Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfдент» и сатирическая пародия Чаплина на Гитлера и Муссолини «Великий диктатор».
Английские документалисты сняли несколько суровых, полных человеческого достоинства фильмов об участии и обороне страны гражданского населения. Наиболее эффективными оказались те, что сочетали реализм с занимательностью и поэтому производили должное впечатление на аудиторию военного времени.
Напротив, первые американские фильмы о войне были весьма примитивны. В этих авантюрных лентах немцы и японцы ничего не могли противопоставить благородным и опрятным американским солдатам. Картины класса «В» и даже некоторые фильмы высшего разряда, в которых снимались такие герои вестернов, как Джон Уэйт и Рэндольф Скотт, сохранили этот комиксовский подход до конца войны.
После нападения японцев на Перл-Харбор в 1941 году основные силы американцев были переброшены на Дальний Восток, и действия большинства голливудских картин разворачивалось на Тихом океане.
Среди лучших военных картин Голливуда можно назвать фильм А. Хичкока «Спасательная шлюпка» (1944), где он анализирует нацистскую угрозу. Даже мультипликационные персонажи внесли свой вклад в общее дело, в том числе
61
Дональд Дак в фильме «Лицо фюрера».
Многие кинознаменитости отправились на войну, в том числе Кларк Гейбл, Джейм Стюарт. Известные режиссеры Джон Форд, Уильям Уайлер и Джон Хьюстон также рисковали жизнью, снимая хронику боевых действий.
Фильм «Касабланка» (1942) режиссера Майкла Кертица был, наверное, самым популярным периода второй мировой войны. Эта картина по сей день рассматривается большинством кинокритиков как один из величайших шедевром студийной эры Голливуда. Непринужденно соединив любовный роман, увлекательный сюжет, юмор, музыку и патриотические идеи, его создатели привлекли таких звезд, как Ингрид Бергман, Хэмфри Богарт, Петер Лорре и Сидни Гринстрит.
Французское кино жестко контролировалось нацистскими властями. Гитлеровский проект превращения этой страны в «зону отдыха и развлечений» для фашистов требовал производства музыкальных комедий.
И все же крупнейшему кинорежиссеру Марселю Карне (Клер, Ренуар, Дювивье были в эмиграции) удалось выразить искусно замаскированные антифашистские настроения в таком фильме, как «Дети Райка» (1945).
Фашисты в Германии отлично понимали силу кинема-
тографа и пытались применить ее в своих интересах. Честные художники молчали. Многие эмигрировали, среди них – писатели Бертольд Брехт, Лион Фейхтвангер, режиссер Фриц Ланг, актриса Марлен Дитрих и другие. Фриц Ланг поставил в США фильм «Охота на человека», где сочувственно показал попытку английского офицера совершить покушение на Гитлера.
Овладеть кинематографией лучше удалось японским милитаристам. Кинопромышленность (до сотни фильмов в год) почти целиком переключилась на нужды военной пропаганды. Военная цензура категорически запрещала сочувствовать «маленьким людям» и требовала от фильмов утверждения счастья умереть за императора. Замкнутая на своих островах, японская кинематография не имела внешних связей, эмигрировать прогрессивным художникам было невозможно. На экраны выходили одни милитаристские картины.
Менее удачно руководили кинематографией итальянские фашисты. Ответственному за кино – сыну Муссолини Витторио, удалось организовать постановку нескольких исторических боевиков, прославлявших римских императоров, и несколько картин об армии и флоте. Но лучшим режиссерам Италии удалось ставить прогрессивные, демократические фильмы. Например, «Четыре шага в облаках» (1942)
63
Блазетти и «Наваждение» (1942) Висконти, а через год «Дети смотрят на нас» Де Сики. Были режиссеры, которые избрали нейтральные темы – комедии и мелодрамы.
В1939-1945 годах кинематограф играл ключевую роль
вформировании общественного мнения, хотя и находился под жестким контролем властей в государствах, захваченных Гитлером. Фильмы, выпущенные во вражеских странах, запрещались, и вся продукция кинопромышленности подвергалась жесточайшей цензуре. В малых европейских государствах кинопроизводство замирало.
Впослевоенное время
После второй мировой войны кинематограф сильно изменился. США резко усилили кинопроизводство и выпустили на мировой рынок тысячи старых и новых картин. Япония, Германия резко снизили количество выпускаемых фильмов. Индия, Египет, Мексика оказались среди наиболее продуктивных кинодержав. В странах Восточной Европы начался возрастающий выпуск картин. Чешская кинематография смогла наладить кинопроизводство. Наибольший успех приносило обращение к отечественной литературе К. Чапека, Я. Гашека, Б. Жемцовой. Стали известны имена кинорежиссеров В. Ванчуры, М. Фрича и особенно О. Вавры и его фильм «Немая баррикада».
Успешное начало, новый скачок вперед польского кино произошел в середине пятидесятых годов. Весь мир заговорил о рождении молодой «Польской школы».
Вмире появилось море фильмов. В год на Земле выпускается приблизительно от 2 до 3 тысяч полнометражных фильмов. В советском союзе от 100 до 150 в год. И чтобы как-то обмениваться опытом, возникает новый вид международных культурных форумов – кинофестивали. Это и рынки, где происходит купля-продажа, и лаборатория, где делятся опытом. Рост популярности Международного кинофестиваля также способствовал ознакомлению зрителей с новыми работами кинематографистов разных стран. Сейчас кинофестивалей в мире больше, чем дней в году, никак не менее полутысячи.
Технически кино тоже повзрослело. Цвет сообщил киноискусству новые возможности, но не вызвал подобно звуку революционного преобразования всей системы выразительных средств.
Впослевоенном мире кино стало развиваться усиленными темпами. В каждой стране этот процесс происходил по-своему.
Итальянский неореализм стал одной из ярчайших страниц мирового кинематографа. Идеальным фильмом был
65
бы «90 минут из жизни человека, с которым ничего не происходит» – это высказывание принадлежит Чезаре Дзаваттини, ведущему итальянскому кинодраматургу и кинокритику. Он был одним из тех, кто стоял у истоков неореализма, возникшего в 1940-е годы. Он всячески поощрял привлечение на главные роли непрофессиональных актеров, а также съемки на улицах и в домах простых рабочих. Для воссоздания в картине правдивой картины нищеты и безысходности он предлагал снимать при естественном освещении, ибо студийное освещение искусственно «облагораживало» как актеров, так и декорации.
Первой неореалистической картиной, привлекшей внимание международной аудитории, стал фильм Роберто Росселини «Рим – открытый город» (1945), повествующий о жестоких репрессиях нацистов против участников итальянского Сопротивления в 1944 году. В дальнейшем Росселини подтвердил свою репутацию классика неореализма, сняв картины «Пейза» (1946) и «Германия, год нулевой» (1947), последнюю часть своей знаменитой военной трилогии.
1948 год. Витторио Де Сика создает свой знаменитый фильм «Похитители велосипедов» по сценарию Дзаваттини. Кинокамера предстает в картине своего рода невидимым персонажем, который свободно бродит с места на место,
фиксируя в каждом эпизоде мельчайшие детали.
После успеха картин Росселини и Де Сика многие другие режиссеры также обратились к неореализму, пытаясь найти собственные пути этого направления. Однако к концу 1940-х годов экономическое положение Италии улучшилось, и правительство заявило, что неореалистические фильмы подрывают репутацию страны за рубежом. В 1949 году был принят закон, препятствующий выходу на экраны подобных лент. В итоге неореализм процветал в Италии всего несколько лет, однако за это время успел продемонстрировать небогатым национальным кинематографиям, что и с минимальными затратами можно снимать незаурядные картины, используя для этого местные сюжеты, характеры и натуры.
Одной из вершин неореализма стал фильм Лукино Висконти «Земля дрожит» (1948) о семье сицилийских рыбаков. Более поздние работы этого великого художника рассматриваются как единый цикл, связанный внутренней общностью тем и нравственно-философской проблематики. Кинороман «Гибель богов» (1969) Висконти рассказывает о семье крупных германских промышленников, вмещает в себя картину нравственного одичания – почвы и атмосферы гитлеровского переворота. «Смерть в Венеции» по новелле Томаса Манна с музыкой Малера поразила изысканностью режиссуры, тон-
67
чайшим использованием цвета, впечатляющей игрой английского артиста Дерка Богарта. Не меньший успех имел «Семейный портрет в интерьере», где Берт Ланкастер, Хельмут Бергер, Сильвана Мангано с удивительной глубиной раскрыли конфликты между поколениями. В последнем фильме «Невинный» (1976) Висконти выносит окончательный приговор античеловеческому «все дозволено».
Японский кинематограф выпускал выдающиеся картины еще в период немого кино, однако, за пределами ЮгоВосточной Азии мало кто знал о существовании этих шедевров. Положение резко изменилось после того, как историческая драма Акиры Куросавы «Расёмон» удостоилась «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции в 1951 году.
Вфильме «Расёмон», действие которого происходит в средневековье, зрителю предлагается четыре варианта встречи в лесу супружеской четы и разбойника, закончившейся гибелью мужа. Куросава искусно выравнивает все версии в правдоподобии, сочетая глубокофокусную оптику, плавное движение кинокамеры и тщательный монтаж. Фильм был объявлен шедевром и создал Куросаве репутацию одного из ведущих художников мирового кино.
Вдальнейшем Куросава снял множество впечатляющих лент о японских воинах «Семь самураев» (1954). Он также
создал ряд нестандартных экранизаций литературной классики: «Замок интриг» (1957) по мотивам «Макбета» и «Идиот» (1951) по Достоевскому.
В1975 году был приглашен в СССР и сделал на «Мосфильме» фильм «Дерсу Узала» и в этом же году получил премию «Оскар». Куросава внес неоценимый вклад в развитие киноискусства.
Индийский режиссер Сатьеджит Рей увлекся экраном, посмотрев фильм «Похитители велосипедов». Его широко известная трилогия «Апу» прослеживала жизненный путь бедного бенгальского мальчика до его совершеннолетия. Эти картины – типичный пример того, как метод неореализма может быть использован на совершенно иной национальной почве. Рей также снял ряд прекрасных детских картин.
Вранних картинах шведского режиссера Игмара Бергмана также использован метод неореализма для показа трудностей, с которыми сталкиваются молодые влюбленные
вего стране после второй мировой войны. Однако Бергмана, сына капеллана шведской королевской семьи, интересовали также проблемы религиозной веры, страданий и смерти. Оптимистическая трактовка этих тем прослеживается в таких картинах, как «Седьмая печать» (1956), «Земляничная поляна» (1957).
69
Впоследствии Бергман снял картины «Персона» (1966), «Шепоты и крики» (1972), «Осенняя соната» (1978), где внимание режиссера сосредоточено на взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, на образах женщин и взаимоотношениях между ними. В картине «Фанни и Александр» (1982) он затронул почти все основные темы своего творчества. Этот частично биографический фильм, словно по волшебству, позволяет увидеть мир взрослых глазами двоих детей, живущих на рубеже XX столетия.
Еще с 1920-х годов Луис Бунюэль, испанец по происхождению, очень любил шокировать публику («Андалузский пес») своими работами. Он насыщал свои фильмы неожиданными и зачастую причудливыми зрительными образами. Он остался непримиримым критиком католической церкви и буржуазных ценностей, высмеивая их в таких картинах, как «Виридиана» (1961), «Тристана» (1970) и «Скромное обаяние буржуазии» (1973).
Французам понадобилось немало времени на то, чтобы оправиться после второй мировой войны. Кинематографисты снимали фильмы о событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на «костюмных» драмах и экранизации классики. Кинокритик Франсуа Трюффо раскритиковал эти ленты на том основании, что они смотрелись как