим фильмом считается «Каникулы мсье Юло» (1953).
В Англии в этот период также снимались зрелищные картины. В основном это были исторические мелодрамы, фильмы о войне и комедии, незлобно подшучивавшие над английским национальным характером.
71
Продюсеры стремились завоевать американский кинорынок. Они прибегали к богатой событиями истории Англии и ее несравненного литературного наследия. Успехом пользовались «Большие ожидания» Диккенса (1946) и шекспировского «Гамлета», осуществленные Девидом Лином и Лоуренсом Оливье. Чтобы соперничать с Голливудом, не было достаточных средств, если учесть, что последний находился в тяжелейшем кризисе.
1946 год для Голливуда стал годом наибольшего успеха за всю него историю. Однако скоро он погрузился в глубочайший кризис, вызванный необходимостью реорганизации системы киностудий, переменами зрительских пристрастий, а также правительственным расследованием, вошедшим в историю как голливудская «охота на ведьм».
В сентябре 1947 года в Голливуд приехала правительственная комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, чтобы разобраться с коммунистическим кино. Свыше сорока ведущих деятелей Голливуда дали показания относительно тех, кого комиссия заподозрила в коммунистических убеждениях.
Новый всплеск антикоммунистических настроений произошел в 1951 году. К концу 1952 года комиссия занесла в черные списки 324 человека. Все привело к тому, что ка-
рьера многих талантливых художников была сломана. Удар по всей американской кинематографии лишил ее уверенности и творческой энергии перед лицом растущей угрозы со стороны телевидения.
В 1950-е годы Голливуд искал способы вернуть зрителя. Главным оружием в борьбе с телевидением стали широкоэкранные эпопеи. Начиная с картины Кинга Видора «Война и мир» (1956), был выпущен ряд «блокбастеров», фильмов, изобилующих дорогостоящими декорациями, роскошными костюмами, звездными составами исполнителей.
После второй мировой войны многим звездам «золотого века» приходилось делить любовь зрителей с новыми голливудскими талантами, такими, как Мэрилин Монро, Керк Дуглас, Грегори Пек, Берт Ланкастер. Их внешность и богемский стиль жизни привлекали не меньшее внимание, чем их актерское мастерство.
Однако в конце 1950-х годов такие молодые актеры, как Марлон Брандо, Джеймс Дин и Пол Ньюмен начали исповедовать новый подход к своей профессии, опираясь на систему Станиславского. Согласно этой системе, наибольшая жизненная достоверность достигается лишь путtм многомесячного изучения всего, что связано с образом, воплощаемым актtром. Следствием такого подхода стали невиданные
73
прежде глубина и реализм актерской игры.
К концу 1950-х годов кино стали управлять администраторы крупных деловых корпораций. Голливуд остался столицей всего кино, но самые смелые и новаторские картины снимались в Европе.
Советское кино: новый этап
В конце 40-х – начале 50-х годов в кинематографе была продолжена практика «проработанных компаний», которая привела к резкому сокращению числа новых фильмов. Мелочная опека над авторами вынуждала их постоянно переделывать свои произведения в соответствии с рекомендациями инстанций.
Искусственное уменьшение количества фильмов влекло за собой деквалификацию творческих кадров. Кинематографисты по-прежнему должны были придерживаться канонов социалистического реализма. Это касалось старых мастеров и молодых лидеров советского кино, прошедших испытания на фронтах Отечественной войны. Во всех жанрах, на всех киностудиях (включая союзные республики) молодые мастера сумели сказать свое слово.
Период 1948-1952 годов получил название «малокартинья». Главной темой киноискусства была война, где прослеживались тенденции документалистики. В картину «Подвиг
разведчика» (1947) Б. Барнета легли подвиги реального человека – майора Кузнецова (актер П. Кадочников). Фильм «Повесть о настоящем человеке» (1948) режиссера А. Столпера рассказал о подлинных подвигах летчика Маресьева (П. Кадочников).
Бессмертному подвигу юношей и девушек городка Краснодона, оказавших сопротивление фашистам и погибших героической смертью, посвятил С. Герасимов двухсерийный фильм «Молодая гвардия» (1948). Светлые образы героев создали молодые актеры – студенты ВГИКа Н. Мордюкова, И. Макарова, В. Тихонов, С. Гурзо, В. Иванов и другие. В это время также была создана большая галерея кинематографических (патетических) портретов великих людей.
Среди всех фильмов выделялась веселая, жизнерадостная, музыкальная комедия режиссера И. Пырьева «Кубанские казаки» (1950), которая до сих пор вызывает интерес у зрителей.
Станислав Ростоцкий убедительно показал деревенскую жизнь в фильме «Дело было в Пенькове» (1958). В этой работе появился молодой и красивый Вячеслав Тихонов.
Пожалуй, самый яркий современный характер был создан в фильме «Председатель» (1964) режиссера Александра Салтыкова. Безрукий солдат, возвратившийся с фронта в ра-
75
зоренную деревню, борется за восстановление колхоза. Роль председателя Егора Трубникова сразу выдвинула Ульянова в ряд лучших актеров советского кино.
Режиссер Марлен Хуциев создает картину «Весна на Заречной улице» (1956) – про любовь рабочего, ученика вечерней школы к молодой учительнице. Актер Николай Рыбников сыграл просто и сердечно, полного обаяния образ современного рабочего.
Особым режиссерским видением современности отличлись фильмы Хуциева «Два Федора» (1959) и «Нам двадцать лет» (1960). В первом дебютировал как актер Василий Шукшин, вскоре ставший одним из лучших русских кинорежиссеров и драматургов.
Вдумчиво и лирично показал героев фильма «Когда деревья были большие» (1962) Лев Кулиджанов. Своеобразный характер доброго, но опустившегося человека показал Юрий Никулин.
Веселые картины тоже создавались молодыми. Достаточно назвать великолепную музыкальную комедию Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» (1959) с Людмилой Гурченко или лирические комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся», «Девчата».
Острые современные проблемы были подняты в филь-
мах Григория Чухрая «Сорок первый» (1956) и «Чистое небо» (1961). Артисты Изольда Извицкая и Олег Стриженов тонко сыграли любовь девушки-красногвардейца к пленному белому офицеру.
Следующий фильм Чухрая «Баллада о солдате» (1959) тоже о любви и о войне. Его герой солдатик Алеша Скворцов (артист В. Ивашов), отпущенный на краткую побывку домой, успевает лишь обнять свою мать…
Во многих фильмах были воспеты героические времена и непобедимые герои, но только «Летят журавли» (1957) Михаила Калатозова прозвучал на весь мир, вошел в историю культуры как явление выдающееся, во многом определившее качественно новый этап развития отечественного кино. Эта картина победила на самом представительном кинофестивале в Каннах в 1957 году. Таких, как Вероника и Борис, война знала много. Она разлучила двух любящих молодых людей. Борис погибает, а Вероника проходит путь неизбывного горя и утрат.
Свежие и сильные приемы применил режиссер и оператор Сергей Урусевский. Камера свободно движется, снимает с неожиданных точек зрения. Монтажный ритм то плавен, то скачкообразен, неровен. Звук порой контрастирует с изображением. И все эти смелые, резкие приемы направлены на
77
раскрытие психологии героев, сливаются с актерской игрой. Веронику прекрасно сыграла актриса Татьяна Самой-
лова. Алексей Баталов тонко передал духовную чистоту, печальную, но светлую судьбу Бориса.
Ученик Герасимова Сергей Бондарчук дебютировал в режиссуре экранизацией рассказа М. Шолохова «Судьба человека» (1959), сыграв в ней главную роль – солдата Андрея Соколова. Незабываемая заключительная сцена, где, повстречав осиротелого, одичавшего мальчугана, Соколов называет себя его отцом. Позднее Бондарчук обратится к творчеству Л. Толстого и экранизирует «Войну и мир» (1967), где сумеет выразить философскую глубину величайшего романа.
Первый полнометражный фильм Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962) был о войне. Герой этой картины – ребенок. Война лишила его детства, матери, счастья. И он стал мстителем… на XXIII международном кинофестивале в Венеции в 1962 году фильму был присужден главный приз «Золотой лев» св. Марка.
Старые мастера обращаются к классическим произведениям.
Сергей Герасимов углубляется в монументальную экранизацию романа М. Шолохова «Тихий Дон» (1958). Сергей Юткевич и Григорий Козинцев экранизируют «Отелло»
и «Гамлета» (1964) Шекспира. Иван Пырьев ставит «Идиота» (1958), а потом создает свой последний фильм – «Братья Карамазовы» (1969). Лев Кулиджанов снимает «Преступление и наказание» (1956). Иосиф Хейфиц экранизирует «Даму с собачкой» (1960).
Формирование и развитие кинематографий в советских национальных республиках происходило неравномерно. Наибольший успех достигла одна из старейших кинематографий – грузинская. Очаровательным лирическим фильмом о детях, воспитавших ослика – «Лурджна Магданы» совместно дебютировали Резо Чхеидзе и Тенгиз Абуладзе. Чхеидзе снимает фильм «Отец солдата» (1965) о боевых подвигах старого крестьянина (С. Закариадзе), попавшего в поисках сына в действующую армию и сохранившего в испытаниях войны человеческую щедрость, доброту и мудрость.
Фильм «Мольба» (1968) Абуладзе трактуется как философская интрига о добре и зле, любви и ненависти, жизни и смерти. Обе работы выдвинули этих мастеров в ряды художников международного значения. Две последующие работы «Древо желания» (1976) и «Покаяние» (1986) стали кинотрилогией, вершиной творчества режиссера Абуладзе.
Отар Иоселиани заявил о себе как большой художник фильмами «Листопад» (1968), «Жил певчий дрозд» (1971) и
79
«Пастораль» (1976). С 1984 года проживает во Франции. Украинские кинематографисты довольно долго не мог-
ли достигнуть былых вершин, связанных с именами Довженко и Савченко. Однако после большого количества ординарных картин Киевская студия дала «Тени забытых предков» (1964) и «Цвет граната» (1974) Сергея Параджанова, который продемонстрировал потрясающее использование параллельного монтажа, цвета, нестандартных перемещений камеры и стилизованной актерской игры. Однако советские цензоры сочли его фильмы политически неблагонадежными, и он был арестован. Заметным стал фильм Юрия Ильенко «Белая птица с черной отметиной» (1965).
На Литовской киностудии режиссер Витаутас Желакявичус создал яркую незабываемую народную драму – фильм «Никто не хотел умирать»: кровавая борьба между людьми, любящими свою родину, но по-разному понимающие ее будущее. Потрясающие образы создали актеры Д. Банионис, Р. Адомайтис, В. Артмане.
Особое место среди фильмов шестидесятых годов заняла картина Михаила Ромма «9 дней одного года» (1962). Артист Алексей Баталов в роли Гусева показал ученого, жертвующего жизнью для своего научного открытия.
Надо отметить, что послевоенные годы были богаты