План
Загальна характеристика.
Історична довідка.
Мистецтво Франції.
Французька мода.
Французький традиційний одяг.
Французький чоловічий одяг.
Французький жіночий одяг.
Основні види і форми зачісок.
Головні убори.
Загальна характеристика
Площа —552тис.км кв. Населення —58,1млнчоловік. Столиця — Париж.
Адміністративний поділ - Франція розділена на 96 адміністративних одиниць — департаментів. Особливий статус заморських департаментів мають Гваделупа, Мартініка, Французька Полінезія, Французькі антарктичні території, Гвіана, Реюньон, острови Сен-Пьер, Майотта, Мікелон, Уолліс і Футуна. У Франції 22 історичні провінції (Бретань, Бургундія, Лотарингія, Наварра, Прованс і т. д.).
Форма правління - республіка. Глава держави - президент, що обирається строком на 7 років. Найвищий законодавчий орган - двопалатний парламент (Національні збори, що обираються на 5 років, і Сенат, термін повноважень якого 9 років). Найвищий виконавчий орган - уряд.
Великі міста: Марсель, Ліон, Лілль, Бордо, Тулуза, Ніцца, Нант, Страсбург, Тулон, Руан.
Державна мова - французька. Релігія: 90% — католики, 2% — протестанти, 1% — мусульмани, 1% — іудеї. Етнічний склад: 94% — французи, 5% — португальці, алжирці, італійці, іспанці, вірмени, марокканці, турки.
Валюта - євро = 100 центам.
Історична довідка
Священний обов'язок королів - потужною
рукою приборкувати зухвалість
тиранів, які роздирають країну,
тішаться пограбуваннями бідний люд гублять...
Єпископ Сугерій.
На північ від Лангедоку простиралася країна, що за давніх часів завоювали варвари-франки - вона називалася Франкією або Францією.
У VIII столітті франки першими створили важкі лицарські кінноти, і великий імператор Карл підкорив половину Європи - але слабкі спадкоємці Карла не змогли стримати свавілля лицарів. Могутня колись держава розпалася на незліченні герцогства, графства, баронії, і кожний власник замка вважав себе хазяїном округи й паном над життям і смертю своїх селян. Замки, що були колись із дерев’яними вежами, в XII столітті перетворилися в кам'яні фортеці з подвійними стінами, ровами й звідними мостами; над кожним замком піднімався залізний флюгер із гербом хазяїна - і таких хазяїв у Франції було більше десяти тисяч. Сеньйори воювали між собою, палили чужі села, грабували на дорогах; у часи відносного миру вони по старому звичаю збиралися на з'їзди й зводили на престол королів. В 987 році вони обрали королем франків герцога Гуго Капета, володаря Іль-Де-Франса - області, що простиралася від Парижа і до Орлеана. Гуго Капет не був хазяїном навіть у своєму герцогстві, і його спадкоємцям довелося починати з підпорядкування місцевих баронів, які вважали за собою повне право воювати з "королем франків". Проте, Капетінгам удалося удержати за собою корону: вони взяли за правило при житті короля збирати з'їзди знаті для коронації спадкоємця - і знать не противилася цьому, тому що не приймала королівський титул всерйоз.
До початку XII століття, королі навели порядок у своєму "домені", Іль-Де-Франсе, зруйнували безліч замків і вигнали непокірливих баронів. До них стали звертатися по допомогу єпископи сусідніх областей: церква давно намагалася зупинити часті війни й установити "божий мир" - тепер вона придбала сильного союзника, короля. Місцеві собори накладали відлучення на баронів, що розоряли округу, і призивали проти них королівських солдатів, які присували до стін замків облогові вежі й розбивали ворота таранами. Міста, прагнучи звільнитися від влади сеньйорів, теж шукали союзу з королем; з дозволу короля вони проголошували себе комунами й платили за підтримку чималі гроші. Гроші, у свою чергу, дозволяли наймати солдатів - адже слово "солдат" походить від монети -"сольдо"; наймані арбалетники й кінні "сержанти" були більш дисциплінованими, ніж васали-лицарі, служба яких тривала лише сорок днів на рік.
У середині дванадцятого XII століття король Людовік VII вважався найсильнішим володарем Франції, він женився на спадкоємиці аквітанського герцогства Елеонори й приєднав до домену її великі землі. В 1147 році він разом із германським королем Конрадом III відправився в Другий Хрестовий похід; королі хотіли допомогти обложеній мусульманами Антіохії - але при переході через малоазіатські степи хрестоносці були розбиті тюрками, і, зрештою, повернулися ні із чим. Після повернення Людовіка VII чекала ще одна невдача: він посварився й розвівся з Елеонорою, що незабаром знову вийшла заміж і віддала свої володіння лютому ворогу короля - Генріху Анжуйському, що незабаром став королем Англії. Уся західна Франція опинилася у владі англійців, і сину Людовіка, Пилипу II (1180-1223) дісталася в спадщину довга й важка боротьба з Англією. Зрештою, в 1214 році французам удалося здолати англійців і їхніх союзників у битві під Бувіне. Це була одна із самих більших битв лицарської епохи, про яку потім склали багато легенд, що оповідають про запеклі сутички й дивні подвиги - це був зеніт слави французького лицарства.
Пилип II заволодів західними областями, а потім, після хрестового походу проти єретиків, приєднав до своєму домену Лангедок. Кордоном Франції на заході став океан, а на півдні - Середземне море; домен французького короля збільшився вчетверо, і, не бажаючи виділяти володіння новим васалам, Пилип II доручав керування й збір податі своїм чиновникам - прево. Однак поза домену тривали часті війни сеньйорів, а міжцарів'я супроводжувалися смутами, що охоплювали всю країну. Онук Пилипа, Людовік IX (1226-1270 роки), вступив на престол дитиною, і пройшло п'ять років, перш ніж він, змужнівши, відновив у країні мир і порядок. Людовік був християнським государем, який щиро вірує в бога й намагається, у міру сил, наблизити на землі Царство Боже. Він був послідовником святого Франциска; він створював притулки для бідних, кормив за своїм столом злиденних і, одягнений у грубу мішковину, із ціпком у руках робив паломництва в знамениті монастирі. У вільний від молитов і державних справ час Людовік сидів під дубом у Венсенському лісу й вислухував усіх, хто приходив до нього зі скаргами й проханнями. Щоб відновити справедливість, він створив королівські суди й ухвалив, що всякий, хто незадоволений судом сеньйора, може прийти до королівського судді. Король заборонив варварський звичай, коли справа вирішувалася двобоєм і перемагав найсильніший - у нових судах усе вирішував закон, римське право, якому вчили професори університетів.
Король хотів зробити людей щасливими, він молився за них богу, знижував повинності й звільняв селян у своїх маєтках - але він був не в силах змінити природу речей. Війни між баронами продовжували спустошувати Францію, і єдине, що міг зробити милосердний король - це встановити строк в 40 днів між оголошенням війни і її початком. Він хотів упокорити буйне лицарство й звернути його до бога - і, зібравши своїх васалів, відправився в 1248 році в хрестовий похід. Благочестивий король був поганим полководцем - він був розбитий єгипетським султаном і потрапив у полон; у Парижі піднялася паніка, і десятки тисяч простолюдинів зібралися, щоб відправитися за море рятувати короля; вони величезними юрбами рушили на південь Франції, грабуючи по дорозі монастирі, які не хотіли допомогти їм грошима. Зрештою, Людовік був викуплений з полону, зробив паломництво по святих місцях і повернувся в Париж з великою християнською реліквією - терновим вінцем, яким колись коронували Ісуса. Для цієї реліквії він побудував палацову церкву, "капелу" - таку ж, яка була в Карла Великого в Аахені.
У старості король годинниками сидів у цій капелі, дивлячись на терновий вінець і міркуючи про заповіді Христа, про долі людей і призначення королівської влади. Він часто згадував, як у часи заколоту баронів у дні його юності парижани прийшли до його матері й умовили її повернутися з Монтері в Париж - це була дорога в декілька льє. І от він їхав з матір'ю по дорозі серед засніжених пагорбів, а по узбіччю нескінченною юрбою стояли селяни і городяни, що вийшли назустріч,. Вони з надією дивилися на нього - і багато хто відразу, у снігу, ставав на коліна й тихо молився за свого Короля.
Мистецтво Франції
Новий злет французька скульптура пережила в 17 столітті, коли майстри країни добре засвоїли надбання італійського відродження і, особливо, маньєризму ( Школа Фонтенбло). Але іноземні впливи перероблені і набули французького забарвлення, незважаючи на барокову стилістику. Розквіт пережили скульптурний портрет, декоративний рельєф, кінний монумент. Нова уславлена сторінка французької скульптури 17 століття - меморіальна пластика. Француький надгробок 17 століття став новою уславленою сторінкою меморіальної пластики, котру Французька скульптура відновила після уславленої доби французької готики 12-13 століть.
Не всі прихильно ставилися до стилю рококо навіть у Франції. Спроби відійти від стилістики рококо робив скульптор Едм Бушардон (1698–1762). Вже в перших своїх творах Бушардон зробив спроби відмовитися від грайливого рококо, спираючись на досвід французького класицизму 17 ст. та на лаконізм античного мистецтва. Отримавши замовлення на побудову фонтану Чотирьох Сезонів в Парижі, він створив твір, що нічим не нагадував стилістику рококо ні в архітектурі, ні в скульптурному декорі.
Життя та творчість Етьєна Моріса Фальконе припали на пору досить швидкої зміни декількох мистецьки стилів — пізнього бароко, рококо і класицизму. Митець широкого мистецького діапазону, Фальконе вдало працював в кожному з них, про що свідчать сульптурні групи «Смерть Мілона Кротонського», релігійні скульптури в церкві Св. Роха, алегоричні статуї «Музика» та «Зима», дрібна пластика в стилі рококо.
Примхливе і чудернацке рококо не здатне було якісно відтворити героїчні, могутні характери. Обмеженість стилістики рококо добре відчував той же Фальконе. І коли отримав замову на кінний монумент царю Петру І (Мідний Вершник), повністю відмовився від прийомів рококо, звернувшись до зразків античності і розвиненого бароко. Рококо могло не все.
Надгробок короля Генріха IV.
Надгробок міністра фінансів Кольбера
Надгробок кардинала Рішельє. Церква Сорбонни, Париж.
Надгробок в каплиці Сен Дені.
Одним з найкращих досягнень Франції XV сторіччя є мініатюрний живопис. У цей час тісно взаємодіють нідерландська та французька школи мініатюристів, інколи їх не можна розрізнити між собою .
Одним із шедеврів цього періоду в живопису є ілюстрації до рукописної книги «Великих французьких хронік». Ця книга була виготовлена для бургундського герцога Філіппа Доброго. Головний художник цього твору, Сімон Марміон, виконав п'ятнадцять мініатюр, інші сімдесят п'ять — його помічники. У творі зображена історія країни, починаючи з легендарного походження франків на троянців, і закінчуючи подіями Столітньої війни з Англією .
Один з головних суперників Марміона в мистецтві мініатюри, Жан Фуке, майже одночасно з «Великими хроніками» ілюструє аналогічний за тематикою кодекс. Ці ілюстрації розкішніші, розкуті, більш цілісні. Фуке також писав портрети — короля Карла VII, диптиха Ет'єна Шевальє .
Лоран де Ла Гір. « Алегорія музики з двома путті », 1649 рік.
Образотворче мистецтво Франції. У французькому мистецтві драматичні ноти приглушені: тут не було аналогій до творчості Босха, Брейгеля, Дюрера, Грюнвальда, хоча історія Франції за ці два століття була також сповнена бурхливих і жорстоких подій. Столітня війна, війна з Габсбургами, релігійні війни католиків з гугенотами, кривава Варфоломіївська ніч – усе це було у французькій історії. Але ці настрої , якщо й виявилися у мистецтві, то, головним чином, у надгробній пластиці. У цілому ж французьке мистецтво залишалося вишукано-спокійним. Загалом виявилася не тільки раблезіанська життєрадісність, але й офіційна орієнтація замовників – королів та придворних – на мистецтво італійського маньєризму.
У XV ст. найкращі досягнення французького мистецтва пов’язані з мініатюрним живописом, який так само, як і в Нідерландах, мав тут давні традиції. У цей час нідерландська і французька школи мініатюристів дуже тісно взаємодіють, їх не завжди можна розрізнити. У них було спільне вогнище – Бургундія. У XV ст. це французьке герцогство було самостійним, до нього входили й Нідерланди. При дворі бургундських герцогів працювали і нідерландські, і французькі майстри – і самий Ян ван Ейк, і брати Лімбурги.
Одним із шедеврів цього виду мистецтва були ілюстрації до рукописної книги «Великих французьких хронік». Ця книга була виготовлена у середині XV ст. для бургундського герцога Філіпа Доброго. Головний художник цього твору – Сімон Марміон – виконав у манускрипті п’ятнадцять мініатюр, інші сімдесят п’ять – його помічники. Тут проілюстрована історія Франції, починаючи з легендарного походження франків від троянців, і закінчуючи подіями Столітньої війни з Англією.
Найвідомішим з французьких живописців XV ст. був головний суперник Марміона в мистецтві мініатюри – Жан Фуке. Майже одночасно з «Великими хроніками» Марміона, у Франції створюється аналогічний за тематикою кодекс з ілюстраціями Фуке. Ці ілюстрації ще розкішніші за фарбами, вільніші у передачі простору, більш цілісні за композицією, ніж у бургундського майстра.
Фуке ілюстрував ще багато рукописних книжок (і між іншим, твори Бокаччо), але не менш відомі його портрети – короля Карла VII і придворних, а також диптих Ет’єна Шевальє із зображенням мадонни. У вигляді мадонни зображена фаворитка Карла VII Агнеса Сорель. У цьому творі є вже певний присмак того вишуканого, холодного еротизму, що згодом пролунає у віршах Ронсара. У кольоровому відношенні тут є дещо від живопису вітражів.
У XVI ст. світського вигляду набуває французька архітектура. У цю добу вона відзначається стильовою цільністю – вигадливо варіюються і сполучаються елементи готики та італійських палаццо. При цьому вирішуються й загальні проблеми містобудування, планування. Міста тепер починають набувати вигляду, наближеного до сучасного – з прямими широкими вулицями, забудованими за одним планом. За такі завдання могла серйозно братися лише сильна централізована держава.
Один за одними зводяться у Франції пишні палаци й замки. Вони оточені парками, обнесені стінами й вежами, виникає проблема архітектурного ансамблю. Таким є королівський замок Шамбор, побудований у першій половині XVI ст. Його триповерховий масив, симетричний і суворий, дуже ефектно увінчаний декоративним готичним завершенням. У подальшому у Франції починають старанно вивчати античну архітектуру, систему античних ордерів. Коли головна королівська резиденція переноситься до Парижу, архітектор П’єр Леско будує там на місці старого палацу розкішний Лувр .
Усі ці споруди будувалися або починали будувати за часів правління короля Франциска І, котрий усіляко сприяв розвитку мистецтва. При цьому він орієнтувався на італійські зразки. Саме він прийняв у себе Леонардо да Вінчі.
Найвідоміші французькі скульптори Жан Гужон і Жермен Пілон також зазнали впливу школи Фонтенбло, що не заважало їм виконувати чарівні твори. Гужон багато працював разом з архітектором Леско, будівничим Лувра. Леско створив проект «Фонтану німф» у вигляді галереї із семи аркад, а рельєфи між пілястрами, що зображують німф, виконав Гужон. У цих образах маньєристична видовженість та вишукані вигини фігур виглядають виправданими й естетично необхідними. Німфи Гужона, швидше нагадують кращі твори французької готики, ніж маньєризму, і разом з тим у них є дещо від античної класики.
Італійські впливи порівняно мало торкнулися мистецтва портрету: тут більш відчутний вплив нідерландських традицій. У Франції XVI ст. були широко розповсюджені портрети-рисунки олівцем і трохи підфарбовані сангіною. У цій галузі працювали відомі митці, що очолювали майстерні й школи: Жан Клуе Молодший, його син Франсуа Клуе, батько й син Дюмустьє та багато інших. Вони залишили обширну галерею образів людей XVI ст. Серед них є і король Франциск І, і його спадкоємець Карл ІХ, Генріх Наваррський, Катерина Медичі, поет Ронсар. Вони зображені тверезо й просто, без значного проникнення у внутрішній світ, але й без лестощів, без алегорій і з великою портретною схожістю.
Ілюстрації до рукописної книги «Великих французьких хронік»
Французька мода
Зображуючи Генріха II, сина Франциска І, невідомий художник підкреслив іспанський вплив на французьку моду. Високо піднятий мереживний комір повністю закриває шию короля. У Генріха коротка стрижка, невелика овальна борідка, спущені донизу вуса; на голові невеликий оксамитний берет із білим страусовим пером (рис. 2.43 а).
Вплив Іспанії на французьку моду помітний на портреті Карла IX (1565) пензля Франсуа Клуе (рис. 2.43 б). Коротка стрижка, невеликий головний убір, комір із брижами, «гусячий» живіт колета, штани з буфами — ну чим не «французький іспанець»! І ще багато тогочасних чоловічих та жіночих портретів дають уявлення про смаки французів у XVI ст.
Джос ван Клеве зобразив другу дружину Франциска І Елеонору Австрійську (1530). Королева зачесана на прямий проділ, на скронях волосся викладене півколами і закриває вуха. Зачіску вишукано підкреслює обруч із коштовним камінням (рис. 2.43 в). На іншому портреті художника зачіска Елеонори за силуетом нагадує попередню, але замість півкіл, на скронях «бубликом» укладені кіски. Доповнює зачіску вінець із перлів і рубінів. Усім своїм виглядом Елеонора нагадує іспанку.
Ще більше «іспанський дух» відбився на портреті Єлизавети Австрійської, королеви Франції, написаному Франсуа Клуе. Зачіска, одяг, прикраси — все навіяне іспанськими традиціями. Волосся Єлизавети, розділене прямим проділом на два валикоподібних об'єми, укладене на скронях. За силуетом зачіска нагадує «серце». Зверху зачіску прикриває невеликий декоративний головний убір ток. Комір іспанського мережива обгортає шию і доповнюється двома півколами з мережива вже на англійську манеру (рис. 2.43 г).
Ще один портрет, написаний Франсуа Клуе, — малюнок олівцем Катерини Медичі, дружини Генріха II (1540) — дає уявлення про зачіски, які тоді носили у Франції (рис. 2.44). Високе чоло Катерини прикрашене дрібно завитим волоссям. Прямий проділ симетрично поділяє волосся. На потилиці зачіску прикриває чепець з вуаллю, яка спускається вздовж спини. Біла гофрована стрічка прикрашає чепець спереду.
Вплив іспанської моди на стилі Франції:
а — портрет Генріха II роботи невідомого художника; б — Франсуа Клуе.
Портрет Карла IX; в — Джос Ван Клеве. Портрет Елеонори Австрійської;
г — Франсуа Клуе. Портрет Єлизавети Австрійської, королеви Франції
Французький традиційний одяг
Походи французьких королів в Італію принесли Франції знайомство з італійською культурою. Захоплення всім італійським позначається на багатьох сторонах життя французького дворянства, і особливо яскраво виражено в костюмі.
Незважаючи на те, що промисловість Франції в 16 ст. розвивалася інтенсивно і виробляла свої дорогі шовкові тканини, усі прагнули носити одягу з італійської тканини. Однак французи таки не сліпо копіювали італійську моду. Французи відрізнялися особливим умінням інтерпретувати чужу ідею так, що в результаті виникло нове художнє рішення костюма, в якому позначалися вже національні французькі риси.
Французький чоловічий одяг
На початку століття 16 в. побутували прості форми чоловічого костюма. Зберігаються назви багатьох частин одягу, поширених в попередньому столітті, але змінюється їх назву в загальному, ансамблі костюма.
Пурпуен, який носили в епоху Середньовіччя, (стьобана на ваті одяг, що надівається під військові обладунки, покрій якої відповідав конструкції лат) поступово стає верхній чоловічий одягом. Характерна особливість французького пурпуен 16 в. - Це відрізний ліф, що облягають фігуру і баска - від широкої, закладеної складкою, до вузької, що складаються з окремих трапецієвидних деталей.
Характерною особливістю художнього оформлення одягу в 10-40 р.р. 16 в. є прикраса її поверхні вузькими розрізами. Костюм 16 століття ще зберігає зв'язок з військовим шатами. Від лицарських обладунків запозичують довгу закладену вузькими складками баску для пурпуен, яка подібна спідниці до колін.
В особливо урочистих випадках понад пурпуен надягали широку вільну, але не довгий одяг без рукавів, яка звалася «се» або з рукавами - «шамарр».
Змінюються шосе: «о-де-шосей» - Верхнє шосе, дуже скоро перетворилося на широкі короткі штани; «ба-де-шосей» - довгі панчохи.
Іспанське вплив на костюм французів позначилося в зникненні декольте в чоловічому костюмі, і в появі високо стоячого коміра, круглих, підбитих ватою о-де-шосей і каркасі в пурпуен.
Починаючи з 40-х г.г.16 в. помітно зменшується обсяг чоловічого костюма. Облягаючий фігуру пурпуен зі стоячим високим коміром поєднується з коротким і покритими вишитими смугами о-де-шосей. Шамарр роблять з невеликими рукавами кулястої форми, та прикрашають їх поздовжніми розрізами. Невеликий Барет, оброблений страусовим пір'ям має маленькі відігнуті поля.
Внутрішні в основному релігійні чвари 60-х р.р. позначаються на всіх сторонах життя і культури французів і зокрема на костюмі. Протиріччя між католиками (зазвичай це дворяни і двір короля Франциска 1) і гугенотами - послідовниками швейцарського реформатора католицької церкви Кальвіна - розділили Францію на два ворогуючі табори. Костюм гугенотів, в порівнянні з розкішшю дворянських костюмів католиків, здавався простим і скромним. Костюм же королівських осіб затьмарив своєю розкішшю все, що було створено й досі.
У період правління Генріха IV ліф пурпуен роблять на жорсткій підкладці і так низько опускають передній опуклий вигин, що його називають панс (черево). Басков перетворюють на обробку нижнього краю пурпуен, о-де-шосей - в валиках на стегнах. Відома манія короля виряджається в жіночий костюм призводить до того, що ба-де-шосей набувають форму жіночих калесон. Маленький короткий плащ і капелюх - жіночий струм - доповнювали цей костюм, відняв у чоловіків здоровий мужній вигляд. За прикладом короля молоді чоловіки носили сережки. Широконосі взуття, яка звалася у Франції «ведмежа лапа», змінили легкі туфлі, прикрашені розрізами. Парадну взуття робили з оксамиту й шовку. Чоботи в 16 в. ще не мали жорсткої підошви і каблуків.
Сформований у 16 ст. новий тип чоловічого костюма історично став основою французького народного костюма спочатку міського, а потім і селянського.