4.Вокально-хоровой анализ

Диапазон партии:

В партиях используются как секундовое соотношение, так и скачки на сексту – эти интервалы являются как вокальной так и технической трудностью:

В средней части тематический материал построен на сочетании больших и малых секунд, которые требует от исполнителей точной интонации:

Также к сложным интонационным трудностям исполнения относится фрагмент из связки между второй и третьей частями:

Такое секундовое строение напоминает «слёзную» интонацию, что требует от исполнителей интонировать М2 вверх – тупо, а М2 вниз – остро.

Общий диапазон:

С точки зрения голосоведения, тесситура для исполнителей удобна – во всех голосах наблюдается плавное движение, есть скачки не больше чем на сексту в рабочем диапазоне.

Дирижеру необходимо воспринимать музыкальную ткань в целом и следить за интонированием мелодии и гармонии, выделяя тот или иной элемент, в зависимости от значения и места, занимаемого им художественно-смысловой интерпретации произведения.

Интонирование в партиях зависит от характера и стиля произведения, где интонационная чистота звуков тесно связана с ритмом, темпом, силой звука и динамикой.

Поскольку произведение лирико-философского характера композитор использует такие виды штриха как: legato в I части, например (1, 2 тт.):

В средней части и репризе хорового произведения используется два штриха non legato и marcato (26 т.):

Штрих legato в нюансе р требует от исполнителей более опертого дыхания, четкого произношения дикции, исполнения в характере не смазывая звукоизвлечение.

Non legato требует достижения непрерывности звучания в сочетании с произношением текста, что усложняется сменой темпа, характера, метро-ритмической структуры.

Композитор пишет произведение в нюансе mp, p, pp, что выражает образы сосредоточенности, настороженности, страха, оцепенения.

Только кульминацию во второй части на f, что передает в исполнении гнев, ужас, который выражается эмоциональным накалом состояния.

Дикция как способ музыкальной выразительности, несет основную вокально-техническую трудность.

Средний раздел в вокально-техническом плане требует от исполнителей подаче «близкого» звука, который должен исполняться «на зубах», что усложняется динамикой f в высокой тесситуре.

В произведение используется разное тембральное слияние голосов от смешанного к частному:

В основе тембрального слияния лежат выразительные возможности подачи слова. Ярким примером в произведении является связка между I и II частями. От исполнения требуется тембрально - окрашенный и сокровенный звук в сочетании с глубоким произношением слов: «Боже

милий» с постепенным развитием динамической линии, что подчеркивается повышением тесситурных условий во всех партиях хора.

Композитор «тонко» использует тембральное сочетание голосов. В среднем разделе начинают проводит тему партия басов с последующим вплетением альтов в динамике f. Третье проведение проходит в партии Т и завершает С. Такое тембральное сочетание голосов требует максимально собранного звука и сглаженного регистра.

Динамический ансамбль партий требует согласованности в проведении основной темы в каждом голосе.

Использование штучного ансамбля является пример из заключительного фрагмента произведения, где звучит последнее выразительное проведение темы а партии Т как отчаяние. Партия басов заканчивает произведение в нюансе рр и низком регистре, что подчеркивает эффект «эха». Это требует от исполнителей собранного и сосредоточенного звука.

Темпометроритм имеет большое значение в произведении, так как передает соотношение слова и музыки. Стих подсказывает здесь не только основной темп, но и его модификации. Легкость и полетность движения восьмыми уравновешиваются и утяжеляются остановками на длинных звуках и агогическими удлинениями отдельных слогов. Наиболее ответственным и трудным оказывается замедление и ускорение темпа при переходе к первоначальному темпу. Также смена размеров, которые должны точно выдерживаться дирижером и исполнителями.

Строй в произведении используется как вертикальный, так и горизонтальный. Необходимо обратить внимание на строй между партиями в сглаживании регистров и интонационных проведениях. Например, в

первой части необходимо поработать над вертикальным расположением голосов, где аккорды перемещаются параллельным движением вниз с использованием хроматизмов:

А во второй части преимущество горизонтального строя между партиями. Например, начинается часть имитационным проведением между партиями Б и А, которые исполняют тему в гармоническом ладу с нисходящими хроматизмами:

С точки зрения взаимоотношения между музыкой и текстом, дирижеру необходимо поработать в хоре над цепным дыханием, чтобы не разрывать смысловое содержание стихотворения, а наоборот, подчеркивать его фразами, динамическими нюансами и внятной дикцией.