2.Сведение об изучаемом произведении

Хор «І небо невмите» Тараса Кравцова является отдельной хоровой миниатюрой, которая была написана в ранний период творчества композитора.

За основу текста композитор берет стихотворение Т. Г. Шевченко.

Одной из основных идей автора было передать в произведении тяжелую долю человечества, которое живет как птица в клетке, не имея личностного пространства и свободы. Анализируя стихотворение, которое начинается с пейзажной зарисовки можно сказать, что в ней ощущается отчаяние, которые выражаются душевным состоянием в описывании природы омраченными красками и заунывной интонацией.

3.Музыкально-теоретический анализ

Данное произведение написано в трехчастной репризной форме (на тематическом материале 2-ой части).

Склад письма произведения – смешанный. Здесь используются гомофонно-гармоническа, гармоническая и полифоническая фактура (имитация во второй части).

I часть является неквадратным периодом, который делится на два предложения (1-6, 7-10 тт.). Делить этот период на предложения можно только с точки зрения исключительно анализа музыкального текста, так как в стихотворении эта часть представлена одним предложением и, соответственно написана в единой смысловой и динамической линии.

Поскольку музыка следует за словом, композитор использует сложно-смешанные размеры, например, 12/8 и 9/8 (4 и 6 тт.) В первом предложении превалируют восьмые длительности и четверть с точкой, которая лигуется с четвертью. Этот ритмический рисунок подчеркивает в исполнении перечисление, которое связано со смыслом текста. Второе предложение строится на аккордовой фактуре, которая завершает пейзажную зарисовку первой части, и подчеркивает значение слова «гнеться» повторяя его три раза, делая небольшое развитие к его последнему проведению. Этим проведением композитор завуалировал тяжкую долю людей – рабов, которые от изнеможения падали на колени и просили у Бога помилования, которое интонационно передано в связке.

Между первой и второй частью композитор пишет связку (11-16тт.) в размере 9/8 со сменой темпа – медленнее, постепенно усиливая, от нюанса рр к ff, что передает душевное состояние от спокойствия до крика. Композитор, в связке, обращается к Богу методом моления и речитации, с постепенным восходящим движением в условиях тесситуры. Связка играет смысловую роль и модулирующую:

Вторая часть состоит из двух неквадратных периодов и четырех тактовой связкой между второй и третей частью.

Вторая часть начинается со смены характера, что подчеркивается темпом –сдвижением, со страстью в размере 6/8. Используется имитационный прием между партиями: бас – альт, тенор – сопрано, что подчеркивает тембральное соотношение голосов:

Композитор пишет вторую часть как кульминацию всего произведения в динамике f в вопросительной форме: «…Чи довго буде ще мені в оцій незамкнутій тюрмі, понад оцим нікчемним морем нудити світом?...» - этот вопрос становится основным смыслом произведения, который волнует человеческие судьбы, но на этот вопрос ответ им дать никто не может, так как сам Бог не в силах его найти.

В имитационном проведении партии баса и альта, композитор подчеркивает слово «тюрма», этим он хочет передать состояние душевной скованности людей и жизненных рамок, в которых не существует свободного слова:

Во втором предложение композитор использует штрих marcatto, при этом замедляет темп – meno mosso (26т.) в гармоническом изложении фактуры, что подчеркивает патетичность в произношении слов и их значимость:

Особое внимание уделяет паузам именно во второй части, что является методом музыкальной выразительности, которые подчеркивают смысл драматургической линии произведения и глубину содержания.

Снова композитор использует связку, только уже между второй и третьей частью. Она начинается в медленном темпе, в нюансе рр и изменением характера на более нежное исполнение. Эта связка начинается партией сопрано и альта в секундовом соотношении, что предает исполнению слезную интонацию девушек, которые не в силах сдерживать состояние плачущей души. Постепенно к женским голосам интонационно вплетаются партия Т и Б в нюансе рр с акцентом на слог «не», что подчеркивает глубину содержания тембральной насыщенностью.

Композитор использует связки между частями, чтобы выделить их смысловой подтекст, в которых он обращается к Богу.

Третья часть является тональной репризой, которая построена на тематическом и интонационном материале второй части.

Эта часть написана в неквадратном периоде (12т.), который делится на предложения (32 – 34тт., 35 – 43тт.). Возвращение в первоначальный темп – умеренно в нюансе mp.

Первое предложение написано в косвенном изложении голосов, когда основную тему исполняют партия С и Т на выдержанных звуках в А и Б партии:

Третья часть построена на интонационном проведении темы второй части, которая должна исполняться в первоначальном темпе в нюансе mp, чтобы в репризе эта интонация прозвучала как отзвук – эхо, которым будет поставлена смысловая точка всего произведения.

В первом предложении композитор описывает природу омертвленными образами и холодными красками, под которыми завуалировал состояние опустошенной души, которая каменела от жизненной безысходности на словах « Мовчить і гнеться мов жива…».

Второе предложение является смысловой точкой произведения. Поскольку поэтическое слово занимает главное место в произведении, композитор подчеркивает смысл содержания текста в первом проведении темы, которая исполняется партией С в утвердительной интонации, а партия А и Т дополняют это проведение приемом «эхо», который исполняется в терцовом изложении, делая динамическое развитие, к слову «сказать»:

Вторая фраза звучит в аккордовой фактуре с остинатным басом, который исполняется как отзвук сказанному.

Заканчивается произведение в размере 6/8 с использованием гармонической и подголосочной фактуры. Последнее проведение звучит в Т партии со второй низкой ступенью в нисходящем движении, которое подводит к основной тональности (e – moll) и выдерживается в аккордовом изложении в нюансе р --- рр всеми голосами. Последнюю точку в исполнении ставит Б партия в низком регистре со слабой доли, и этим подчеркивает глубину произведения.

Последнее проведение имеет тенденцию к замедлению, это связано не только с тем, чтобы ясно выразить окончание, но и с содержание текста – человек в своих размышлениях находится на грани отчаяния, ведь никто не может помочь ему, ответить на вопросы, которые терзают его душу.

Тональный план

Первая часть написана в e – moll тональности с альтерированными ступенями. А связка между первой и второй частью модулирует в тональность h – moll через несколько отклонений (c – moll – G – dur, c – moll – g – moll, es – moll – f – moll). Затем через следующую связку между второй и третьей частью снова возвращаемся в первоначальный e –moll. В целом же композитор использует неклассическую гармонию (обильное наличие септаккордов, периодическое появление диссонирующих задержаний, неподготовленные модуляции).