шпоры по ист.муз.исполнительства
.docxЭта адаптированная вeрсия "р-н-б" сводилась к трем основным аккордам, нескольким простым "риффам" электрогитары и тяжелому, однообразному биту с сильными акцентами на 2 и 4 долях такта (т.е. на "офф-бите"). Однако, гармония "рок-н-ролла" была по-прежнему основана на схеме 12-тактового блюза, поэтому его главная заслуга заключалась в том, что он утвердил в массовом музыкальном сознании белых американцев, а вслед за ними и европейцев, принципиальную концепцию блюза, обладающую огромным потенциалом развития ритма, мелодии и гармонии. Блюз не только оживил популярную музыку в целом, но и изменил ее прежнюю "белую" европейскую ориентацию и открыл двери широкому потоку нововведений и заимствований из музыкальных культур других районов земного шара, например, латиноамериканской музыки.
10. Архаический (ранний) джаз (archaic jazz) — ранняя стадия развития негритянской инструментальной музыки, исполняемой новоорлеанским духовым оркестром, в среде которых формировался джаз. Архаический джаз предшествовал новоорлеанскому стилю и охватывает период приблизительно с середины 60-х до конца 90-х г.г. XIX в. Отправная точка – Новый Орлеан.(1718). Материал, на основе кот соверш переход к джазу – практика музицирования дух оркестров кот были популярны на Юге США, ещё со времён Наполеона. Марчинг-бэнд (стрит) – «Уличный оркестр».Спазм-бэнд – любит ансамбль, сост из примит и самодельных инстр. Брасс – бэнд – тип негритянск стрит-бэнда, сост из медных духовых и ритм-группы.
Инструменты, составл традиц дух оркестр, принципы фактурной организации материала, репертуар – всё это оказало влияние на формирование архаического джаза. Инструментальный состав - Вначале сохранялись традиции обычных дух оркестров : флейты, кларнеты, корнеты, валторны, альты, тенора, баритоны, басы, тромбоны и ритм-секция : большой и малый барабаны и тарелки). Со временем лишние инстр отпадают, остаётся компактный состав. Негры стремились к сохранению «белого оригинала». Благодаря импровиз возник специфическая форма многоголосия.
Метроритм – метроритмич пульс как основной фон. Создав большим и малым барабаном. Танцев начало. В 4-хдольном такте господствует 1 и 3 доля. Ранняя джаз музыка начинает строится на отклонении от ритмического прулься. На перенесении сильных долей на слабую. Репертуар. Исполняли марши-польки, кадрили, галопы, вальсы; но всё это подвергалось синкопированию(реггированию). Для парадов использовали традиционно марши и маршеобразные трактовки своих песен. Африк копирут «белый» репертуар, но рассм в духе своих традиций. Их манера звукоизвлечения, а именно – ударность атаки, напористость, громкость, интенсивность вибрато в концах фраз, фрулато, глиссандирование. «Грязные» тоны. Драйв, интенсивность, качественно изменяло белый первоисточник. Импровизация - преобладал коллект хар-р трад пьес, но иногда возник в сольном исполнении. -Во время отдыха других музыкантов, на фоне остин фигур. В это время идёт приём стоптайм., мелодич или ритмическая сольная вставка импровизации; когда аккомпнир. голоса уходят на пиано, чтобы дать возможность просолировать.
11. Классический джаз/ Сlassic jazz - Общее название джазовых стилей, развившихся нв основе архаического джаза. Классический период датируется приблизительно 1890 - 1929 гг. Завершился с началом свинговой эры. Моменты наивысшего расцвета классического джаза - ок. 1917 г. (Hовый Орлеан) и вторично в середине 20-х гг. (Чикаго). Принято относить к классическому джазу следующие его стилевые формы: новоорлеанский стиль (представленный негритянским и креольским направлениями), новоорлеанско-чикагский стиль (возникший в Чикаго после 1917 г. в связи с переездом сюда большей части ведущих негритянских джазменов Hового Орлеана), диксиленд (в его новоорлеанской и чикагской разновидностях), ряд разновидностей фортепианного джаза (баррелхаус, буги-вуги и лр.), а также относящиеся к этому же периоду направления джаза, возникшие в некоторых других городах Юга и Среднего Запада США. Классический джаз вместе с отдельными архаическими стилевыми формами иногда обозначается как традиционный джаз.
12. Свит / Sweet (англ, сладкий, приятный) ряд разновидностей коммерческой развлекательной и танцевальной музыки сентиментального, напевно-лирического характера, а также родственных ей фррм коммерциализированного джаза (свит-джаз) и “оджазированной” популярной музыки. К свит-музыке принято относить, например, ранний симфоджаз, танцевальную свинговую музыку (свит-свинг). Элементы свит-стиля можно обнаружить во многих направлениях джаза (таких, как кул, фанки, соул, боссанова-джаз, джаз-рок), в современной поп-музыке. Музыка преимущественно мягкого танцевального характера, использующей некоторые средства выразительности джаза и исполняющейся обычно в спокойной манере в медленном или умеренном темпе. В период свинга такую суит-музыку исполняли также и некоторые джазовые свинговые биг-бэнды, но она не являлась основной частью их репертуара. Симфоджаз / Symphojazz — В ранней форме получил распространение, начиная с середины 1920-х гг. Исполнялся большими оркестрами симфонизированного типа и представлял собой концертный стиль популярно-развлекательной и танцевальной музыки, обнаруживающий заметные влияния джаза. Иногда эту музыку определяют также термином свит. Наряду с чикагским джазом симфоджаз в известной мере подготовил возникновение свингового биг-бэнда. Его идеи нашли продолжение в стилях прогрессив, вест-коуст, кул и особенно “третье течение”. Понятие “современный симфоджаз” охватывает обширную область творческих экспериментов, связанных с синтезом джаза и академической музыки. — Впервые это определение употребил а 20-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. Оно означало сплав легкожанровой симфонической музыки с джазом. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с налетом “салонности”. Однако тот же П. Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой “Рапсодии в стиле блюз” Джорджа Гершвина, где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Попытки воссоздать подобный синтез в новом качестве случались и в более позднее время. — Термин, относящийся к музыке, основанной на европейской композиторской технике и использующей некоторые средства выразительности джаза. Она исполняется большими оркестрами, в состав которых входит группа саксофонов и струнных инструментов. Термин ввел основоположник и наиболее типичный представитель С.д., скрипач и дирижер Поль Уайтмен, создавший такой оркестр в первой половине 20-х г.г. Его репертуар составляли концертные обработки модных шлягеров, танцевальная музыка, инструментальные аранжировки известных оперных арий и фрагменты из симфонических произведений. С этим оркестром связана творческая судьба американского композитора Дж. Гершвина. В 1924 г. оркестр исполнил его “Rhapsody In Blue” — первое крупное сочинение композитора. Несмотря на большую популярность, это направление оказалось не долговечным и не перспективным и вскоре деградировало в шаблонно-коммерческий вид искусства. В определенном смысле С.д. привел к появлению джазовых биг-бэндов.
13. Биг бэнды .Процесс возникновения биг-бэндов нового типа и их популярность далеко не всегда соответствовали друг другу. Одним из самых популярных стал оркестр "короля свинга" Бенни Гудмена (Benny Goodman), но широкая публика практически не знала, что достижения этого оркестра базировались на огромном опыте нескольких других бэндов, в основном афроамериканских, и в первую очередь - бэнда Флетчера Хендерсона. На молодой коллектив Бенни Гудмена была сделана ставка, он широко рекламировался и на значительный период в полтора десятка лет стал образцом того, что подразумевалось под словом "свинг". Бенни Гудмен при поддержке менеджера Джона Хэммонда (John Hammond) объединил энергетику хот-джаза и его импровизационную сущность с принципами европейской аранжировки.
Первоначально Бенни Гудмен воспользовался аранжировками Флетчера Хендерсона. Черный оркестр Хендерсона не мог расчитывать на успех из-за цвета кожи музыкантов. Изменив аранжировки в соответствие с принципами свит-свинга, Бенни Гудмен не без труда, но завоевал публику, а вместе с ней - и пространство для распространения "свинга". Апофеозом стал знаменитый концерт оркестра в 1938 году в нью-йоркском зале Карнеги-Холл. По близкому пути пошли многие другие бэндлидеры, в том числе и выдающиеся музыканты Джимми Дорси (Jimmy Dorsey), Арти Шоу (Artie Shaw), Харри Джеймс (Harry James), Боб Кросби (Bob Crosby).
Одним из самых популярных джазово-танцевальных оркестров Америки к концу 30-х годов стал оркестр Гленна Миллера (Glenn Miller). Его руководитель, тромбонист, долго обучавшийся аранжировке, использовал ряд новаций, в частности, введя в группу саксофонов кларнет и получив характерный эффект звучания, называемый "crystal chorus". Этот оркестр до сих пор имеет ореол легенды еще и из-за ранней гибели своего лидера во время Второй мировой войны.
Ярким примером творчества биг-бэндов в эпоху свинга были активные оркестры с афроамериканскими музыкантами и, в первую очередь, оркестры Каунта Бэйси и Дюка Эллингтона.
Ядро биг-бэнда Каунта Бэйси возникло в Канзас-Сити в первой половине 30-х годов. А сам оркестр сформировался в Нью-Йорке в 1937-38 гг., с помощью все того же импресарио Джона Хэммонда. Базис индивидуального звучания (саунда) этого оркестра составляют блюзы. Бэйси всегда следовал джазовой традиции, на основе которой достиг отличного свинга, мощного плотного звучания. В его оркестре ясно ощущаются стилевые приемы, характерные для такого типа бэндов. Среди них - взаимодействие секций оркестра, вопрос-ответная форма, использование оркестровых риффов.
Рифф-техника - это особая мелодическая техника джазового исполнительства, основанная на непрерывном и многократном повторении группой музыкантов или всем оркестром на протяжении импровизации солиста короткой, однообразной, легко запоминающейся музыкальной фразы (обычно 2-х или 4-х тактовой) с незначительными мелодическими или гармоническими изменениями. Рифф также происходит из принципа антифона. В процессе развития джаза ответная функция антифона постепенно превратилась в функцию аккомпанемента, и наиболее активно этот процесс проходил в период свинга.
Эллингтон был великим композитором — экспериментатором и новатором в музыке XX века.Его творческий путь был полон открытий. Он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам — сюитам, рапсодиям, балету и опере.
Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культуры 20-го века.
Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние.
Эллингтон изменил роль контрабаса, тенора и баритон-саксофона в биг-бэнде.
Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент.
Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan».
Как пианист, Дюк Эллингтон всю жизнь модернизировал свой стиль демонстрируя своё искусство «ударного фортепиано» и сохраняя характерные черты страйдового пианиста (влияние Джеймса П.Джонсона, Уилли Лайона Смита и Фэтса Уоллера), но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям.
Как аранжировщик, Эллингтон отличался творческим подходом. Многие произведения Эллингтона представляли собой маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы лучше раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. Он писал для музыкантов оркестра, учитывая их индивидуальный стиль и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути творя их заново. Дюк никогда не позволял исполнять свои пьесы так же, как они звучали прежде. Ни одна из композиций Эллингтона, записанная на пластинку его оркестром, никогда не рассматривалась им как нечто окончательное и не нуждающееся в дальнейшем усовершенствовании и развитии. Всё, что исполнялось оркестром Эллингтона, выражало его индивидуальность, вбиравшую в себя
Его оркестр был настоящей школой джаза.
Кроме того, Эллингтон был образцовый лидер биг-бэнда — авторитетный и деликатный. Поэтому многие музыканты оставались с ним почти всю жизнь. Из «старой гвардии» это — Джонни Ходжес, Харри Карни, Барни Бигард, Джимми Хамильтон, Рассел Прокоуп, Пол Гонзалес, Хуан Тизол, Лоренс Браун, Кути Уильямс, Рэй Нэнс, Квентин Джексон. Некоторое время в оркестре играли такие солисты, как Кларк Тэрри, Кэт Андерсон, саксофонист Уилли Смит, барабанщики Луи Беллсон и Сэм Вудъярд. Во второй половине 60-х годов в оркестр пришли музыканты молодого и среднего поколений — саксофонисты Норрис Терни, Харольд Эшби, трубач Джонни Коулз, контрабасист Джо Бенджамин, барабанщик Руфус Джонс.
14. Свинговая музыка, или просто свинг, является одной из форм джазовой музыки, которая зародилась в начале 30-х годов XX века в США. Термин "swing" обозначает джазовую музыкальную концепцию, когда некоторые ноты, имеющие одинаковую длительность на бумаге, исполняются не одинаково, как правило попеременно то длинно то коротко. "swing" также используется как общее название свинговых танцев. Это большая группа социальных танцев, появившихся в США в 20х-30х годах XX века, тесно связанных со свинговой музыкой и зачастую обязанных ей своим появлением. В конце 20-х - начале 30-х годов началось формирование джазовых оркестров формата Big Band. Количество участников оркестров постоянно увеличивалось - биг бэнд мог насчитывать от 12 до 25 человек. Менялся музыкальный состав оркестров - одни инструменты убирали, другие добавляли. В свинговых оркестрах стало меньше струнных инструментов и стали использоваться простые "острые" аранжировки, подчеркиваемые духовыми инструментами. Также стала использоваться сильная ритм-секция из контрабаса и ударных в качестве "якоря" для лидирующей секции медных духовых инструментов, таких как трубы и тромбоны, деревянных духовых, включая саксофоны и кларнеты, а иногда и струнных инструментов, таких как скрипка и гитара. Менялся также и ритм - он становился все более синкопированным. Появление биг бэндов совпало с возникновением и развитием свингового стиля в джазовой музыке. Поэтому Эру Свинга также называют еще Эрой Биг Бэндов. Многие джазовые оркестры переняли стиль свинга к началу 1930-х годов. Однако свинговая музыка имела ограниченное признание, в основном среди афро-американской аудитории. А среди белых танцоров более популярными оставались оркестры "сладкоголосого" старого джаза. Так продолжалось до тех пор, пока Бенни Гудмэн (Benny Goodman) не появился со своим оркестром в танцевальном зале Palomar Ballroom в августе 1935 года. Горячие ритмы и дерзкие свинговые аранжировки Гудмэна были очень хорошо приняты аудиторией молодых белых танцоров. И с этого момента стиль танцевального свинга стал доминирующей формой американской популярной музыки на последующее десятилетие. К концу 30-х годов биг бэнды стали такой доминирующей силой в джазе, что старшему поколению пришлось либо приспосабливаться к этому, либо уходить на пенсию. Ряд музыкантов, таких как Луи Армстронг, стали лидерами собственных оркестров, а другие впали в безвестность. Среди самых известных афро-американских биг бэндов были оркестры под руководством Дюка Эллингтона , Эрла Хинеса , Кэба Кэллоуэя, Луиса Армстронга и Каунта Бэйси. Свинговые танцы явились наследниками танцев Эры Джаза 20-х годов, в первую очередь таких, как степ, чарльстон, фокстрот и квикстеп. Следуя развитию популярной музыки от джаза к свингу, танцы также меняли свой характер и образовывали новые стили и формы. Но к концу Второй Мировой Войны популярность свинга начала снижаться из-за нескольких факторов. Во-первых, потому что многие музыканты сами находились на войне и стало трудно комплектовать коллективы "биг бэндов". Во-вторых, стоимость тура большого оркестра стала непомерно высокой в связи с экономической ситуацией в военное время. Эти два фактора сделали небольшие коллективы из 3-5 человек более выгодным и управляемыми. Третья причина заключается в прекращении грамзаписи с 1942 по 1944 год из-за забастовки профсоюза музыкантов. свинг, который стал популярным во время Великой Депрессии и был очень популярен, когда началась война, стал напоминанием о тех плохих годах. Люди больше не хотели слушать музыку, связанную с плохими воспоминаниями и печальными эмоциями. Таким образом, после войны свинг утратил былую популярность, уступив место другим музыкальным стилям.
Стиль оркестра Бенни Гудмена. ведущим «белым» оркестром в тот период был оркестр Бенни Гудмена. Главная особенность исполнения Гудмена заключена в передаче ощущения человеческой речи, что всегда отличало игру лучших джазменов. Гудмен добивается этого за счет искусного владения звуком, умения строить быстрые короткие фразы. Гудмен постоянно меняет интонации. Некоторые звуки он берет резко, другие проскальзывают как бы невзначай. Он расцвечивает игру граул-эффектами, то усиливает, то ослабляет громкость, порой резко снижает или сводит на нет высоту долгого выдержанного звука. Слабость Гудмена проявляется в том, что он не всегда логичен в построении мелодических линий. Порой они обрываются, не находя завершения, или плохо сочетаются друг с другом. Лучшие образцы творчества Гудмена записаны не с большими оркестрами, а с малыми группами — от трио до септета.
Орке́стр Гле́нна Ми́ллера— джазовый оркестр (биг-бэнд), основанный Гленном Миллером в 1937 году. После гибели Миллера носит его имя и существует по сей день. Внешне Гленн Миллер мало походил на джазмена: благообразные черты лица, тонкие губы, старомодная металлическая оправа очков - лицо банкира. Музыка его оркестра не менее обманчива, чем внешность его лидера. В ней очень немного джазовых жанровых признаков, особенно бросается в глаза почти полное отсутствие импровизации - непременного компонента подлинного джаза. В миллеровском бэнде никогда не было выдающихся джазовых импровизаторов - за единственным исключением трубача Бобби Хэккета, одно время игравшего в нем. 30-е годы эстетические границы между джазом и популярной танцевальной музыкой были довольно размыты. В поведении Миллера все было подчинено одной цели: добиться максимального коммерческого успеха, а это требовало выхода за пределы относительно узкой джазовой аудитории и перехода на грандиозные стратегические просторы шоу-бизнеса. Его оркестр обрел фантастическую, невиданную в джазе популярность, не меркнущую до нашего времени, за счет расширения жанровой основы своей музыки; одной ногой бэнд Миллера находился в сфере танцевальной и популярной эстрадной музыки. Глен Миллер был авторитарным, жестким и необычайно педантичным лидером. В его оркестре - царила железная дисциплина. На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков. Оркестрантам было приказано курить сигареты только марки «Честерфильд» - фирма спонсировала оркестр, выступавший в ее рекламных радиошоу.
15. Свинговая музыка, или просто свинг, является одной из форм джазовой музыки, которая зародилась в начале 30-х годов XX века в США. Термин "swing" обозначает джазовую музыкальную концепцию, когда некоторые ноты, имеющие одинаковую длительность на бумаге, исполняются не одинаково, как правило попеременно то длинно то коротко. "swing" также используется как общее название свинговых танцев. Это большая группа социальных танцев, появившихся в США в 20х-30х годах XX века, тесно связанных со свинговой музыкой и зачастую обязанных ей своим появлением. В конце 20-х - начале 30-х годов началось формирование джазовых оркестров формата Big Band. Количество участников оркестров постоянно увеличивалось - биг бэнд мог насчитывать от 12 до 25 человек. Менялся музыкальный состав оркестров - одни инструменты убирали, другие добавляли. В свинговых оркестрах стало меньше струнных инструментов и стали использоваться простые "острые" аранжировки, подчеркиваемые духовыми инструментами. Также стала использоваться сильная ритм-секция из контрабаса и ударных в качестве "якоря" для лидирующей секции медных духовых инструментов, таких как трубы и тромбоны, деревянных духовых, включая саксофоны и кларнеты, а иногда и струнных инструментов, таких как скрипка и гитара. Менялся также и ритм - он становился все более синкопированным. Появление биг бэндов совпало с возникновением и развитием свингового стиля в джазовой музыке. Поэтому Эру Свинга также называют еще Эрой Биг Бэндов. Многие джазовые оркестры переняли стиль свинга к началу 1930-х годов. Однако свинговая музыка имела ограниченное признание, в основном среди афро-американской аудитории. А среди белых танцоров более популярными оставались оркестры "сладкоголосого" старого джаза. Так продолжалось до тех пор, пока Бенни Гудмэн (Benny Goodman) не появился со своим оркестром в танцевальном зале Palomar Ballroom в августе 1935 года. Горячие ритмы и дерзкие свинговые аранжировки Гудмэна были очень хорошо приняты аудиторией молодых белых танцоров. И с этого момента стиль танцевального свинга стал доминирующей формой американской популярной музыки на последующее десятилетие. К концу 30-х годов биг бэнды стали такой доминирующей силой в джазе, что старшему поколению пришлось либо приспосабливаться к этому, либо уходить на пенсию. Ряд музыкантов, таких как Луи Армстронг, стали лидерами собственных оркестров, а другие впали в безвестность. Среди самых известных афро-американских биг бэндов были оркестры под руководством Дюка Эллингтона , Эрла Хинеса , Кэба Кэллоуэя, Луиса Армстронга и Каунта Бэйси. Свинговые танцы явились наследниками танцев Эры Джаза 20-х годов, в первую очередь таких, как степ, чарльстон, фокстрот и квикстеп. Следуя развитию популярной музыки от джаза к свингу, танцы также меняли свой характер и образовывали новые стили и формы. Но к концу Второй Мировой Войны популярность свинга начала снижаться из-за нескольких факторов. Во-первых, потому что многие музыканты сами находились на войне и стало трудно комплектовать коллективы "биг бэндов". Во-вторых, стоимость тура большого оркестра стала непомерно высокой в связи с экономической ситуацией в военное время. Эти два фактора сделали небольшие коллективы из 3-5 человек более выгодным и управляемыми. Третья причина заключается в прекращении грамзаписи с 1942 по 1944 год из-за забастовки профсоюза музыкантов. свинг, который стал популярным во время Великой Депрессии и был очень популярен, когда началась война, стал напоминанием о тех плохих годах. Люди больше не хотели слушать музыку, связанную с плохими воспоминаниями и печальными эмоциями. Таким образом, после войны свинг утратил былую популярность, уступив место другим музыкальным стилям.
Оркестр Каунта Бейси. «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр придал глубину и динамику всей эре свинга и в то же время посеял семена, которые позже дали жизнь «бопу» и джазовой школе «кул». Каунт Бейси доказал, большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Основой оркестра Каунта Бэйси была прекрасная ритм-группа, которая обеспечивала взаимодействие медных и язычковых духовых инструментов и создавала необходимый фон при исполнении соло. Введение ритм-гитары позволило изменить привычный стиль джазового сопровождения, сделав его более гибким и чутким по отношения к солистам оркестра и способствовало установлению фоур-бита в качестве нормы исполнения в джазе. важным элементом в звучании ритм-группы была точная и надежная техника «шагающего баса», которая заменила фортепианный аккомпанемент левой руки и добавила «раскачки» оркестровому свингу. Ритм-группа оркестра Каунта Бейси часами репетировала отдельно от остальных музыкантов, добиваясь слаженности и четкости звучания. Впоследствии, её новациями пользовались многие джазовые составы.
16. Боп -Джазовый стиль, сложившийся к началу 40-х гг. Известен также под названиями “бибоп”, “бибап”, “рибап”, “минтонс-стиль”. Почти все эти названия (кроме последнего) имеют звукоподражательное происхождение и связаны с практикой скэт-вокала. Боп пришел на смену свингу, возникнув как новое, экспериментальное направление негритянского джаза малых ансамблей (комбо). Важнейшие тенденции, характеризующие боп,— модернизация старого хот-джаза, культ свободной сольной импровизации, новаторство в области мелодики, ритмики, гармонии, формы и других выразительных средств. Боп считается первым значительным стилем современного джаза. Боп, бибоп -звукоподражательное слово. Стиль джаза 40—50-х годов, пришедший на смену свингу. Боп исполняли преимущественно малые джазовые ансамбли (комбо). Его родоначальники — Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Характерные черты бопа: ритм без акцента на сильных долях, усложненная мелодика, содержащая фразы с так называемым скрытым контрапунктом, хроматизиро-ванная по сравнению с предыдущими джазовыми стилями гармония, включающая сложно альтерированные Бибоп-Возникновение Б. было закономерным явлением, так как устоявшиеся к тому времени штампы свинга сводили на нет творческое начало и не могли удовлетворить растущего стремления многих музыкантов к самовыражению и свободе импровизации. Основы будущего стиля зарождались в конце 30-х г.г. в среде молодых негритянских музыкантов, воспитанных на традициях свинга и обладавших достаточно высоким исполнительским уровнем. Творческой лабораторией Б. стал гарлемский клуб “Mibnon”s Playhouse” в Нью-Йорке, где музыканты-энтузиасты собирались после работы на джем-сешн и экспериментировали, усложняя в разработке тем и импровизаций гармонический язык и ритмику. Пионеры Б. — саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианист Телониус Монк, контрабасисты Джимми Блентон, Оскар Петтифорд, гитарист Чарли Кристиан, ударники Кенни Клаок и Макс Роуч. Б. коренным образом отличается от предшествующих стилей. Обязательная его черта — унисонное проведение в начале и конце пьесы. В качестве тем для импровизаций использовались популярные песни 20-30-х г.г., точнее, их гармонические схемы, на которые наслаивались новые мелодии. Позже начали создаваться композиции со сложно, изобилующей фигурациями и скачками , мелодической линией, необычайной по ритмическому членению и акцентировкой; повысилась роль инструментов ритмической группы, — наряду с духовыми они стали полноправными солистами ансамбля. Был основан на гармонической импровизации, то есть для музицирования использовались аккордовые последовательности популярных песен 20-30-х г.г. (или современные темы), на которые наслаивались новые мелодии.
Кул-джаз (“прохладный”/ “холодный” джаз) — Стиль современного джаза, возникшего в конце 40-х гг. Создан некоторыми негритянскими джазменами-болералы на основе достижений бола, однако во многом противоположен ему. Прежде всего это проявилось в отходе от традиций хот-джаза, которым следовал боп, в отказе от присущей ему чрезмерной ритмической экспрессивности и подчеркнутой негритянской специфики. Происхождение стиля кул принято связывать также с именем негритянского свингового саксофониста Лестера Янга, который еще в 30-е гг. разработал противоположную звуковому идеалу хот-джаза “холодную” манеру звукоизвле-чения .Характерные черты кула — эмоциональная сдержанность, усиление интеллектуального начала, снижение роли офф-бита и драйва, возросшее значение композиции, аранжировки и гармонии, изысканность тембров, применение разнообразной модуляционной техники, полифонизация фактуры, использование элементов политональности, атональности и додекафонии, тенденция к сближению с европейской академической музыкой. Большинство представителей кул-джаза — белые музыканты. В основном кул исполняется ансамблями типа комбо, реже — большими оркестрами. Его влияния сказались на развитии других современных джазовых стилей, особенно вест-коуст-джаза и “третьего течения”.