Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfутвердить высший смысл и ценность жизни.
В качестве примера: ребенок взялся нарисовать трех богатырей. Нарисовал их со спины. Когда мальчика спросили, почему со спины, он ответил:
- Ведь они наши защитники. Не могут они идти на нас… Здесь воображение создало неожиданную композицию,
обнажающую высший смысл, суть понимания проблемы ребенком.
Можно обладать неоценимыми впечатлениями, знанием событий, эмоциональной памятью и бескрайним воображением и…оставаться бессильным передать их зрителю, читателю. Сколько есть стихотворцев, удачно рифмующих, но чуждых поэзии и ее языку, сколько беспомощных сценариев, хотя и интересно задуманных. Сколько картин оставляют зрителя скучающим из-за невнятности мысли, косноязычия, бесхарактерности характеров, неоправданных затяжек действия, изнуряющих повторов!
Известный всему миру шведский режиссер Ингмар Бергман (наш зритель знает его по картинам «Земляничная поляна», «Осенняя соната», «Рыцарь и смерть», «Фанни и Александр» и многим другим…), рассказывал, что для него фильм начинается чем-то очень неопределенным, иногда обрывком разговора, неясным событием, не связанным с опре-
11
деленной ситуацией. Это могут быть несколько тактов музыки, луч света, пересекающий улицу. Такие мгновенные впечатления исчезают так же быстро, как и появляются, но оставляют какое-то настроение. Это душевное состояние – не само повествование, а нечто, изобилующее богатыми ассоциациями и образами. Это яркая цветная нить, потянувшаяся из темного мешка подсознания. Если начну наматывать эту нить и сделаю это осторожно, получится целый фильм.
Однако художник может идти и от сознательного стремления осуществить определенный эстетический идеал, от представления о том, каким должно быть искусство кино. Приступая к постановке фильма «Девять дней одного года», режиссер Михаил Ромм осознанно стремился реализовать свое представление о характере. Он был убежден, что искусство должно изображать человека в самые острые, «сломные» моменты его существования. Что сильнейшая из особенностей искусства – это столкновение трагического и смешного или почти смешного, что каждый человек неповторимо странен, что в жизни его можно найти такой отрезок времени, когда он раскроется весь до дна, во всей своей удивительности и сложности. Эта эстетическая позиция была воплощена в сценарии фильма.
Производственные стадии создания фильма (написание
сценария, съемка, монтаж), как правило, сохраняют именно такую последовательность.
Но в каком отношении зритель находится к этому процессу?
Он сначала получает впечатления от воплощенного на экране. Они перерабатываются, углубляются, отсеиваются его восприятием, проходят испытание через комплекс его ощущений, ассоциаций, воображения. Зритель погружается в атмосферу идей, впечатлений, переживаний, потрясений художника. В психологическом и эстетическом плане восприятие зрителя есть своеобразный акт творчества. И тогда формируется то, что можно назвать сопереживанием, соразмышлением, сочувствованием авторов фильма и зрителей. В эти минуты движение образности достигает высшего результата, своей кульминации.
Широко известны профессии самостоятельных участников создания фильма: режиссер, оператор, актер, художник, композитор, звукооператор. Они – авторы того, что называют компонентами фильма: сценария, режиссуры, изобразительного решения, актерского мастерства, звуковой образности.
Кинодраматургия - это разновидность художественного мышления, сопоставимого с поэтическим, прозаическим,
13
публицистическим. С одной стороны это литература, но с другой – сценарий, кинематографическое произведение, предназначенное быть реализованным на экране.
Душа произведения кинодраматургии – это развивающееся конфликтное действие. И в этом смысле киносценарий отвечает тем закономерностям, которыми руководствуется автор театральной пьесы.
И все-таки у кинематографа существует особая литература – киносценарий. Литературный текст и текст сценария создаются по законам, во многом противоположным друг другу, но во многом и сближающимся. Например, в том, что каждый из них должен активно воздействовать на читателя; пусть у сценария этими читателями будут всего несколько человек, но они должны проникнуться, заразиться идеями и чувствами сценариста. И литератор, и сценарист воздействуют на читателя словом. Но писатель пользуется им свободнее, проза богаче в своих возможностях. Ведь произведение литературы – окончательный результат творчества писателя. Сценарий рассчитан на продолжение работы. Сценарист все время пытается представить, как то, что он пишет, будет выглядеть на экране. Сценарий более сжат, емок, спрессован. Характеры должны быть заявлены, раскрыты быстрее, резче: в картине нет времени на медленное накопление отдель-
ных черт и свойств личности.
Кинодраматургия – это область литературно-кинемато- графического творчества.
Режиссура в кино – область профессиональной и творческой деятельности, направленной на эстетическую и смысловую организацию фильма, как образного целого.
Что делает режиссер? Он работает с людьми – с кинодраматургом, актерами, оператором, композитором, звукооператором, с цехами и отделами киностудии. Это его «оркестр», одновременно и благотворная питательная среда, источник вдохновения, без которого невозможно воплощение замысла.
Настоящее чудо киноискусства состоит в том, чтобы зритель не замечал авторского присутствия, чтобы все свершалось на экране как бы само собой. Но на самом деле развитие действия диктовалось позицией режиссера. Высочайшим таким примером остается американский режиссер Джон Форд («Дилижанс», «Гроздья гнева» и др.), который режиссуру доводил до совершенства, когда перестаешь замечать «швы», когда перестаешь следить за тем, «как сделано», а только за тем, как перед тобой раскрывается целый мир – художественный мир режиссера. Образность режиссерского мышления проявляется во всем строе произведения.
15
Оператор – один из основных создателей фильма, осуществляющий его съемку. Основное в творчестве оператора
– отбор и воплощение на экране наиболее выразительных композиционных светотональных и колористических решений, точек зрения камеры, оптической трактовки и освещения. Оператор совместно с режиссером и художником на основании литературного сценария и творческого замысла будущего фильма разрабатывают постановочный сценарий, изобразительную трактовку сцен и эпизодов фильма, портретные характеристики основных персонажей, принципы освещения, выбирает места натурных съемок, утверждает эскизы декораций, костюмов.
Уже в первых хроникальных съемках не было полного совпадения реальности предмета и его экранной конкретности. Существовал отбор того, что подлежало съемке. Со временем возникла разная степень приближения к объекту съемки, разные точки – верхняя, нижняя, боковая. Съемки в статике и движении, комбинированные съемки. Все это – разные способы выражения авторского отношения к изображаемому, «фотографируемому».
Зритель, смотрящий постановку М.Калатозова «Летят журавли», одновременно воспринимал и мастерство С. Урусевского, его эмоциональную, неутолимую камеру, в диапа-
зоне которой и движение многих людей, и облик актеров Самойловой, Баталова, Меркурьева – героев произведения.
Другой автор изобразительного решения фильма – художник. На всем протяжении развития игрового кино одна из основных задач художника – создание декораций. На практике сфера его деятельности значительно шире, а формы над фильмом многообразны. В подготовительный период художник на основе сценария создает изобразительную раскадровку, эскизы натурных и павильонных сцен, эскизы костюмов, разрабатывает планировку декораций в макетах и чертежах, участвует в выборе натуры. Художник руководит постройкой декораций, участвует в съемке.
Работа в кино требует архитектурного мышления. Строя и изобретая реальное пространство будущего кинематографического действия, он создает его образную эмоциональную среду. Пространственная композиция в эскизе и декорация строится с учетом максимальной выразительности различных точек съемки, внутрикадрового движения и движения камеры, смены планов.
Пространственный мир фильма отражает, воплощает материал, тему, движение мысли произведения. Художник, как и оператор, должен представлять собой запоминающуюся индивидуальность.
17
Незаурядная индивидуальность художника Е.Свидетелева («Летят журавли»), И.Новодержкина и Н.Казбеги («Судьба человека»), Н.Богданова («Война и мир»), немецкого художника Г.Варми («Кабинет доктора Калигари»), американского художника Э.Аргера («Звездный войны») и многих других помогла зрителям оставить в своей памяти фильмы. Сегодня появился новый художник кино – художник компьютерной графики – специалист по выстраиванию кадра и спецэффектам. Кино и научно-технический прогресс идут в ногу.
Звукооператор в кино – один из членов съемочной группы, осуществляет звуковое оформление фильма в соответствии с общим замыслом автора сценария и режиссера. Отвечает за художественное и техническое качество звука фильма. Готовит звук, записывает пробы актеров, отбирает фонотечный материал, осуществляет синхронные записи, озвучивание, запись музыки и шумов, перезапись фильма.
Время открыло другие возможности музыки – усиливать действие, а если необходимо – ослаблять его. Музыка – один из важнейших компонентов фильма. В каждом отдельно взятом эпизоде роль музыки неодинакова, но цель ее всегда одна: помочь раскрыть внутреннее содержание произведения, его идею.
Отсутствие музыки тоже не может быть случайным. Молчание тоже может «звучать». В музыке передается и интимное, личное, сокровенное, и события, захватывающие своим движением миллионы. Ей доступны «крупные» и «общие планы» современности и истории, эпос и драма, патетика и ирония, фантазия и реальность, сатира и лирика. Д. Шостакович говорил, что музыка может показать миллионам людей то, «что делается в душе одного человека, и одному человеку откроет то, чем наполнена душа человечества».
Актер – участник процесса создания фильма. Профессия актера в кино восходит к профессии актера театра, мю- зик-холла и цирка. Ее определяет та же суть творческого акта: создание психофизическими средствами актера художественного образа, то есть внешности, психологии героя.
Природа актерского мастерства в кино, театре, на телевидении едина. В самых общих чертах это процесс превращения «Я» актера в «Я» персонажа, в «Я» исполняемой им роли.
Работая над ролью, актер отключается от реальности обстановки, начинает жить жизнью воображаемого персонажа, вступает с другими воображаемыми персонажами в отношения сближения, отталкивания и т.д. Актер стремится к тому, чтобы зритель поверил тому персонажу, в которого он
19
превращается, поверил и проникнулся его настроением, чувствами, сформировал свое отношение к образу.
Но чтобы не испытывал зритель, он непременно «примеряет» изображаемое к себе, проецирует его на свои чувствования, социальный и эстетический опыт. Зритель способен представить, как сам бы повел себя в сходной ситуации, задуматься о своих слабостях, потерях в жизни, ощутить желание избавиться от них, зажить по-другому, или напротив, не отступаться от найденного, проверенного, выстраданного. Как видим, процесс активный, деятельный, затрагивающий самые основы чувства, мыслей, социальной практики человека в ходе восприятия фильма.
Киноактер, подобно минеру, может ошибиться только один раз: снимаешься единожды и навсегда.
Монтаж
Монтаж – это сборка, форма повествования, которая способна передать образную сущность воплощаемой темы, характеров, конфликтов.
Особенность кинематографического киномонтажа в том, что каждый снятый кадр уникален. Под кадром подразумевается кусок пленки, снятый непрерывно от включения камеры до ее остановки. Кадр образуется из большого количества кадриков – из 24 изображений, проходящих в секунду.