шпоры по ист.муз.исполнительства

23. Именно при поддержке Пономаренко он основал первый советский джаз-оркестр, ставший вскоре всесоюзно известным, как оркестр Эдди Рознера.Первый состав оркестра Рознера просуществовал недолго. В конце 1941 года большая часть музыкантов присоединяется к польской армии Андерса, и Рознеру приходится реорганизовывать свой коллектив, в частности, дополняя его новыми исполнителями из уже не существовавших к тому времени оркестров Хенрыка Гольда и Хенрыка Варса. Оркестр начал записываться на пластинки. Среди шлягеров, записанных в 1945 - 1946 годах, оказались такие популярные композиции, как "Караван",

"Мандолина, гитара и бас", "Парень-паренек".

вокальные партии в которых исполняли певцы рознеровского оркестра. В дальнейшем, коллектив Эдди Рознера записывал пластинки в содружестве с Георгием Виноградовым и с Георгием Абрамовым, поскольку художественный совет не устраивал польский акцент солистов оркестра. В результате этих творческих контактов родились такие полюбившиеся всеми записи, как "Зачем", "Тайный остров", "На полянке", "Это не сон", "Серенада на осле", "В лодке". Инструментальные композиции, по большей части принадлежащие перу Юрия Бельзацкого и Эдди Рознера, отличает великолепный свинг и выдающийся талант Рознера как солиста-трубача. Среди инструментальных композиций, записанных коллективом на пластинки, следует особо отметить "Сент-Луис блюз", "1001 такт в ритме" "Розита", "Прощай, любовь".Все шло прекрасно до 18 августа 1946 года, когда газета "Известия" опубликовала статью Е.Грошевой "Пошлость на эстраде". После этого Рознер принимает решение вернуться в Польшу. Однако делать это ему пришлось нелегально и 28 ноября 1946 года он был задержан Львовским управлением НКГБ. Рознер попал в тюрьму, получив срок 10 лет, где работал в лагерном оркестре. Он провел в заключении до 22 мая 1954 года и после смерти Сталина был освобожден. Все время, будучи в магаданском лагере, он писал ходатайства о пересмотре дела, но безрезультатно. После выхода из заключения неутомимый Рознер вновь организует оркестр, из прежнего состава которого остался лишь вокалист Павел Гофман и скрипач Луи Маркович. На экране появляется комедия "Карнавальная ночь", озвученная музыкантами оркестра Рознера. В 60-е годы он пытался создать оркестр с джазовым репертуаром, но сам он после лагерной цинги и автокатастрофы играл уже не так блестяще, сказались личные и творческие неурядицы. В то время была записана единственная пластинка с участием польской вокалистки Катажины Боверы.

В 1972 году Рознер эмигрирует в Западный Берлин, но пожить на родине ему осталось недолго. 8 августа 1976 года Эдди Рознер скончался. В Германии произведения Эдди Рознера, а также мелодии из его репертуара постоянно исполняет ансамбль «The Swinging Partysans» под руководством Дмитрия Драгилёва. Летом 2010 года в рамках Германо-российского фестиваля в Берлине состоялся первый джазовый фестиваль имени Эдди Рознера.

Национальный концертный оркестр Беларуси под руководством Михаила Финберга, созданный в 1987 г., – признанный коллектив, организатор и основатель многочисленных международных и республиканских фестивалей и конкурсов в Беларуси и Европе. Национальный концертный оркестр Беларуси – один из организаторов популярных художественных проектов: Национального фестиваля белорусской песни и поэзии "Молодечно", а также Национального конкурса молодых исполнителей белорусской эстрадной песни на этом мероприятии; Международного фестиваля джазовой музыки "Минск"и т.д. Является организатором Международного фестиваля искусств "Славянский базар в Витебске" и проводит все конкурсы исполнителей эстрадной песни на этом фестивале со дня его основания. Коллектив оркестра и его художественный руководитель Михаил Финберг считают своим долгом создавать праздник настоящего музыкального искусства не только для минчан, но и для жителей небольших населенных пунктов. Белорусские фестивали камерной музыки "Заслаўе", "Музы Нясвіжа", "Мсціслаў", "Тураў", "Мірскі замак", "Чачэрскія сустрэчы", "Пінскія спатканні", "Гасцёўня Напалеона Орды" в Иванове воспитали уже не одно поколение белорусов. Неслучайно оркестр получил славу организатора "нестоличного" фестивального движения. Уже более 20 лет М. Финберг, который выступает художественным руководителем проекта "Минский джаз", строит его концепцию вокруг лучшей музыки – Д. Элингтона, К. Бейси, Г. Миллера и др. Особенной популярностью пользуется в исполнении коллектива оркестра произведения легендарной четверки "Битлз", аранжировки для которых создал артист оркестра, известный гитарист, заслуженный артист Беларуси Владимир Ткаченко.

Особое место в репертуаре Национального концертного оркестра занимает патриотическая тематика. Широкую популярность получили тематические программы, подготовленные оркестром к юбилейным датам Победы в Великой Отечественной войне и освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. Отличительной чертой оркестра является универсализм исполнительской деятельности, которая охватывает все музыкальные направления и стили: от массовой эстрадной песни до элитного джаза, от древнебелорусских к современным авангардным произведениям, от симфонической и камерной музыки западноевропейских классиков до вокальных и инструментальных композиций славянских, в том числе и белорусских мастеров. Очень важным направлением в работе оркестра и его художественного руководителя Михаила Финберга является поиск талантливых музыкантов. Национальный концертный оркестр открыл много ярких творческих имен, известных не только белорусской публике.

24. История "Песняров" началась, по сути дела, в 1965 году, когда армейская служба в Краснознаменном Белорусском военном округе свела четверых музыкантов: Владимира Мулявина, Леонида Тышко, Владислава Мисевича и автора этих строк. Понадобилось несколько лет, чтобы они нашли нечто общее, свое, близкое каждому. Этим общим стал песенный фольклор, обработкой и популяризацией которого и занялись музыканты, объединившись в 1969 году в вокально - инструментальный ансамбль "Лявоны". Тогда же в ансамбль пришли Валерий Мулявин (ритм - гитара) и Александр Демешко (ударные). "Лявоны" не только преодолели все "трудности роста", но и сумели доказать, что гитарный ансамбль, как это было ранее с джазом, вступив на нашей почве во взаимодействие с богатыми национальными традициями, может дать много нового, интересного. Это новое выразилось в первую очередь, в непривычном сочетании народной манеры пения с новой для бит-группы гармонией. "Лявонам" нравилась мягкость, лиричность напевных белорусских песен, а главное - они знали свои песни. Новое название - "Песняры" - было принято единодушно, ибо точно выражало творческую, идейную позицию ансамбля. Песняр не просто певец, но и поэт, сказитель, воспевающий свою родную землю, свой народ. С самого начала "Песняры" стремились быть ансамблем для всех, собирая в концертных залах совершенно разную публику: отцы и дети слушали песни с одинаковым увлечением. Искусство ансамбля словно рождается на глазах зрителей. Раз и навсегда заученных интонаций у "Песняров" нет, они никогда не повторяют одну и ту же песню одинаково в двух концертах. Это - результат художественного воплощения основных принципов работы над песней, заложенных Мулявиным-аранжировщиком на самых первых репетициях ансамбля. Высокая вокальная культура, хорошая ансамблевость, проявляющаяся в слиянии голосовых созвучий, позволяет "Песнярам" успешно справляться со сложным приемом "а капелла" - петь песни без сопровождения в исконно народной традиции хорового пения. с появлением двух произведений В. Мулявина на стихи Аркадия Кулешова - "Баллада о комсомольском билете" и "Баллада о четырех заложниках", принесших "Песнярам" звание лауреатов на X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине, балладный жанр прочно закрепляется в репертуаре ансамбля. "Песняры" много гастролируют по родной земле и за рубежом. Их искусству аплодировали зрители Польши, Болгарин, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Швейцарии, Франции, США, Финляндии. Два года назад британский журнал "Музыкальная неделя", объявляя традиционный ежегодный список "звезд года", в который вошли исполнители и ансамбли из 23 стран мира, назвал среди "звезд" и белорусский вокально - инструментальный ансамбль "Песняры".

«Верасы́»— белорусский вокально-инструментальный ансамбль, созданный в 1971 году как ансамбль политической песни. Наиболее известные хиты группы — песни «Малиновка», «Завіруха», «Карнавал», «Я у бабушки живу». В начале 70-х годов при Белорусской государственной филармонии был создан ансамбль «Верасы» (исключительно девичий коллектив). Через два года пришло несколько парней (в том числе Александр Тиханович). 1974 год — на пятом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады уже после первого тура молодой коллектив привлек к себе внимание жюри и слушателей, единодушно отмечавших своеобразие манеры распева и чистоту интонации. Успешно выступив во втором и третьем туре, ансамбль «Верасы» становится лауреатом Всесоюзного конкурса. С 1974 года по настоящее время ансамблем руководит Народный артист Беларуси, композитор Василий Раинчик.

1980 год — ансамбль в числе почетных гостей приглашен на фестиваль «Золотой Орфей», проходивший в Болгарии. От Австрии на фестиваль приехала знаменитая группа «Супермакс», из ФРГ — популярная певица Прешес Уилсон. 1983 год — ансамбль принимает участие в съемках телепрограммы «Новогодний аттракцион», которую вели Игорь Кио и Алла Пугачева. Песня «Карнавал» руководителя ансамбля Василия Раинчика, видеоклип которой показали в «новогоднем аттракционе», стала нашумевшим хитом в 1984—1985 годах.

В 1986 году Ядвига Поплавская и Александр Тиханович были вынуждены расстаться с ансамблем «Верасы». Сразу после ухода они попали в только что организованный оркестр под управлением Михаила Финберга. Вскоре создали группу «Счастливый случай». С песней «Счастливый случай» Эдуарда Ханка и Ларисы Рубальской стали лауреатами фестиваля «Песня года». А в ансамбле Верасы появились новые артисты, наиболее известные из которых — Лика Ялинская (ныне известная как Анжелика Агурбаш) и Ирина Дорофеева. Сегодня ансамбль Верасы с успехом выступает с сольными концертами и продолжает замечательные традиции легендарных Верасов. При ансамбле Верасы в 1997 году был создан детский ансамбль Верасята.

«Сябры»— белорусский вокально-инструментальный ансамбль, образованный в 1974 году, Заслуженный коллектив Республики Беларусь. Музыкальный эстрадный коллектив «Сябры» был создан в 1972 году при Гомельской филармонии. Официально годом образования считается 1974 год, название ансамбля появилось в 1973 году. Летом 1975 года руководство коллективом было предложено Валентину Бадьярову. Руководство коллективом он принял в 1976 году, вскоре музыкальный коллектив «Сябры» получил статус вокально-инструментального ансамбля и пополнился музыкантом Николаем Подгорным из Ленинграда и солистом-тенором Виталием Червонным из Одессы .

В 1977 году ВИА «Сябры» стал лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни, посвященного 60-летию Октября с песней «Гимн Земле» Александры Пахмутовой. В 1978 году выходит сперва мини-альбом «Кася» из трёх песен, а потом и первый полноформатный альбом группы — «Всем на планете».

В том же году композитор из Барнаула Олег Иванов написал песню «Девушка из Полесья», которая позже станет известна как «Алеся». выступления принесли «Сябрам» всесоюзную известность. Ансамбль становится частым гостем различных радио и телепередач. В 1981 году Анатолий Ярмоленко сменил Валентина Бадьярова на должности художественного руководителя коллектива. Бадьяров был отстранён от работы, вместе с ним были уволены музыкант Анатолий Гордиенок, солист Владимир Шалько, а затем ушли Черкасов, Жиляк, Хиловец, Авдевич, Синегрибов, Коляда, Червонный, Балабанов и ещё ряд музыкантов.

В 1981 году коллектив с песней «Алеся» вышел в финал фестиваля «Песня-81».

Ещё одной всенародно известной работой коллектива стала песня «Вы шумите, берёзы!», которую белорусский композитор Эдуард Ханок сочинил в 1983 году. Cлова песни были написаны в 1954 году белорусским поэтом Нилом Гилевичем.