таблицы

Слово о полку Игореве

Создано в 1187г.

Выразительные средства: отрицательные метафоры, народные эпитеты, прославления, обращения.

Образ певца Бояна.

Событие: Поход Игоря на половцев

Тема: единства, патриотичности, Родины

Проблема: патриотизм, человечность, верность долгу.

Сюжет: первый бой – победа, второй – поражение, Игорь в плену, Святослав Киевский видит сон, Ярославна плачет в Путивле. Игорь бежит из плена.

Игорь Святославович – сам по себе хорош, но деяния его плохи, потому что на ними господствуют предрассудки феодального общества. Храбрый, отважный, смелый, неограниченность амбиций, безрассудство, упрямство, завистливость, жадный(узнав о победах Святослава).Отважный воин, но безответственный правитель и бездарный полководец.

Олег Гориславович – отриц. Персонаж из-за усобиц.

Всеслав Полоцкий – зачинщик усобиц.

Ярославна – жена Игоря, плачет в Путивле. Глебовна – жена Всеволода, который про нее забыл в бою.

Явление природы – затмение.

К. Маркс: "Суть поэмы — призыв русских князей к единению как раз перед нашествием собственно монгольских полчищ"

было создано примерно в восьмидесятых годах 12века, автор неизвестен. Русь времён "Слова о полку Игореве". "Слово" создано в годы, когда процесс феодального дробления Руси достиг своей наибольшей силы. Множество мелких феодальных княжеств - "полугосударств" - враждовали между собой, оспаривая друг у друга владения, старшинство. Междоусобная борьба князей была трагически осложнена нависшей над Русью половецкой опасностью. Половцы, народ тюркского происхождения, заняли ещё в середине 11века степи между Волгой и Днепром, Крым и проникли на Балканский полуостров. Они представляли собой очень мощную военную силу. Русским князьям в начале 12века удалось одержать крупные победы над половцами, однако половцы продолжали разорять мирное население русских сёл и городов, а раздоры русских княжеств создавали возможность для новых половецких вторжений. Система образов в произведении "Слово о полку Игореве". Игорь - амбивалентный образ: смелый, деятельный, но не идеальный - не дальновидный, не осознающий необходимость объединения городов. Бой тур Всеволод - брат Игоря, деятельный, энергичный, целеустремлённый. Но он не только не остановил Игоря, но и пошёл в поход вместе с ним. Ярославна - образ-символ самой русской земли. Когда плачет Ярославна, плачет словно сама русская земля. Отголоски образа Ярославны встречаются в произведениях 19-20х веков - "Гроза" Островского, "Реквием" Ахматовой, в произведениях Цветаевой. Святослав Киевский - двоюродный брат Игоря и Всеволода. Идеальный образ. Воплощение мудрости, силы. Гармония: князь грозный - князь милостивый. Неравнодушен к русской земле (Сон Святослава, его "золотое слово"). Олег Гореславович - дед Игоря и Всеволода. Смутьян (противопоставлен Владимиру Мономаху - противнику вражды). Его образ проходит через весь текст, является сквозным. Всеслав Полоцкий - князь-оборотень. Ночью - волк, преодолевающий огромные расстояния. Боян - внук языческого бога творчества и свободы Велеса. Певец старого времени. Поэтика произведения. Насыщенность символикой. Образы вырастают до символов. Особенно выражена символика явлений природы: предупреждение, зловещее предзнаменование - затмение Солнца - образ чёрного Солнца(возникающий также в финале "Тихого Дона") - образ смерти. Звуковая символика: стон рус. земли, плачь Ярославны, стонет Киев, Чернигов, вой волков, лай лисиц, скрип телег, свист, говор птиц, зверей, гул земли. Цветовая символика: тьма - зло, смерть; свет - гармония, мир, добро. Основные тропы: сравнения(связаны с животными) и гиперболы(связаны с князьями

Фонвизин Д.И

Недоросль

Общественно-политическая комедия.

Тема: вопрос дворянства, каким должен быть дворянин и каким является на самом деле. Дворянин должен служить гос-ву.

Причина злонравия – невежество.

Отриц. Герои – Простакова и Скотинин

Положит. Герои – Стародум, Правдин, Милон и Софья

Митрофан,- сын, Кутейкин, Цыфиркин(учителя), Еремеевна (нянька)

Фелица – образ Екатерины 2.

Эпоха – Просвещения

Сюжет – сватовство

Худ. Метод – классицизм, ранний реализм.

Знаю, знаю, что человеку нельзя быть ангелом. Да не надобно быть и чортом. -(Стародум)

Денис Иванович Фонвизин (1745-1792гг). Комедия «Недоросль». Фонвизин – «властелин сатиры». Он рано осознал, что будет именно сатириком. В 23года Фонвизин пишет пьесу «Бригадир». В 36лет – в 1781году – Д.И.Фонвизин пишет главный текст в своём творчестве - комедию «Недоросль». 1782год – пьесу поставили на сцене, но она сразу же была запрещена властями. Позже, когда пьесу всё-таки разрешили, она была поставлена на «Царицынском лугу» и произвела настоящий фурор: зрители кидали кошельки на сцену! Фонвизин служил, потом ушёл в отставку. В произведении «Недоросль» он косвенно отразил события 1773-75годов (в этот период шли крестьянские войны). Фонвизин хотел показать, что крестьянство «нездорово» и видел две основные причины этого «недуга»: - вырождение русского дворянства, его произвол, - отсутствие образования, дурное воспитание. Происходило размытие понятий добра и зла. Произведение «Недоросль» имеет два мощных источника – сатира и публицистика. В одно и то же время с «Недорослью» Ф. пишет публицистический трактат «Рассуждение о непременных государственных законах». Художественное пространство комедии. Все события происходят в одной захолустной усадьбе – поместье Простаковых. Похожая атмосфера у Гоголя в «Ревизоре», в пьесах Островского. Время – 18век. Всё действие пьесы происходит в течении суток – 24часов. Система образов. Строгое деление на приятные и неприятные образы персонажей. Первых характеризует готовая мудрость, благородство, идеальность. К ним относится в первую очередь Стародум. Стародум резко критикует политику екатерининских времён, противопоставляя ей политику Петра I. Стародум против разврата, греха. Он осознаёт этот «недуг»: «Настолько больно государство, что если пригласить врача, врач сам может заразиться». Речь Стародума полна афоризмов. Его разговор с Софьей расшифровывает нравственные понятия. Слова Стародума – мысли самого Фонвизина. Г-жа Простакова (девичья фамилия - Скотинина) – грубая, безграмотная помещица, не желающая принять что-либо новое; любит сына любовью, которая духовно калечит юношу. Это слепая любовь. Праздность и безделье – норма жизни для Простаковой. Она очень жадная, и у неё особое отношение к деньгам: заполучение богатства всеми способами – главное достоинство человека. Для неё служит примером её отец Скотинин – обогатившийся взяточник. Фонвизин создавал образ Простаковой как укор правительству. Г-жа Простакова относится к слугам хуже, чем к животным (показательная сцена – эпизод с Тришкой и кафтаном). В финале её дом оказывается под опекой Правдина. Этим Фонвизин как бы показывает путь правительству. В конце пьесы образ Простаковой становится сложнее – она предстаёт перед нами как страдающая отвергнутая мать. Возникает чувство жалости к Простаковой. Последнее слово комедии – фраза Стародума: «Вот злонравия достойные плоды». Митрофан – лодырь, бездельник, хитрец, чёрствый эгоист; необразован, невоспитан. Относится к слугам как к животным (как и его родители). Показательная сцена – экзамен Митрофана. «Не хочу учиться, а хочу жениться!» Ф. показывает, что таково новое поколение. Правдин – безупречно честный правительственный чиновник, которому поручено наблюдать за взяточниками. Второстепенные персонажи связаны либо с Простаковой (Скотинин), либо с Митрофаном (Еремеевна, учителя). Скотинин – брат Простаковой. Типичный мелкий мошенник, грубый, невежа, идеалом которого оказывается жизнь в хлеву среди свиней. Еремеевна – «мама», т.е. няня, Митрофана, кормилица. Простаковым служит сорок лет, она рабски привязана к этому дому. У Еремеевны развито чувство долга. Защищает Митрофана от нападок. А за свои труды получает от хозяев ругань, злобу, агрессию и 10руб. в год (копейки). Её обзывают: «ведьма», «бестия», «собачья дочь». Учителя: Цыфиркин – математик. Трудолюбивый, знающий. Получает копейки. В финале он не берёт с Простаковых денег, т.к. не смог ничему выучить Митрофана. Кутейкин – учитель рус. языка, церковного слова. Недоучившийся семинарист, испугавшийся «бездны премудрости». За свою работу старается взять как можно больше денег. Вральман – врун, проходимец, бывший кучер Стародума. Он считает, что учителя Митрофану не нужны, что Митрофан устал и наука ему ни к чему. В конце жизни Фонвизин задумает выпускать журнал, представляющий собой переписку самого себя со Стародумом «Друг честных людей, или Стародум». Черты классицизма и новаторство Фонвизина. ЧЕРТЫ КЛАССИЦИЗМА: - Тема ума, образования, воспитания, нации и всего, что связано с просвещением. - Единство места(одна усадьба), времени(24ч), действия(одна история). - "Говорящие" имена и фамилии. - Один герой - одна черта характера (Софья - мудрость, Правдин - искренность, Скотинин - грубость, Простакова - невежество). - Счастливый конец. Ф. показывает представителям власти какой путь они могут выбрать в связи с русским дворянством. Жанр "Недоросли": классицизм + реализм. (классицизм > реализм) НОВАТОРСТВО ФОНВИЗИНА: 1. Герои произведения не ходячие маски, их образы намного сложнее тех, что появлялись в традиционных классицистических произведениях. Примеры: - Г-жа Простакова - грубость, ханжество, но в финале - страдающая отвергнутая мать. - Ранее в классицистических произведениях учителя - всегда положительные герои, воплощение доброго, просветительского начала. Ф. делает учителей и с отрицательными чертами. 2. Речь каждого героя индивидуализирована. Речь: ...г-жи Простаковой - бедная, отрывистая, грубая, безграмотная, иногда льстиво-подобострастная. ...Правдина, Стародума, Софьи, Милона - грамотная, умная. ...Вральмана - искажённая речь иностранца. ...Кутейкина - церковно-славянские слова, цитаты из церковных книг. ...Цыфиркина - использование математических терминов, а также слов, используемых в военном быту (т.к. он до этого от долго служил). 3-я черта отхода от классицизма. Представители классицизма часто обращались к вселенскому, общему, подходящему для любых времён и народов. У Ф. очень чёткое отражение конкретного времени и конкретной страны. В "Недоросли" поднимается несколько проблем: 1) Воспитание, образование 2) Семья, брак (матриархат) 3) Общественно-политическая - служение Отечеству 4) Крепостное право

Г.Р. Державин

Памятник

Тема- бессмертие поэта.

Сравнивали с Горацием.

Основа искусства- истина.

В своем творчестве к теме древнеримской оды обращались Пушкин и Ломоносов.

Стилистическая манера – «забавный русский слог».

Высокая простота лексического ряда, ямб как нельзя лучше воплощают спокойный, уверенный, далекий от мирской суеты ход размышлений.

Худ. Метод – классицизм.

________________________

Принципиальная разница: Ломоносов идет точно за Горацием:

Я буду возрастать повсюду славой,

Пока великий Рим владеет светом.

державин: И слава возрастет моя, не увядая,

Доколь славянов род вселенна будет чтить.

пушкин: И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

т.е. раздвигаются горизонты, повышается значение поэзии

В своем творчестве к теме древнеримской оды обращались Пушкин и Ломоносов.

Ломоносов для создания своего «Памятника» взял в качестве образца оду древнеримского поэта Горация. «Памятник» Державина опирался уже на произведение Ломоносова, но в отличие от первого стихотворения, написанного высоким стилем, второе звучит, как пишет Державин «в забавном русском слоге». Пушкинский «Памятник» близок по своей теме и построению к одноименному стихотворению Державина, но Александр Сергеевич пишет его легким, практически воздушным языком, что делает его абсолютно не похожим на произведение Горация.

Смысл заглавия: уподобление поэзии памятнику, увековечивающему самого поэта. Сравнение миссий поэта и государства: цивилизаторская программа просвещения диких народов. “Памятник” Пушкина и классический принцип подражания как состязания: сопоставление стихотворения Пушкина со стихотворениями Горация и Державина. Основное предназначение поэта у Горация (подражание), у Державина (новаторство: соединение противоположностей), у Пушкина (призыв к “чувствам добрым”). Гордость поэтов: за заслуги перед поэзией и государством у Горация и Державина, за общечеловеческие заслуги у Пушкина. Эгоцентрическая позиция поэта у Горация и Державина, самоотверженная позиция поэта у Пушкина; заинтересованная муза у Державина и Горация, бесстрастная муза у Пушкина (пушкинский “поэт” как покровитель и учитель “музы”). Вещественные образы у Горация и Державина; духовные образы у Пушкина. Религиозные мотивы в “Памятнике” и проблемы духовной эволюции Пушкина в 1830-х годах.

Жуковский

Василий Андреевич Жуковский (1783-1852гг) был незаконнорожденным сыном турчанки и был усыновлён Андреем Ивановичем Жуковским. В. А. Жуковский учился в Москве, писать начал рано. Жуковский был редактором журнала «Вестник Европы», входил в общество «Арзамас», был наставником Александра II. Участвовал в войне 1812года. Помогал Пушкину, Бородинскому, Лермонтову, представителям декабристов. Освободил от крепостной зависимости своих крестьян. Благодаря Жуковскому в поэзию вошли: - Тема невыразимого (продолжили Тютчев, Фет) - Тема воспоминаний (и печальных, и радостных, чувство меланхолии – светлой печали). Жуковский написал всего около 40 баллад. Типология баллад Жуковского. 1. Тема смерти – потери близкого человека (Ж. пережил несчастную любовь к Марии Протасовой и ее смерть): «Эллонова арфа», «Эльвина и Эдвин», «Узник». 2. Тема преступной страсти и любви: «Замок Смальгольм». 3. Темные стороны человеческой привязанности: «Рыбак». 4. Переводные баллады: «Лесной царь», «Кубок». Баллада «Светлана» (1808-1812гг). В тот же период Ж. пишет про-ия «Кассандра», «Громовой». «Светлана» посвящена младшей сестре М. Протасовой Александре Воейковой в честь её свадьбы. Хронологически и жанрово «Светлана» связана с балладой «Людмила». Смысл «Светланы». Сюжет дан в рамках гадания девушек в крещенский вечерок. бытовая сцена с предметами того времени («светлица», «сани», «подблюдные песни», «тесовые ворота»). Ж. стремится передать атмосферу юности, женственности. Светлана – верная, способная долго ждать, сильно чувствовать, неветреная, глубоко религиозная. В финале Светлана обретает счастье, которое является ее собственной заслугой. Баллада о том, как любовь победила смерть. «Верь в доброту, верь в любовь, верь в провидение» - и обретешь счастье. Отказ от элемента фантастики. Поэтика баллады. Своеобразие ритма. Чередование трех- и четырехстопного хорея. Передан пульс игры, биение сердца, стук копыт лошадей, духовная песня. В произведении присутствует и внешняя динамика (много глаголов в начале, во сне), и внутренняя (душевный мир героини изменчив). Постоянное напряжение. Цветовая гамма: белый – доминирующий – цвет снега, победа над черным, победа над тьмой. Ощущение загадочного. Белый голубь – реминисценция (скрытая цитата) из Библии: сошествие на Христа Святого духа в виде голубка. Голубь – символ любви, чистоты, посланник небес, спаситель. Белое полотно, которым закрыт мертвец. Белый противопоставляется черному. Темна даль дороги, впотьмах перед избушкой. Огни, блеск огней. Свечи, зеркало, свет в дверь церкви, в поле огонек из окон избушки, свеча в хижине, блеск глаз. Праздничность, загадочность, но вместе с тем – огни – символ перехода человека в иной мир

Море

Море – 1822г, элегия – четырехстопный амфибрахий, белый стих. Море спокойное, в бурю и после нее. Повторение шипящих создает иллюзию шипения кипящих волн. Олицетворение природы, море – живое. Множество эпитетов.

Тема- изображение двух миров(моря и неба,романтическое двоемирие)

Романтизм. Пушкин - «К морю», «Кто, волны, вас остановил…», «Прощай, свободная стихия!»,«Арион»

Море для Пушкина-романтика - это, прежде всего буря, гроза (что невозможно для Жуковского, даже для Жуковского-романтика). Для Жуковского образ моря мистичен, таинствен, с ним связано ощущение романтического двоемирия. Море у Пушкина - это тоже душа человека, но не спокойная, смиренная, как у Жуковского, а рвущаяся, мятежная; море - это прежде всего буря для Пушкина. 

Пушкин - «К морю», «Кто, волны, вас остановил…», «Прощай, свободная стихия!»,«Арион»

Светлана

Романтическая баллада, посвящена Александре Воейковой.

Идея – вера спасла от гибели.

Людмила - вольный перевод «Ленора» Бюргера.

Праздник – святки.

Гадание – у зеркала.

Цвета – черный и белый.

А. С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге» (1822), и М. Ю. Лермонтов «Воздушный корабль» (1828), «Русалка» (1836), и А. Толстой «Василий Шибанем» (1840).

Гоголь

Ревизор

Идея – Пушкин

Реализм

Тема – чиновничество, дворянство, соц уродство.

Жанр – общественная комедия

Начинается с завязки.

Герои – Бобчинский, Добчинский -помещики

Хлестаков – пустой, глупый, притворный, инфантильный, фразерство(пустословие), эгоизм.

Антон Антоныч – городничий – изворотливый, неглупый, грубый, хапуга.

Держиморда – почтмейстер

Ляпкин-Тяпкин – судья, борзые

Земляника – попечитель богоугодных заведений.

Хлопов – смотритель училищ

Единственный честный человек по словам гоголя – смех х)

На зеркало неча пенять, коли рожа крива.(эпиграф)

Хлестаков в письме Тряпичкину:

Городничий глуп, как сивый мерин.

Почтмейстер точь-в-точь наш департаментский сторож Михеев, должно быть, также, подлец, пьёт горькую.

Надзиратель над богоугодным заведением Земляника — совершенная свинья в ермолке.

Смотритель училищ протухнул насквозь луком.

Судья Ляпкин-Тяпкин — в сильнейшей степени моветон^[14].

Гоголь

Шинель (повесть)

Герой – Акакий Акакиевич Башмачкин (титулярный советник)

Тема – маленький человек

Сборник – петербургские повести

Тема маленького человека - повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза», Пушкин «Станционный смотритель» (Самсон Вырин), «Медный всадник», Достоевский «Преступление и наказание» (Мармеладов)

<…> как много в человеке бесчеловечья, как много скрыто свирепой грубости в утончённой, образованной светскости и, боже! даже в том человеке, которого свет признаёт благородным и честным…(автор)

Исчезло и скрылось существо, никем не защищённое, никому не дорогое, ни для кого не интересное, даже не обратившее на себя внимание и естество наблюдателя не пропускающего посадить на булавку обыкновенную муху и рассмотреть её под микроскоп <…>.(автор)

Чиновничество:

Николай Васильевич Гоголь – «Шинель» (1842 ),«Ревизор» (1935)

Антон Павлович Чехов – «Палата номер 6» (1892)

Федор Михайлович Достоевский – «Преступление и наказание» (1966)

Иван Александрович Гончаров – «Обломов» (1859)

Александр Николаевич Островский – «Гроза» (1859)

Максим Горький – «На дне» (1902)

Тема поэта и поэзии:

Александр Сергеевич Пушкин – ода «Вольность», «Поэт»(1827) ,»Поэт и толпа» (1828)

Михаил Юрьевич Лермонтов – «Смерть поэта»

Валерий Яковлевич Брюсов – «Юному поэту», «Творчество»

Тема любви:

Марина Цветаева – «Мне нравится, что вы больны не мной..»

Александр Сергеевич Пушкин – «Я вас любил: любовь еще , быть может..» , «Евгений Онегин»

Лев Николаевич Толстой - «Война и мир»

Максим Горький – «Старуха Изергиль» (легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль, легенда о Данко)

Иван Алексеевич Бунин – «Темные аллеи» («Чистый понедельник», 1938-1940)

Александр Александрович Блок – «Стихи о Прекрасной Даме» («Вхожу я в темные храмы..», «Мы встречались с тобой на закате..», 1904)

Владимир Владимирович Маяковский – «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник», «Письмо Татьяне Яковлевой»

#4244

Назрин ♥ Калантарли

сегодня в 13:15

Мотив одиночества:

Михаил Юрьевич Лермонтов – «Тучи» (Тучки небесные, вечные странники..»,1840), «И скучно, и грустно..» (1840)

Владимир Владимирович Маяковский – «Я одинок, как последний глаз у идущего к слепым человека»

Январь 1840

Мысль семейная:

Лев Николаевич Толстой – «Война и мир» (Семьи Ростовых, Болконских)

Михаил Александрович Шолохов – «Тихий Дон» (семья Мелеховых)

Тема человека и мироздания:

Иван Алексеевич Бунин – «Господин из Сан-Франциско»

Михаил Юрьевич Лермонтов – «Мцыри»

Иван Сергеевич Тургенев – «Записки охотника»

Героическое прошлое России:

Михаил Юрьевич Лермонтов – «Бородино» (1837)

Александр Александрович Блок – Цикл стихов «На поле Куликовом»

Главные женские образы:

Татьяна Ларина, Наташа Ростова, Ольга Ильинская, Катерина, Анна Сергеевна Одинцова, Софья, Соня Мармеладова, Дуня Раскольникова, Аксинья, Наталья (жена Григория Мелехова), Маргарита и др.

Тема природы:

Афанасий Фет – «Я пришел к тебе с приветом» (1843)

Федор Иванович Тютчев – «Весенняя гроза» («Люблю грозу в начале мая..», 1828); «Весенние воды» («Еще в полях белеет снег, а воды уж весной шумят..», 1829)

Алексей Константинович Толстой - «Колокольчики мои, цветики степные! Что глядите на меня, Темно-голубые!»

Андрей Белый - «На горах»

Осип Эмильевич Мандельштам – «Есть иволги в лесах, и гласных долгота..»

Тема Родины – России:

Александр Сергеевич Пушкин – «Евгений Онегин» (показана Москва, 1823-1831)

Михаил Юрьевич Лермонтов – «Прощай, немытая Россия» (1841)

Николай Васильевич Гоголь – «Мертвые души» (1842, «Вся Русь явится в нем»)

Лев Николаевич Толстой – «Война и мир»

Антон Павлович Чехов – «Вишневый сад» (1903, тема прошлого, настоящего и будущего России)

Сергей Александрович Есенин – «Спит ковыль. Равнина дорогая..», «Гой, ты Русь моя родная, хаты - в ризах образа..», «Русь»

Александр Александрович Блок – «Россия» («Россия, нищая Россия, мне избы серые твои..»)

Федор Иванович Тютчев – «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить»

Зинаида Гиппиус – «Нет» («Она не погибнет, - знайте! Она не погибнет, Россия..»)

Гоголь

Мертвые души

Реализм, Поэма

Сатира надо помещиками

Действующие лица –

Павел Иванович Чичиков – дворянин, изворотливый жулик, изображение гротескно. «Хозяин-приобретатель, подлец!».

Манилов – обходительный, романтический бездельник, мертвый и никчемный, пошл и пуст.

Собакевич – неуклюжий, хозяйственный.

Ноздрев – беспардонный, охотник погулять, кутила, бесчеловечный праздный, пошлый, духовно пустой.

Коробочка – крепколобая, дубинноголовая.

Плюшкин – скряга, молочный(трагедия одинокости)

Тема – современная Россия

Проблема – Куда идет страна? В чем смысл жизни? Крепостническое общество, духовное падение и т.д

1 глава – хар-ка города

2-5 главы- замкнутость помещиков, оторванность от жизни(коробочка не слышала о соседях Манилове и Собакевиче)

«Все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой» - поучение отца Чичикова.

Повесть о капитане копейкине(о инвалиде – солдате, который не получил от гос-ва помощи и стал разбойником).

Птица тройка – Русь

Слои населения, русский был - Н. Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву», Некрасов «Кому на Руси жить хорошо?», Салтыков-Щедрин «Дикий помещик»(нравы помещиков).

— Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ. Не даёт ответа.

Костанжогло: Надобно иметь любовь к труду. Без этого ничего нельзя сделать. Надобно полюбить хозяйство, да! И, поверьте, это вовсе не скучно. Выдумали, что в деревне тоска… да я бы умер от тоски, если бы хотя один день провёл в городе так, как проводят они! Хозяину нет времени скучать. В жизни его нет пустоты — всё полнота. 

Пушкин

К Чаадаеву

(Петербургский период.)

Жанр- дружеское послание

Тема – вольности и борьбы с самодержавием

Размер – четырехстопный ямб

Гражданский обличительный пафос и переживания лир. Героя.

Сентиментализм + реализм.

Послания:Пушкин «Послание цензору», «Второе послание цензору», послание «К вельможе», «Собаке Качалова» С.А.Есенин, П.А.Вяземский, А.А. Дельвиг, Н.М.Языков, Е.А.Баратынский

Стилевой мир дружеских посланий, созданных русскими поэтами, богат и разнообразен. Этот жанр в 1810-е — 1820-е гг. можно считать своеобразной «лабораторией стиха» для многих поэтов, прежде всего для Пушкина. Он был одним из основных жанров романтической лирики. Но особенно важную роль сыграли дружеские послания в становлении реалистической лирики, свободной от жанровых канонов и стилевых ограничений. Главный признак любого стихотворного послания — наличие адресата, то есть человека, к которому обращается поэт. Важность этого признака обусловлена тем, что содержание и стиль послания напрямую зависят от общественного положения и характера того лица, кому адресовано стихотворение.

Пушкин

Деревня

Жанр – элегия

Тема – крепостное право.

2х частная композиция.

Размер – ямб.

2 части – 1. О романтической идиллии деревни – идеализирование. 2. Уродство соц. Отношений.

Прием контраста. Противопоставление.

Идея – несправедливость и жестокость кр. Права.

Некрасова "Забытая деревня", «в ДОРОГЕ», «Тройка», «Вчерашний день в часу шестом», «Кому на Руси жить хорошо», Тютчев "Над этой темною толпою

Пушкин

Погасло дневное светило

Период крымского цикла элегий.

Жанр – романтическая элегия

Тема – бегство романтического героя

2 части – 1. Герой стремится к отдаленному берегу. 2. Воспоминание о родине.

Противопоставление.

Романтизм.

«Паломничество Чайльд Гарольда» — первое произведение Байрона, романтика нового типа, который отличается от своих предшественников. Отстаивая свободу народов, их право на национально-освободительную борьбу, Байрон не бежал от действительности, а призывал вмешаться в нее.

Пушкин «К морю», Лермонтов «Мцыри» В основе сюжета “Мцыри” лежит не ситуация бегства от цивилизации на лоно природы, как это было у Пушкина, а ситуация бегства к людям, на родину. 

ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме 3)РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРОЖИТОЙ ЖИЗНИ: 1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею,не зову,не плачу

Пушкин

Узник

Время южной ссылки.

Тема – свобода, воплощенная в образе орла.

Идея- человек должен быть свободен.

2 части – отличаются интонацией и тоном. Спокойный рассказ стремительно переходит в страстный порыв.

Лермонтов «Новгород», «Желанье»

«10 июля 1830»:

Опять вы, гордые, восстали За независимость страны, И снова перед вами пали Самодержавия сыны…

Стихотворение «Узник» наполнено трагизмом, осознанием того, что чудесного освобождения герой никогда не дождётся. В этом состоит и его различие с одноимённым произведением Пушкина. Но наивысшего трагизма проблема «вечной тюрьмы» достигает в стихотворении «Пленный рыцарь»:

В каменный панцирь я нынче закован, Каменный шлем мою голову давит, Щит мой от стрел и меча заколдован, Конь мой бежит, и никто им не правит.

Некрасов «Элегия» - Критики даже сравнивают пушкинскую “Деревню” и “Элегию” Некрасова. И главный, на мой взгляд, вопрос некрасовской “Элегии” заключен в фразе “народ освобожден, но счастлив ли народ?”

Пушкин

Свободы сеятель пустынной

Время кризиса

Сюжет – евангельская притча про сеятеля

2 части – 1. Посвящение сеятелю. 2.обличение мирного народа – стадо. Сеятель – поэт, семя – слово поэта. Все труды сеятеля напрасны.

Реализм.

Лермонтов «Новгород», «Желанье»

«10 июля 1830»:

Опять вы, гордые, восстали За независимость страны, И снова перед вами пали Самодержавия сыны…

Стихотворение «Узник» наполнено трагизмом, осознанием того, что чудесного освобождения герой никогда не дождётся. В этом состоит и его различие с одноимённым произведением Пушкина. Но наивысшего трагизма проблема «вечной тюрьмы» достигает в стихотворении «Пленный рыцарь»:

В каменный панцирь я нынче закован, Каменный шлем мою голову давит, Щит мой от стрел и меча заколдован, Конь мой бежит, и никто им не правит.

Критики даже сравнивают пушкинскую “Деревню” и “Элегию” Некрасова. И главный, на мой взгляд, вопрос некрасовской “Элегии” заключен в фразе “народ освобожден, но счастлив ли народ?”

Пушкин

И путник усталый на Бога роптал

Цикл – подражание корану (10ое стихотворение)

Жанр - притча.

Сюжет – усталый путник томится от жажды, теряет веру в Бога, видит колодец, пьет и засыпает на долгие годы, просыпается стариком, Бог возвращает молодость.

Сюжет - смерти и возрождения.

«смерть и воскресение» - жизненный путь человека от заблуждения к истине, от неверия к вере.

«воскресение» - духовное возрождение.

Есенин: Для поэта-гуманиста было важно не нравственное падение лирического падения, а духовное возрождение, пробуждение и утверждение в его душе и сердце вновь светлого чувства любви и надежды. Так появляется вторая часть книги «Москва Кабацкая» – цикл стихов «Любовь Хулигана», посвященный актрисе Августе Миклашевской. Цикл включает в себя стихи «Заметался пожар голубой», «Ты такая же простая, как и все», «Пускай ты выпита другим», «Дорогая, сядем рядом», «Мне грустно на тебя смотреть», «Ты прохладой меня не мучай», «Вечер черные брови насупил».

Есенин(духовное возрождение Руси) «О Русь, взмахни крылами…»:

О Русь, взмахни крылами, Поставь иную крепь!

Пушкин

Песнь о вещем Олеге

Жанр – легенда

Тема – рока, неизбежности судьбы поэта – пророка.

Олег узнает от волхва о судьбе умереть от коня, отсылает лошадь, но узнав о смерти идет на могилу, где его жалит змея.

Реализм

Жуковский «Людмила»

Есенин «Я последний поэт деревни…».В этом стихотворении чувствуется тема неизбежной судьбы, с которой лирический герой не борется, а смиряется. Судьба как предначертанный свыше путь, как данное стране, и лирическому герою испытание — эта тема нашла, свое выражение и в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…».

Жанр легенда: «Лес шумит», «Сказание о Флоре, Агриппе и Менахеме, сыне Иегуды» В.Г. Короленко, «Баймаган» и «Майя» Д.Н. Мамина-Сибиряка, «Звезда» В. Вересаева, «Белая цапля», «О трех юношах», «Менестрель» и «Шайтан» Н.Д. Телешова, «Принцесса Кизмет» Ю. Безродной, «Белый старичок» Н.Н. Златовратского, «Закон Бальдера» А. Хирьякова, «Велга», «Смерть пророка» И.А. Бунина, «Сад Пречистой Девы», «Демир-Кая», «Бред», «Легенда», «Геро, Леандр и пастух», «Серебряный волк» и др. А.И. Куприна, «Легенда и жизнь» Н.А. Тэффи, «Прокопий», «Летавица», «Дубовичи», «Мертвые боги» А.В. Амфитеатрова, «Происшествие в квартире г-жи Сериз», «Пьер и Суринэ», «Поединок предводителей» А. Грина, «Сердце Авраамия» Б.К. Зайцева и др. 

Исторические стихотворения: 1)Пушкин:Песнь о вещем Олеге 2)Лермонтов:Бородино 3)Ахматова:поэма Реквием(там совокупность стихов,посвященных войне)

Пушкин

К морю

Жанр – элегия

Романтизм,реализм.

Море – символ абсолютной свободы

Тема – романтическое бегство героя.

Схоже по теме с «погасло дневное светило» - бегство, неудача в путешествии.

Герой сомневается в существовании идеального края.(куда стремился в «погасло дневное светило»)

Образы Байрона и Наполеона - могучие, неукротимые, сильные люди.

«Паломничество Чайльд Гарольда» — первое произведение Байрона, романтика нового типа, который отличается от своих предшественников. Отстаивая свободу народов, их право на национально-освободительную борьбу, Байрон не бежал от действительности, а призывал вмешаться в нее.

Пушкин «К морю», Лермонтов «Мцыри» В основе сюжета “Мцыри” лежит не ситуация бегства от цивилизации на лоно природы, как это было у Пушкина, а ситуация бегства к людям, на родину. 

Жуковский "Море" Тютчев:С поляны коршун поднялся

Тютчев Периодизация творчества: 1-й период - начальный, 20-е годы. Стихотворения Тютчева* условны, умозрительны. Но уже в 1820-е гг. эти признаки начали исчезать, уже здесь его поэзия проникнута глубокой философской мыслью. Слияние всего воедино: и любви, и философии, и природы. Поэзия Т. никогда не развивается в форме рассудочной, умозрительной мысли. 2-ой период - 30-е - 40-е годы. Т. продолжает оставаться поэтом мысли. Темы любви и природы актуальны по-прежнему, но в них вплетается что-то тревожное. Это тревожное начало с разными акцентами и окраской выражается, в частности, в стихотворениях о странничестве (например, «Из края в край, из града в град...»)**. 3-й период - 50-е - 60-е годы. Тревожные мотивы углубляются и перерастают в мрачное, безысходное восприятие жизни. Т. не заботился об издании своих сочинений. Первая большая группа его стихотворений была напечатана через посредство И. С. Гагарина в 1836-37 гг. в пушкинском «Современнике» - «Стихотворения, присланные из Германии». Вторая крупная публикация - в 1854 г. - была тоже связана с «Современником», подготовил ее И. С. Тургенев. Последнее прижизненное издание сборника - 1868 г. И опять Т. устраняется от подготовки издания, его готовил зять И. С. Аксаков

Нам не дано предугадать

Никто не может предвидеть значение чего либо

Написано 27 февраля 1869. Впервые опубликовано в альманахе «Северные цветь» за 1903. Четверостишие относится к жанру стихотворного афоризма , количество которых в общем массиве творчества возрастает по мере мужания духа поэта . Системообразующими понятиями являются слово, благодать и сочувствие, связывающие текст с рядом другиx: «Когда сочувствеmю на наше слово ...», « Знамя и Словш». Категория словесности характеризует саму природу человека , отличая ее от животной. Поэтому не возможность полноты высказывания и понимания воспринималась поэтом драматически, что отражалось в таких текстах, как «Silentiulll!», «Душа моя, Элизиум теней ...». Тютчев всегда был благодарен за всякое, как он выражался, проявление умственной симпатии, за всякое доброе, умное слово, сказанное о его поэзии. Понятие благодати - благого дара Бога - также проходило через целый ряд стихотворений. Благодатью может явиться любовь, красота природы и - как в этом стихотворении - человеческое взаимопонимание, сочувствие. К. Пигарев называет Тютчева настоящим мастером четверостишия и указывает, что в этом отношении его из русских поэтов не с кем сравнить. Всего у поэта 35 четверостиший: , Большинство из которых написаны четырехстопным ямбом.

Философская лирика:

1)Блок"О,я не хочу безмуно жить" 2)Ахматова"Я научилась просто,мудро жить", 3)Пастернак"Во всем мне хочется дойти 4)Есенин:Отговорила роща золотая

"НАСТАВЛЕНИЕ" О ЖИЗНИ: 1)Пушкин:Во глубине сибирских руд 2)Тютчев:Силентиум 3)Фет:Учись у них-у дуба,у березы

Тютчев

Певучесть есть в морских волнах

Звукопись

Одиночество человека отторгнутого своим умом от природы, неспособного проникнуться в гармонию ее стихийных процессов.

Личное «Я» мешает почувствовать себя частью природы.

стихотворение «Певучесть есть в морских волнах» (1865) написано в тяжелый, полный трагизма и тягостных переживаний период жизни: умерла Елена Денисьева, молодая красивая женщина, возлюбленная поэта, мать его детей. Поэт начинает с уверенного утверждения: в природе есть певучесть, полное созвучие, гармония между составляющими ее стихиями. Человек – другой, душа его двойственна, слаба и непостоянна, и потому он решительно отделен от природы союзом «лишь», а в начале следующей строки возникает роковое слово «разлад» и потом сразу же повторяется. Мир человека дисгармоничен и беззащитен, слабый голос его «отчаянной» (то есть отчаявшейся, уже ни на что не надеющейся) души выпадает из общего стройного хора стихий природы, его свобода призрачна. Его человек слаб, колеблется при любом движении стихий жизни и тем более смерти, живет в разладе с природой и потому мыслит мятежно, ропщет, протестует, но это глас вопиющего в пустыне, никто не внимает его отчаянному протесту. Против чего или кого направлен этот протест?

Пушкин «Медный всадник»

Тютчев

О как убийственно мы любим

Денисьевский цикл

Любовь – «судьбы ужасный приговор»

Ложь и фальшь во имя любви

Тютчев в продолжение многих лет испытывал подлинную любовь к двум женщинам: Елене Денисьевой и. Эрнестине Пфеффель. При этом он испытывал острое чувство вины перед обеими, в основном от мысли, что он не отдает себя каждой из них всецело. Это чувство запечатлено в целом ряде стихотворений, в том числе и в стихотворении «О, как убийственно мы любим...».

Незаконная, запретная любовь приносила Елене Александровне много страданий. Это хорошо видно в строках: «И на земле ей дико стало, очарование ушло... Толпа, нахлынув, в грязь втоптала то, что в душе ее цвело». В этом стихотворении любовь поэта к Елене Денисьевой предстает как убитая, погубленная любовь

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью

Прощание с любовью

Пушкин «Я вас любил…»

Фет «Alter Ego»

А.А Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»(герой отказался от всего ради любви, но чувство ушло, однако жизнь его освещена высшим смыслом, в ней все подчинено любви)

Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»

Лермонтов «Нищий», «Слова разлуки повторяя…»

С.Есенин «Письмо к женщине» (воспоминание о прощании, герой желает счастья любимой)

Ахматова «Песня последней встречи» (лаконизм и эмоциональная сдержанность в отличии от других)

Лермонтов

Молитва

Тема – любви, герой молится за любимую

Антитеза «холодного мира» и «теплой заступницы»

Строится как монолог лирич. героя — мольба о счастье любимой женщины, о ее душе (вероятно, что в стих. речь идет о В. А. Лопухиной). В ходе монолога вырисовываются три образа: божьей матери, лирич. героя и той, о к-рой он молится. В общем контексте лермонт. лирики существенно, что внутр. драма героя, одинокого странника с «пустынной душой», отодвинута на второй план, а на первый выступает образ героини — ее нравств. чистота и беззащитность перед враждебными силами «мира холодного». Мольба за нее освещает с новой стороны образ самого героя: трагедия духовного одиночества не разрушила его глубокого участия и заинтересованности в судьбе другого человека. «Молитва» проникнута интонацией просветленной грусти.

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью

Прощание с любовью

Пушкин «Я вас любил…»

Фет «Alter Ego»

А.А Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»(герой отказался от всего ради любви, но чувство ушло, однако жизнь его освещена высшим смыслом, в ней все подчинено любви)

Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»

Лермонтов «Нищий», «Слова разлуки повторяя…»

С.Есенин «Письмо к женщине» (воспоминание о прощании, герой желает счастья любимой)

Ахматова «Песня последней встречи» (лаконизм и эмоциональная сдержанность в отличии от других)

Лермонтов

Когда волнуется желтеющая нива

Тема – единение человека и природа

Природа полна гармонии – разлад в душе героя

Тютчев «Певучесть есть в морских волнах»

Есенин поэма «Сорокоуст»(образы стальной конницы и красногривого жеребенка)

Твардовский  «Вдруг – сад корчуй / Для расширенья пашни, / Вдруг– клеверище запускай под лес…»

(скрытая боль из-за столкновения человеческого и природного миров)

Тютчев

Умом Россию не понять

Мечта о духовной жизни

Недовольство ситуацией в России

Одна из характеристик российского государства и менталитета русских[1], акцентирующая определённую иррациональность поведения. Элемент литературного образа «загадочной русской души», носящего романтический характер, в отличие от негативного, например, у Бисмарка: «Никогда не воюйте с русскими. На каждую вашу военную хитрость они ответят непредсказуемой глупостью»

1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Пушкин

На холмах Грузии лежит ночная мгла

Жанр – элегия

Тема – любовь

Тема – любовь

1 часть – рисует холмы

2 часть – грубокая река (противопоставление 1 части)

3-4 часть – внутреннее состояние лирического героя, чувства противоречивы, светлая печать и грусть

Идея – потребность любить вечна

Тютчев «К.Б» ( Герой вспоминает о счастливом времени, вечность любви)

Фет «Сияла ночь, луной был полон сад»( Стихотворение - воспоминание о светлых мгновениях, которые когда-то были, о любви- красивой и нежной, и о том, что спустя годы - вновь встречаются, и , понимают, что несмотря на прошлые обиды, что были причиной расставания - уже ушли давным-давно - у них, по-прежнему, жива любовь! И они, наконец, понимают, что любовь - это и есть самое главное.)

Пушкин

Анчар

Аллегорическое сочинение

Жанр – лирическое стихотворение, баллада

Сюжет – существование на острове Ява ядовитого дерева – Анчар

Тема – губительность неограниченной власти

Сопоставление зла природы и зла владыки.

2 части – 1. Описание растения, 2. О всесильном владыке, который отправил слугу на смерть.

Царь – всевластный, безжалостный.

Слуга - покорный

Анчар и царь несут смерть.

Идея – губительность неограниченной власти для общества.

Лермонтов «Новгород», «Желанье»

«10 июля 1830»:

Опять вы, гордые, восстали За независимость страны, И снова перед вами пали Самодержавия сыны…

Стихотворение «Узник» наполнено трагизмом, осознанием того, что чудесного освобождения герой никогда не дождётся. В этом состоит и его различие с одноимённым произведением Пушкина. Но наивысшего трагизма проблема «вечной тюрьмы» достигает в стихотворении «Пленный рыцарь»:

В каменный панцирь я нынче закован, Каменный шлем мою голову давит, Щит мой от стрел и меча заколдован, Конь мой бежит, и никто им не правит.

Некрасов «Элегия» - Критики даже сравнивают пушкинскую “Деревню” и “Элегию” Некрасова. И главный, на мой взгляд, вопрос некрасовской “Элегии” заключен в фразе “народ освобожден, но счастлив ли народ?”

Лермонтов

Дума

Тема – анализ современного общества и его психологии

Жанр – элегия-сатира

Поколение внутренне опустошенное, утратившее жизненное предназначение. Поколение лишних людей, бездействующее.

Конфликт между «я» и «поколением» и конфликт внутри самого «я», между нынешним поколением и прошлым.

Главная тема стихотворения — это общественное поведение человека. Тема раскрывается в данной здесь Лермонтовым Характеристике поколения 30-х годов. Это поколение, выросшее в условиях мрачной реакции, совсем не то, какое было в 10—20-х годах, не поколение «отцов», т. е. декабристов. Общественно-политическая борьба декабристов рассматривается ими как «ошибка» («Богаты мы, едва из колыбели, ошибками отцов...»). Новое поколение отошло от участия в общественной жизни и углубилось в занятия «бесплодной наукой», его не тревожат вопросы добра и зла; оно проявляет «позорное малодушие перед опасностью», является «презренными рабами перед властью». Этим людям ничего не говорят ни поэзия, ни искусство. Участь их безотрадна:      Толпой угрюмою и скоро позабытой      Над миром мы пройдём без шума и следа,       Не бросивши векам ни мысли плодовитой,      Ни гением начатого труда. 

Цветаева: "He смейтесь вы над юным поколеньем..."

Тютчев "Наш век"

Пушкин

Я вас любил любовь еще быть может

Посвящение А.А Олениной

Повторение «я вас любил»

Синтаксический параллелизм «безмолвно, безнадежно»

2стр первые – Аллитерация «л»

3-4 стр – аллитерация «р»

Любовь – мир героя так чиста и одухотворена, что он желает счастья любимой с другим.

Тютчев «К.Б» ( Герой вспоминает о счастливом времени, вечность любви)

Фет «Сияла ночь, луной был полон сад»( Стихотворение - воспоминание о светлых мгновениях, которые когда-то были, о любви- красивой и нежной, и о том, что спустя годы - вновь встречаются, и , понимают, что несмотря на прошлые обиды, что были причиной расставания - уже ушли давным-давно - у них, по-прежнему, жива любовь! И они, наконец, понимают, что любовь - это и есть самое главное.)

Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски", Блок"Незнакомка","В ресторане",Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью

Прощание с любовью

Пушкин «Я вас любил…»

Фет «Alter Ego»

А.А Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»(герой отказался от всего ради любви, но чувство ушло, однако жизнь его освещена высшим смыслом, в ней все подчинено любви)

Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»

Лермонтов «Нищий», «Слова разлуки повторяя…»

С.Есенин «Письмо к женщине» (воспоминание о прощании, герой желает счастья любимой)

Ахматова «Песня последней встречи» (лаконизм и эмоциональная сдержанность в отличии от других)

Пушкин

Зимнее утро

Начало – радостное восклицание

После – обращение к возлюбленной

2 пейзажа – 1. Вчерашний вечер(вьюга злилась)

2. восхитительное солнечное утро(мир и покой домашнего очага)

Аллитерация – треск дров в печи

Завершение – радостный призыв

Тема – любовь

Радостная картина утра созвучна чуувствам лирического героя

Любовь и природа, они сродни друг другу, и когда эти понятия сливаются в единое целое, рождается первозданная красота. Это прекрасно ощутил Фет и передал в своем творчестве.

Фет: "Шепот, легкое дыханье."

Есенин "Не бродить, не мять в кустах багряных"

ПРИРОДА: 1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль.

Пушкин

Элегия

2 части – 1. О драме жизненного пути. 2. Пафос жизненной активности, личной воли.

Тема – поиск пути

1 часть – пессимизм, неизвестность будущего.

2 часть – движение в полноценную жизнь.

1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею, не зову, не плачу

ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно, и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме 3)РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРОЖИТОЙ ЖИЗНИ: 1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею, не зову, не плачу

Пушкин

Туча

Тема – обретение духовной красоты через с традание

Стихотворение Пушкина «Туча» проникнуто свежестью летнего дня после грозы, пронизано солнечным светом, лишь задержавшаяся, почему-то, на небе туча «наводит унылую тень». Стихотворение «нетерпеливое»: и поэт, и природа, словно ждут, когда небо станет чистым, туча скроется за горизонтом.

Пушкин

Бесы

Многочисленные повторы передают круговое движение снежных вихрей.

Постоянно повторяются образы кружения, мутного освещения, мглы.

Тучи параллельны бесам.

Символический образ мира сбившегося с пути и трагические страсти души.

В «бесах» воплощена своеобразная иерархия зла.

Тема-поиск пути

1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею, не зову, не плачу

ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно, и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме 3)РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРОЖИТОЙ ЖИЗНИ: 1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею, не зову, не плачу

Пушкин

Я памятник себе воздвиг нерукотворный

Тема - поэта пророка

Подтемы – независимость поэта и его творчества

1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

В своем творчестве к теме древнеримской оды обращались Пушкин и Ломоносов.

Ломоносов для создания своего «Памятника» взял в качестве образца оду древнеримского поэта Горация. «Памятник» Державина опирался уже на произведение Ломоносова, но в отличие от первого стихотворения, написанного высоким стилем, второе звучит, как пишет Державин «в забавном русском слоге». Пушкинский «Памятник» близок по своей теме и построению к одноименному стихотворению Державина, но Александр Сергеевич пишет его легким, практически воздушным языком, что делает его абсолютно не похожим на произведение Горация.

Пушкин

Вновь я посетил

Поэтический итог жизни поэта

3 части – 1. Приезд в махайловское.2.описание природы.3.обращение к будущим поколениям.

Вечные темы – жизни и смерти, связи природы и человека

Идея – связь человека и природы, человека с разными поколениями

Новые поколения = молодая роща

ВОЗВРАЩЕНИЕ/ПРОЩАНИЕ С РОДИНОЙ: 1)Пушкин Вновь посетил я, 2)Есенин "Мы теперь уходим понемногу",Русь советская 3)Мандельштам:Я вернулся в мой город,знакомый до слез

Пушкин

Евгений Онегин

Жанр – роман в стихах

Реализм

2 сюжетные линии – 1.любовь Онегина и Татьяны. 2. Взаимоотношения Евгения с Ленским

1глава – молодой Онегин

2 гл – знакомство с Ленским

3 гл – знакомство с Лариными

5 гл – сон Татьяны, именины

6 гл – кульминация

Онегин – первый лишний человек в русской литературе

Хар. Черты –скука, хандра, разочарованность, скептичность.

Ленский - антипод Онегина

Параллель между судьбой Лариной и ее матери (Прасковьи)

Белинский назвал роман энциклопедией русской жизни

Конец – онегинская строфа –размер

Открытость финала – когда автор оставляет героя в самый трудный момент

.. Я вас люблю (к чему лукавить?), Но я другому отдана; Я буду век ему верна.. (Татьяна)

Хандра ждала его на страже, И бегала за ним она, Как тень иль верная жена.(автор)

Пушкин Капитанская Дочка

Реализм. Роман.

Основа – реальные события крестьянской войны

50тилетний Гринев в мемуарах рассказывает историю своей жизни

Тема – место «маленького человека» в истории, нравственный выбор в соц. Обстоятельствах, закон и милосердие, народ и власть, мысль семейная.

Основная тема – Пугачевский бунт

Вторая тема – любовь разных поколений

Форма – семейные записки

Сопоставление двух миров – народного и дворянского

Контраст между крестьянами и дворянами

Гринев считает бунт «»бессмысленным и беспощадным»

Построение симметрично – маша в беде Гринев спасает, Гринев в беде маша спасает.

Авторская позиция – стремление к политике- возводит человечность в гос. принципы. Пушкин прежде всего за человечность.

Гл. герои- Марья Ивановна Миронова, Петр Алексеевич Гринев, Савелич, Пугачев, Швабрин, Василиса и Иван Мироновы.

«Береги рубаху снову, а честь –смолоду»

Пушкин

Поэт и толпа

Пушкин, устами поэта отвечая на эти обвинения, вовсе не утверждает бесцельности поэзии в глубоком значении этого понятия. Он утверждает иное, чем у толпы, высокое понимание пользы. Для него поэзия в своей кажущейся бесполезности есть высшее, свободное и служение людям, служение человеческому духу. Служение, преследующее не сиюминутные, не временные, а высокие и вечные цели. Именно в этом истинный смысл финальных четырех стихов:

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Избранник небес

Жуковский «Невыразимое» (законы бытия неподвластны перу)

Пушкин «Поэт и толпа» (противопоставление образа небесного посланника и бессмысленной толпы)

Фет (способность уловить неуловимое, воплотить в слове загадочность природного мира)

Пушкин

Медный всадник

Реализм Поэма

Болдинская осень

Наводнение 1824 г .

2 гл героя – Евгений и Петр 1

Тема – неразрешимый конфликт между государством и интересами маленького человека, самодержавия

Герой поэмы - город Санкт-Петербург. Его судьба и роль в Российком государстве. Его необыкновенная гордая красота - и несчастная, бедная жизнь простого человека, ничем не защищенного ни от стихий, ни от всемогущества власти.  Роль Петр Первого, создавшего этот город двойственна. Во Вступлении в поэму он великолепный "строитель чудотворный". Но в контрасте с судьбой несчастного Евгения он оказывается бездушным истуканом, "в неколебимой вышине" равнодушно взирающим на гибель людей.  О мощный властелин судьбы!  Не так ли ты над самой бездной  На высоте, уздой железной  Россию поднял на дыбы?  Один литературовед заметил что "на дыбы" созвучно здесь с дыбой, орудием казни.

Евгений Онегин,Герой нашего времени,Мцыри. Природа как выражение внутреннего состояние героев.

Пушкин

Зимняя дорога

Тема – дорога

Противопоставление дороги и дома, дорога – скучная, дом – уютный

ПРИРОДА: 1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Лермонтов(«Выхожу один я на дорогу» размышления о жизни,образ дороги) -«Тройка, Русь, куда ты мчишься?» из произведении « Мертвые души» Гоголь -Некрасов «Тройка» -Пушкин «ЗИМНЯЯ ДОРОГА»

Лермонтов

Нет, не тебя так пылко я люблю

Тема – любовь

Восприятие любви как иного чувства, невозможного.

Он видит черты идеальной любимой в реальной возлюбленной

Романтическая концепция человека исходит из представления о его единственности, вырванности из всех земных связей. Исконное одиночество лирического "я" выступает одновременно и как награда за исключительность, за "непошлость", и как проклятие, обрекающее его на непонимание. Поэтому сюжетное напряжение заключается в противоречии между попытками прорваться к другому "я", стремлением к любви, дружбе и невозможностью подобного контакта, поскольку он означал бы утрату для героя своей исключительности. Идеал единения возможен лишь в абстракции, и поэтому реальная любовь часто всего лишь замена иного, невозможного чувства. Тема эта, получив широкое распространение в русской романтической поэзии, особенно значительной была для М. Ю. Лермонтова. Стихотворение о любви начинается с отрицания, закрепленного повторением "не". Однако чувство здесь не отбрасывается, а, напротив, утверждается в усиленной форме: "так пылко я тебя люблю". Отрицание переносится на лирическое "ты", и это сразу создает неожиданную двойственность текста: "ты" сохраняется как объект стихотворения и отвергается как объект влечения. Герой любит нечто иное, но оно заключено "в тебе". Это "нечто" характеризуется местоимением первого лица, то есть фактически чувства "я" обращены на самого себя, но в другом более раннем временном состоянии, что подчеркнуто не только лексически, но и грамматически, на фоне глаголов настоящего времени в строфе ("прошлое страданье", "погибшая молодость"). В этом прошлом активизируются признаки несуществования (уже погибшее) и, возможно, определенных положительных качеств (например, душевной цельности, свежести чувств и др.), ныне утраченных. Вторая строфа, на первый взгляд не содержащая существенных отличий от первой, на самом деле изменяет ее семантику. С одной стороны, хотя сохраняется указание на мнимость связи с "ты", упоминание о "я" прежнем исчезает, как и "погибшая молодость". А с другой, глагольное отношение между героями, выраженное в начале текста предельно лаконично, здесь разрастается в целую систему действий: "смотрю", "вникая", "занят разговором", "говорю". То, что глаголы смотрения приравниваются к глаголам говорения, раскрывает, что в центре - именно проблема коммуникации. Называя же этот разговор "таинственным", Лермонтов подчеркивает ее особый, внесловесный характер. Это "разговор сердцем". Создается двойная схема : внешняя связь ("смотрю"), объектом которой является "ты" и внутренняя ("таинственный разговор", "разговор сердца"), объ! ектом которой "ты" быть не может. Первый же стих третьей строфы вновь дает еще один сематический слом. Вместо модификации "я" первой строфы здесь модификация "ты", поскольку "ты" - это, конечно, тоже "подруга", а в дальнейшем устанавливается и подчеркнутый параллелизм: "твои черты - ее черты", "твои уста - ее уста", "твои глаза - ее глаза", утверждающий и их различие. При этом в антитезе "уста живые - уста давно немые", "глаза - огонь угаснувших очей" в первом случае героини противопоставлены одна другой как живая мертвой, а во втором "подруга юных дней" предстает и как более поэтический, возвышенный образ ("очи", а не "глаза"), и как в свое время более яркий ("огонь", хотя и уже "угаснувший"). Невозможность единения двух людей подчеркнута тем, что в пространстве этого стихотворения "я" и "ты" одного временного отрезка нигде не встречаются: если в первой строфе "блистающая" жизнью героиня совмещена с "погибшей молодостью" лирического героя, то в третьей он, перестрадавший, пытается говорить с подругой, чьи уста "давно немы". Ее образ есть жажда идеальной любви; это не столько человек, сколько стремление духа вырваться за пределы индивидуальности, из мира оборванных связей в мир всеобщего понимания.

Чехов

Вишневый сад

Последняя пьеса Чехова

Жанр – комедия

Тема – гибель дворянских конфликт поколений, гнезд, бесприютность и отсутствие корней.

Герои не слышат друг друга,говорят каждый о своем.

Символы – лопахин – цифры, раневская – письма из Парижа, варя – ключи, ев – бильярд, яша – запах. Епиходов – мотив несчастья. Могила и кладбище – символ бренности всего живого. Белый цвет – беспечность. Белые платья – символ смерти, белый сад – символ жизни.

Вишневый сад – память предков, красота.

Трофимов убежден: «Человечество идет вперед, совершенствуя свои силы. Все, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным, только вот надо работать, помогать всеми силами тем, кто ищет истину. У нас, в России, работают пока очень немногие. Громадное большинство той интеллигенции, какую я знаю, ничего не ищет, ничего не делает и к труду пока не способно. Называют себя интеллигенцией, а прислуге говорят «ты», с мужиками обращаются, как с животными, учатся плохо, серьезно ничего не читают, ровно ничего не делают, о науках только говорят, в искусстве понимают мало. Все серьезны, у всех строгие лица, все говорят только о важном, философствуют, а между тем у всех на глазах рабочие едят отвратительно, спят без подушек, по тридцати, по сорока в одной комнате, везде клопы, смрад, сырость, нравственная нечистота... И, очевидно, все хорошие разговоры у нас для того только, чтобы отвести глаза себе и другим»

Лермонтов

Сон

В сон поэта вложен сон мертвеца, а в его сон – сон женщины.

Поэт в бреду от раны видит сон, в котором женщина погружается в сон и видит его раненого.

Стихотворение продолжает излюбленную тему поэта об отчужденности героя, который уходит из жизни в гордом одиночестве, и лишь одна душа это чувствует. Герой лежит в долине один, в жару, и это еще один контраст: день – символ жизни, а герой уже уходит из нее, его уже как бы и нет. Стихотворение вроде бы не вызывает никаких особых чувств, его содержание передано на редкость сухо, без лишней эмоциональности, свойственной лирическому произведению. Но без слов и эмоций создается психологически достоверное представление о происходящем за счет композиции сна «в кубе».

Лермонтов

Герой нашего времени

Реализм

Первый социально-психологический роман

1. Бэла - Казбич и его конь, Бэла, Азамат 3

2. Максим Максимыч- максим максимыч, автор, печорин 5

3. Тамань - контрабандисты 1

4. Княжна Мэри – Грушницкий, Мэри, Лиговские 2

5. Фаталист – Вулич 4

Тема – исследование современного человека

Наша публика так ещё молода и простодушна, что не понимает басни, если в конце её не находит нравоучения. Она не угадывает шутки, не чувствует иронии; она просто дурно воспитана.(с)

О самолюбие! ты рычаг, которым Архимед хотел приподнять земной шар!.. («Журнал Печорина», «Княжна Мери»)

Умереть так умереть! потеря для мира небольшая; да и мне самому порядочно уж скучно. Я — как человек, зевающий на бале, который не едет спать только потому, что ещё нет его кареты. Но карета готова… прощайте!..

«..А первое моё удовольствие — подчинять моей воли всё, что меня окружает; Быть для кого-то причиною радостей и страданий, не имея на то никакого положительного права, — не самая ли это сладкая пища нашей гордости?»

«...верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные...»

Лермонтов

Молитва

Тема- вера

1стр – описание состояния души героя

2стр – описание силы живых слов

3стр – ответ на молитву (вера, надежда)

В жизни поэта наступают тяжелые времена; все идет далеко не так, как хотелось. И в эту трудную минуту автор исполняет молитву Богу и верит, что Господь поможет ему. Молитва – путь к спасению и душевной гармонии. М.Ю.Лермонтов видит в молитве нечто особенное, даже святое, способное залечить любые душевные раны. Человек, переживший злые удары судьбы, может надеяться только на чудо. И, по-моему мнению, этим чудом и должна стать молитва. 

Вера – Жуковский «Светлана»

Религиозный мотив «Подражание Корану» Пушкин.

Лермонтов

Нищий

Тема – одиночество, любовь, неверие во взаимопонимание между людьми.

1 часть – образ нищего, 2 часть – черствость и бездушность людей, 3 – параллель между нищими и влюбленными, любовь приносит страдание.

Герой просил любви, как нищий, получил камень и страдание.

«Скрипка и немножко нервно» Маяковский,«Хорошее отношение к лошадям»

Цветаева «Тоска по родине»,«Роландов рог»

1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

Грибоедов

Горе от ума

Сочетание классицизма, романтизма и реализма

Жанр – комедия, трагедия, высокая комедия

2 конфликта – 1. Частный(любовная драма) 2.общественный – общественная комедия.

Сатирическое обличение уклада жизни – солдафонство,жестокость к крепостным, невежество, карьеризм, бюрократическая костность

Фамусовское общество – Фамусов,Молчалин,Скалозуб, Софья

Пословицы

Репетилов – тайное общество

Внесценические персонажи – Татьяна Юрьева, Фома Фомич, князь Федор, княжна Малья Алексеевна.

Чацкий Блажен, кто верует, тепло ему на свете!

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Чины людьми даются, А люди могут обмануться.

Лермонтов

Три пальмы

1838 – сложное философское произведение

Тема – сопротивление судьбе, смысл жизни.

Три пальмы не были рады своей судьбе и стали роптать на Бога, он их наказал, направив караван, который срубил пальмы.

Жуковский «Людмила»

Есенин «Я последний поэт деревни…».В этом стихотворении чувствуется тема неизбежной судьбы, с которой лирический герой не борется, а смиряется. Судьба как предначертанный свыше путь, как данное стране, и лирическому герою испытание — эта тема нашла, свое выражение и в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…».

Жанр легенда: «Лес шумит», «Сказание о Флоре, Агриппе и Менахеме, сыне Иегуды» В.Г. Короленко, «Баймаган» и «Майя» Д.Н. Мамина-Сибиряка, «Звезда» В. Вересаева, «Белая цапля», «О трех юношах», «Менестрель» и «Шайтан» Н.Д. Телешова, «Принцесса Кизмет» Ю. Безродной, «Белый старичок» Н.Н. Златовратского, «Закон Бальдера» А. Хирьякова, «Велга», «Смерть пророка» И.А. Бунина, «Сад Пречистой Девы», «Демир-Кая», «Бред», «Легенда», «Геро, Леандр и пастух», «Серебряный волк» и др. А.И. Куприна, «Легенда и жизнь» Н.А. Тэффи, «Прокопий», «Летавица», «Дубовичи», «Мертвые боги» А.В. Амфитеатрова, «Происшествие в квартире г-жи Сериз», «Пьер и Суринэ», «Поединок предводителей» А. Грина, «Сердце Авраамия» Б.К. Зайцева и др. 

Исторические стихотворения: 1)Пушкин:Песнь о вещем Олеге 2)Лермонтов:Бородино 3)Ахматова:поэма Реквием(там совокупность стихов,посвященных войне)

Лермонтов

Выхожу один я на дорогу

Тема – одиночества, смысла жизни

Итог творчеству

Неудовлетворение от прошлого и ностальгия -«Тройка, Русь, куда ты мчишься?» из произведении « Мертвые души» Гоголь -Некрасов «Тройка» -Пушкин «ЗИМНЯЯ ДОРОГА»

С.Есенин( « Поет зима -аукает» гармония с природой, умиротворение) -Лермонтов «Выхожу один я на дорогу…» -Пушкин «Мороз и солнце;день чудесный!» -А.Фет «Еще весны душистой нега» гармония, помечает все тонкости,в приподе все,гармония с природой)

Одиночество - «Скрипка и немножко нервно» Маяковский,«Хорошее отношение к лошадям»

Цветаева «Тоска по родине»,«Роландов рог»

1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

Лермонтов(«Выхожу один я на дорогу» размышления о жизни,образ дороги) -«Тройка, Русь, куда ты мчишься?» из произведении « Мертвые души» Гоголь -Некрасов «Тройка» -Пушкин «ЗИМНЯЯ ДОРОГА»

Пушкин

Во глубине сибирских руд

Жанр – дружеское послание.

Тема – свобода

Стихотворение декабристам.

Лермонтов «Новгород», «Желанье»

«10 июля 1830»:

Опять вы, гордые, восстали За независимость страны, И снова перед вами пали Самодержавия сыны…

Стихотворение «Узник» наполнено трагизмом, осознанием того, что чудесного освобождения герой никогда не дождётся. В этом состоит и его различие с одноимённым произведением Пушкина. Но наивысшего трагизма проблема «вечной тюрьмы» достигает в стихотворении «Пленный рыцарь»:

В каменный панцирь я нынче закован, Каменный шлем мою голову давит, Щит мой от стрел и меча заколдован, Конь мой бежит, и никто им не правит.

Некрасов «Элегия» - Критики даже сравнивают пушкинскую “Деревню” и “Элегию” Некрасова. И главный, на мой взгляд, вопрос некрасовской “Элегии” заключен в фразе “народ освобожден, но счастлив ли народ?”

1)Пушкин "К морю",Узник, 2)Жуковский "Море" 3)Тютчев:С поляны коршун поднялся

"НАСТАВЛЕНИЕ" О ЖИЗНИ: 1)Пушкин:Во глубине сибирских руд 2)Тютчев:Силентиум 3)Фет:Учись у них-у дуба,у березы

Пушкин

Поэт

Тема – божественное предназначение поэта-пророка

Противопоставление человеческого и творческого облика поэта.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Пушкин

Пророк

Реализм

Тема – божественное признание поэта – пророка

Обращение Пушкина к книге «Исайи»

Бог наделяет поэта мудростью и «взывает глаголом жечь сердца людей.»

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Пушкин

Я помню чудное мгновенье

Посвящено – Керн

Тема – любовь

Любовь = смысл жизни

3 части - 1. Воспоминание о встрече, знакомстве. 2. Годы без любви, страдания. 3.пробеждение души в связи с появлением возлюбленной.

ЛЮБОВЬ(позитивная) 1)Пушкин:Я помню чудное мгновенье,На холмах Грузии, 2)Есенин "Шаганэ ты моя,Шаганэ"

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Пушкин

19 октября(роняет лес багряный свой убор)

Жанр – дружеское послание

Тема – одиночество,, дружба.

Воспоминания о друзьях, о лицее.

Пущин, круг друзей редеет, дружба именно в лицее.

ДРУЖБА: 1)Пушкин:К Чаадаеву,19 октября,Пущину.

Высоцкий "Песня о друге»

Стихотворение согрето большой и подлинной нежностью, глубоко искренним чувством любви к друзьям. Когда Пушкин говорит о своём одиночестве в Михайловском, вспоминает умершего в Италии Корсакова, мужественная грусть звучит в его стихах. К теме дружбы присоединяется тема любви к родине. Всё стихотворение — это гимн дружбе

Пушкин

Няне

Михайловское.(время изгнания)

Образ няни – Татьяна Ларина, няня Дубровского.

Тема – самоотверженная материнская любовь.

Твардовский «Цикл памяти матери»

Есенин «Письмо матери»

С первых строчек понятно, как поэт относится к своей няне - между ними нет классовых преград, он обращается к ней как к равной по статусу. Сразу же после обращения идет повтор «давно, давно», который звучит как сожаление о долгом молчании, ведь этим он причинил боль и страдания близкому человеку.После этого перед нами предстает картина ожидания: главная героиня не находит себе места, она все время ждет, и это ожидание сопровождается тревогой, тоской, предчувствиями. Образ «черного отдаленного пути» тоже имеет свое значение: это не только осенняя дорога, размытая дождями, это еще и образ сложной судьбы поэта, мысли о которой не покидают старую няню, поэтому грусть и тоска стесняют ее грудь, не давая покоя ни на минуту.

Лермонтов

Песня про купца Калашникова

Жанр – поэма

Герой – Кирибеевич(помощник царя), Калашников(купец), Иван Васильевич – царь

Тема – честь и достоинство, деспотизм гос-ва.

Повествование – гусляры

Кирибеевич просил сосватать его за жену Калашникова, кулачный бой, убийство Калашниковым Кирибеевича, царь наказывает Калашникова казнью,но благородно поступает с семьей казненного.

Лермонтов

Смерть поэта

Жанр – элегия+сатира(последние 16 строк)

Тема – конфликт поэта и толпы, божественный дар и обреченность на гибель.

Лермонтов

Бородино

1837 – 25летие бородинского сражения

Тема – народная война 1812

2 части – 1. Вступление 2. Рассказ воина (ожидание боя и сам бой)

Лермонтов

Тучи

1840 ссылка

Тема – свобода и одиночество

Сначала тучи сопоставляются с героем, после противопоставляются

По свидетельству современников Лермонтова, образ одинокой плывущей по небу тучи был выбран им не случайно. Ведь именно он полностью отвечает настроению поэта. Тучки – это действительно «вечные странники»: гонимые ветром, они мчатся по небу, и нет такой силы, которая могла бы их остановить. Стихотворение написано в тот период творчества, когда поэт стремился преодолеть отчуждение между личностью и окружающим ее миром. В поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова остро звучат мотивы одиночества, неприкаянности, отсутствия душевного покоя. Поэт завидует тучкам, которые странствуют по своей воле, а не по «высочайшему повелению». В последней строфе стихотворения Лермонтов противопоставляет себя тучкам. Им «чужды… страсти и чужды страдания», они не могут испытать то чувство тоски по родине, которое хорошо знакомо поэту. И хотя теперь поэт, на мой взгляд, воспринимает свое изгнание, свое одиночество еще сильнее, он в то же время гордится им. Только имея пылкое сердце, можно чувствовать тоску, только любя, можно страдать. А тучки – «вечно холодные» и «вечно свободные».

СВОБОДА 1)Пушкин "К морю",Узник, 2)Жуковский "Море" 3)Тютчев:С поляны коршун поднялся ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

Лермонтов

И скучно и грустно

Тема – одиночество

Одиночество героя, неизбежность бега времени

Все радости, муки страсти и желания ничтожны

Жизнь пустая и глупая

ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

3)Пушкин «19 октября»

Лермонтов

Родина

Тема – любовь к родине

Противопоставление патриотизма патриотизму казенному, офицерскому

Любит природу, народ, а не славу и историю купленную кровью.

2 части - официальная Россия и любимая Россия

Есенин – «Гой ты Русь моя родная»,(Родина лучше рая) « О красном вечере задумалась дорога»

Блок «Русь»(герой любит Русь не смотря на все ее уродства)

Цветаева «Рассвет на рельсах» (см. Блок)

Лермонтов

Из-под таинственной, холодной полумаски

Тема – любовь

12 стр – облик возлюбленной – холодная полумаска

3-4 стр – видение, образ, в который влюблен поэт.

Возвышенная, тайная сущность любви. Финальное «старые друзья» определяет отношения как исключающее поклонение и романтическую дистанцию.

"Незнакомка" Блока, его стихотворения о Прекрасной Даме. Образ возлюбленной как чистый, светлый, "небесный" идеал, "бесплотное виденье".

Лермонтов

Как часто пестрою толпою окружен

Тема – анализ общества

1-2 – острые хар-ки высшего общества

2-6 – безмятежный мир юности

Лермонтов устал от бездушного общества, вспоминает о юности.

Значение стихотворения не сводится только к обличению «большого света». Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым «как будто бы сквозь сон», и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественно-предметным языком

Цветаева: "He смейтесь вы над юным поколеньем..."

Тютчев "Наш век"

Лермонтов

Парус

1,2 строки – картина природы

3,4- внутреннее состояние лирического героя

Тема – одиночество

Ключевое слово – «увы» - выражает чувство разочаровния, нигде в мире нет счастья, т.к это состояние души.

Герой страдает от разлада не только с окружающим миром,но и с самим собой.

1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

3)Пушкин «19 октября»

Лермонтов

Мцыри

Гл герой – мцыри

Романтизм

Тема – мятежная, свободная личность

Действия на Кавказе

Уход из монастыря в грозу.

Увы! - за несколько минут  Между крутых и темных скал,  Где я в ребячестве играл,  Я б рай и вечность променял...(Мцыри)

"Ты хочешь знать, что делал я На воле? Жил - и жизнь моя Без этих трех блаженных дней Была б печальней и мрачней Бессильной старости твоей"

Лермонтов

Поэт

Тема- поэта и его предназначения

Символ – иносказание

2 части – 1. Центральный образ – кинжал, 2. образ – поэт

Лермонтов обвиняет современников в том, что они отреклись от борьбы, от своей миссии, предпочитая «золотую отделку»

«ПОЭТ» («Отделкой золотой блистает мой кинжал»), программное стих. Л. (1838), итог его размышлений о смысле и назначении поэзии, о месте поэта в обществе. Стих. построено на сравнении. Первая и бо́льшая его часть (24 строки из 44) — описание кинжала, его в прошлом славной воинской судьбы и бесполезного настоящего, когда «игрушкой золотой он блещет на стене», — представляет собой параллель и своего рода ступень ко второй, главной части, где говорится об утрате поэзией ее обществ. роли. Такое построение стих. на основе развернутого сравнения вообще характерно для лирики Л. При этом описание кинжала имеет и самостоят. худож. значение. Сочетая романтич. возвышенность («Булат его хранит таинственный закал») с правдой бытовых реалистич. подробностей («И долго он лежал заброшенный потом / В походной лавке армянина»), Л. создает образ высокой поэтич. убедительности, к-рый благодаря этому и по отношению к осн. содержанию стих. выступает не как плоская аллегория, но как весьма емкий и содержат. символ (см. Стилистика).

1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Тютчев

Фонтан

Картина сияющего фонтана(сравнение, эпитеты, метафора)

Идея – о связи человеческой жизни с жизнью космоса, вселенной

Тема – противоречивость человеческого ума, великий, но бессильный

 Для лирического героя Фета - это не трагедия, а гармония и естественный ход вещей.      Однако в обоих концепциях сильна роль рока, судьбы. И Тютчев, и Фет считают человека подвластным этой силе - «давлению судьбы». Но если у Тютчева судьба – это злой рок, то у Фета – часть сил Вселенной, которые заставляют человека не только страдать, но и развиваться («возносимся мы смело»).

Жуковский «Людмила»

Есенин «Я последний поэт деревни…».В этом стихотворении чувствуется тема неизбежной судьбы, с которой лирический герой не борется, а смиряется. Судьба как предначертанный свыше путь, как данное стране, и лирическому герою испытание — эта тема нашла, свое выражение и в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…».

Тютчев

К.Б

Тема – любовь

Посвящение Лерхенфельд – встреча после долгой разлуки

 ностальгическое признание любви баронессе Крюденер (второе название «К.Б.»). Воспоминания о женщине, некогда завладевшей сердцем Тютчева, еще живы в его душе. Несмотря не свой возраст – 67 лет – поэт доказывает вечность любви, поднимает вопросы верности идеалам и человеческим ценностям. С момента расставания с любимой прошло более двадцати лет, но и это не преграда для любящего сердца. И вот при встрече с баронессой душа Тютчева оживает, как весенняя природа, ему хочется любить и быть любимым, дарить радость близкому человеку, делить с ним радость и печаль. 

«Я встретил вас» - яркий пример сочетания чувств и переживаний автора с пробуждающейся природой. Свой возраст Тютчев сравнивает с осенью, в которую неожиданно приходит весна – и все прекрасное пробуждается, заставляя поэта вновь вспомнить «время золотое».

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью

Прощание с любовью

Пушкин «Я вас любил…»

Фет «Alter Ego»

А.А Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»(герой отказался от всего ради любви, но чувство ушло, однако жизнь его освещена высшим смыслом, в ней все подчинено любви)

Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»

Лермонтов «Нищий», «Слова разлуки повторяя…»

С.Есенин «Письмо к женщине» (воспоминание о прощании, герой желает счастья любимой)

Ахматова «Песня последней встречи» (лаконизм и эмоциональная сдержанность в отличии от других)

Тютчев

Silentium!

Философская лирика

Три части связанные однородными концевыми рифмами.

1. Повеление

2. Убеждение

3. Предостережение

«Мысль изреченная есть ложь» - афоризм

Жуковский "Невыразимое",

Какой для них язык?.. Горе душа летит,

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

Фет «Как беден наш язык»

Как беден наш язык! - Хочу и не могу.-

Не передать того ни другу, ни врагу,

Что буйствует в груди прозрачною волною.

Напрасно вечное томление сердец,

Пастернак «Без названия»,

Недотрога, тихоня в быту,

Ты сейчас вся огонь, вся горенье,

Дай запру я твою красоту

В темном тереме стихотворенья.

Тютчев рассуждает о том, что даже сердце порой сложно признаться в своих мыслях и предположениях, а поймет ли тебя другой человек – это вечный вопрос, потому что представления о жизни, мысли и чувства у всех людей различны и противоречивы. Тютчев советует: Молчи, скрывайся и таи  И чувства, и мечты свои. Но так же Тютчев призывает слушать чужие мнения.

 Каждую свою мысль нельзя показывать свету, надо лишь самому наслаждаться ей, а так же скрывать свои чувства и сдерживать эмоции, переполняющие душу.      Человек должен жить своим миром, своей душой, чтобы для всех это было тайной, потому что, открыв ее, он, возможно, будет не понят другими людьми и чужд тем, кто не считает его мнение и предположение верным.

Философская лирика:

1)Блок"О,я не хочу безмуно жить" 2)Ахматова"Я научилась просто,мудро жить", 3)Пастернак"Во всем мне хочется дойти 4)Есенин:Отговорила роща золотая

"НАСТАВЛЕНИЕ" О ЖИЗНИ: 1)Пушкин:Во глубине сибирских руд 2)Тютчев:Силентиум 3)Фет:Учись у них-у дуба,у березы

Вопрос: Почему Ф. Тютчев призывает к молчанию и кто из русских поэтов ХIХ века обращался к теме «невыразимого»?

Контексты: В. Жуковский «Невыразимое», А. Фет

Обоснования для сопоставления: Ф. Тютчев в стихотворении «Silentium!» призывает к молчанию, потому что считает, что понимание Другого невозможно. Глубокий внутренний мир человека непереводим на обыденный язык. Это проблема и для художника, которому кажется, что он не может точно и полно выразить в слове свои мечты, чувства, мысли: «Как сердцу высказать себя? / Другому как понять тебя? / Поймёт ли он, чем ты живёшь? / Мысль изречённая есть ложь». Непонимание окружающих и невозможность выразить себя делают поэта одиноким. Для Тютчева такое одиночество спасительно, поскольку даёт возможность сосредоточиться на собственном внутреннем мире, который единственный и есть хранилище онтологических знаний и представлений.

Мотив «невыразимого» – излюбленный у поэтов-романтиков. В. Жуковский в стихотворении «Невыразимое» утверждает, что поэт не может найти слово, адекватно передающее мимолётную красоту окружающего мира. В попытке выразить земным языком «святые таинства», которые «лишь сердце знает», поэт стремится постичь «природы дивные созданья». Но и здесь он бессилен: «безмолвствует искусство». Прекрасное не может быть передано в слове. Оно может быть прочувствовано художником как минутный восторг, который выразим только молчанием: «И лишь молчание понятно говорит». И всё-таки поэт должен стремиться к высокому в поэзии – выражению мимолётных, едва уловимых движений души.

О невозможности выразить внутренний мир в слове в целом ряде стихотворений говорит и А. Фет («Как мошки зарёю…», «Поделись живыми снами…», «Какие-то носятся звуки…», «Я тебе ничего не скажу…»). Однако в отличие от Жуковского и Тютчева, которые искали выход в выразительном молчании, Фет считает, что «невыразимое» преодолимо через мелодичность речи. Чувства, мысли, мечты можно выразить гармонией звуков: «Что не выскажешь словами – / Звуком на душу навей». Отсюда «музыкальность» стихов А. Фета, которая достигается ритмическим разнообразием, мелодичностью, использованием многообразных повторов, звукописи, богатым метрическим репертуаром.

Островский

Гроза

Драма(по словам автора и вообще)

Маленький театр в Москве, Александрийский в Петербурге (постоновка)

Противопоставление «горячее сердце» и «косность(умственный и нравственный застой), окаменелость» старшего поколения, рассудка эмоциональность.

Рабское положение чувств в мире расчета.

Добролюбов – критика «луч света в темном царстве»

Трагедия в грозе.

Представители темного царства – Дикой и Кабаниха

Луч света – Катерина

Действие в городе Калинове

По мнению сумасшедшей барыни вольные нравы и обращение грозят гибелью.

Конфликт – столкновение самодуров и их жертв

Купеческая среда

Кулигин – самоучка, создает громоотвод (литературная лексика 18 века с ломоносовскими и державинскими тенденциями)

Кудряш – влюблен в Варвару, бегут вместе

Дикой – дядя Бориса (церковная лексика, насыщенная архаизмами и просторечиями)

Борис – любит Катерину

Катерина – гл. героиня (народнопоэтическая, разговорно-просторечная, эмоциональная лексика)

Варвара – сестра Тихона, дочь Кабановой

Кабанова – мать Тихона ( мещанско-купеческое просторечие, грубость)

Фет

Одним толчком согнать ладью живую

Тема – красота

Импрессиализм

В стихотворении «Одним толчком согнать ладью живую…» соединились все основные мотивы лирики Фета – такие, как чувство, творчество, любовь, звук, тишина, сон. Перед нами краткий миг, когда перед героем открывается мир во всей его красоте, всей полноте чувств. Стихотворение проникнуто гармонией, ощущением покоя, хотя, казалось бы, оно целиком состоит из перечисления действий: согнать, подняться, прервать, дать, шепнуть, усилить. 

 Как и все его предшественники, Фет называет поэзию даром, отличающим поэта от всех остальных людей (певец назван избранным, его дело – признак и венец). Однако это единственное, в чем стихотворение «Одним толчком согнать ладью живую…» вторит стихам других поэтов.

1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Фет

Заря прощается с землею

Тема – природа

Переход состояния природы из одного к другому

Впечатление от заката

Земля и небо в понимании А. Фета не просто противостоят друг другу. Выражая разнонаправленные силы, они существуют только в своем двуедин-стве, более того — во взаимосвязи, во взаимопроникновении. Последняя строфа стихотворения состоит из отдельного олицетворения: деревья, “чуя” двойную жизнь, чувствуют  землю, просятся в небо. А вместе они соединяются в единый образ живого, объемного мира природы. На мой взгляд, образ этот можно воспринимать и в его параллелизме с внутренним миром человека. Стихия природы оказывается слитой с мельчайшими подробностями душевного состояния: любовью, желаниями, стремлениями и  ощущениями. Любовь к родной земле и постоянное стремление оторваться от нее, жажда полета — вот что символизирует этот образ. А.А. Фет сполна обладал этой способностью подметить случайное, мгновенное и перевести его в “момент” вечности. Анализируемое стихотворение -- прекрасное тому подтверждение.

Пушкин «Зимнее утро» (природа созвучна чувствам лир. Героя)

ПРИРОДА: 1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Некрасов

Я не люблю иронии твоей

Тема – любовь

Посвящение Панаевой

Признак смерти любви – ирония

Пустые слова, плоды иронии, порождённые отсутствием истинных чувств. Они вызывают тоску, обиду, один их самых сильных грехов - уныние, они засоряют душу. Они как лакмусовая бумажка, выявляют истинную картину чувств, как мудрая гадалка, говорят о том, что будет дальше. Пятнадцать строк, поведавшие нам историю двух людей, потерявших любовь, путающих высокое чувство со страстью, и ясно видящие приближения разлуки.

Лермонтов «Нищий»

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Некрасов

В дороге

Сюжет – барин просит ямщика развеселить его. Ямщик рассказывает свою историю, женат он на крестьянке взращенной в барском доме, чью судьбу сломал новый хозяин.

Герои – Груша, ямщик, барин

Тема – женская крестьянская доля

Стихотворение “В дороге” открывается нехитрым диалогом седока с ямщиком. Слово “скука” несколько раз повторяется: седоку, явно барину, скучно потому, что не знает он настоящих трагедий, равнодушно просит спеть про “рекрутский набор и разлуку”, то есть не затрагивают его страдания крестьян. И только в итоговых строках мы ощущаем, что даже на такого человека подействовала история ямщика. 

В дороге первое стихотворение Некрасова, посвящённое женской крестянской доле, и вместе с тем его первое резкое выступление против крепостного права Можно Пушкин "Деревня, "Анчар"" В них Пушкин рассуждает на тему социальной и политической несвободы многих людей, деспотичность самодержавно-крепочтнической системы

Блок

О я хочу безумно жить

Эпиграф «негодование рождает стих»

Тема – пророк, поэт и поэзия.

Пророк – дитя добра и света

Желание жить = желание творить.

Негодование» Блока обращено на «непроглядный ужас жизни», представляющий в стихотворениях цикла «Ямбы» «ночной», «черной», «траурной», «лживой», полной «безличного» и «несбывшегося». Реминисцентный ряд цикла чрезвычайно богат – в нем слышны отголоски произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.А, Некрасова, Ф.И. Тютчева. Лирический герой А. блока, наследник и продолжатель русской поэтической традиции, обращается к читателям от имени ее носителей: В стихотворении «О, я хочу безумно жить…» лирический герой провозглашает как цель своего творчества:

Все сущее – увековечить,\Безличное – вочеловечить,\Несбывшееся – воплотить!

Лирический герой стихотворения предстает новым «пророком», продолжающим пушкинскую и лермонтовскую традицию. «Пророк» Пушкина (1826), исполненный божественной «волей», у Лермонтова превращается в угрюмого» отшельника, О блоковском пророке «в грядущем скажет» «юноша веселый», напоминающий «племя//Младое, незнакомое» пушкинского отрывка«Вновь я посетил…» На новом этапе преодолевается лермонтовский пессимизм, в основе «всеведенья» пророка снова, как у Пушкина, оказываются «добро и свет»

Некрасов

Кому на Руси жить хорошо

Идея – кому на Руси жить хорошо?

Жанр – эпопея современной крестьянской жизни(с) Некрасов

Символ счастья – счастье пьяного

Проблема – счастье

Тема – труд, пьянство, кр. Право

Реформа – цепь, которая разорвавшись прошлась и по барину и по мужику

Герои – Ермил Гирин, Яким Нагой, Савелий, Матрена Тимофеевна,Влас, Аган Петрович, Вавила и т.д

Помещики – Оболт-оболдуев, князь Утятин

Странники – Роман,Демьян,Иван и Митродор Губины, старик Пахом.

Савелий – богатырь святорусский, бунтарь, богатырь духа

Матрена Тимофеевна – крестьянка «губернаторша», сын умер, второй отдал волку овцу, младенца съедает свинья.

Добросклонов Гриша – борец-освободитель, честный, служит Родине и поэтому(по словам людей) счастлив.

Пролог = сказка.

Птичка пеночка дарит скатерть-самобранку

Он до смерти работает, До полусмерти пьет.(с)(про крестьянина Якима Нагого)

Блок

О доблести, о подвигах, о славе.

Жанр – любовное послание

4 строфа – анафора и параллелизм.

Расставшись с любимой, герой теряет смысл жизни.

Образ страшного мира символичен.

Синий плащ – плащ измены.

Навсегда ушла из жизни поэта та высокая безгрешная любовь, действительность разрушила идеал, и поэт скорбит о потерянной чистой мечте, в которую он теперь не способен так сильно верить: Стихотворение "О доблестях, о подвигах, о славе…" имеет структуру кольцевой композиции: первая строка повторяет последнюю, но противопоставлена ей; в заключении стихотворения автор словно хочет повторить первую строку, но он уже не думает ни о доблести, ни о подвигах, он ищет хотя бы нежности, но не находит и её. Жанр стихотворения - любовное послание. Герой обращается к ушедшей от него любимой женщине. Он испытывает страстное желание вернуть любовь, потерянную уже много лет назад. Это желание передано в стихотворении при помощи анафор и синтаксического параллелизма: Расставшись с любимой, герой потерял смысл жизни, он потерял самого себя. Не встретил он больше и настоящей любви, на жизненном пути ему встречалась лишь страсть: Те дни, когда лицо любимой сияло, сменили страшные дни, крутящиеся "проклятым роем". Образ "страшного мира" символичен, он один из ключевых в стихотворении. Сливаясь с образом сырой ночи, он контрастирует с "синем плащом" прошлого, плащом, в который завернулась героиня, уходя из дома (синий цвет - измена): Если внимательно читать стихотворение "О доблестях, о подвигах, о славе…", то нетрудно заметить, что оно перекликается со стихотворением А.С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье…".  Но, не смотря на столь похожий сценарий, финалы у стихотворений совершенно противоположные: у А.С. Пушкина к концу стихотворения наступает пробуждение души, у Блока же мы видим лишь горечь, отчаяние (герой не вернул любимой). 

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Блок

Россия

Тема – судьба Родины через женскую судьбу

Лирич герой признается в неизбывной любви к Родине.

А. Блок любил Россию странною любовью, любил её такой, какая она есть: с грязью, нищетой, серыми тонами, обманом, слезами, - но и сквозь эти непривлекательные черты поэт мог увидеть отблески былого величия своей родины: расписные спицы, прекрасные черты, благолепие леса да поля, узорный плат до бровей. Во многих стихотворения Блока Россия одушевляется женщиной. Эта женщина очень загадочна, и всё же некоторые её черты Блок описывает: она красива в своей простоте, заботлива и чувственна (об этом говорят её слёзы). Однако, помимо этих положительных качеств, у этой женщины есть и отрицательные. С тех пор, как прошли "годы золотые", она обнищала, и, что ещё хуже, стала попадать под сильное влияние "чародеев" - других стран, нахально желающих воспользоваться богатством России. 

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

И.А Гончаров

Обломов

Социально-психологический роман

Тема – поколения, разоблачение обломовщины как социально опасного явления.

Гл. герои – Обломов – увядающее поколение(32 года), коллежский асессор(чин)

Захар - слуга

Штольц – новое поколение, разночинец(сословие)

Олька Ильинская – возлюбленная Обломова

Пшеницына – жена Обломова

Обломовщина – следствие дворянского паразитизма. (первый произносит Штольц)

Любовь Обломова и Ильинской – «голубиная нежность»

1 часть романа – 1 день, экспзиция.

Течение – реализм

Город – Петербург

Глава Сон Обломова (детство)

Внесюжетные персонажи – Волков,Тарантьев,Пенкин,Судьбинский

Сын Обломва – Андрей.

Добролюбов – «что такое обломовщина?»

Халат – отражение особенности образа

Самолюбие — почти единственный двигатель, который управляет волей.(Штольц)

— <…> Ах, Ольга! Требуй доказательств! Повторю тебе, что если б ты с другим могла быть счастливее, я бы без ропота уступил права свои; если б надо было умереть за тебя, я бы с радостью умер! — со слезами досказал он.

— Этого ничего не нужно, никто не требует! Зачем мне твоя жизнь? Ты сделай, что надо. Это уловка лукавых людей предлагать жертвы, которых не нужно или нельзя приносить, чтоб не приносить нужных.

Блок.

Ночь,улица, фонарь, аптека.

Изображение страшного мира

Бесчувственный,замкнутый, лишенный гармонии страшный мир.

Враждебная,холодная действительность.

Жизнь бессмысленна и однообразна.

Образ мрачной улицы – символ ограниченности и пустоты жизни.

Кольцевая композиция.

Стихотворение воспроизводит действительность («ули- цу»), тусклую, беспросветную («ночь», «тусклый свет»), враждебно холодную («ледяная рябь канала»). Искажается, лишается сакрального (священного) и гуманистического ореола «свет». В мировой литературе «свет» – это традиционная метафора гармонии, разума, добра, полноты жизни. Свободы, движения нет, возможна лишь имитация движения – «ледяная рябь» на поверхности. Жизнь замерла, превратилась в бессмысленное круговращение, однообразное движение по кругу. И даже смерть в этом мире не может преодолеть унылого однообразия, потому что все повторится, все «начнешь опять сначала». Образ мрачной улицы у поэта разрастается и становится философской метафорой ограниченности жизни, ее пустоты.

3)РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРОЖИТОЙ ЖИЗНИ: 1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею,не зову,не плачу

ВРЕМЯ(ПОТЕРЯННОЕ,СКОРОТЕЧНОЕ,ЗАКОНОМЕРНОСТЬ ЖИЗНИ) 1)Блок:Ночь,улица,фонарь,аптека 2)Пастернак:Снег идет,Зимняя ночь.

Блок

Река раскинулась. Течет, грустит лениво.

Тема – Россия (осмысление исторической судьбы страны, трагическая)

Сопоставление приближающегося переломного момента с битвой на Куликовом поле.

Символ России – степная кобылица

Судьба поколения – стремительное движение к гибели. Значительный интереспредставляет произведение «На поле Куликовом» (небольшой цикл из пяти стихотворений, включенный в отдел «Родина»). Мы найдем здесь и изображение русской природы, и воспоминания о героическом прошлом России, и предчувствие грядущих перемен. Затронут в стихотворении и острый вопрос, особенно мучивший Блокав то время,- это вопрос о взаимоотношениях народа и интеллигенции. Ожидание важных событий, которые должны изменить судьбу России, Блок связывал с воспоминаниями , о Мамаевом побоище. Он считал, что Куликовская битва принадлежит к «символическим событиям русской истории», которым «суждено возвращение».

Освобождение русского народа от иноземного ига, большие перемены в жизни России, защита европейской цивилизации - таково значение Куликовской битвы. Блок использовал символику Куликовской битвы в своих раздумьях о современном положении России и о ее будущем. Приближающуюся революцию он сближал с освобождением от «татарского ига» царизма. Вторым планом цикла «На поле Куликовом» является проблема народа и интеллигенции. Блок уподобляет стан Дмитрия Донского «десяткам миллионов народа», а орда Мамая - это «несколько сот тысяч» интеллигенции, которая не умеет найти пути к народу. В непродолжительной тишине появляются зловещие признаки скорого столкновения двух этих станов.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина, Бородино 2)Блок:Русь

Тютчев

Есть в осени первоначальной

Реалистическое и поэтическое изображение ранней осени.

Тютчев- мастер пейзажной лирики. Его стихи- это зарисовки различных времён года. Поэт в нескольких четверостишиях может точно передать черты зимы и лета, весны и осени. Мы знаем, что Тютчев не только изображает природу, но и старался понять , что такое вообще природа, как она связана с жизнью человека, какое влияние оказывает на него. Для примера обратимся к тексту стихотворения , определим его временные рамки.  «Первоначальная» осень – это уже не лето « Где бодрый серп гулял и падал колос // Теперь уж пусто всё …», «..птиц не слышно боле».  Но в то же время «… далеко ещё до первых зимних бурь». Это своего рода передышка , затишье перед бурей. Прозрачность, пустота и простор. Как же поэту удаётся передать это? Есть в стихотворении замечательный эпитет- «хрустальный» (день). 

ПРИРОДА: 1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Тютчев

Предопределение

Человек обречен любить, а значит неизбежен трагический финал.

Основной идеей творчества Тютчева является противопоставление хаоса и космоса: под этим углом у Тютчева показана любовь. Хочу привести слова В. Соловьева: «Но и сам Гете не чувствовал так сильно ту таинственную основу всякой жизни - природной и человеческой - основу, на которой зиждется и смысл космического процесса, и судьба человеческой души, и вся история человечества…» Уж не любовь ли это? «Таинственная основа всякой жизни?  Эти строки из стихотворения Ф. И. Тютчева «Предопределение». Здесь мы видим любовь в понимании поэта. Хочу обратить внимание на сильную паузу после союза «и»: таким образом Тютчев выделяет основные слова стихотворения «поединок роковой». Он как бы обрушивает их на нас, как бы говорит, что возражений этому определению нет и быть не может! В этом стихотворении поединок любви предстает нам борьбой двух душ, с одной стороны, родных, а с другой - противостоящих друг другу. А как это отражено с точки зрения эвфонии? Здесь преобладают звуки «л», «м», «р», «о», «е», «и», которые одновременно представляют вещи нежные, мягкие и громкие, страшные, мрачные. Мы опять видим противопоставление, поединок. 

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Ф.И Тютчев

«С поляны коршун поднялся»

Созвучен с «Фаустом» Гете

Человек стремится постичь неизведанное, но не находит возможности.

Человек – царь земли.

«С поляны коршун поднялся» Стихотворение написано в 1835 году. Человек для Тютчева такая же тайна, как при- рода. Перед поэтом встает вопрос о соотношении природы и человека. Человек — существо мыслящее. Благодаря тому, что он наделен разумом, он выделен из природы.В стихотворении «С поляны коршун поднялся» человеческая мысль неудержимо стремится постичь неизведанное, однако ей никак невозможно выйти за пределы «земного круга».Для разума человека есть граница, предопределенная и неизбежная. Вид коршуна,поднявшегося с поля и исчезнувшего в небе, наводит поэта на такие думы:

Природа-мать ему дала Два мощных, два живых крыла — А я здесь в поте и в пыли, Я, царь земли, прирос к земли!.. С этим стихотворением Тютчева созвучен переведенный им монолог Фауста из сцены «У ворот», в котором говорится о присущем природе человека стремлении «ввысьи вдаль». И характерно, что пробуждение этого врожденного в нем чувства герой трагедии Гете связывает с образами птиц: звенящего в небе жаворонка, парящего над вершинами деревьев орла или спешащего на родину журавля.

Фет

Учись у них, у дуба, у березы

Тема – внутренняя связь человека и природы

Природа – пример для человека

Дуб - символ стойкости, крепости, силы. Береза - символ жизнеспособности, противостояния невзгодам, гибкости, жизнелюбия. Зима невзгоды; весна полнокровная, свободная жизнь. Речь в стихотворении, следовательно, идет о том, что человек должен мужественно сносить удары судьбы и верить в неотвратимость перемен. И если сейчас душа скорбит и терзается, то пройдет эта болезнь... «Все проходит». Вначале стихотворение проникнуто пессимистическими настроениями. Нагнетание трагичных мотивов особенно заметно во второй строфе, где автор позволил себе использовать лексические повторы: «сердце рвет» - «за сердце хватает», «они молчат; молчи и ты». Такой прием усиливает ожидание развязки, именно поэтому третья строфа начинается с противительного союза «но» («Но верь весне»). Союз «но» вторгается в последнюю строфу, противоречит миру неустроенности и разлада. несет в себе светлый образ красоты, гармонии. Теперь образная система служит для создания чувств другого рода – веру в торжество добра, красоты, гармонии. Возможно, Фет видел в природе то, чего ему так не хватало в жизни, в сфере человеческих отношений (многие годы были потрачены на восстановление дворянского титула, трагическая любовь к Марии Лазич).

"НАСТАВЛЕНИЕ" О ЖИЗНИ: 1)Пушкин:Во глубине сибирских руд 2)Тютчев:Силентиум 3)Фет:Учись у них-у дуба,у березы

Фет

Шепот, робкое дыханье

Тема – любовь

Отсутствие глаголов

Миниатюра Фета «Шепот, робкое дыханье…», которая воспринималась современниками как новаторское произведение, стала хрестоматийной. Природа и чувства слиты в ней воедино. Стихотворение, особенно в последних строчках (концовки у поэта всегда были сильными), звучит как настоящий гимн природе и любви. Слова в нем подобраны так, что каждое из них является намеком, а объединенные вместе – создают систему намеков, которые имеют подтекст и производят особенное впечатление. Исследователи указывают на черты импрессионизма в лирике Фета. Импрессионизм, как известно, наиболее ярко выражен в творчестве французских художников: К. Моне, Э. Моне, Э Дега, О. Ренуара, которые любили изображать предметы под особенным углом зрения и в необычном освещении. Импрессионистическая манера чувствуется в стихотворении «Свет ночной, ночные тени, тени без конца» и играет важнейшую роль в изображении картины ночного видения, которая завершается восходом солнца. это произведение очень нравилось Л. Толстому, который сказал по поводу концовки:  «Это для небольшого круга гурманов в искусстве».

Пушкин – Зимнее утро

Есенин "Не бродить, не мять в кустах багряных". Можно Пушкина "На холмах Грузии лежит ночная мгла". В обоих стихотворениях тема чувств передана через природу.

Блок

Русь

Тема – Родина

Русь таинственная, загадочная. Она же нищая и печальная, но герой околдован и влюблен в нее. Тайна = незапятнанная первоначальная чистота

Кольцевая компазиция

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Блок

На железной дороге

Ж\д – символ пути,судьбы

1 и последние строфы – мотив смерти

ж\д знак страшного мира, безжалостного к людям.

Героиня – красивая и молодая, но раздавлена судьбой и людьми. Стихотворение "На железной дороге" включено в цикл стихов А. Блока "Родина". Исходя из этого, можно предположить, что речь в данном стихотворении пойдёт о России. Кто она, Россия? Девушка, лежащая под насыпью, во рву некошеном, в цветном платке, на косы брошенном, красивая и молодая. Она раздавлена любовью, грязью иль колёсами - всё больно. Неужели это некогда великая Россия? 

Стихотворение "На железной дороге" нельзя назвать оптимистическим. Здесь нет столь выраженной надежды на скорое возрождение России, как в одноимённом стихотворении. Своеобразное "пессимистическое" кольцо, первое и последнее четверостишия, заставляет читателя задуматься, что же ждёт страну дальше, каков может быть и должен быть вклад отдельного человека для благополучия России.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Некрасов

Тройка

Тема – судьба крепостной крестьянки

Быт – предмет высокой поэзии

Стихотворение 1846 года “Тройка” — это пророчество и предостережение крепостной девушке, по молодости еще мечтающей о счастье, на минуту забывшей, что она “крещеная собственность” и счастья ей “не положено”.  Стихотворение открывается риторическими вопросами, обращенными к деревенской красавице. Поэт рисует типичную картину ее будущей жизни, до боли знакомой и неизменной. Автору тяжело сознавать, что время проходит, но не изменяется этот странный порядок вещей, настолько привычный, что не обращают на него внимания не только посторонние, но и сами участники событий. Крепостная женщина научилась терпеливо переносить жизнь как небесную кару. 

Можно Пушкин "Деревня, "Анчар"" В них Пушкин рассуждает на тему социальной и политической несвободы многих людей, деспотичность самодержавно-крепочтнической системы

Некрасов

Поэт и гражданин

Тема – гражданская доблесть, крепостничество, патриотизм, гражданская позиция

Гл герои – поэт и гражданин

В диалоге Поэта и Гражданина Некрасов выразил свое понимание идейного, общественно полноценного искусства Некрасов подчеркиват программное значение этого стихотворения, поместив его в самом начале книги «Стихотворения H.A. Некрасова» и выделив особым шрифтом. В стихотворении много прямых и скрытых цитат из Пушкина. В целом стихотворение воспроизводит форму «Разговора книгопродавца с поэтом». «А ты, поэт! Избранник неба!» — цитата из стихотворения Пушкина «Поэт и толпа». Провозглашенное Пушкиным требование независимости поэзии от власти и от народа, представление о поэте как о Богом вдохновенном творце, было подхвачено романтиками второй волны под лозунгами: «Искусство для искусства» или «Чистое искусство». Стихотворение «Поэт и толпа» они считали программным дня себя. Однако в устах Пушкина формула «Не дня житейского волненья, не для корысти, не для битв, мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв» звучала иначе, чем у его последователей. Поэты середины и 2-й половины Х1Х века, в отличие от всеобъемлющего гения Пушкина, ставят и решают частные проблемы, и не всегда можно было ясно увидеть, во имя каких художественных задач они уклоняются от обсуждения вопросов жизни и принимают позу небожителя. Поэтому противоположная, некрасовская точка зрения возникла закономерно. Он стремился поставить поэзию на службу народу. Крылатая антитеза «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» — ответ Рылееву, утверждавшему: «Я не поэт, а гражданин».

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Блок

12

Поэма

Сюжет- Ваньку и Катьку останавливают 12, Ванька спасается а Катерину убивает Петр. Петр сожалеет на что ему говорят « не время! И т.д Слышится шум, 12 стреляют, появляется Иисус.

Тема – судьба России

Конфликт – столкновение старой и новой России, добра и зла, хаоса и гармонии.

Проблема беззакония.

Россия должна погрузиться на самое дно, чтобы потом через тьму прийти к свету.

12 = 12 апостолов

Сопоставление с Пушкинскими «Бесами»

Мне кажется, что и в поэме блока, и в романе Шолохова революция. Еще "Доктор Живаго" Пастернак и "Старик" Трифонов. А поэмы ведь тоже можно приводить? Тогда еще и "Анна Снегина" Есенина.

Стоит буржуй, как пес голодный,

Стоит безмолвный, как вопрос.

И старый мир, как пес безродный,

Стоит за ним, поджавши хвост.(с)

Блок

Незнакомка

Незнакомка – мостик между прекрасной дамой и женщинами

2 части.

1. Описание духа пригорода Петербурга и ресторана

2. Появление незнакомки которая выделяется среди других

Незнакомка” — одно из самых характерных и красивых стихотворений этого периода. Блок описывает в нем реальный мир — грязную улицу со сточными канавами, проститутками, царство обмана и пошлости, где среди льющихся помоев прогуливаются “испытанные остряки” с дамами. Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. И хотя стихотворение и завершается словами “In vino veritas”, но образ прекрасной незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни. 

Блок "Стихи о Прекрасной Даме". А так "Я помню чудное мгновенье..." Пушкина К.Бальмонт "Беатриче"

Мотив - Встреча в ресторане

Блок – незнакомка

Пушкин - первая глава Ев.Онегин

Ахматова «Вечером»

РОССИЯ В ЛИРИКЕ БЛОКА И ЕСЕНИНАТворчество Александра Блока, по праву называемое мостом, связывающим литературу XIX и XX веков, наполнено неиссякаемым любовным чувством к родине. Особенно мощно эта тема начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. С болью в душе и сердце поэт восклицает: Россия, ншщая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые, Как слезы первые любви. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем чувство связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны. В это время его поэзия приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты. .Свои переживания были впервые выражены Блоком в стихотворении "Осенняя воля"Блок своим редким чутьем угадывает движение жизни и не теряет веры в будущее России. Предчувствие надвигающихся серьезных перемен в судьбе родины очень ярко выражено в чудесном поэтическом цикле стихов о России. Главной, ведущей мыслью этого цикла являются слова: "И вечный бой! Покой нам только снится! Сквозь кровь и пыль... Летит, летит степная кобылица и мнет ковыль". Посвятив теме родины всю свою жизнь, Блок создал величественную, многоликую и многоцветную, полную жизни и движения картину родной земли. Мотив пути постоянно присутствует в стихотворениях Блока о России, это помогает ему изобразить Родину в постоянном движении, показать устремленность России в будущее. В отличие от Блока, Сергей Есенин к вершинам поэзии поднялся из глубин народной жизни. Свое село Константиново он воспринимал как образ родины. Есенин рассматривал крестьянство и деревню как основных носителей русской культуры, поэтому основная тема стихотворений поэта - это мир русского крестьянства, воспринимаемый как жизненная философия поэта, которая определила многие особенности его стихов о Родине.

Некрасов Элегия

Социальная элегия

Тема – страдание народа, поэт и поэзия

Вопрос – кому на Руси жить хорошо?

Стихотворение «Элегия» было написано в 1874 году и стало ответом Н.А.Некрасова на высказывания в адрес поэта многих критиков. Один из них писал: «То, что составляло его любимую тему – непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков, - уже им исчерпано не потому, что подобная тема сама по себе когда-нибудь могла быть вполне исчерпана, а потому, что поэт наш стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему».  Для своего стихотворения Некрасов избирает шестистопный ямб с парной рифмовкой, т.е. Александрийский стих – торжественный размер эпохи классицизма.  Некрасов вводит в «Элегию» описание жизни народа и показывает полнейшую несостоятельность реформы. И потому стихотворение становится своего рода декларацией отношения Некрасова к теме поэзии и понимания роли поэта: поэт должен иметь одну цель – служение народу – до тех пор, пока народ не будет счастлив. Некрасов утверждает гражданскую поэзию, поэзию социальную. Не случаен здесь и выбор жанра: элегия – это традиционный лирический жанр, содержание которого – любовные переживания лирического героя. Однако, эта любовь остается неразделенной, и отсюда возникает трагичность, свойственная звучанию стихотворения. Не только народ, но и вся Русь – вот та неизменная возлюбленная Некрасова, которой посвящены лучшие произведения поэта. 

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Тургенев

Отцы и дети

Общественно – исторический роман

Посвящение Белинскому

Критика – Антонович «Асмодей(демон ненависти, мести разрушения) нашего времени»

Вечные ценности - природа, искусство, любовь и смерть.

Герои –

Базаров – разночинец,нигилист, отрицает все, но не может сопротивляться любви, встречается с внутренним противоречием, умирает от обреченности.

Одинцова – вдова, рациональна подобно Базарову.

Павел Кирсанов – дядя Аркадия, несчастный аристократ, защищает крестьян

Аркадий Кирсанов – друг Базарова

Николай Кирсанов – отец Аркадия (играет на виолончели и читает Пушкина)

Фенечка – женщина Николая

Кукшина – «передовая женщина»

Ситников – «ученик Базарова»

Место действия –

1. Марьино – Кирсановы

2. Никольское – Одинцова

3. Дом Базарова

4. Уездный город

Конфликт – разночинцев – демократов и либералов дворян.

Ругательное слово для Базарова – Романтизм

Композиция циклическая

Пейзаж на могиле – философский.

Тургенев – Н. Кирсанов.

Записки охотника – 25 рассказов – тема взаимоотношений в крестьянской среде.

Умереть так,как это сделал Базаров,- все равно что сделать великий подвиг» - Писарев Д. И.

Когда я встречу человека, который не спасовал бы передо мной, тогда я изменю свое мнение о самом себе.

Порядочный химик в двадцать раз лучше всякого поэта.

Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник.

Фет

Сияла ночь, луной был полон сад

Сюжет – свидание в саду.

Тема – любовь

Встреча возлюблено через много лет.

Стихи поздних лет отличаются особенной поэтичностью. Стихотворение-

воспоминание, оно написано по впечатлению от прошлых

свиданий. Воспоминания всегда избирательны, запоминается только

самое яркое, самое важное, самое прекрасное, самое значительное.

Стихотворение состоит из четырех четверостиший, оно необыкновенно

музыкально, у каждой строфы своя звукопись.

В первых двух строчках героиня воспринимается сквозь призму

ощущений лирического героя, для которого она- сама любовь. Вторые

две строки - чувства самого героя, готового раствориться в любви.

Но как все в жизни непостоянно! Любовь не состоялась, остались

воспоминания.

4 четверостишие можно разделить на две части: 1 - прошлое, 2 -

настоящее. Между первой и второй частью стихотворения прошло

много лет.

Томительная и скучная» жизнь здесь как контраст к тому упоительному

вечеру, к тому любовному свиданию. Скучная жизнь и вечер

любви - это противопоставление усиливает впечатление о свидании,

где лирический герой чувствует, что она «одна - вся жизнь, и вся

любовь».

Пушкин «Я вас любил»

Тютчев «К.Б»

Некрасов

Вчерашний день, в часу шестом

Тема – женская крестьянская доля

Сравнение крепостной с музой

Короткое стихотворение «Вчерашний день, часу в шестом» показывает, как поэт воспринимает музу. В дан¬ном стихотворении крестьянка сравнивается с богиней искусств и поэзии. Муза заставляет поэта забыть обо всем и воспевать то, что производит на него особое впе¬чатление. Муза заставляет иначе взглянуть на самые обыденные явления. Поэт называет крестьянку «сест¬рой Музы» именно потому, что ее образ заставил его с болью скорбеть о несчастной с\дьбе простой женщины. Крестьянка унижена, сцена ее — яркий при¬мер бесчеловечности и жестокости общества. Правя¬щий класс порабощает тело и души своих рабов. И мно¬гие относятся к этому совершенно спокойно. Только поэт искренен в проявлении собственных чувств.

Можно Пушкин "Деревня, "Анчар"" В них Пушкин рассуждает на тему социальной и политической несвободы многих людей, деспотичность самодержавно-крепочтнической системы

Маяковский

Послушайте!

Поэт убеждает в том, что нельзя мириться с безразличием, одиночеством, горем.

Антитеза – «плевочки» - «жемчужины»

Герой глубоко чувствует все, что происходит в мире. Он- забота, сопереживание, любовь.

Идея – не хлебом одним жив человек, ему нужна еще и мечта.

Стихотворение-крик души поэта. Оно начинается просьбой, обращенной к людям: «Послушайте!» Таким восклицанием каждый из нас очень часто прерывает свою речь, надеясь быть услышанным и понятым. Лирический герой стихотворения не просто произносит, а, я бы сказал, «выдыхает» это слово, отчаянно пытаясь обратить внимание живущих на Земле людей на волнующую его проблему. Это не жалоба на «равнодушную природу», это жалоба на человеческое равнодушие. Поэт как бы спорит с воображаемым оппонентом, человеком недалеким и приземленным, обывателем, мещанином, убеждая его в том, что нельзя мириться с безразличием, одиночеством, горем. Ведь люди рождаются для счастья. Стихотворение «Послушайте!»-развернутая метафора, имеющая большой иносказательный смысл-«не хлебом единым жив человек». Кроме насущного хлеба, нам нужна еще и мечта, большая жизненная цель, духовность, красота. Нам нужны звезды -«жемчужины», а не звезды-«плевочки». Имманиула Канта поражали более всего на свете две вещи: «звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас». В.М. тоже волнуют вечные философские вопросы о смысле человеческого бытия, о любви и ненависти, смерти и бессмертия, добре и зле. Однако в «звездной» теме поэту чужд мистицизм символистов, он не думает ни о какой «протянутости» слова к Вселенной, но В.М. ни в коей мере не уступает поэтам-мистикам в полете фантазии, свободно перебрасывая мост от земной тверди к безграничному небу, космосу. Безусловно, такой свободный полет мысли был подсказан В.М. в ту эпоху, когда казалось, что человеку подвластно все. И независимо от того, в какие тона окрашены астральные образы, сатирические или трагические, его творчество проникнуто верой в Человека, в его разум и великое предназначение.

Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя боль миллионов и рассказать о ней людям, чтобы вызвать стремление преодолеть эту боль, изменить мир. Некрасов "Поэт и гражданин" ( позиция гражданина ) Лермонтов:"Поэт,Пророк Близкие к поэзии Толтого

(«Ты клонишь лик….»послание,не обмануться в этой жизни,читатель единомышленник) -Некрасов «Мы с тобой бестолковые люди» -Маяковский «Послушайте!» -М.Цветаева «Мне нравится ,что вы больны не мною..»

Маяковский

Необычайное приключение, бывшее с В. Маяковским летом на даче.

Тема – роль поэта в общественной жизни. Двух солнц(светила и поэзии)

Солнце – метафорический образ поэта

Олицетворение и гротеск

Маяковского всегда волновала роль поэта в общественной жизни, воспитательное значение поэзии. Это – тема данного стихотворения. Главный лирический – поэт-труженик, который много работает и устаёт. Его раздражает, казалось бы, праздная жизнь солнца и он приглашает светило на беседу, на чай. Сюжет стихотворения – фантастическое событие, встреча и разговор поэта с солнцем. Оба труженика быстро находят общий язык и приходят к выводу, что оба будут хорошо делать своё дело: светило лить солнечный свет, а поэт – свой свет, стихами. Маяковский считается родоначальником политической лирики, разрушившим стену условности между поэзией и жизнью. Любая тема, на которой останавливался его взгляд, превращалась в лирическую тему поэта. Заключительные строки стихотворения «Необычайное приключение…» могут быть эпиграфом ко всему творчеству В.В. Маяковского. 

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7) 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

МаяковскийА вы могли бы?

Тема – поэт и поэзия

Поэт отвергает традиционные формы поэзии, у него свое виденье мира.

Противопоставление поэта толпе, которая никогда не поймет поэта и никогда, не увидит другую сторону жизни.

Лирический герой этого стихотворения одинок, он страдает от непонимания окружающих его людей, тоскует по другой живой человеческой душе, его удручает однообразие, обыденность мысли. Обычный человек, глядя на водосточную трубу, видит в ней всего лишь уродливо изогнутую конструкцию из металла, имеющую утилитарное назначение. Но лишь поэту в любой вещи, в любой житейской мелочи видится необычное: водосток кажется похожим на флейту, мир – на старую жестяную рыбу или на студень. В отличие от очень многих, поэт воспринимает простую водосточную трубу как изысканный музыкальный инструмент, он слышит «зовы новых губ», то есть новые идеи, новых людей. «И только в великой тоске, будучи лишенным не только океана и любимых уст, но и других, более необходимых вещей, можно заменить океан – для себя и читателей – видом дрожащего студня...», – писал А. Платонов. Платонову с его постоянными мучительными поисками смысла жизни, «вещества существования», с его мечтой о человечности и душевности это стихотворение Маяковского оказалось особенно близким. Лирический герой Маяковского – бунтарь. Он не мирится с серостью и пошлостью, бездуховностью и унылостью, бросает вызов миру, и ему многое удается изменитьИ вот уже герой не ощущает себя одиноким. В «жестяной рыбе», то есть в холодном, жестоком, механическом мире ему видятся люди, солидарные с ним, герой читает «зовы новых губ». Зарождается чувство единства и, главное, надежда. Надежда на то, что на зов поэта откликнется родственная душа, что в душе обычного человека зазвучат лириче- ские струны. Теоретически при прочтении последней фразы «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» возможна двоякая интонация: интонация вопросительная, с упреком другим, с акцентированием своего собственного превосходства над другими, и интонация вопросительная с надеждой на то, что и другие смогут сыграть ноктюрн на водосточной трубе. Однако название стихотворения подчеркивает, что стихотворение написано именно как обращение к другим с мечтой, мольбой об отклике, о понимании. К тому же местоимение «я», при всей масштабности лирического героя, не выделено в отдельную строку, а «вы» занимает отдельную строку, акцентируется.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Есенин

Гой ты Русь моя родная

Тема – любовь к Родине

Звукопись, аллитерация

Герой не готов променять родину даже на Рай.

С самого начала Русь здесь предстает как нечто святое, ключевой образ стихотворения - сравнение крестьянских хат с иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая философия, система ценностей. Гой ты, Русь, моя родная Хаты - ризах образа. Для поэта родная деревня в России -это нечто единое, родина для него, особенно в раннем творчестве, - это прежде всего родной край, родное село, то, что позднее, уже на исходе XX века, литературные критики определили как понятие "малой родины". С присущей С.Есенину-лирику склонностью одушевлять все живое, все окружающее его, он и к России обращается как к близкому ему человеку: "Гой ты, Русь, моя родная». Мир деревни - это как бы храм с его гармонией земли и неба, человека и природы.  Русь сравнивается в стихотворении с раем: Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!» Я скажу: «Не надо рая, Дайте родину мою». Отличительная черта стихотворения – потаенная грусть и щемящая жалость ко всему живому, прекрасному, к родине, к деревне. В стихах Есенина, в некоторых мотивах, чувствуется сын земли, сын хаты, деревенский кудрявый парень, от ливенки и частушки пришедший в город со своими песнями, навеянными ивовой грустью, малиновыми зорями, овсом и рожью. Есть в них искренняя любовь к скирдам, к тополям и рощам, к коровам и кобылам.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Есенин

Запели тесаные дроги

Тема – родина. Мотив дороги, тема краткости жизни и хрупкости счастья.

Любить Русь нелегко, но любовь героя к ней безусловна.

Россия — страна бескрайняя... И характер русский широкий, раздольный, но такой же нерациональный, разбросанный. Сколько свободной земли в России, незасеянных полей, диких лесов... Да и реки русские стоят спокойные, не движутся, не бурлят, но уж если разольются — не остановить. Как и народ русский терпеливый, до последней капли молчит, а возмутится — так сразу революция.      Есенин, истинно русская душа, с нежностью описывает свою любимую Русь. Но поэт не ограничивается зарисовкой природы, в стихотворении сквозит тревога: "Холодной скорби не измерить, ты на туманном берегу". Возможно, если судить по дате написания — 1916 год - это предчувствие революционных перемен. Или тревога личностная, своеобразная "неустроенность" человека, вынужденного жить не в родном селе, а в чуждом ему городе.      Не все радует взор поэта в старой деревенской Руси, но она гораздо ближе Есенину, чем новая индустриальная Россия. Он с тревогой и болью переживал ломку привычного уклада жизни, называя себя "последним поэтом деревни". Отсюда и появление в его лирике грустных ноток, страха перед деревней, меняющей свое лицо. 

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Есенин

Русь советская

Жанр – поэма

Возвращение поэта на родину, он понимает, что стал чужим

Смирение, счастье Родины важнее счастья поэта. По жанру это небольшая поэма. Такое заключение можно сделать из того, что в произведении можно выделить эпическую основу и лирическую канву, а также систему образов, в центре которой представлен лирический герой, и 4 смысловые части. Сюжет произведения, его эпическая составляющая, следующий: возвратившись в родную деревню, известный поэт понимает, что он дома чужой. В первой части (1 - 9 строфы) «гражданин села» чувствует себя потерянным, ненужным, чужим на родине. Ураган революции разметал всех его былых друзей, оставив его одного. Возвратившись в родное село, он задается вопросом:Что родина?\Ужели это сны?\ Вторая часть (10 - 14 строфы) воспринимается как констатация фактов новой жизни. И рассказ красноармейца, и собрание у волости, и агитки Демьяна Бедного - признаки наступившего времени, к которым, несомненно, можно отнести и жителей села: красноармеец, комсомол, воскресные крестьяне. Лирический герой видит это, деревня показана его глазами, но он часть другого мира, поэтому не принимает участия в действии.В третьей части (15 - 19 строфы) выражается авторское отношение к революции через чувства и мысли лирического героя:Система образов «Руси советской» построена вокруг центрального - образа лирического героя. Его переживание, чувства, мироощущение близки к авторским. Единят их, однако, не только взгляды на жизнь, но и поэзия, которая «жива одной большой любовью, любовью к родине». Лирический герой предстает перед нами сильной личностью, способным противостоять обстоятельствам, патриотом. Внутренний мир лирического героя - основа лирической канвы произведения, которое очень эмоционально: вереницей проходят одиночество, тоска, сомнения, возмущение, самоирония, спокойствие, гнев, смирение, воодушевление, пафос.

С.А. Есенин: «Русь уходящая», «Анна Снегина»

Блок "Грешить бесстыдно, непробудно". М.Ю.Лермонтов "Родина" (Люблю отчизну я, но странною любовью!)

Тваровский

Вся суть в одном - единственном завете…

Тема – поэт и поэзия

1 стропа – поэт заявляет, что обладает высшим знанием, которое недоступно другим

2стропа – Герой сопротивляется любым, даже авторитетным стереотипам

3 стропа – центральная мысль – право творца на абсолютную свободу

Поэт — не бог, он "лишь смертный", но ответственность из-за этого не уменьшается. Он обязан рассказать, о том что он действительно знает, возможно "лучше всех на свете", рассказать так, как он сам хочет, а не как советуют апологи пропаганды. Бой, в который до сих пор идет его главный герой Василий Теркин, продолжается и в мирное время. И суть "завета" неизменна. У каждого поэта есть программные стихи, в которых выражены его "сверхидея", жизненное кредо и нравственный устав      Для Пушкина это "Пророк", а для Твардовского - "...завет", где сошлась вся суть его поэтического принципа

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Пастернак

Во всем мне хочется дойти

Тема – стремление в стихах передать подлинность настроение, состояния души.

Сравнение поэзии с музыкой Шопена

Лирический герой Пастернака стремится к полноте чувств и эмоций, это основная цель его жизни. Желание дойти «до оснований, до корней, до сердцевины» - это стремление во всём искать истину. Однако, к сожалению, невозможно достичь данной цели, ибо действительность намного загадочнее, непредсказуемее, чем мы, люди, можем себе представить. Именно поэтому лирический герой погружен в мечты...

Пастернак

Гамлет

17 часть романа доктора Живаго

Тема – борьба со злом, обличение лицемерия и ханжества

Принятие героем всех испытаний судьбы

В стихотворении «Гамлет», вошедшем в этот роман, отразилась трагическая судьба русской интеллигенции, которой, подобно шекспировскому герою, приходилось решать, быть или не быть, и выбирать, кто будет определять её жизнь. Пастернак нашел в Гамлете своего духовного брата - ему он и доверил свою тревогу за новый век. «Гамлет» - стихотворение о герое Шекспира принце Датском, который поднялся на борьбу со всем мировым злом и погиб в этой безнадежной борьбе; о гениальном актере, играющем роль Гамлета в театре, глубоко эту роль постигшем; об Иисусе Христе, Богочеловеке, Сыне Божием, пришедшим на землю, чтобы пройти путь страданий и своими страданиями искупить все грехи человечества; о герое романа Юрия Живаго; наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке у Пастернака Гамлет - человек, на наших глазах совершающий выбор. В этом Гамлет перекликается с образом Христа.

- Каждый один на один с самим собой, перед каждым - неминуемая чаша страданий. Каждый расплачивается за грехи своих современников.

Ахматова

Приморский сонет

Сюжет – тезис, антитезис, утверждение.

Тема – скоротечность жизни

Противопоставление миров

Рождение и смерть в одной точке, замкнутый круг.

Тема стихотворения ясна: это стихи о смерти, хотя смерть в них не названа прямо, сознательно убрана в подтекст. Тема смерти нередко присутствует в лирике Ахматовой1. Она принимает разные обличия. Это и стихотворения, целиком посвящённые этой теме, иногда так и озаглавленные: "Смерть" (212)2, "К смерти" (192); и стихи, посвящённые памяти поэтов и друзей (частично объединённые в цикл "Венок мёртвым" - 249-255); и мотив трагической насильственной смерти, неизбежный в стихах, написанных в годы войн, революций и государственного террора; и лирические мотивы ожидания смерти, желания смерти, страха перед ней. В "Приморском сонете" нет ни страха перед смертью, ни стремления её приблизить или отдалить, ни предсмертных мук, ни смертельной тоски, ни горечи расставания с земной жизнью, ни надежд на счастье за гробом - ничего того, что обычно сопровождает тему смерти и в лирике Ахматовой, и во всей мировой поэзии. Стихотворение лишено мрачного, трагического колорита. Оно решительно контрастирует со многими другими стихами Ахматовой на эту тему, в частности с написанным всего лишь за год до "Приморского сонета" стихотворением "Ты напрасно мне под ноги мечешь…" (347), где смерть предстает в присущем ей трагическом обличии: Образ смерти замещен в "Приморском сонете" образом ВЕЧНОСТИ

Есенин - Не жалею, не зову, не плачу

ВРЕМЯ(ПОТЕРЯННОЕ,СКОРОТЕЧНОЕ,ЗАКОНОМЕРНОСТЬ ЖИЗНИ) 1)Блок:Ночь,улица,фонарь,аптека 2)Пастернак:Снег идет,Зимняя ночь.

Шолохов

Судьба человека

Гл герой – Андрей Соколов, Ванюшка

Рассказ в рассказе

Тема – история жизни Андрея Соколова, ВОВ

Мюллер – генерал немецкой армии

Соколов – смелый, готов прийти на помощь, великая сила гуманизма, любовь и сострадание.

Идея – война не сломила человека

Судьба Соколова = судьба целого поколения

Соколов – собирательный образ всего народа

Пастернак

Никого не будет в доме

Тема – одиночество

1-2 – одиночество

3-4 – вина(воспоминания)

5-6 – появление ее

Противопоставление 1-2 и 5-6 частей.

«Никого не будет в доме». В этом произведении нашли отражение обстоятельства личной жизни поэта: в 1931 году Пастернак создает новую семью. Это событие послужило отправной точкой для рождающейся тогда лирики поэта. Стихотворение было написано в том же году и вошло в сборник с символическим названием «Второе рождение». «Никого не будет в доме» можно разделить на две части. Первая из них состоит из четырех строф. Перед нами возникает немного грустная картина: сумерки, тишина, лирический герой, сидящий у окна, мокрые комья снега, крыши. Вторая часть состоит из двух последних четверостиший. Картина изменяется самым неожиданным образом Приход лирической героини назван «вторженьем», ее появление можно сравнить лишь с «будущностью», с ней приходит мир, жизнь Материал – хлопья, хлопок – делает героиню воздушной, недосягаемой, оторванной от мира. Автор создает удивительно красивую картину: в белом, сотворенном из снега платье выплывает она, недоступная и любимая. Таким образом, сквозь обычное будничное «просвечивается» самое главное, самое важное в жизни. Интонация стихотворения изменяется: грусть, тоска уступают место восторженности и восхищению.

Ахматова

Заплакала осень, как вдова

Образ заплаканной вдовы

Тема – памяти

Мотив забвения, который освобождает от боли и приносит покой.

После смерти Гумилева.

стихотворение “Заплаканная осень, как вдова...”, помещенное на страницах книги послеоктябрьских годов “Anno Domini”, рассказывает нам о несчастной, трагично оборвавшейся любви. Первые строки стихотворения переполнены характерными для лирики Ахматовой темными тонами, что сразу настраивает читателя на печальный финал: Заплаканная осень, как вдова В одеждах черных, все сердца туманит... В стихотворении присутствует еще один характерный для ахматовской лирики прием — поэтесса не рассказывает о случившемся прямо, она делает это с помощью говорящих деталей. Одной из таких деталей является осень. Вообще осень всегда ассоциируется с чем-то грустным и мрачным. Так и здесь: осень, как вестница горечи и тоски, сопоставляется с неутешной вдовой, обретает черты, свойственные одновременно и явлению природы, и человеку. Благодаря этой детали читатель может узнать о душевном состоянии героини, проникнуть вглубь ее переживаний. Героиня надеется, что так же как грязная, мрачная осень сменяется холодной, свежей зимой, так и ее усталая, измученная душа успокоится и настанет конец ее мукам и страданиям. Но, как известно, сердце никогда не забывает, поэтому сбудутся ли ее надежды, покажет время. Однако героиня уверена, что даже за минутку “забвенья боли и забвенья нег”, которую приносит ей память о дорогом человеке, она отдала бы жизнь... 

Жуковский: поэма “Певец во стане русских воинов”, в которой он с чувством гордости говорит о славных защитниках Отечества. В начале поэмы поэт вспоминает о дедах, дух которых движет на подвиги храбрых воинов, выступивших на борьбу с захватчиками. Тема памяти звучит в творчестве Твардовского в двух аспектах. Во-первых, поэт выделяет важность памяти о погибших на войне, а во-вторых, говорит о значении цепочек родовой, семейной памяти, которые безжалостно разрушались в годы сталинских репрессий поэмы «Василий Тёркин». В главе «Переправа» автор вспоминает

тяжелую и неудачную переправу наших войск через реку. 

СВОЕОБРАЗИЕ ТЕМЫ ЛЮБВИ В ЛИРИКЕ А. А. АХМАТОВОЙ 1.Тема любви, безусловно, занимает в ее поэзии центральное место. Неподдельная искренность, предельная откровенность в сочетании со строгой гармонией, лаконичной емкостью поэтического языка любовных стихотворений Ахматовой позволили ее современникам называть ее русской Сафо сразу же после выхода первых поэтических сборников. Однако изображение романтически преувеличенных чувств не свойственно поэзии Анны Ах матовой. Она говорит о простом человеческом счастье и о земных, обычных горестях: о разлуке, измене, одиночестве, отчаянии - обо всем, что близко многим, что способен испытать и понять каждый. 2. Любовь в лирике А. Ахматовой предстает как "поединок роковой", она почти никогда не изображается безмятежно, идиллически, а наоборот в предельно кризисном выражении: в момент разрыва, разлуки, утраты чувства или первого бурного ослепления страстью. Обычно ее стихи - начало драмы или ее кульминация. Тесно переплетены в стихах Анны Ахматовой тема любви и тема творчества. Интимная лирика А. Ахматовой не ограничена лишь изображением отношений любящих. В ней всегда - неиссякаемый интерес поэта к внутреннему миру человека.

Цветаева

Стихи к Блоку

Имя твое – птица в руке

Прославление имени Блока, горесть об утрате

Заглавным в цикле является стихотворение "Имя твоё - птица в руке...". Оно удивительно тем, что в нем, открывающем цикл, ни разу не произнесено имя Блока, но все равно мы безошибочно определяем, о ком идет речь. В первой строфе Цветаева воссоздает фонетический и даже графический образ слова "Блок", каждая строчка значима в формировании образа Блока. Для Цветаевой важен каждый звук имени блока. Музыкальная палитра стихотворения чрезвычайно насыщена: здесь и звон бубенца, и щелканье курка, и топот копыт. Слово "блок" впитывает все звуки, все краски, так умело нанесенные на холст стиха художником. Блок Цветаевой - её любовь, любовь духовная, неземная. Цветаева пытается услышать в звучании имени поэта мир его снежной маски: "ключевой, ледяной, голубой" Синтаксис стихотворения очень близок к синтаксису самого лока. Цветаева использует безглагольные синтаксические конструкции, что позволяет ей достичь особой экспрессии в передаче своих чувств. Предложения фиксируют настоящее время, но им сойственнен особый, вневременной характер. Они подчеркивают бессмертие Блока Цветаева использует синтаксический параллелизм: построение синтаксических конструкций 1 и 3 строфы совпадают Анафора "имя твоё" обращает наше внимание именно на ключевое слово и усиливает восхищение поэтом. Зрительный образ Блока помогают создать тропы: метафоры ("птица в руке", "льдинка на языке") - они выражают эмоциональное отношение к поэту; эпитеты ("нежная стужа недвижных век"); олицетворение ("назовет курок"), что дежает образ Блока более живым, запоминающимся. Повествование держится не столько сюжетом, сколько энергией монолога Цветаевой. Эту энергию даёт стихотворению каждый его элемент. ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Цветаева

Кто создан из камня, кто создан из глины

Тема – поэт и толпа

Лир. Героиня – вечное изменение, движение

Толпа – статична

Антитеза

Свой собственный характер, и женский, и поэтичес­кий, Цветаева склонна

объяснять своим именем, но не просто звучанием, как было выше, а главным

образом этимологией имени,— кстати, вполне реальной: «Мари­на» значит«морская». По сути, в стихотворении заявлена традиционная тема поэта и толпы. Главные приметы лирической героини — вечное изменение,движение, порыв, полет. Она сравнивает себя с морской пеной, вечно разбивающейся о камни и вечно воскресающей вновь. Поэту противопоставлены «другие» (толпа). Их характеризует статичность, они созданы из камня и глины, из плоти. Конфликт поэта и толпы обозначен в последней строфе: поэт, обреченный на одиночество и непонимание,«дробится» о «гранитные колена» толпы.Но вместе с тем все произведение пронизано бесшабашной удалью и оптимизмом.Героиня уверена: «Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети / Пробьется мое своеволье»,а в смерти волны — залог ее воскресения. ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Маяковский

Нате!

Тема – неприятие действительности.

Конфликт – поэта и толпы

Поэт – душевно щедр

Толпа – самодовольная, тупая, люди полностью погружены в быт, нравственно убиты им.

Толпа – стоглавая вошь

Поэт – бабочка поэтического сердца

Поведение поэта – эпатажное, циничное и грубое.

Одним из классических образцов ранней сатиры Владимира Маяковского является стихотворение «Нате!». Название произведения уже режет слух, в нем выражено негодование творца, которого избалованная публика принимает за раба, готового выполнить любое ее желание. Нет, герой стихотворения - поэт – будет служить искусству, а не этой толпе, которая впустую прожигает жизнь. Монолог творца очень эмоционален, каждое слово в нем бичует публику, состоящую из пошлых обывателей. Поэт противопоставляет себя всему такому обществу, потому что суть творца – отнюдь не скопидомство, а душевная щедрость. Герой называет свои слова «бесценными» (эпитет) не из тщеславия. Просто искусство, поэзия – самое дорогое, что есть у него. Поэт оскорбляет этих людей не просто так. Он хочет быть услышанным, пытается всколыхнуть обывательское «болото», пробудить души этих людей, заплывшие жиром. Эпатажная выходка лирического героя вызвана опять-таки стремлением обратить на себя внимание и быть услышанным во что бы то ни стало. Так «грубым гунном» врывается Маяковский в поэзию ХХ века, чтобы показать мир сытых, изнанку настоящей жизни. Несовершенство миропорядка, резкое несоответствие мечты и действительности, удручающая бездуховность и пошлость порождали в душе поэта гневный протест. А оружие у него было одно – слово. Стихотворения Маяковского всегда будут современны. Они устремлены в будущее, потому что призывают человека совершенствоваться. Поэт ненавязчиво воспитывает нас. Так, в сатирическом произведении «Нате» он утверждает: духовная смерть гораздо страшнее физической. Мы должны это помнить и быть бдительными.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Маяковский

Прозаседавшиеся

Тема – обличение бюрократизма

Гипербола переходит в гротеск

«Прозаседавшиеся» - нарицательное обозначение бессмысленной суеты.

Сатирическое обобщение, содержащееся в этом произведении, свидетельствовало об остроте политического зрения автора, о его возросшем мастерстве. Сатирическая сила стихотворения Маяковского рождается из органического сплава реалистической жизненной ситуации с гиперболой, гротеском, фантастикой отдельных картин и образов. Обычная картина являющихся на службу в учреждения служащих — и дождь бумаг, из которых выбирают “с сотни — самые важные!” — для очередного заседания. Совещания следуют одно за другим, одно нелепее другого: театральный отдел заседает с главным управлением по конзаводу, цель другого заседания — решение вопроса о “покупке склянки чернил Гупкооперативом”, наконец, уже совершенно невообразимое заседание “А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-ко-ма”. Лирический герой, добивающийся аудиенции “со времени она”, искренне возмущен, его охватывает ярость. Он врывается лавиной на очередное заседание

Близким к тематике этого произведения является и стихотворение “О дряни”

Маяковский, Скрипка и немножко нервно

Тема – одиночество, безразличие, равнодушия

Предельная эмоциональность – дробление строк, множество глаголов, восклицаний

Нетрадиционность и вызов заявлены уже в заглавии стихотворения. Парадоксальность присутствует во всей поэтической ситуации, в неожиданной развязке истории. Фантастический, абсурдный и вместе с тем совершенно реальный с психологической точки зрения мир предстает в этом стихотворении. Участниками полилога и необычной истории становятся инструменты театрального оркестра: скрипка, барабан, геликон, лирический герой, музыканты. равнодушный и громкий барабан, которому надоели все сантименты, «глупая тарелка», «меднорожий, потный» грубиян- геликон и такие же насмешники, непонимающие страданий одиночества музыканты. Фонетические партии инструментов очень выразительны. Стихотворение сюжетно, в нем есть свой конфликт. Поэт рисует образ скрипки как существа нежного, нервного, по-детски непосредственного, не получающего понимания у громких и грубых собратьев. Ее беззащитность и единственность подчеркнуты тем, что только у нее одной отсутствует речевая партия. За скрипку говорит поэт, изображая ее поведение и выражая реакции: издергалась, упрашивая, и вдруг разревелась по-детски. «Без слов», «без такта» с деревянной шеей скрипка вызывает сострадание....

ОДИНОЧЕСТВО,ТОСКА: 1)Лермонтов"Как часто пестрою толпою окружен","И скучно,и грустно" 2)Пастернак" Достать чернил и плакать",Никого не будет в доме

Есенин

Не бродить, не мять в кустах багряных

Тема – любовь, невозвратимая любовь

Слияние поэзии любви и поэзии природы

Кольцевая рифма

С.А.Толстая-Есенина высказывала предположение, что «стихотворение было навеяно смертью одной девушки, которую Есенин любил в годы молодости в своем родном селе». Имелась в виду А.А.Сардановская. Предположение неверное (она скончалась позже, в апреле 1921 г.), но стихотворение действительно могло быть связано с А.А.Сардановской. Во второй половине июня 1916 г. Есенин, получив краткосрочный отпуск с воинской службы, ездил к себе на родину и там виделся с ней. Анна Алексеевна Сардановская (1896—1921) — юношеское увлечение поэта. Внучатая племянница отца Ивана (И.Я.Смирнова, священника села Константиново), она вместе с матерью, сестрой и братом часто приезжала к нему и, случалось, проводила в Константинове все лето. В 1918 г. она вышла замуж. Скончалась родами 7 апреля 1921 г. Не исключено, что с известием о ее смерти связан рассказ Есенина, записанный И.В.Грузиновым и отнесенный им к весне 1921 г.: «У меня была настоящая любовь. К простой женщине. В деревне. Я приезжал к ней. Приходил тайно. Все рассказывал ей. Об этом никто не знает. Я давно люблю ее. Горько мне. Жалко. Она умерла. Никого я так не любил. Больше я никого не люблю». 

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Есенин

Не жалею, не зову, не плачу

Тема – скоротечность жизни

Герой подводит итог жизни

Не смотря на то, что все лучшее в прошлом, жизнь – великое счастье.

Это стихотворение — монолог поэта, который делится своими самыми сокровенными думами и чувствами, заведомо предполагая в собеседнике друга, на понимание которого он вполне может рассчитывать. Не знаю, как у других, но у меня такая иллюзия все же возникает. Основная интонация стихотворения исповедальная, доверительная, грустная, прощальная и в то же время благодарная за счастье жить на этой земле. Высказанные мысли и выплеснувшиеся, прорвавшиеся наружу чувства захватывают, пленяют и покоряют своей простотой и искренностью. Может быть, потому, что Есенин здесь представляется частью природы. Если пользоваться словами М. Пришвина, это “видение души человека через образы природы”. Есенин задает себе вопрос: “Жизнь моя, иль ты приснилась мне?”, прислушиваясь к себе с тревогой, смятением, неуверенностью и беспокойством. Ох, как не хочется ему в ото верить, и он делает попытку если не преодолеть это мучительное состояние, то хотя бы попытаться осмыслить новое для него настроение. Кстати, эта его знаменитая строка-вопрос не сразу, но все же приводит к поговорке: “Только во сне сдало-ся, что на свете жилося”. Это еще раз напоминает о народных корнях поэта. И, чувствуя себя неотделимым от природы, от этого великого вечного движения, связанным с рождением, расцветом и увяданием, с вечным обновлением, поэт обретал мудрое, философское отношение к жизни.

Ахматова «Приморский сонет» ВРЕМЯ(ПОТЕРЯННОЕ,СКОРОТЕЧНОЕ,ЗАКОНОМЕРНОСТЬ ЖИЗНИ) 1)Блок:Ночь,улица,фонарь,аптека 2)Пастернак:Снег идет,Зимняя ночь.

Есенин

Шаганэ, ты моя,Шаганэ

Тема – любви и родины

Герой рассказывает любимой о своей Родине

Венок строф – кольцевая рифма

Стихотворение «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», Сергей Есенин посвятил молодой учительнице из Батуми Шаганэ Тальян, с которой поэт встречался, будучи на Кавказе, в декабре 1924 года. В «Персидских мотивах» воспета чистая, радостная, молчаливая и неподкупная любовь. В «Персидских мотивах» поэт создал образ поэтический, изображая поэтическую влюбленность, которой на самом деле, по всей видимости, не было. «Шаганэ ты моя, Шаганэ!» - это романтическое стихотворение о любви к прекрасной персиянке Шаганэ. Столько сердечности и чистоты в отношениях поэта и Шаганэ. Пленительна красота восточной природы, но думы о родине и здесь не покидают поэта В этом стихотворении поэт воспевает единство природы и человека. Романтическое начало есть и в лирическом герое, хотя в нем явственны настроения автора, который устал после тяжко прожитых дней и хочет отдохнуть: Это стихотворение заряжает читателя оптимизмом, верой в - высокое предназначение человека с щедрой и любящей душой. ЛЮБОВЬ(позитивная) 1)Пушкин:Я помню чудное мгновенье,На холмах Грузии, 2)Есенин "Шаганэ ты моя,Шаганэ"

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Пастернак

Зимняя ночь

Рефрен – Свеча горела на столе, свеча горела.

Свеча – символ надежды, тихого счастья, уединения и чистоты.

Противопоставление холода(зимы) и огня(свеча)

Идея – противостояние жизненным бурям внешнего мира

Кольцевая композиция

Это произведение – стихотворение-сомнение, уход, бегство. Не случайно оно полностью построено на приёме антитезы, то есть на противопоставлении. Свеча – символ надежды, тихого счастья, уединения и чистоты. Этот огонёк, являющийся для лирического героя центром Вселенной, центром его мира, легко потушить Жар, огонь – символ эмоций, страстей. Но это “жар соблазна”. Огонь свечи – светоч жизни тихой, уединённой. Автор изобразил одну стихию в двух диаметрально противоположных ипостасях. Но основой произведения всё-таки является антитеза огня и льда. Противостоянием дикой пляски, борьбы духов природы и бытия и одинокой человеческой души – свечи – «Зимняя ночь» напоминает пушкинских «Бесов». Но итог здесь совсем иной. Если у Пушкина демоны в образе стихии переворачивают возок затерявшегося путника, ломают его сопротивление, то здесь внешние силы не могут окончательно победить маленький огонёк, этот светоч надежды. Последняя строфа повторяет первую. Мы видим явное несоответствие: соблазн, являющийся исключительной прерогативой сатаны, сравнивается с ангелом, символом чистоты и непорочности. Выделенное слово “крестообразно” – символ христианства – опять, словно в насмешку, приписывается пороку. И это является ярким показателем мятущейся души лирического героя: где зло? где добро? что лучше, а что хуже? Как найти ответы на эти вопросы? Как не растеряться? Единственной соломинкой, единственным ориентиром в пространстве является символическая “свеча” – оплот веры и надежды. Будет она светить или погаснет под натиском жизненных неурядиц – зависит от самого героя.

Разбившиеся надежды – Лермонтов «И скучно и грустно, и некому руку подать»

Пастернак

Февраль. Достать чернил и плакать!

Тема – приближение весны

Основной цвет – черный

Помимо внешнего плана есть и процесс пробуждения поэзии, поэт под влиянием природы обретает способность «слагать»

Многие стихотворения Бориса Пастернака наполнены тоской безвыходности и досадой на то, что поэт не имеет достаточной свободы для творчества, вынужден бороться за выживание в этом жестоком мире. Так, в знаменитом стихотворении “Февраль” (1912г.), которое принадлежит к ранней прозе Пастернака и входит в сборник “Начальная пора”, поэт

выражает свое настроение — грустное, унылое, разочарованное, гнетущее:

Автор всегда старается точно указать время года, состояние природы, которая присутствует почти во всех произведениях и помогает раскрыть душевное ; состояние лирического героя. Известно, что в стихах Пастернака природа (пейзаж) и автор практически составляют единое целое, и часто не Пастернак рассказывает о дождях и ветре, а они сами ведут речь о душевном состоянии поэта.

В этом же стихотворении звучит тема поэзии, творчества. Поэт рассказывает о том, как мучительно ему даются строки, намекая на свою нелегкую судьбу:

Поэт уточняет, что “чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд”. И этот мотив случайности всего происходящего в жизни Пастернак часто использует в своей лирике, указывая на то, что настоящие стихи рождаются часто мгновенно, неожиданно, отсюда их правдивость, меткость, неповторимая красота.

СВОБОДА 1)Пушкин "К морю",Узник, 2)Жуковский "Море" 3)Тютчев:С поляны коршун поднялся

Твардовский

Василий Теркин

Жанр –поэма

Книга про бойца – название автором

1. Переправа – переправа через реку

2. Два солдата – в гостях у бабки с дедом

3. Поединок – разведка, привел языка

4. Смерть и воин - Теркин ранен, борьба со смертью, спасение благодаря фронтовому братству.

3 части:

1. Начало войны – скорбь,горечь

2. Середина – вера в победу

3. Конец – радость победы

Заканчивается посвящением павшим

Тема – жизнь народа на войне

Образ теркина – воплощение русского характера, мужественный, смелый, трудолюбивый, скромный, чувство юмора.

Некрасов

Железная дорога

Жанр-поэма-стихотворение

Тема – строительство жд, доля людей строящих жд , сила народа.

Символ народного горя – белорус

В своем стихотворении «Железная дорога» Н. А. Некрасов поднимает тему «благородного труда». Для того чтобы по-новому раскрыть эту тему, автор обращается к христианскому опыту святых подвижников. Поэт в своем стихотворении показывает, что подвижничество простого русского мужика — в тяжелом физическом труде.Мальчик Ваня хочет узнать, кто построил железную дорогу. И автор стихотворения рассказывает ему, что все это сделали простые люди, «массы народные», которые «…к жизни воззвав эти дебри бесплодные, гроб обрели здесь себе». Но делают они это не для того, чтобы посетовать на свою тяжелую судьбу. Скорее наоборот. Эти тяготы лишь подчеркивают тот подвиг, что они совершили, праведность и возвышенность их труда. Впечатляет нас образ больного белоруса. Даже после смерти белорус «не разогнул свою спину горбатую», не позабыл свою привычку к труду. Труд облагораживает и возвеличивает человека, а плоды его усилий остаются жить и после его смерти, прославляя его в веках.

Шолохов

Тихий Дон

Герои – Григорий Мелехов, Аксинья, Наталья, Пантелей Поокофьевич, Василиса Ильинская, Петр, Дуня, Дарья,Личницкий, Степан

Тема – народная война

Проблема – поиск истины, нравственная прочность, проблема человека и власти, свободы личности, порыв к свободе, отчего дома, семейные ценности.

Наталья – сильная женщина

Аксинья – жаждит свободы и счастья

Что ж, и сбылось то немногое, о чём бессонными ночами мечтал Григорий. Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына… Это было всё, что осталось у него в жизни, что пока еще роднило его с землей и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром.

Ахматова Родная земля

Тема – родина

Земля – неотъемлемая часть личности на физическом уровне.

Образ родной земли, созданный ею, привлекает своей необычностью: поэт написала о земле в буквальном смысле этого слова, придав, однако, ему философский смысл. Проследим, как проявляется это в стихотворении. Эпиграфом в «Родной земле» послужила строка известного ахматовского стихотворения «Не с теми я, кто бросил землю», в котором сжато, но метко описаны характерные черты русского национального характера:  И в мире нет людей бесслезней, надменнее и проще нас.  Отсюда вытекает и отношение русского человека к родной земле:  В заветных ладанках не носим на груди, О ней стихи навзрыд не сочиняем, Нам горький сон она не бередит, Не кажется обетованным раем.  Каждый день мы ходим по земле, мы на ней строим, но практически никогда не отождествляем ее с понятием «Родина» в высоком смысле этого слова, да и вообще достаточно редко употребляем это слово в повседневной жизни. Родная земля стала для нас чем-то обыденным, досконально известным («грязью на калошах», «хрустом на зубах»). Живя на своей земле, трудясь на ней, человек подчас не замечает ее красот: для него это привычные картины, созерцаемые на протяжении всей жизни. «Хворая, бедствуя» на родной земле, русский человек «о ней не вспоминает даже». Редко кто ощущает свою родственную, кровную близость к земле, которую ежедневно «мелит, и месит, и крошит». Но мы «ложимся в нее и становимся ею, оттого и зовем так свободно — своею». Поэтому так дорог нам «ни с чем не замешанный прах», но чувство это живет в глубине души каждого русского человека, редко проявляясь во внешних поступках. Таким образом, Родина выступает здесь как неотъемлемая часть нашего существа, понятие, впитываемое русским человеком вместе с молоком матери. В этом и заключается тот глубокий философский смысл, который Ахматова вкладывает в слова «родная земля».  Любовь к родной земле лирической героини и индивидуальна и общезначима одновременно: с одной стороны, героиня отождествляет себя с одним из рядовых русских людей, ее голос сливается с хором других голосов, с другой — выражает обобщенное отношение русского народа к понятию «Родина». 

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Цветаева

Моим стихам, написанным так рано

Тема – поэт и поэзия

Трагедия одиночества и непризнанности

Предсказание поздней славы

Стихи свежие, яркие, как брызги фонтана

обычное для ее поэзии соединение личного, частного - и высокого, вечного; биографии - и поэзии. Говоря о судьбе своих стихов, Цветаева говорит и о своей судьбе, угадывая, предсказывая, выбирая ее. Выбор судьбы, ожидание того, что должно совершиться, хотя и не совершается пока, становится движущей силой стихотворения. Само его построение отражает эту завораживающую и тяготящую смесь ожидания и опасения. Цветаева выбирает образы, которые подчеркивают подвижность, неустойчивость стихов - и в то же время помещает их в царство покоя и бездвижности - "святилище", "пыльные магазины". Именно здесь находятся сейчас (в момент создания стихотворения) ее стихи, никем не читанные, и никому не нужные. Но поэт (именно это слово и эту судьбу выбрала для себя Цветаева) верит, что наступит другое время, когда эти стихи оценят по достоинству.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Цветаева

Тоска по Родине

Тема – одиночество, любовь к Родине

От одиночества не спасает ни родная земля, ни родной дом.

Героиня сердится на край который ее не уберег, но продолжает любить родину.

Судьба Цветаевой сложилась очень непросто. Несколько лет ей пришлось провести за границей в эмиграции. Стихотворение «Тоска по родине» (1934) — парадоксальное и пронзительное признание в любви родному краю. Оно, вопреки читательским ожида- ниям, начинается утверждением того, что тоска по родине — «давно разоблаченная морока». Тема одиночества становится центральной и вплоть до последней строфы развивается мысль о том, что лирической героине все равно, где быть «совершенно одинокой». От одиночества не спасет ни родной дом, ни родная земля, ни родной язык. Лирическая героиня бросает страшный упрек родине: В последней строфе тотальное отрицание всего самого дорогого и святого достигает кульминационной точки («Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст / И все — равно, и все— едино») и вдруг обрывается на самой высокой точке: Эти две строки придают совершенно другой смысл всему стихотворению. Тоска так велика, а любовь к родине так неизбывна, что героиня от боли и отчаяния пытается от- речься от края, который «так... не уберег», но в самом конце срывается, обнажая душераздирающую трагедию любви к родине.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Ахматова

Песня последней встречи

Тема – любовь

Детали – перчатки, ступени

Душевнее состояние героини = состояние души природы.

Героиня готова все разделить с любимым, но образ дыма со свеч символизирует расставание.

Драматизм темы ощущается уже в самом названии стихотворения: встреча «последняя». Сюжетом поэтического повествования служит движение мысли и чувства лирической героини, характер которой проявляется уже с первых строк стихотворения. Используя прием контраста (антитезы), поэтесса тем самым подчеркивает горделивость натуры героини: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Однако душевное состояние лирической героини Ахматова передает с помощью своего приема «говорящей детали»: Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Отрешенной от реального мира, ей, спустившейся по знакомым трем ступеням, показалось, что их было «много». Героине, от того, что она оказывается не единственной жертвой «переменчивой, злой судьбы», на мгновение как будто становится легче, и она с нежностью произносит: «Милый, милый!» И этот «шепот осенний» лирическая героиня принимает за «песню последней встречи». А «темный дом», на который она бросает прощальный взгляд, видится нам немым свидетелем ушедшей любви. Горящие в спальне свечи не рассеивают этой темноты, потому что горят теперь «равнодушно-желтым» огнем, желтый цвет разлуки венчает эту короткую лирическую исповедь. Настроение безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела», «шепот осенний», «умри», «унылой … злой судьбой», «последней встречи», «темный дом», «равнодушно-желтым огнем».

Прощание с любовью

Пушкин «Я вас любил…»

Фет «Alter Ego» А.А Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»(герой отказался от всего ради любви, но чувство ушло, однако жизнь его освещена высшим смыслом, в ней все подчинено любви) Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»

Лермонтов «Нищий», «Слова разлуки повторяя…» С.Есенин «Письмо к женщине» (воспоминание о прощании, герой желает счастья любимой) Ахматова «Песня последней встречи» (лаконизм и эмоциональная сдержанность в отличии от других)

Ахматова

Творчество

Тема – поэзия

Среди звуков постепенно выделяется один, всепобедивший звук, он и является первопричиной поэзии.

Это стихотворение называется «Творчество», и взято оно из цикла А.Ахматовой «Тайны ремесла». Конечно же, здесь Ахматова рассказывает о самом творчестве, а в самом первом стихотворении этого цикла о том, как к поэту приходит вдохновение. На мой взгляд, это стихотворение можно разделить на три части. В первой части говорится о самом начале создания нового поэтического произведения. Поэт ещё не знает, что выйдет из-под его пера:  Далее можно заметить, что у поэта возникает основная мысль, вокруг которой он будет строить всё своё стихотворение:   А в конце стихотворения мы видим, как поэт находит слова и рифму, чтобы выразить свои мысли. Вдохновение пришло к писателю, и из-под его руки уже выходит законченное произведение

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Салтыков Щедрин

Сказки – «Повесть о том как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пескарь»

Темы – сатира над верхами самодержавия, изображение жизни народа и царской России, обличение поведения интеллигенции.

«Повесть о том как один мужик…»

Генералы попали на необитаемый остров, нашли и использовали мужика, за спасение отправили рюмку водки и 5тицелковый.

«Дикий помещик»

Помещик избивал крестьян, Бог унес их, помещик превратился в зверя, крестьяне вернулись, помещик тоскует по жизни в лесу.

«Премудрый пескарь»

Пескарь боялся погибнуть, поэтому жил в норе, не ел, не пил, умер в норе в 100 лет.

Сказки Щедрина схожи с фольклором в «образной стилистике».

Достоевский

Преступление и Наказание

Жанр – философский роман, морально-психологический роман.

Роман идеи

Полифонический роман – герой сам дает себе оценку.

2 части – 1. Преступление и причины, 2. Действие преступления на душу преступника.

Тема – бунт Раскольникова как протест против ненормальности соц устройства.

Герои – Раскольников(23года), Вразумихин, Свидригайлов, Лужин, Дуня, Соня, Порфирий Петрович, Лизавета, старуха процентщица.

Статья – О преступлении

Сон – избиение лошади

Лужин,Свидригайлов – двойники Раскольникова(вседозволенность).

Каторга – 8 лет.

Автор идеи полифонического рассказа –М. М. Бахтин

Учеба Раскольникова – юр. Фак.

Отрывок из библии – легенда о воскресении Лазаря.

Время года –лето

Вина на себя взял Миколка

Спас Софью от позора(кража) – Лебезятников

Лужин – идея «разумного эгоизма»

Смогу ли я переступить или не смогу! Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею!

Бедность не порок, это истина. Знаю я, что и пьянство не добродетель, и это тем паче. Но нищета, милостивый государь, нищета —порок-с. В бедности вы еще сохраняете свое благородство врожденных чувств, в нищете же никогда и никто. За нищету даже и не палкой выгоняют, а метлой выметают из компании человеческой, чтобы тем оскорбительнее было; и справедливо, ибо в нищете я первый сам готов оскорблять себя. И отсюда питейное!(Мармеладов)

Солженицин

Матренин двор

Рассказ

Гл герой – Матрена Григорьевна

Тема – личность и судьба Матрены, жизнь русской деревни

Матрена – добрая, щедрая, бескорыстная, не утратила человечности

Бескорыстная помощь – смысл жизни Матрены

Ахматова

Я научилась просто, мудро жить

Тема – тленность жизни, любовь

Героиня осознает тленность жизни и наслаждается ей, пусть и с грустью.

Светлая меланхолия.

Стихотворение написано в 1912 году. Оно является шедевром лирики поэтессы. Её лирическая героиня – не окружённая бытом и сиюминутными тревогами, но бытийная, вечная женщина. Она не совпадает с личностью автора, она – лишь своеобразная маска, представляющая ту или иную грань женской души, женской судьбы.

В период с 1911 по 1917 год в лирике Анны Андреевной всё более и более настойчиво проявляется тема природы, что было отчасти связано с тем, что этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепнёвское. Русская природа описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью. В этот период происходит сближение лирической героини с окружающим её миром, который становится более близким, понятным, родным, бесконечно красивым и гармоничным – миром, к которому стремится её душа.

В этом стихотворении говорится о женщине, которая нашла утешение в Господе. Если вчитаться в произведение, то можно разглядеть некий совет: как переносить превратности судьбы. Можно вывести даже формулу: природа, вера и уединение.

САМОАНАЛИЗ,РАЗМЫШЛЕНИЕ О СВОЕМ "Я": 1)Блок"О,я не хочу безмуно жить" 2)Ахматова"Я научилась просто,мудро жить", 3)Пастернак"Во всем мне хочется дойти 4)Есенин:Отговорила роща золотая

Есенин

Мы теперь уходим понемногу…

Тема – итог творчества, жизни, любовь к Родине.

Осмысление жизни, герой не хочет покидать этот мир, где он был счастлив.

К «Письму матери» примыкает написанное вскоре после смерти поэта А. Ширяевца стихотворение «Мы теперь уходим понемногу...» (в рукописи озаглавлено «Ровесникам»,а в первой публикации — «Памяти Ширяевца»). Ширяевец умер 15 мая 1924 годаот менингита. Болезнь была скоротечной, и внезапная кончина друга потрясла Есенина,который вел с ним переписку с 1915 года, последние три года был лично знаком и особенно часто встречался после переезда Ширяевца в Москву и возвращения Есенинаиз зарубежной поездки.«Мы теперь уходим понемногу...» — пророческое прощание поэта с целымпоколением своих сверстников, которые уйдут «в ту страну, где тишь и благодать».Определение этой страны происходит от поговорки «Тишь да гладь, Божья благодать».Есенин опускает ее среднюю часть и оставляет только два основных признака, которые задают тон всему высказыванию. Выбор слова Есениным не случаен. Он использует многозначное слово. Тишь может означать не только молчанье и отсутствие крика, шума или мир, покой, согласие и лад, а также отсутствие тревоги и покой стихий. Благодать тоже имеет множество значений.Это Божья благодать: дары Духа Святого и наитие свыше; но и любовь и благодать земная: то есть польза, обилие и довольство.Поэт не может скрыть своей тоски «перед этим сонмом уходящих». Мысль о том,что ему скоро придется собирать свои «бренные пожитки» в эту страну (то есть умереть),вызывает дрожь и переполняет любовью к земле, к тому, что «душу облекает в плоть», РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Есенин

Отговорила роща золотая

Увядание природы соотносится с состоянием лирического героя

Яркий образ природы, которая никого не может согреть

Тема – потеря времени напрасно, слияние с природой

Душа еще может возродиться

это произведение производит неизгладимое впечатление и поражает прелестью самобытности и неповторимости. О нем можно сказать словами критика В.Ходасевича :”Это… яркий ковер, сотканный из верной и нежной любви поэта к родной земле…”

В этом стихотворении поэт создает яркий, красочный и многоцветный мир природы, наполненный переливами цветов и изысканных оттенков. Состояние природы отражает состояние души лирического героя. Все погибает. Природа тоже “умирает”, но она способна возродиться. И лирический герой пытается вылечить душу от грусти и тоски слиянием с природой, слиянием с прекрасным. В этом стихотворении Есенин предстает перед нами как поэт – философ. Он пытается решить проблему личности и ее связи с миром. Его философия разлита, растворена в поэтических словесных образах. Время – необратимое и безостановочное – воплощается в образе ветра, который все разметает. Есенин поэтически соединяет, сливает краткий миг человеческой жизни с вечным потоком мирового времени. Необычно не только содержание стихотворения, но и его форма. Это стихотворение – красочное и сильное – звучит как гармоничное произведение.Это стихотворение волнует , завораживает и озаряет душу каким-то таинственным, тихим светом.

САМОАНАЛИЗ,РАЗМЫШЛЕНИЕ О СВОЕМ "Я": 1)Блок"О,я не хочу безмуно жить" 2)Ахматова"Я научилась просто,мудро жить", 3)Пастернак"Во всем мне хочется дойти 4)Есенин:Отговорила роща золотая

3)РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРОЖИТОЙ ЖИЗНИ: 1)Пушкин"Погасло дневное светило","Элегия" 2)Лермонтов" Выхожу один я на дорогу" 3)Есенин"Отговорила рожа золотая",Не жалею,не зову,не плачу

Маяковский

Поэма. Облако в штанах

4 идеи – Долой вашу любовь, долой ваше искусство, долой ваши устои, долой вашу религию. 4 крика в 4 частях.

Тема – поэт и толпа, любовь.

Несчастная любовь , отрицание любовной поэзии, обвинения к Богу(он не всемогущ, раз любовь может приносить страдания.)

Поэма "Облако в штанах" была закончена к июлю 1915 года. В ней поэт выступает как "тринадцатый апостол" (первое название поэмы, запрещенное цензурой) олицетворяющий грядущую революцию. Революция для Владимира Маяковского - это разрушение старого мира во имя создания нового, гибель во имя рождения. Поэма отражала распущенную силу миллионов, стихийно поднимающихся против капитализма и уже осознающих свой путь к борьбе.Поэма была прямым откликом на империалистическую войну, хотя отдельные метафоры и сравнения были навеяны злободневностью

В поэме выражено сочувствие страдающему человеку, а также показано прославление активности самих угнетенных и обездоленных. В поэме В. Маяковского отразились настроения масс, которые еще далеко не избавились от неуверенности в своих силах, от преувеличения сил врагаВ. Маяковский с необычайной силой утверждает - молодость нового мира, нового пути четыре крика "Долой!" помогают осмыслить идейное значение поэмы. Но в реальном движении образов все четыре крика "Долой!" кричат об одном: всей своей поэмой Маяковский добирался до главного, существенного зла, раздражаясь общими бедствиями и всеми несчастиями героя поэмы.Поэт соединяет личные переживания лирического героя с переживаниями всей страны. Поэма с ее прямым обращением к угнетенным и обездоленным, с ее утверждениями великой миссии поэта - апостола, с ее принципиальным противопоставлением живой разговорной речи "красивости" и выхолощенности языка декадентской литературы объективно наследовала и по-своему развивала революционно - демократические традиции, отвергнутые поэтами декаданса. Поэма "Облако в штанах" - это замечательная поэма, написанная человеком, искренне верящим в идею революции, в прекрасное светлое будущее, в неизбежность счастья. Именно эта искренность и является, на взгляд литературоведов, причиной того, что даже сейчас, когда общество перестраивается, жизнь меняется, поэта В. Маяковского остается прекрасным образцом художественного слова, отражая осмысление старой жизни и переход к новой.

Маяковский

Хорошее отношение к лошадям

Тема – одиночество и непонимание. Поэт и толпа.

Лошадь – двойник автора, не понята толпой

Лир герой противопоставлен толпе

Стихотворение “Хорошее отношение к лошадям” Маяковский написал в 1918 году. История лошади это только повод рассказать читателю о самом себе, о своей “звериной тоске” и об умении преодолевать ее. У Маяковского на первом плане стоит его собственное лирическое “я”. измученный поэт находит силы встать и опять приняться за дело. лирический герой противопоставлен в стихотворении глумящимся “зевакам”

В этом стихотворении автор довольно аскетичен в выборе образных средств, он не может полностью отказаться от своих излюбленных экстравагантных метафортропы мало, что сообщают о сущности авторской идеи - они имеют функцию “ввода” в авторскую модель действительности.Основную же нагрузку несут глаголы действия. В принципе, сюжет стихотворения можно описать при помощи цепочки глаголов, выбранных из текста: “грохнулась” - “сгрудились” - “подошел”- “рванулась” - “пошла” - ”пришла” - “встала (в стойло)”.

С помощью графики, разбитый на интонационные отрезки, стих придает поэтической речи свободную непринужденность. Богат репертуар использованных автором рифм: здесь есть и усеченные неточные (плоше - лошадь, зевака - зазвякал), и неравносложные (в шерсти -в шелесте, стойло - стоило), и составные ( в вой ему - по-своему, один я - лошадиные, в няньке - на ноги), и даже одна омонемическая (“пошла” - краткое прилагательное и ”пошла” - глагол). Очень интересна первая строфа, знаменательные слова (“-Гриб. Грабь. Гроб. Груб.”), полностью утеряв свое лексическое значение, выступают в звукоизобретательной функции.В этом стихотворении привлекает то, что свою достаточно чувствительную натуру Маяковский обуздал, как лошадь и свою звериную тоску умел скрыть глубоко в себе. Он очень резко относился к окружающим, которым не понятны ни собачье горе, ни лошадиные слезы.

Лермонтов «Погиб поэт».Цветаева, «Родандов Рог»

Цветаева

Рассвет на рельсах

Тема – тоска по Родине

Образ Родины печален, но она любима и желанна

Появляется другая Россия, которую многие не принимают

Стихотворение написано в 1922 году. Цветаева не приняла и не поняла Октябрьскую революцию и в мае 1922 года вместе с дочерью уехала за границу к мужу. В эмиграции, на чужбине и было создано это стихотворение. Центральная тема — тема тоски по родине. Ранним утром, до рассвета, «покамест день не встал», лирическая героиня грезит о родном крае. Она «восстанавливает» его облик из сырости, серости, сирости и свай.Приметы родины печальны, но тем не менее она желанна и любима. Рельсы — символ пути в Россию, пока серо, сыро и не рассвело, кажется, что «Москва за шпалами». Но с другой стороны, «невидимые рельсы» — это еще и путь оттуда, по которому катятся «вагоны с погорельцами». Эмигранты сравниваются с погорельцами, потому что их родины, их дома, той России, в которой они выросли, уже нет. Появилась другая, «новая» Россия, которую они не смогли принять.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Цветаева

Роландов Рог

Тема – одиночество и сиротство + поэт и толпа

Творческая личность одинока

Устав бороться, героиня трубит Роландов рог. Сопоставление с Роландом.

Главная тема стихотворения «Роландов рог» (1921) — тема одиночества и сиротства, которая сплавляется с темой поэта и толпы. Творческая личность в понимании Цветаевой одинока. Это слышится во многих стихотворениях. Первая часть стихотворения (первые четыре двустишия) развивает тему одиночества. С помощью одинаковых синтаксических конструкций нагнетается ощущение того, что каждый в мире — часть чего-то И только поэт — сирота. В «Роландовом роге» реализуется традиционный конфликтпоэта и толпы:Два последние двустишия поясняют смысл названия стихотворения. Обессилев,устав «драться», то есть противостоять толпе, лирическая героиня призывает помощь,трубит в Роландов Рог: Вводя в текст стихотворения образ мифологического Роландова рога, поэт тем самым сопоставляет лирическую героиню с бесстрашным Роландом. Роланд — герой французской эпической поэмы «Песнь о Роланде». Он благороден, доблестен, бесстрашен и неутомим в бою; именно поэтому Карл поручил Роланду командовать арьергардом при возвращении войска франков из Испании во Францию. Однаков Ронсевальском ущелье Роланд вместе с двенадцатью пэрами попал в ловушку. В Ронсевальском сражении Роланд ведет себя как не знающий страха и непобедимый воин,склонный, впрочем, к переоценке собственных сил: трижды его друг Оливье уговариваетРоланда протрубить в рог Олифант, чтобы призвать на помощь Карла, и трижды тототказывается, считая позорным «трубить из-за мавров» и не желая таким образом«посрамить свой род» и себя. Его упорство стоит жизни всему арьергарду, в том числеОливье и двенадцати пэрам Франции. Осознав, что виновен в их гибели, Роланд, хотя ис опозданием, трубит в рог, причем с такой силой, что у него на висках лопаются жилыи кровь струится по лицу. Свою трагическую вину он может искупить, лишь приняв смертьвместе с остальными защитниками Ронсеваля. Вот почему он погибает, хотя на его теленет ни одной раны.

Лермонтов «Погиб поэт, Маяковский «Хорошее отношение к лошадям»

Ахматова

Сжала руки под темной вуалью

Сюжет – ссора между любимыми

Смятение героини = «бледна, руки под ТЕМНОЙ вуалью.

Герой = искривив рот, вышел шатаясь.

Здесь идет речь о ссоре между любящими. Стихотворение делится на две неравные части. Первая часть (первая строфа) – драматический зачин, ввод в действие (вопрос: «Отчего ты сегодня бледна?»). Всё дальнейшее – ответ, в виде страстного, всё ускоряющегося рассказа, который, достигнув высшей точки («Уйдёшь, я умру»), резко прерывается нарочито будничной, обидно прозаической репликой: «Не стой на ветру». Смятённое состояние героев этой маленькой драмы передано не длительным объяснением, а выразительными частностями их поведения: «вышел, шатаясь», «искривился рот», «сбежала, перил не касаясь» (передаёт быстроту отчаянного бега), «крикнула, задыхаясь», «улыбнулся спокойно» и так далее. Драматизм положений сжато и точно выражен в противопоставлении горячему порыву души нарочито будничного, оскорбительно спокойного ответа. 

ЛЮБОВЬ(НЕСЧАСТНАЯ,НЕВОЗМОЖНАЯ,НЕСОСТОЯВШАЯСЯ) 1)Пушкин "Я вас любил", 2)Лермонтов"Нищий","Нет,не тебя я так пылко люблю","Из под таиственной полумаски",Тютчев "К.Б",Блок"Незнакомка","В ресторане", 3)Ахматова "Песня последней встречи",Сжала руки под темной вуалью.

Пастернак

Определение поэзии

Тема – поэзия

Поэзия – выражение всего сущего в единстве и бесконечности

Соединение высокого и низкого.

Автор всем своим естеством ощущает поэзию в окружающем мире. Она звучит для него в вещах: птичьем свисте, ночным заморозки, в стручке гороха, в капле росы.Природа и искусство в воображении поэта объединяются в одно целое. В грохоте пожилой грозы поэт слышит радостную музыку Моцарта. Образ ливня создает ощущение перетока музыки в поэзию, поэзии - в музыку. Поставив рядом будничные вещи - грядки гороха - и приподнятые - музыку, автор достигает впечатления единства земного и небесного. «Определение» поэзии Пастернак не случайно связывает с весной и летом, так как именно эти поры года символизируют пробуждение и цветение природы. А поэзия призвана пробуждать в человеке наилучшие чувства, давая возможность расцветать ее души.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Пастернак

Снег идет

Тема – смысл жизни, ее быстротечность

Поворот перекрестка – поворот судьбы

Убеленный пешеход – проживший жизнь одинокий странник

Конкретный лирический герой отсутствует. Стихотворение - пейзажная зарисовка зимнего снегопада, но это не статическая картинка. Поэт талантливо погружает читателя в атмосферу зимнего дня, вы не смотрите на изображение, а находитесь на заснеженной улице. Во всех мировых религиях утверждается, что смерть - это не конец жизни, а просто переход в новую сущность; кто-то из известных людей сказал, что смерть не точка, а лишь запятая. Таким образом, мы можем отождествлять смерть с поворотом, перекрестком на пути существования человека - так трактует это понятие Б.Пастернак. Вновь поэт утверждает относительность всего в мире: неизвестно, быстро или медленно идет снег. Б.Пастернак так аккуратно, методично погружал читателя в атмосферу зимней улицы, внутрь снегопада для того, чтобы ярче передать чувство окружающего со всех сторон времени, его почти материальность, почти осязаемость. Но все-таки "почти", потому что человек не в силах ни остановить время, ни повернуть его вспять. Мы не замечаем каждой отдельной снежинки в белом густом зимнем тумане, как не замечаем отдельной минуты в веренице годов, которые следуют друг за другом так же, как и снег. Поэт талантливо передал чувство ускользающего времени, незаметного приближения к страшному, таинственному повороту, к запятой жизни - и это чувство наполняет все смятения: и пешехода, и удивленное растение. 

Ахматова

Мне ни к чему одические рати

Прелесть стихов в естественности и свежести, а не в строгих рамках жанра

Схожесть Пушкин «Осень»Первая же строфа придает поэтическому повествованию интонацию искренности. Признание лирической героини звучит весьма субъективно: «Мне ни к чему ...», «по мне ...» Вообще первая строфа побуждает нас к размышлению, особенно ее последние две строчки:По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей.«Некстати» – это значит «не вовремя», «не в подходящий момент». Другими словами, стихи, по мысли автора, должны удивлять нас неожиданностью, свежестью мысли.Вообще Ахматова обладала удивительной способностью видеть необычное в окружающем ее мире обыденной жизни. В ее стихах все превращалось в поэзию, иными словами, все было достойно поэтического слова, даже «таинственная плесень на стене». Заключительные строки ахматовского стихотворения, заряженные энергией автора, звучат особенно эмоционально. Вообще поэтическое повествование Ахматовой проникнуто настроением бодрости и оптимизма. Этому во многом способствует выбранный поэтессой стихотворный размер ямб (кстати, самый популярный размер в русском стихосложении). А встречающиеся в каждой строке пропуски ударения придают стихотворению оттенок размышления, поэтического раздумья. Таким образом, главное назначение поэзии, по мысли автора, – это способность дарить людям радость, радость от соприкосновения с творениями высокого искусства.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Твардовский

Цикл памяти матери

1. Прощаемся мы с матерями

Тема – разлука сыновей и матерей

2. В краю, куда их вывезли гуртом

Противопоставление северной тайги и «взгорок с березами кудрявыми»

Тема – малая родина

3. Как не спеша садовники орудуют

Тема – последнее прощание

4. Ты откуда эту песню

Тема - прощание

Мифологический образ Харона

Пушкин «Няне», Есенин «Письмо матери»

Ахматова

Мне голос был. Он звал утешно

Тема – патриотизм, неприятие революции

Россия – край глухой и грешный, из-за него на сердце «черный стыд»

Но героиня не хочет покидать Родину.

Это произведение вошло в сборник стихов ''Белая гвардия'', в котором личные переживания Анны Ахматовой связаны с событиями войны и приближающейся революции. События современности всегда находили отклик в ахматовской лирике, в том числе и события политические. В стихах открыто говорится о неприятии революционных событий, одновременно с этим – о невозможности оставить Родину в дни испытаний. В трудные годы революции многие поэты эмигрировали за рубеж. Как ни тяжело было Ахматовой, но она не покинула свою страну, потому что не мыслила своей жизни без России Любовь к Родине у Ахматовой не предмет размышлений. Она считала, что если будет Родина, то будет и цель в жизни, и творчество, и дети. Основная тема произведения: патриотизм, неприятие революции и духовный стоицизм, т.е. твердость и мужество героини. Главная любовь А. Ахматовой была любовь к родной земле:''…ложился в неё и становился ею, оттого и зовём так свободно своею''. Идея произведения в том, чтобы всегда быть со своей страной, не ''бросать её при первой же опасности'', а защищать и оставаться верной до конца. Автор использует такие эпитеты, как ''глухой и грешный'', ''черный стыд'', ''утешно, равнодушно и спокойно''. Благодаря этим средствам выразительности А. Ахматова показывает глубокий психологизм, искренние чувства горечи, печали, неприятия войны, насилия и противопоставления частной жизни. 

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Ахматова

Поэма – реквием

Посвящена годам сталинских репрессий

Тема – плач по сыну кровавая история страны

Мотив – смерти, самоубийства

Основой поэмы стала личная трагедия А. Ахматовой: ее сын Лев Гумилев был трижды арестован в сталинские годы. место Предисловия (1957) – часть, продолжающая тему "моего народа", переносит нас в "тогда" – тюремную очередь Ленинграда 1930-х годов. Ахматовский "Реквием", так же как и моцартовский, написан "по заказу", но в роли "заказчика" в поэме выступает "стомильонный народ". Лирическое и эпическое в поэме слиты воедино: рассказывая о своем горе (аресте сына – Л. Гумилева и мужа – Н. Пунина), Ахматова говорит от лица миллионов "безымянных" "мы": "В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то "опознал" меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом): – А это вы можете описать? И я сказала: – Могу. Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом". Здесь получают характеристику время и пространство, в котором находится героиня и ее случайные подруги по тюремным очередям. Времени больше нет, оно остановилось, онемело, стало безмолвным ("не течет великая река"). Жестко звучащие рифмы "горы" и "норы" усиливают впечатление суровости, трагичности происходящего. Пейзаж перекликается с картинами Дантова "Ада", с его кругами, уступами, злыми каменными щелями... И тюремный Ленинград воспринимается как один из кругов знаменитого "Ада" Данте. Далее, во Вступлении, мы встречаем образ большой поэтической силы и точности. Распятие – смысловой и эмоциональный центр произведения; для Матери Иисуса, с которой отождествляет себя лирическая героиня Ахматовой, как и для ее сына, настал "великий час": Магдалина и любимый ученик как бы воплощают собой те этапы крестного пути, которые уже пройдены Матерью: Магдалина – мятежное страдание, когда лирическая героиня "выла под кремлевскими башнями" и "кидалась в ноги палачу", Иоанн – тихое оцепенение человека, пытающегося "убить память", обезумевшего от горя и зовущего смерть. Молчание Матери, на которую "так никто взглянуть и не посмел", разрешается плачем-реквиемом. Не только по своему сыну, но и по всем погубленным.

Есенин

О красном вечере задумалась дорога

Тема – любовь к Родине(родной земле)

Образ дороги, поздняя осень, тоска по прошлому. Образ дороги – символ возвращения домой. Связь героя с живым миром.

Непростой есенинский пейзаж стихотворения «О красном вечере задумалась дорога...» (1916) создается совмещением различных точек зрения — внешней и внутренней. Позиция наблюдателя в 1–2-й строфах и 3-й и 5-й не совпадает. В первых строфах дается широкий пространственный план — картины природы и желтоволосый отрок, который смотрит сквозь синь стекла. В третьей и пятой строфе пространство ограничивается избой, которая становится своеобразным аналогом окружающего мира. Каждое движение живет, преображаясь. Особенно впечатляют цветовые эффекты, которые отражают краски заката, его разные моменты. Ярко-красный цвет сменяет желтый, позже свет заходящего солнца бросает слабые блики на розовую печь и зеленую золу. И наконец, краски уходят, уступая место чуть слышным неясным шорохам и звукам— «Тягучий вздох, ныряя звоном тощим...» Так сказать может только Есенин, его «звон»не только слышен, но ощущается даже зрительно. В мельчайших подробностях, сообразно с окружающим природным миром, дано неожиданное и все же очень естественное олицетворение избы со старухой: Изба-старуха челюстью порога Жует пахучий мякиш тишины. С живописной картиной уходящего дня связано острое ощущение живой челове- ческой потери чего-то: невозвратной юности, прошедших лет, ушедших людей. Тревож- ные сквозные повторы: кто-то «сгинувший в ночи», «кого-то нет» создают атмосферу своеобразной недоговоренности и таинственности. РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Есенин

Спит ковыль. Равнина дорогая

Признаваясь в любви родине поэт возвышает красоту, уподобляя ее живому существу.

Ощущение нового времени, исчезает старая Русь.

Поэт понимает, что не сможет стать частью нового времени.

Поэт пишет о своей любви к родине, описывает картины русской природы (ковыль, вербы, тополя). Поэт размышляет о судьбе своего народа, высказывает уверенность в егосилах. Основная мысль стихотворения — «Радуясь, свирепствуя и мучась, хорошо живется на Руси!» (сравни с некрасовскими мотивами из «Кому на Руси жить хорошо»).Поэт пишет о преемственности поколений, своей любви к «отчим полям». Новое видение,перемены в жизни, мировоззрении не повлияли на истинные чувства поэта: «Все равноостался я поэтом золотой бревенчатой избы». Поэт находит успокоение в близостик природе, в единении с родиной: «Дайте мне на родине любимой, все любя, спокойноумереть». Все новое он воспринимает враждебно, ревниво («Мои поляны и луга... новью той теснимы»). РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Маяковский

Лиличка

Тема – любовь

Неразделимая любовь – «гиря»

Любовь велика, в ней вся вселенная.

обращаясь к любовной лирике Маяковского, необходимо остановиться прежде всего на имени Лили Брик: оно принадлежит женщине, знакомство с которой оказало огромное влияние на жизнь и творчество поэта, женщине, названной им в предсмертном письме членом семьи. Стихотворение воспринимается как своеобразная внутренняя речь. Стихотворение написано акцентным стихом, что во многом способствует созданию иллюзии непосредственности речи. В то же время метрический набор текста поддерживает его композиционное и смысловое развитие, например, экспозиция представлена хореем, в то время как в развитии темы появляются другие размеры. Интимная интонация письма подчеркивается первым же сравнением: «комната — глава в крученыховском аде». (Здесь отсылка к поэме А. Крученых и В. Хлебникова «Игра в аду».) Напряженно-тревожное состояние героя задается также в первой строке: «Дымтабачный воздух выел». Ведь папироса сменяет папиросу в моменты отнюдь не радост-ные. Стихотворение, являясь лирическим монологом, — целостно, но самораскрытие героя представлено двумя этапами, в соответствии с которыми можно выделить две композиционные части.

РОДИНА,РОССИЯ,РАССТОЯНИЕ 1)Лермонтов:Родина 2)Блок:Русь,Россия 3)Гой ты Русь,моя родная,Запели тесаные дроги,Спит ковыль 4)Цветаева"Тоска по Родине",Рассвет на рельсах

Маяковский

Юбилейное

Маяковский меняет свое отношение к Пушкину и ставит его подле себя. Хвалит Некрасова, попрекает современников.

Тема – поэт и поэзия.

В своих шумных литературных манифестах футуристы, и в их числе В. Маяковский,призывали сбросить русскую классику «с парохода современности», они заявляли о необ-ходимости отказаться от классического наследия и создавать новое искусство, искусство будущего. Маяковский в ряде теоретических высказываний и стихотворений (например,«Той стороне», «Радоваться рано») призывал «атаковать» Пушкина и прочих «генералов»русской классической литературы. Однако известны его признания, что он читает Пушкина по ночам и потому его ругает, что, может быть, очень сильно любит. Современники вспоминают, что Маяковский ценил и любил Пушкина, знал и читал наизусть чуть ли не всего «Евгения Онегина» (особенно любил строки, которые он приводит в «Юбилейном»: «Я знаю жребий мой измерен, но чтоб продлилась жизнь моя, я утром должен быть уверен, что с вами днем увижусь я...»). И поэтому такое стихотворение, как «Юбилейное»,в его творчестве не случайно. Духовное родство с Пушкиным, пушкинская интонация ощутимы во многих произведениях Маяковского, но особенно отчетливо проявилось этов «Юбилейном».Используя в общем-то случайное совпадение — после смерти Маяковского книгидвух поэтов окажутся на книжных полках почти что рядом («Вы на Пе, а я на ЭМ»), —Маяковский создает неожиданный, многоплановый образ, в котором бытовой факт переведен в план философских раздумий о сущности поэтического творчества, о новаторстве и традиции в искусстве. В числе своих литературных предшественников поэт называет в первую очередь Пушкина и Некрасова. Он обращается к Пушкину с признанием.Оба поэта прокладывали нехоженые пути в искусстве, их творчество — принципиально новый этап в развитии поэзии. Вслед за Пушкиным Маяковский утверждает искусство, способное « глаголом жечь сердца людей», истинно новое по форме и содержанию, языку («речи точной и нагой»). И только такой подход к творчеству дает поэту правона бессмертие. Маяковский как бы исповедуется великому предшественнику и посвящает его в самые свои заветные желания и помыслы, размышляет с ним о сиюминутном и вечном; ведь часто «большое понимаешь через ерунду». Порой в стихах звучат шутливые, юмористические интонации, иногда намеренноиспользуются прозаизмы, но все это создает атмосферу непринужденности, раскованности и нисколько не снижает образ Пушкина, а только приближает его к читателю. Чеканная концовка стихотворения подчеркивает живое, человечески теплое восприятие пушкинского наследия:Предельно искренний, исповедальный характер разговора с Пушкиным показывает истинное отношение Маяковского к русскому гению. Это программное стихотворение — своеобразная декларация любви и уважения к Пушкину и в целом к классическому на- следию.

Маяковский

Разговор с фининспектором о поэзии

Тема – роль поэта и поэзии

Герой рассказывает о труде поэта, мотив ответственного отношения поэта.

Поэзия – трудная работа.

Сближение с гражданской поэзией Пушкина и Лермонтова.

В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии», написанном в 1926 году,Маяковский снова поднимает тему роли и места поэта и поэзии в общественной жизни.Форма «разговора», часто используемая поэтом, в данном стихотворении имеет свою специфику: здесь герой-поэт говорит о себе и своем труде с человеком, далеким от этой темы. Объясняя непосвященному, в чем состоит поэтическая работа, поэт находит яркие и убедительные сравнения, метафоры, многие из которых стали афоризмами, формулами поэзии: Здесь звучит мотив ответственного отношения поэта к своему творчеству, а сам творческий процесс представлен как упорная, напряженная работа. Маяковский всегда порицал отношение к поэзии как к легкому занятию. В этом стихотворении он резко осуждает поэта, который, «пользуясь чужими словами», «строчку чужую вставит и рад». Истинный поэт предстает здесь как «народа водитель и одновременно — народный слуга», что сближает гражданскую поэзию Маяковского с творчеством Пушкина, Лермонтова, Некрасова.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элегия. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

Есенин

Письмо матери

Тема – безвозвратно ушедшее прошлое , матери

Утешение матери, обещание вернуться.

Жанр – послание

Анализ стихотворения «Письмо матери» В стихотворении отразился духовный кризис поэта. Мать олицетворяет вечныеценности жизни, от которых поэт отдалился. С искренней нежностью поэт пишет о том, что только около матери, на родине, его ждет душевный отдых. Слухи о жизни сына(кабацкая драка) подают матери повод к тревоге за его судьбу. В стихотворении отражено желание успокоить мать, оправдаться, не дать ей поверить сплетням («тягостной бреди»).Поэт мечтает о возвращении (но не к прошлому). Мать представляется ему единственной помощницей в жизненном тупике, человеком, который все поймет. Создавая образ мате-ри, поэт использует просторечные выражения, которые соседствуют с высоким стилем. Характерен образ белого сада, символизирующий яркую пору весны, юности Есенина.Стихотворение написано пятистопным хореем, композиция кольцевая.

Пушкин «Няне»,Твардовский Цикл «Матери»

Блок

Вхожу я в темные храмы

Философская лирика

Стремление к гармонии

Образ души мира = прекрасная дама(воплощение красоты и гармонии.

Стихотворение было написано Блоком в 1902 году. Это одно из стихотворений цик-ла «Стихи о Прекрасной Даме». Мерность ритма, певучая монотонность строк, даже еслине вдумываешься в слова, вызывают чувство высокое, немного торжественное. Оно поддерживается лексикой тоже высокого наполнения: храмы, обряд,мерцанье лампад,образ, ризы.Состояние созерцания, терпеливого ожидания Прекрасной Дамы, возвышенная неж-ность, любовь — вот чувства, которыми проникнуто стихотворение. Оно умиротворяет своим звучанием, но отнюдь не сразу открывается в своем смысловом значении. Тайна его — в женском образе, который назван торжественно и величаво — Прекрасная Дама. В этом образе есть нечто неуловимое, неземное и в то же время сохраняется живое, женское — она «милая». Эпитет «красный» не случаен: в блоковской символике красный цвет — влекущий и манящий цвет страсти, огня, жизни. Земное и небесное в этом образе переплетаются, одно переходит в другое, и трудно различить, где реальность (храм, свечи, двери), а где мечта и тайна. И что значат слова строки: «Высоко бегут по карнизам улыбки, сказки и сны»? Они не поддаются смысловой расшифровке,но воздействуют своим звучанием, неуловимым подтекстовым содержанием. В них слышится тихая радость и погруженность в высокое, прекрасное чувство.Здесь еще нет контрастности, «двоемирие» не уничтожило цельности лирического переживания. Известно, что храм в стихотворении реально представлял собой деревянную церковь в Боблове, где юный Блок ждал свою невесту. И лик невесты сливается с образом Прекрасной Дамы, который, пишет Д. Максимов, «мы условно и приближенно можем истолковать для себя как романтическую метафору гармонии...» Не случайно в первойкниге лирики часто встречаются образы зари, света — символов занимающейся новой жизни. Стихотворение «Вхожу я в темные храмы...» представляет нам и всю первую книгу,и мир чувств молодого Блока, отгородившегося от «противоречий, сомнений и угроз жизни».

Тютчев

Не то, что мните вы, природа

Близка натурфилософии Шеллинга

Одухотворение природы

Ответ на притчу Гейне

Стихотворение “Не то, что мните вы, природа” написано в форме обращения. У него нет заглавия, что придаёт более глубокий смысл. Поэт выступает против тех, кто недооценивает природу, говорит о людской глухоте, очерствении души из-за отдаления человека от природы.В строках стихотворения виден поэт особого склада: философского. Это значит, что у него был не только дар пейзажиста, но и своя философия природы. Всё в природе представляется Тютчеву живым, полным глубокого значения, всё говорит с ним “понятным сердцу языком”.Стихотворение начинается со слова “не”, чтобы полнее оградить читателя от неверного понимания природы. “Душу”, жизнь природы поэт стремился понять и запечатлеть во всех её проявлениях, в стихотворении мы видим те образы, из которых природа складывалась для самого Тютчева.

1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Тютчев

Полдень

Пан – бог долин и лесов

Творчество Тютчева перекликается с творчеством Эллады (уживаются мифологические отступления с образами русской природы(с) Белый)

В ряде стихотворений, преимущественно мюнхенского периода, Тютчев приближа- ется к античным представлениям о природе. Таково стихотворение «Полдень» (между 1827 и 1830 годами). Полдневный час считался священным у древних греков: в этот час отдыхал Пан — бог долин, лесов, стад, пастухов. В стихотворении Тютчева образ «вели- кого Пана» лишается всякого «литературного» привкуса и, сливаясь с картиной знойного полдня, даже окрашен какой-то интимностью. Словно поэту и впрямь удалось под- смотреть мирный отдых хозяина лесов и долин. Андрей Белый писал о том, что тютчевская лирика природы «непроизвольно пере- кликается с творчеством Эллады: так странно уживаются мифологические отступления Тютчева с описаниями русской природы».

ПРИРОДА: 1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Блок

В ресторане

Приземленная любовь, страсть, дама играет чувствами Это стихотворение из цикла «Страшный мир» продолжает тему реальности —«балагана», от которой лирический герой пытается заслониться «игрой трагической страстей» («Как тяжело ходить среди людей...», «Я коротаю жизнь мою...», «Демон»). В стихотворении «В ресторане» можно найти мотивы, близкие «Незнакомке»: призрачность происходящего («... он был, или не был, // Этот вечер...»), встреча среди «переполненного зала» ресторана, таинственная близость героев («Но была ты со мной всемпрезрением юным...»), ряд деталей («духи», «шелка»). Но лирический герой здесь иной —его переживание более напряженно, открыто, окрашено в яркие, контрастные цвета. Антитеза — главное художественное средство в создании образного ряда стихотворения. В характеристике «вечера» в первой строфе сочетаются контрастные цвета — желтый и пепельный, бледно-голубой и огненный. Во второй строфе контраст углубляется (зал ресторана — музыка и любовь, «черная роза» — «золотое... Аи»). Встреча героев проявляет контраст, превращая его в антитезу. Героиня смотрит «надменно»,с «презрением юным», она «намеренно резка», порывиста, но за этой позой тревога, «чуть заметное дрожанье руки», ответные призывные «взоры», встречаемые героем одновременно «смущенно и дерзко». Их встреча и мнимая (они встречаются глазами в «глуби зеркал»), и незабываемая («никогда не забуду...»), единственная. Антитеза «внешнее — внутреннее» выражает разорванность сознания лирического героя, но ее части не равнозначны. За внешним впечатлением можно увидеть «глубь», «фонарями» звезды, за бравадой неуверенность, в случайной встрече «сон», любовь.

Мотив - Встреча в ресторане

Блок – незнакомка

Пушкин - первая глава Ев.Онегин

Ахматова «Вечером»

Блок

Фабрика

Тема – страшного мира

Слово жолты – выражает отвращение и страх

Черны – воплощение насилия надругательства над людьми

Поэт сочувствует миру нищих но ужасается их покорности

Одно из ранних произведений Блока, имеющих социальную подоплеку. Это стихо- творение — разговор автора с самим собой, его размышления. В стихотворении появляется ирреальный образ «кого-то недвижного», таким образом, в произведении выделяются реальный и фантастический планы. Необычайно ярко обрисованы образы людей, а в последней строфе — глубина социальных противоречий. Стихотворение насыщено образами-символами, олицетворяющими эпитетами («задумчивые болты»). Поэт широко пользуется приемом метонимии («измученные спины»), использует символику цвета (черный —зло; «жолтый» — написанный через «о», мертвенный, но в то же время олицетворяющийбогатство, сытость). В символе «жолтый» присутствует и другой смысловой пласт, связанный с идеями панмонголизма (ницшеанская теория о крушении выродившейся цивилизации и приход ей на смену диких орд). «Дикими ордами» было принято считать кочевников Востока (отсюда желтизна в качестве символа вырождения западной цивилизации). «Желтизна» в таком контексте присутствует у многих символистов (например,у А. Белого в романе «Петербург»).

Фет

Это утро, радость эта

«искусство для искусства».

Поэзия Фета – мир как красота.

Нет глаголов.

Фет – поэт музыкант (с) Чайковский.

Стихотворение написано в 1881 году. Согласно эстетическим принципам Фета, поэзия призвана изображать мир только в одном аспекте — мир как красота. Для Фета — красота разлита в мире, но ее нужно увидеть, и затем передать в поэзии.Красота в понимании Фета не только абсолютна, безусловна и идеальна, она конкретна, материальна, ибо источник ее — жизнь природная и человеческая во всем ее многообразии. Стихотворение «Это утро, радость эта...»,наполненное звуками, запахами, цветами, заражает радостью от ощущения весны.

П. Чайковский: «Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область... это не просто поэт, скорее поэт-музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые легко поддаются выражению словом».

Лермонтов

«Нет, я не Байрон, я другой…»

Романтизм

Тема – сравнение своей судьбы с судьбой Байрона, призвание поэта.

Сопоставление и противопоставление

«Нет, я не Байрон...», стихотворение раннего Лермонтова (1832 г.). Обычное для Лермонтова сравнение своей судьбы с судьбой английского поэта. В этом стихотворении существенно уточняется, что свидетельствует о его поэтическом и духовном самоопределении. Лермонтов не отвергает внутреннего родства с Байроном — оба поэта предстают в стихотворении как романтические странники, переживающие конфликт с толпой и с целым миром, которому они чужды и которым они «гонимы». Объединяет Лермонтова с Дж. Байроном и позиция избранничества — с той, однако, многозначительной для Лермонтова разницей, что он, в отличие от английского поэта, еще «неведом» миру: «неведомый избранник». Речь, следовательно, идет не об отказе от байронизма, казалось бы, заявленного в первой строке, а об особой и более трагичной личной судьбе поэта «с русскою душой» («Я раньше начал, кончу ране, / Мой ум не много совершит»). Сравнение идет, таким образом, по двум главным линиям — внутренней соотнесенности с личностью Байрона и противопоставленности ему своего поэтического «удела», и развитие, итог обеих ипостасей представляются Лермонтову безрадостными.определение «с русскою душой» указывает на пробуждение национального самосознания и на различные общественные условия, в которых творили оба поэта. Строки:душе моей, как в океане,\надежд разбитых груз лежит...

могут прочитываться и как выражение личного, и как исторически обусловленного (как бы «унаследованного») трагизма, отягощенного сознанием невысказанности своих высоких и тайных дум. Сопоставление своей души с океаном раскрывает масштаб этих неведомых дум поэта, но вместе с тем и сомнение в самой возможности их выразить, ибо сложность задачи требует усилий, равновеликих могуществу «бога». Пафос незаменимости своего человеческого и поэтического призвания подчеркнут в последних строках выдвинутостью в рифму слова «кто» и последним стихом:

омпозиционная структура стихотворения возвращает к мотиву избранничества.

Лермонтов

Пророк

Тема – взаимоотношение поэта и толпы

Толпа отвергает пророка

Мотив изгнанничества, общество в маске

Одно из последних произведений Лермонтова — «Пророк» (1841). Речь идет о приобщении человека к тайнам бытия. Стихотворение продолжает пушкинского «Пророка», но непохоже на него ни по содержанию, ни по стилю. Лермонтовский герой тщетно пытался «глаголом жечь сердца людей» («Провозглашать... любви / И правды чистые ученья»). Люди с ним не разговаривают, гонят его прочь, слушают его только звезды в пустыне, где ему покорна и «тварь... земная». Лермонтов вошел в литературу со словами «невольник чести», а ушел из жизни, занеся на бумагу слова злобных гонителей пророка:«...Как презирают все его!» Бог с ним также не говорит, но оставил не пророка, а людей, считающих его глупцом. Теперь он не горд, «через шумный град» пробирается «торопливо». Однако пророк остается пророком и тогда, когда ему не верят, ибо сам он верен себе и «завету предвечного». Потому и достоинство пророка, подвергаемого поруганию ничтожествами, для автора несомненно. В лермонтовском «Пророке» гораздо меньше, чем в пушкинском, старославянизмов. Относительная нейтральность стиля — подчеркнутая, по словам литературоведа Л. Гинзбург, «такими рифмами, как вас — нас, него — его, — придает теме пророка-поэта, судьбепророка-поэта характер особой суровости. С особой значительностью звучат в этом контексте слова: угрюм, худ, бледен, наг, беден, — они не нуждаются в дополнении. Отказ от стилизации имеет здесь и другое значение: он приглушает библейский план стихотворения и выдвигает вперед другой план, подразумеваемый, — современность. Надо оговорить, что герой стихотворения не поэт, а именно боговдохновенный пророк, тут нет никакой аллегории. Но Лермонтов, безусловно, подразумевал и судьбу поэтов- пророков, не исключая своей. Пишет он тем самым и о современности тоже, однако прежде всего о типичной общечеловеческой ситуации.

ВЫСОКОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ СВОЕГО ПОЭТИЧЕСКОГО "Я",ВЕЧНАЯ СЛАВА,ПОЭТ И ПОЭЗИЯ: 1)Пушкин:Я памятник воздвиг себе 2)Державин"Памятник" 3)Лермонтов"Нет,я не Байрон,я друой" 4)Цветаева"Кто создан из камня..." 5)Твардовский"Вся суть в одном единственном завете" 6)Пушкин:Свободы сеятель пустынный,Пророк,Поэт 7)Лермонтов:"Поэт,Пророк 8)Некрасов:Поэт и гражданин,Элеги. 9)Маяковский:Разговор с фининспектором о поэзии 10)Цветаева"Моим стихам,написанным так рано" 11)Ахматова "Творчество",Мне ни к чему одические рати 12)Пастернак:Определение поэзии

А.А. Фет

Вечер

Тема – природа

Фет стремится увековечить миги бытия, виденье предмета таким каким он предстал в данный момент.

Лирика Фета сопоставляется с эстетикой и стилем импрессианизма.

Стихотворение написано в 1855 году. «Природы праздный соглядатай» — так сам поэт полуиронически определил свое отношение к одной из главных тем своего творчества. Пейзаж стихотворения «Вечер» очень конкретен, детально выписан: «ясная река»,«померкший луг», «роща немая». В то же время фетовский пейзаж создает целостную картину бытия. Поэт смотрит на природу и мир как на реальное, объективно суще-ствующее явление, но такое, которое отличается крайней нестабильностью, текучестью — это мир «сопричастий», зеркальных отражений, соприкосновений и мимолетностей. Вечер у Фета не статичен. Каждую секунду этого вечера в мире происходят изменения, и череда этих изменений и есть вечер. Глаголы первого безличного предложения сразу же задают динамику: «прозвучало», «прозвенело», «прокатилось», «засветилось». Дальше — «Убегает на запад река», «Разлетелись, как дым, облака». Вечер — это особое время суток, когда день становится ночью, время перехода, быстрой смены явлений. Поэт стремится увековечить эти преходящий моменты, «миги» бытия, видения предмета таким, каким он предстал в настоящий момент. Такое по- нимание цели искусства свидетельствует о точках соприкосновения лирики Фета с эстетикой и стилем импрессионизма.

1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует) 

Фет

Еще майская ночь

Тема – природа

Наступление весны, эмоции при виде изменений в природе.

Мир – целостный

Во втором четверостишии этого стихотворения есть строки: И в воздухе за песнью соловьиной

Разносится тревога и любовь. Они являются своеобразным смысловым ключом всего стихотворения. Ведь каждая строфа в нем строится на сочетании двух борющихся понятий, создавая каждый раз новый неожиданный поворот в развитии переживания. В первом катрене это — противопоставление зимы и весны (а еще глубже — холод-ного севера и теплой весны), затем первое с необходимостью порождает второе:

Из царства льдов, из царства вьюг и снега Как свеж и чист твой вылетает май! Два полюса, на одном из которых тепло и кротость, а на другом — «тревога и любовь», создают во второй строфе высочайшее напряжение чувств. Четверостишие (катрен) выражает состояние, исполненное беспокойства, неясных предчувствий, ожидания. Й действительно, «березы ждут» — напряжение продолжает накаляться в третьей строфе: Они дрожат. Так деве новобрачной\И радостен и чужд ее убор.Здесь снова противопоставление, на этот раз резкое, отчетливое. В первой строфе Фет высказывает свои чувства прямо и непосредственно, в следующих двух — через детали скрытой его взору картины, а в последующем четверостишии вновь возвращается к прямому и открытому выражению переживания, создавая таким образом кольцеобразную композицию стихотворения. Замкнутость «кольцу» придает отрицательная форма первоначального утверждения:Соединение праздничности весеннего обновления (недаром появляется образ новобрачной девы) с таящейся между строк печалью от возможности «последней» песни делает смысловой рисунок стихотворения сложным. В нем сходятся «царство льдов», «царство вьюг и снега» со свежим и чистым маем; тепло, кротость и любовь — с тревогой; радость новобрачной девы с ее отчуждением, «невольная» песнь весне с «последней» песнью, возрождение — со смертью.

1)Тютчев:Полдень,Есть в осени первоначальной,Не то что мните вы,природа,Певучесть есть в морских волнах. 2)Пушкин:Зимняя дорога,Деревня,Зимнее утро. 3)Лермонтов:Когда волнуется желтеющая нива 4)Фет:Вечер,Это утро...,Шепот,робкое дыханье,Сияла ночь,Заря прощается. 5)Блок:Река раскинулась 6)Есенин:Гой ты Русь,моя родная,Не бродить,не мять в кусах багряных,Запели тесаные дроги,Спит ковыль. (в некоторых стихотворениях природа-не главная тема,но все же она присутствует)

Война и мир

Начало действия – июль 1805г

1805-1820г.

Вечер у Шерер(«прядильная мастерская» – начало.

Кульминация 1 тома – Аустерлицкое сражение

Деревня Андрея – Богучарово

Ростов устраивает обед в англ. Клубе по случаю победы Багратиона

Ростов проиграл в карты Долохову 43т.р

Теория непротивленчества – Каратаев

Последнее время мне стало жить тяжело. Я вижу, я стал понимать слишком много.(Болконский)

Нет, жизнь не кончена в 31 год, вдруг окончательно, беспеременно решил князь Андрей. Мало того, что я знаю всё то, что есть во мне, надо, чтобы и все знали это: и Пьер, и эта девочка, которая хотела улететь в небо, надо, чтобы все знали меня, чтобы не для одного меня шла моя жизнь, чтоб не жили они так независимо от моей жизни, чтоб на всех она отражалась и чтобы все они жили со мною вместе!(Болконский)

темой «Войны и мира» Льва Толстого является мотив исторического рока, что не мешает параллельному развитию в романе целого ряда других, зачастую только отдаленно сопряженных с темой побочных мотивов (напр.. мотив правды коллективного сознания

Образ идеального правителя:

1) Ода «Фелица» - Державин.

2) «Ода на ​день восшествия на всероссийский престол её Величества».Императрица Елизавета Петровна - Ломоносов

3) Пушкин «Капитанская дочка»

4) Пушкин «Пётр I»

Тяжёлая жизнь крестьян:

1. Некрасов «Несжатая полоса»

2. Салтыков-Щедрин «Дикий помещик»

3. Пушкин «Деревня»

4. Гоголь «Мёртвые души»

Воинская повесть:

1. Шолохов «Судьба человека»

2. Твардовский «Василий Тёркин»

3. Кондратьев «Сашка»

Элегия о судьбе:

1. Есенин «Клён ты мой опавший»

2. Есенин «Отговорила роща золотая»

3. Пастернак «Гамлет»

Комедийное начало, чтобы было на ревизора похоже:

1. Чехов «Хамелеон»

2. Чехов «Толстый и тонкий»

3. Чехов «человек в футляре»

4. Булгаков «Собачье сердце»

5. Булгаков «Мастер и Маргарита»

6. Салтыков-Щедрин «Сказки»

Патриотическое:

1. Цветаева «Тоска по Родине»

2. Ахматова «Не с теми я, кто бросил Землю»

3. Лермонтов «Прощай, немытая Россия»

Красота природы, схожая с февралем у Пастернака

1. Пушкин «Зимнее утро»

2. Фет «Шёпот, робкое дыханье»

Любовный треугольник:

1. Штольц – Ольга Ильинская – Обломов «Обломов» - Гончаров

2. Печорин – Мери – Грушницкий «Герой нашего времени» Лермонтов

3. Тихон – Катерина – Борис «Гроза» - Островский

4. Базаров – Одинцова – Аркадий «Отцы и дети» Тургенев

История грустной любви в стихах:

1. Ахматова «Песня последней встречи»

2. Пушкин «Я помню чудное мгновенье»

3. Тютчев «Я встретил Вас и все былое»

4. Есенин «Письмо к женщине»

Проблема воспитания:

1. «Недоросль» Фонвизин

2. «Евгений Онегин» Пушкин

3. Грибоедов «Горе от ума»

4. Тургенев «Отцы и дети»

Разрушение дворянских гнёзд:

1. Бунин «Антоновские яблоки»

2. Чехов «Вишнёвый сад»

Тема ответственности человека:

1. Тургенев «Ася»

2. Пушкин «Капитанская дочка»

Памятник – подведение итогов:

1. Ломоносов

2. Пушкин

3. Державин

4. Маяковский «Во весь голос»

«Злонравия достойные плоды»:

1. Фонвизин «Недоросль»

2. Пушкин «Деревня»

3. Радищёв «Путешествие из Петербурга в Москву»

4. Гоголь «Мёртвые души»

Мистика в стихотворениях

1. Жуковский «Лесной Царь»

2. Сологуб «Недотыкомка»

3. Лермонтов «Демон»

4. Пушкин «Бесы»

Противоречивый образ женской натуры:

1. Софья «Горе от ума» Грибоедов

2. Ася «Ася» Тургенев

3. Наташа Ростова «Война и мир» Толстой

Борцы за старые взгляды на мир:

1. Фамусов «Горе от ума»

2. Простакова «Недоросль»

3. Кабанова «Гроза» Островский

4. Павел Петрович Кирсанов «Отцы и дети»

Образы слуг:

1. Савельич «Капитанская дочка»

2. Осип «Ревизор»

3. Захар «Обломов»

Элегия:

1. Жуковский «Море»

2. Лермонтов «Сосна»

3. Фет «Учись у них – у дуба, у берёзы»

Образ города:

1. Город N «Ревизор» Гоголь

2. Петербург Достоевского «Преступление и наказание»

3. Петербург Некрасова

4. «Ионыч» Чехов – Губернский город С

5. Москва Булгакова, Ершалаим

Тема невыразимого:

1. Федор Тютчев SILENTIUM!

2. Фет «Как беден наш язык»

3. Пастернак «Без названия»

Несчастная любовь:

1. Тютчев «О, как убийственно мы любим»

2. Фет «Ты отстрадала, я ещё страдаю»

3. Пушкин «Сожженное письмо»

4. Некрасов «Я не люблю иронии твоей»

Тип Обломовых:

1. Обломов

2. Гаев и Раневская «Вишнёвый сад» Чехов

Сатира:

1. Салтыков-Щедрин

2. Чехов

3. Аверченко

4. Зощенко

5. Булгаков

Искали смысл в жизни и в конце через страдания изменились:

1. Пьер Безухов «Война и мир»

2. Григорий Мелехов «Тихий Дон»

3. Евгений Онегин

4. Иван Бездомный - Иван Николаевич Понорев «Мастер и Маргарита»

Герои предприниматели:

1. Лопахин «Вишнёвый сад»

2. Чичиков «Мёртвые души»

3. Штольц «Обломов»

4. Господин из Сан-Франциско

Сытые:

1. Господин из Сан-Франциско

2. Крыжовник Чехов

Эгоизм:

1. Раскольников «Преступление и наказание»

2. Печорин «Герой нашего Времени»

3. Старуха Изергиль

4. Лара – Горький

Альтруизм:

1. Данко – Горький

2. Сонечка Мармеладова «Преступление и наказание» Достоевский

Философские споры:

1. «На дне»

2. «Отцы и дети»

3. Горе от ума

4. «Преступление и наказание»

Природа – внутренний мир:

1. Толстой

2. Тургенев «Ася»

3. Тютчев

4. Фет

Семья:

1. «Война и мир»

2. «Тихий Дон»

Обновление поэтических форм:

1. Хлебников

2. Маяковский

Трагедия Крепостных:

1. Некрасов

2. Ася

3. Тупейный художник – Лесков

Психологизм

1. Ахматова

2. Есенин

3. Лермонтов

Кто из русских поэтов обращался к теме русской истории и в чем их произведения сопоставимы с приведенным стихотворением А.А.Блока "На поле Куликовом"

Произведения: М. Лермонтов «Бородино», С. Есенин «Русь Советская», А. Ахматова «Реквием», А. Твардовский «Василий Тёркин».

Обоснования для сопоставления: вовлечённость героев в круговорот социально-исторических событий; высокое чувство ответственности за всё происходящее на земле; любовь к родине; тема исторического пути, вера в могущество России и способность к возрождению; единство лирического героя (героини) и родины; взаимосвязь пути поэта и пути России; историческое осмысление современности; философия истории; взаимосвязь прошлого и настоящего России; лирический герой (героиня): поэт, воин, патриот; исторические параллели; художественная образность.

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме родины и в чём их произведения созвучны стихотворению М.И. Цветаевой «Родина»?

Контексты: М.Ю. Лермонтов «Родина», А.А. Блок «Россия», А.А. Ахматова «Родная земля», А.И. Галич «Когда я вернусь...».

Обоснования для сопоставления: любовь к Родине как основа авторской позиции; поэтизация образа Родины; единство лирического героя (героини) и Родины; путь поэта и путь России; трагическое разминование с отечеством; мотив «тоски по Родине»; философский подтекст; образы-символы; средства художественной выразительности.

Вопрос: В произведениях каких русских поэтов нашёл своё воплощение образ Родины и какие мотивы сближают эти произведения со стихотворением С.А. Есенина «Русь Советская»?

Контексты: М.Ю. Лермонтов «Родина», Ф.И. Тютчев «Умом Россию не понять…», А.А. Блок «Россия», «Грешить бесстыдно, непробудно…»

Обоснования для сопоставления: Образ Родины нашёл яркое художественное воплощение в произведениях многих русских поэтов ХIХ–ХХ веков. Стихотворения М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Блока обнаруживают целый комплекс мотивов, сближающих их с «Русью Советской» С.А. Есенина. Это мотив «странной любви» к Родине, «нераздельность и неслиянность» с ней; мотив исторического пути России; мотивы русской природы; мотив пути лирического героя; мотив российского «непокоя»; мотив обретения гражданских идеалов и др. Каждый из поэтов искал и создавал свой образ России. Объединяющим началом в развитии этой темы является знакомый по поэзии Пушкина, Лермонтова, Блока и других поэтов мотив дороги, динамичного движения в будущее.

Проблема отцов и детей:

1. Тургенев «Отцы и дети»

2. Пушкин «Евгений Онегин»

3. Грибоедов «Горе от ума»

Вопрос: В каких произведениях русской классики нашла своё отражение тема «отцов и детей» и в чём эти произведения перекликаются с «Тихим Доном» М. Шолохова?

Контексты: А. Грибоедов «Горе от ума» (Молчалин живёт в соответствии с кодексом, сформулированным его отцом), А. Пушкин «Капитанская дочка» (завет отца «Береги честь смолоду»), Н. Гоголь «Мёртвые души» (Чичиков претворяет в жизнь завет отца «Копи копейку»), И. Тургенев «Отцы и дети», Л. Толстой «Война и мир».

Обоснования для сопоставления: истоки характера и духовного мира центрального образа – персонажа; конфликт между поколениями и идеологиями; «диалектика» взаимоотношений «отцов и детей»; общечеловеческая проблематика; семейные и внесемейные связи; «частная жизнь» и движение истории.

Тема любви в русской литературе

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме любви?

Контексты: А. Пушкин «Я Вас любил…», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «На холмах Грузии…»; Ф. Тютчев «К.Б.» («Я встретил вас – и всё былое…»); Н. Некрасов «Прости»; А. Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»; В. Маяковский «Лиличка!», О. Мандельштам «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…».

Обоснования для сопоставления: любовь как предмет высокой поэзии; психологическая правда любовных переживаний; представление о женщине как об источнике красоты, гармонии, вдохновения, неизъяснимых наслаждений; благодарность женщине за любовь; любовь как символ духовного возрождения; поэтизация образа возлюбленной; любовь как движущая жизнью сила («…всё движется любовью…»).

Вопрос: В каких стихотворениях русских поэтов тема любви звучит трагически?

Контексты: М. Лермонтов «Нет, не тебя так пылко я люблю…», Ф. Тютчев «О, как убийственно мы любим…», Н. Некрасов «Я не люблю иронии твоей…», А. Ахматова «Песня последней встречи».

Обоснования для сопоставления: любовь как драма; «поединок» двух индивидуальностей; «поединок роковой»; недолговечность счастья; любовь как страдание, «приговор судьбы», драма непонимания; мотив разлуки, расставания, «последней встречи»; «блаженство и безнадежность»; способы раскрытия драматических переживаний человека в любовной лирике.

Вопрос: Кто из русских поэтов связывал изображение природы с любовными мотивами и в чём эти произведения созвучны стихотворению Б. Пастернака «Никого не будет в доме…»?

Контексты: А. Фет «Шёпот, робкое дыханье…», С. Есенин «Не бродить, не мять в кустах багряных…», А. Ахматова «Песня последней встречи».

Обоснования для сопоставления: взаимодействие деталей пейзажа и любовных переживаний; любовь – продолжение жизни природы; психологическая функция пейзажных зарисовок; «природность» образа женщины; психологический параллелизм; одушевление предметов окружающего мира; художественная деталь; поэтизация «непоэтических» образов, бытовых деталей и подробностей.

Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Один из величайших лириков века, Блок создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений - "Незнакомка". Оно входит в цикл "Город", в котором с такой пронзительностью прозвучала тема "черного города", враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Вершиной мировой поэзии является также блоковское "О доблестях, о подвигах, о славе..." Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что "только влюбленный имеет право на звание человека". Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все его творчество - о России. И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к РодинеЕсенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, еще более - внутренней. О том, что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты - стать "певцом и глашатаем" отчего края. Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых интимных настроений

Любовь Измена женщины воспринимается лирическим героем Н.Гумилева (сборник «Жемчуга») утратой самой дорогой способности души – «уменья летать». Однако в страданиях рождается страстное желание «заворожить садов мучительную даль», в смерти найти «острова совершенного счастья». Безответная любовь (сборник «Костер») все-таки влечет «сердце к высоте», «рассыпая звезды и цветы». А в радостном сближении с любимой обретается новая прекрасная страна мечты (сборник «Огненный столп»): А.Ахматова восприняла свои горькие разочарования, потери источником вдохновения: «легче стало без любви» - «одной надеждой меньше стало, / Одною песней больше будет». Из пепла сожженного чувства возрождается, как птица Феникс, самоотреченная тяга к поэзии: Испытание любовью: Обломов гореве”. Возрождение поэзии на Руси — это и возрождение стихов о любви: Державин, Жуковский, Ломоносов, Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Некрасов, Бунин, Блок, Гумилев, Цветаева, Есенин, Мандельштам, Твардовский, Симонов, Высоцкий, Окуджава

тема отечественной истории в русской литературе

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме русской истории и в чём их произведения сопоставимы со стихотворением А. Блока «На поле Куликовом»?

Контексты: М. Лермонтов «Бородино», С. Есенин «Русь Советская», А. Ахматова «Реквием», А. Твардовский «Василий Тёркин».

Обоснования для сопоставления: вовлечённость героев в круговорот социально-исторических событий; высокое чувство ответственности за всё происходящее на земле; любовь к родине; тема исторического пути, вера в могущество России и способность к возрождению; единство лирического героя (героини) и родины; взаимосвязь пути поэта и пути России; историческое осмысление современности; философия истории; взаимосвязь прошлого и настоящего России; лирический герой (героиня): поэт, воин, патриот; исторические параллели; художественная образность.

Тема творчества в русской литературе

Вопрос: В каких произведениях русских писателей затронута тема творчества и что сближает их с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита»?

Контексты: А. Пушкин «Евгений Онегин» (автор о создании своего романа), Н. Гоголь «Мёртвые души» (лирическое отступление автора о писателе: «Счастлив писатель, который...»), С. Довлатов «Чемодан», «Филиал».

Обоснования для сопоставления: авторская рефлексия по поводу собственного творчества; проблема взаимоотношения художника и толпы, художника и власти; «драма непонимания; утверждение вдохновенности и свободы творчества; проблема мастерства; творчество как особая, «иная» реальность, не подчинённая земному бытию человека; традиция и новаторство в творчестве; средства воплощения художественной концепции автора.

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чём их произведения созвучны стихотворению Б. Пастернака «Быть знаменитым некрасиво...»?

Контексты: О. Мандельштам «Батюшков», А. Ахматова «Творчество», «Мне ни к чему одические рати...», В. Маяковский «Вступление к поэме «Во весь голос...».

Обоснования для сопоставления: размышление о судьбе и назначении поэта; преемственность художественного опыта; взаимоотношения поэта и времени; трагический жребий поэта; поиск своего пути; метафоричность восприятия окружающего мира; поэзия как «новое» рождение действительности в слове, образе, метафоре; высокое предназначение поэта, взявшего на себя ответственность за судьбы мира в эпоху трагических потрясений; «привязанность» к эпохе и независимость жизненной позиции; поэтизация окружающего мира; средства художественной выразительности.

Вопрос: Какова тема стихотворения А.С. Пушкина «Свободы сеятель пустынный…»? Какие русские поэты обращались к этой теме?

Контексты: Н.А. Некрасов «Сеятелям», В. Хлебников «Одинокий лицедей».

Обоснования для сопоставления

Приведём текст стихотворения А.С. Пушкина полностью:

Изыди сеятель сеяти семена своя

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощённые бразды

Бросал живительное семя –

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды...

Паситесь, мирные народы!

Вас не разбудит чести клич.

К чему стадам дары свободы?

Их должно резать или стричь.

Наследство их из рода в роды

Ярмо с гремушками и бич.

Используя библейский сюжет о сеятеле, А.С. Пушкин говорит о судьбе поэта, шире – просветителя. Лирический герой осознаёт преждевременность своего появления («вышел рано, до звезды»). Просветитель, стремящийся рассказать о свободе, сталкивается с непониманием окружающих. Привыкший жить в рабстве народ не воспринимает его («Вас не разбудит чести клич») и не желает воспользоваться «живительными семенами». Сеятель-просветитель разочарован, он видит, что его время потрачено впустую, «благие мысли и труды» не нашли отклика у «мирных народов» (эпитет мирные характеризует их равнодушие и пассивность).

Н.А. Некрасов в стихотворении «Сеятелям» обращается к евангельской притче о сеятеле, однако реализует иное понимание его роли. По мнению поэта, нужно прежде всего сеять «знанье на ниву народную», сеять «разумное, доброе, вечное». Он, как и пушкинский сеятель, видит, что «труд награждается всходами хилыми», что «доброго мало зерна». Но причину этого лирический герой ищет прежде всего в самом сеятеле («Робок ли сердцем ты? Слаб ли ты силами?»). Народ, напротив, будет благодарен просветителям: «Спасибо вам скажет сердечное / Русский народ...». Если пафос пушкинского стихотворения – это горькая ирония, даже сарказм, то у Некрасова – наставление, требование, призыв к сеятелям.

В ХХ веке к теме сеятеля обращается В. Хлебников в стихотворении «Одинокий лицедей». Здесь, как и у Пушкина, лирический герой сам выступает в роли сеятеля-поэта, «лицедея». Он тоже одинок, не понят. Его подвижничество («И бычью голову я снял с могучих мяс и кости / И у стены поставил») не оценено толпой («И с ужасом я понял, что я никем не видим...»). Выводы, к которым приходит лирический герой В. Хлебникова, близки уже некрасовским призывам. Эти призывы одинокий лицедей обращает не только к другим, но и к себе: «Я понял <...>, что нужно сеять очи, / Что должен сеятель очей идти». Стихотворение В. Хлебникова, таким образом, вбирает обе предшествующие традиции интерпретации темы сеятеля и содержит наиболее плодотворное её решение: исполнять свой долг во что бы то ни стало, и «кто имеет уши слышать, да слышит».

Типы проблемных героев в русской литературе

Вопрос: В каких произведениях русских писателей представлены противоречивые, мятущиеся герои и что их сближает с Печориным из романа М. Лермонтова «Герой нашего времени»?

Контексты: Ф. Достоевский «Преступление и наказание» (Раскольников), И. Тургенев «Отцы и дети» (Базаров), М. Шолохов «Тихий Дон» (Мелехов).

Обоснования для сопоставления: социально-философская и нравственная проблематика; особенности конфликта (внешний – внутренний); трагический характер конфликта между идеологиями, социальными слоями; психологизм как средство создания центрального образа – персонажа; соотношение теоретических идей и их практического выражения; идея гармонии бытия, всеобщего единства на фоне видимой противоречивости; человечность, гуманизм как главный критерий оценки мыслительной и практической деятельности человека; авторская позиция и формы её выражения.

Вопрос: Кто из русских писателей изображал героев-предпринимателей?

Контексты: Н. Гоголь «Мёртвые души» (Чичиков), И. Гончаров «Обломов» (Штольц), А. Чехов «Вишнёвый сад» (Лопахин), Л. Толстой «Война и мир» (Берг).

Обоснования для сопоставления: при всём различии, в характерах названных персонажей можно выделить черты сходства: движение к цели, деловитость, практическая энергия; рассудочность, эгоизм, отсутствие «равновесия практических сторон с тонкими потребностями духа»; отсутствие общественного идеала; замкнутость на собственных интересах. Авторское стремление «показать физиономию общества», поиски «героя времени»; анализ существующих форм жизни; авторская «тоска» по гармонической, соединяющей духовную и практическую энергию личности, у которой «ум и сердце вместе».

Вопрос: В каких произведениях русской классики изображены герои, подобные князю Андрею и Пьеру, и что сближает их с героями «Войны и мира»?

Контексты: А. Пушкин «Евгений Онегин», И. Тургенев «Отцы и дети» (Базаров), Ф. Достоевский «Преступление и наказание» (Раскольников).

Обоснования для сопоставления: главные герои – герои «пути»; персонажи – самоценные личности; индивидуальное самоутверждение человека губительно для его личности; «мир романов Достоевского и Толстого <…> строится на взаимонаправленном движении и заинтересованности друг в друге личности и народа» (В. Недзвецкий); поиск ответов на «вечные вопросы»; эволюция; «авторитет» Наполеона для Онегина, Болконского и Раскольникова; движение к «живой жизни»; своеобразие психологизма; любовь в жизни героев; соотношение теории и «живой жизни»; слияние различных характеров в общенациональном типе; приёмы и средства раскрытия центральных образов-персонажей.

Вопрос: Кто из русских писателей обращался к теме «маленького человека»?

Контексты: А. Пушкин «Медный всадник» (Евгений) и «Станционный смотритель» (Самсон Вырин), М. Лермонтов «Герой нашего времени» (Максим Максимыч), Н. Гоголь «Шинель» (Акакий Акакиевич Башмачкин), Ф. Достоевский «Преступление и наказание» (Семён Мармеладов).

Обоснования для сопоставления: писатели обращаются к создания одного и того же типа проблемного героя – «маленького человека» (социально обиженного, униженного обществом, раздавленного нищетой, оскорблённого); изображение внутреннего мира «маленького человека»; гуманизм как основа авторской позиции («…и милость к падшим призывал…»).

Вопрос: В каких произведениях русских писателей отображены нравы чиновников и что сближает эти произведения с пьесой Н. Гоголя «Ревизор»?

Контексты: А. Пушкин «Капитанская дочка», М. Салтыков-Щедрин «История одного города», В. Маяковский «Прозаседавшиеся», М. Булгаков «Мастер и Маргарита».

Обоснования для сопоставления: механистичность, «формализованность» поведения чиновников (оренбургские чиновники в повести «Капитанская дочка»); несовместимость идеи государственности и идеи человечности; бюрократизм; нарушение нравственных законов; средства сатирической типизации (М. Салтыков-Щедрин, В. Маяковский, М. Булгаков): гипербола, гротеск, фантастика.

Вопрос: В творчестве каких писателей затрагивалась проблема «хамелеонства» и в чём их произведения можно сопоставить с «Хамелеоном» А. Чехова?

Контексты:

А. Грибоедов «Горе от ума» (рассказ о дяде Фамусова Максиме Петровиче, который сумел обратить абсолютно проигрышную ситуацию («…упал, да так, что чуть затылка не пришиб») в выигрышную для себя, нарочно упав ещё дважды и получив за это «хамелеонство» компенсацию в виде особого расположения развеселившейся императрицы);

Н. Гоголь «Ревизор» («хамелеонство» проявляется в поведении чиновников: то, что социально выше, возбуждает подобострастие и безотчётный страх; страх чиновников перед ревизором организует ход событий в комедии);

А. Островский «Гроза» (лицемерие и ханжество Кабанихи» «нищих оделяет, а домашних заела совсем»; прикрываясь религией и заботой о других, подавляет волю; движима страхом потерять свою власть над окружающими).

Обоснования для сопоставления: «хамелеонство» как способ и форма существования человека, готового постоянно, в угоду обстоятельствам, менять свои взгляды на прямо противоположные; почтительность и подобострастие по отношению к вышестоящим персонам; чинопочитание; страшная сила застывших норм и представлений, побуждающих человека мыслить и поступать по стандарту; авторское развенчание ложных представлений; авторская позиция.

Вопрос: В каких произведениях русских писателей сатирически отображены нравы дворян и что сближает их с пьесой Д. Фонвизина «Недоросль»?

Контексты: Н. Гоголь «Мёртвые души», М. Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», Н. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо».

Обоснования для сопоставления: изображение невежества и паразитизма правящих классов; контраст между «живыми» и «мёртвыми душами»; тема обнищания человеческой души; авторская позиция (обличение); средства сатирической типизации («говорящие» фамилии, гипербола, гротеск, элементы фантастики).

Вопрос: Кто из русских писателей обращался к теме «недорослей» и в чём заключается сходство их изображения?

Контексты: Д. Фонвизин «Недоросль», А. Пушкин «Капитанская дочка», И. Гончаров «Обломов» (сон Обломова).

Обоснования для сопоставления: изображение дворянской семьи; знаки дворянской культуры; особенности воспитания (юный Петруша Гринёв, подобно Митрофанушке, гоняет по крышам голубей; бывший французский парикмахер и прусский солдат приезжают в Россию «учительствовать» и пр.).

Имя Митрофанушки стало нарицательным (так называют молодых людей, ничего не знающих и ничего не желающих знать и делать). «Недоросль» Петруша Гринёв оказывается носителем лучших традиций дворянской культуры – чувства собственного достоинства, чести, верности.

Рисуя ушедшее детство Обломова, автор, с одной стороны, поднимается до лиризма, а с другой – резко критикует, доходя до сатиры, отмечая отсутствие у Обломовых духовной жизни, которую им заменяет мир сказки, легенды, мифа.

Человек и война в русской литературе

Вопрос: В каких произведениях русской классики звучит тема человека на войне и что сближает эти произведения с романом Л. Толстого «Война и мир»?

Контексты: В. Быков «Сотников», В. Гроссман «Жизнь и судьбы», М. Шолохов «Судьба человека», В. Кондратьев «Сашка» и др.

Обоснования для сопоставления: изображение войны как человеческой трагедии; проблема нравственного выбора; психологизм; деромантизация, преодоление парадного представления о войне и воинском подвиге, антиэстетизм; гуманизм; патриотизм.

Сатирические образы в русской литературе

Вопрос: В каких произведениях русских писателей сатирически отображены нравы дворян и что сближает их с пьесой Д. Фонвизина «Недоросль»?

Контексты: Н. Гоголь «Мёртвые души», М. Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», Н. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо».

Обоснования для сопоставления: изображение невежества и паразитизма правящих классов; контраст между «живыми» и «мёртвыми душами»; тема обнищания человеческой души; авторская позиция (обличение); средства сатирической типизации («говорящие» фамилии, гипербола, гротеск, элементы фантастики).

Вопрос: В каких произведениях русских писателей отображены нравы чиновников и что сближает эти произведения с пьесой Н. Гоголя «Ревизор»?

Контексты: А. Пушкин «Капитанская дочка», М. Салтыков-Щедрин «История одного города», В. Маяковский «Прозаседавшиеся», М. Булгаков «Мастер и Маргарита».

Обоснования для сопоставления: механистичность, «формализованность» поведения чиновников (оренбургские чиновники в повести «Капитанская дочка»); несовместимость идеи государственности и идеи человечности; бюрократизм; нарушение нравственных законов; средства сатирической типизации (М. Салтыков-Щедрин, В. Маяковский, М. Булгаков): гипербола, гротеск, фантастика.

Вопрос: В творчестве каких писателей затрагивалась проблема «хамелеонства» и в чём их произведения можно сопоставить с «Хамелеоном» А. Чехова?

Контексты:

А. Грибоедов «Горе от ума» (рассказ о дяде Фамусова Максиме Петровиче, который сумел обратить абсолютно проигрышную ситуацию («…упал, да так, что чуть затылка не пришиб») в выигрышную для себя, нарочно упав ещё дважды и получив за это «хамелеонство» компенсацию в виде особого расположения развеселившейся императрицы);

Н. Гоголь «Ревизор» («хамелеонство» проявляется в поведении чиновников: то, что социально выше, возбуждает подобострастие и безотчётный страх; страх чиновников перед ревизором организует ход событий в комедии);

А. Островский «Гроза» (лицемерие и ханжество Кабанихи: «нищих оделяет, а домашних заела совсем»; прикрываясь религией и заботой о других, подавляет волю; движима страхом потерять свою власть над окружающими).

Образ правителя в русской литературе

Вопрос: Почему Д. Фонвизин так много места в комедии «Недоросль» уделяет рассуждениям о «великом государе» и какие русские писатели пытались создать образ идеального правителя на страницах своих произведений?

Контексты: М. Ломоносов «Ода на день восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны», Г. Державин «Фелица», А. Пушкин «Капитанская дочка», «Стансы».

Обоснования для сопоставления: Русские классицисты, видное место среди которых занимает Д. Фонвизин, видели одной из главных целей литературы просветительскую. Просвещать, они считали, нужно не только народ, но и правителей. Только тогда общество достигнет благоденствия и люди будут счастливы, когда во главе государства встанет властитель, соблюдающий нравственные законы, просвещённый монарх.

Писатели-классицисты преподносили урок государям, создавая образ идеального правителя и предлагая реальному монарху следовать его примеру. Среди добродетелей, которые, по мнению просветителей, необходимы государю и дворянину, можно назвать патриотизм, честную службу во благо отечества, гуманизм. Обо всём этом рассказывает в комедии «Недоросль» Стародум – персонаж, выступающий в амплуа резонёра, т.е. героя, выражающего мысли автора.

М. Ломоносов в «Оде на день восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны» создаёт образ идеального правителя. Поэт отдаёт себе отчёт в том, что «дщерь Петра» далека от образца просвещённого монарха. Однако, воспевая добродетели императрицы – мудрую политику, позволившую прекратить войну, поощрение и развитие наук, – Ломоносов тем самым призывает реальную Елизавету следовать её идеальному образцу.

Образ просвещённой монархини находим и в оде Г. Державина «Фелица», где автор рисует идеал государыни, которая демонстрирует своим поведением простоту, скромность, честное служение Отечеству, справедливость.

Тему «идеального монарха» продолжил в русской литературе А. Пушкин. В его повести «Капитанская дочка» два правителя: крестьянский царь Пугачёв и императрица Екатерина II. Оба проявляют милосердие по отношению к своим подданным Маше Мироновой и Петру Гринёву. Именно милосердие, по мнению Пушкина, должно быть одной из главных добродетелей просвещённого монарха. К милосердию призывал поэт Николая I в «Стансах», намекая на помилование декабристов.

Тема личности и эпохи в русской литературе

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме личности и эпохи и в чём их произведения сопоставимы со стихотворением М. Лермонтова «Монолог»?

Контексты: Ф. Тютчев «Наш век», О. Мандельштам «За гремучую доблесть грядущих веков…», С. Есенин «Русь Советская», А. Ахматова «Реквием», В. Маяковский «Я хочу быть понят моей страной…».

Обоснования для сопоставления: проблема взаимоотношений с современностью; враждебность поэта и века; мотив «обманутых ожиданий»; невозможность реализовать свой талант в существующих условиях; «нераздельность и неслиянность»; ощущение лирическим героем собственной чуждости тому, с чем прежде он чувствовал неразрывную связь; трагедия человеческого существования в наш век.

Тема дуэли в русской литературе

Вопрос: Кто из русских писателей обращался к теме дуэли?

Контексты: А. Пушкин «Выстрел» и «Евгений Онегин», М. Лермонтов «Герой нашего времени», И. Тургенев «Отцы и дети», А. Чехов «Дуэль», А. Куприн «Поединок».

Обоснования для сопоставления: тема дуэли интересна писателям прежде всего тем, что позволяет ему создать экстремальную ситуацию, в которой наиболее полно раскрываются социальный конфликт и характер героя; дуэль как поединок непохожих характеров и как поединок идей; психологический анализ личности героя, прошедшего испытание дуэлью.

Мотив сна в русской литературе

Вопрос: Какую функцию выполняет сон Петра Гринёва (А.С. Пушкин «Капитанская дочка») и кто из русских писателей обращался к изображению сновидений?

Контексты: В.А. Жуковский «Светлана», А.С. Пушкин «Евгений Онегин» (сон Татьяны Лариной), И.А. Гончаров «Обломов» («Сон Обломова»), Н.Г. Чернышевский «Что делать?» (сны Веры Павловны), Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание» (сны Раскольникова).

Обоснования для сопоставления: Сам Пётр Гринёв называет увиденный им сон «пророческим». Множество мелких деталей связывает сон с реальным будущим: это, например, «чёрная борода» вожатого, о которой впервые будет упомянуто сразу после описания сна, и слова бродяги, обращённые к хозяину постоялого двора («а теперь заткни топор за спину: лесничий ходит»), и требование «поцеловать ручку» государя-мужика в качестве присяги. И так же, как во сне, – множество мёртвых тел близких герою людей. Сон Гринёва – аллегория будущих событий, их пророческая схема.

Сновидения издавна использовались в художественной литературе для создания таинственной атмосферы, мотивировки поступков персонажей, передачи их эмоционального состояния (психологизма). Со времён древнерусской литературы сны предупреждали об опасностях, служили знамениями, оказывали помощь, наставляли, давали отдых и одновременно искушали, испытывали, ставили перед выбором. Сновидения выполняют ретроспективную и прогностическую функции, участвуют в создании хронотопа произведения. Они вбирают в себя все три времени: показывают картины прошлого, настоящего и будущего, раздвигая тем самым пространственно-временные границы текста. Сны могут выполнять функцию памяти. Таким образом, сновидения в произведениях художественной литературы полифункциональны.

Тема дружбы в русской литературе

Вопрос: Кто из русских писателей обращался к теме дружбы и что сближает их произведения со стихотворением А. Пушкина «И.И. Пущину»?

Контексты: Л. Толстой «Война и мир» (Безухов – Болконский), И. Гончаров «Обломов» (Обломов – Штольц); Б. Окуджава «Возьмёмся за руки, друзья...», В. Высоцкий «Если друг оказался вдруг...».

Обоснования для сопоставления: нравственная проблематика; поэтизация дружбы как духовного единения, товарищества, братства; мотив дружеского «пира»; единство личных и гражданских мотивов; дружба как способ преодоления личных и мировых «катастроф»; способность дружбы (как и любви) воскрешать «и вдохновенье, и жизнь, и слёзы, и любовь»; утверждение общечеловеческих ценностей как основа авторской позиции.

Образ города в русской литературе

Вопрос: В каких произведениях русской классики город становится предметом художественного изображения?

Контексты: А. Пушкин «Медный всадник», Н. Гоголь «Шинель» (Петербург), Ф. Достоевский «Преступление и наказание», А. Островский «Гроза» (Калинов), М. Булгаков «Мастер и Маргарита» (Ершалаим, Москва).

Обоснования для сопоставления:

а) Петербург – «мёртвый», «самый фантастический город», наделённый мрачной мистической силой, угнетающий личность. Парадный Петербург контрастирует с его изнаночной стороной. Этот город – особое духовное пространство, где всё приобретает символическое и психологическое значение.

б) Петербург Гоголя – это мир невероятных происшествий, абсурда, будничной фантастики.

в) Вымышленный город Калинов («Гроза» Островского) изображён подробно и многосторонне. Калинов противоречив. С одной стороны – это прекрасное место на берегу Волги. С другой – жизнь в городе, где господствуют «жестокие нравы», ужасна. Красоту природы хозяева города подчинить себе не способны.

г) Москва 20-х гг. – город, где происходят плутовские похождения Воланда и его свиты, прибывших с «ревизией» нового мира.

Город в произведениях русских писателей – не фон, на котором разворачивается действие, а один из героев романа; самостоятельный художественный образ. Город – метонимия государства; пространственный образ, имеющий символическое значение.

Тема родины: Нельзя не начать с такого величайшего памятника древнерусской литературы, как “Слово о полку Игореве”. Идея патриотизма характерна и для поэтического творчества нашего великого соотечественника М. В. Ломоносова. Родина, ее необъятные просторы, ее неисчерпаемые природные богатства, ее сила и мощь, ее будущее величие и слава — это основная тема од Ломоносова. Ее уточняет и дополняет тема народа русского. Ломоносов воспевает талантливость великого русского народа, могучий дух его войска, русский флот. Тема Родины в творчестве А. С. Пушкина тесно связана с проблемой свободы народа. В стихотворении “Деревня”, Продолжатель пушкинских традиций М. Ю. Лермонтов любил свою Родину высокой любовью. Он любил ее народ, ее природу, желал счастья своей стране. По мнению Лермонтова, любить Родину — значит бороться за ее свободу, ненавидеть тех, кто держит родную страну в цепях рабства. Любовь к Родине — тема таких стихотворений Лермонтова, как “Жалобы турка”, “Поле Бородина”, “Бородино”, “Два великана”. Свою любовь к Родине Лермонтов называет “странной”, потому что он любит народ своей страны, природу, но ненавидит “страну господ”, самодержавно-крепостническую, официальную Россию. Эта идея любви-ненависти получит дальнейшее развитие в творчестве Гоголя и Некрасова. Герои “Ревизора”, “Мертвых душ” — это персонажи, которые могут вызывать только чувство неприязни, хотя и явля ются нашими соотечественниками. Гоголю не ясны пути дальнейшего развития Родины. Он пишет: “Русь! Куда же несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа!” Но в одном он был убежден — в будущем величии русского народа. Чувством пламенной любви к Родине пронизано все творчество Некрасова. Не небесам чужой Отчизны — Я песни Родине слагал! —: заявлял поэт в стихотворении “Тишина”.

Человек и природа в русской литературе

Вопрос: Кто из русских поэтов обращался к теме общности человека и природы и в чём их произведения созвучны стихотворениям С. Есенина?

Контексты: М. Лермонтов «Выхожу один я на дорогу...», Ф. Тютчев «Не то, что мните вы, природа...», А. Фет «Шёпот, робкое дыханье...», «Учись у них – у дуба, у берёзы...» и др.

Обоснования для сопоставления: натурфилософская лирика; неразрывная связь человека и природы; одушевление природного мира (олицетворение); психологический параллелизм; пейзаж, «древесные» мотивы.

Вопрос: В каких произведениях русских писателей отображены картины русской природы и что сближает эти произведения с соответствующими страницами «Евгения Онегина» А. Пушкина?

Контексты: И. Тургенев «Отцы и дети», Л. Толстой «Война и мир», М. Шолохов «Тихий Дон», В. Астафьев «Царь-рыба», В. Распутин «Прощание с Матёрой» и др.

Обоснования для сопоставления: соотнесённость природной и человеческой жизни; психологический параллелизм; пейзаж как средство характеристики героев; социальный пейзаж; философский пейзаж; натурфилософия; сюжетообразующая функция пейзажа; символическое значение пейзажа.

Вопрос: Кто из русских поэтов связывал изображение природы с любовными мотивами и в чём эти произведения созвучны стихотворению Б. Пастернака «Никого не будет в доме…»?

Контексты: А. Фет «Шёпот, робкое дыханье…», С. Есенин «Не бродить, не мять в кустах багряных…», А. Ахматова «Песня последней встречи».

Обоснования для сопоставления: взаимодействие деталей пейзажа и любовных переживаний; любовь – продолжение жизни природы; психологическая функция пейзажных зарисовок; «природность» образа женщины; психологический параллелизм; одушевление предметов окружающего мира; художественная деталь; поэтизация «непоэтических» образов, бытовых деталей и подробностей.

Природа и человек Евгений Базаров, устами которого Тургенев выразил мысль определенной части общества о том, что “природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник”, и доктор Астров, один из героев пьесы Чехова “Дядя Ваня”, сажающий и выращивающий леса, думающий о том, как прекрасна наша земля, — вот два полюса в постановке и решении проблемы “Человек и природа”. Тютчев был пантеистом, и в его стихотворениях Бог часто растворяется в природе. Природа для него обладает высшей силой. И стихотворение “Не то, что мните вы, природа...” отражает отношение поэта к природе, его понимание природы, оно концентрирует в себе всю философию поэта. Природа здесь равна индивидуальности, она одухотворена, очеловечена. Тютчев воспринимал природу как нечто живое, пребывающее в постоянном движении. Любовь к природе чувствуется уже в ранних стихах Фета. Вся его поэзия говорит о том, что поэт любил землю, сельскую природу, немало знал о растениях, птицах, животных. В поэзию входят наблюдения человека, который определяет по голосу не только то, какая птица поет, но и где она находится, и какова сила звуков в отношении к обычной силе ее голоса.

18 век:

Фонвизин (1745- 1792) знаменитый писатель екатерининской эпохи, создатель русской бытовой комедии

Державин (1743 - 1816) русский поэт эпохи Просвещения, представитель классицизма, значительно преобразивший его

Первая половина 19 ввека:

Жуковский (1783 - 1852) основоположник романтизма в русской поэзии. Годы творчества: 1797—1852

Грибоедов (1790?1795 - 1829) русский драматург (комедия ГОРЕ ОТ УМА)

Пушкин (1799 - 1837) Годы творчества: 1813—1837, Направление: романтизм, реализм

Лермонтов (1814 - 1841) русский поэт, прозаик, драматург, художник, офицер.

Гоголь (1809 - 1852) русский писатель малороссийского происхождения, драматург, поэт, критик, публицист

Вторая половина 19 ввека:

Островский (1823—1886) — выдающийся русский драматург, член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Тургенев (1818 - 1883)

Тютчев (1803 - 1873) Годы творчества: 1813—1873 Жанр: фрагмент

Фет (1820 - 1892) - русский поэт-лирик, Основное содержание его поэзии — любовь и природа. представитель так называемой «чистой» поэзии.

Гончаров (1812 - 1891) Годы творчества: 1840—1869 Направление: реализм

Некрасов (1821- 1877)

Салтыков-Щедрин (1826 - 1889) Направление: сатира, реализм Жанр: роман, хроника, рассказ, сказка

Л.Н. Толстой (1828 - 1910) Направление: реализм

Достоевский (1821 - 1881) Годы творчества: 1846–1880. Направление: реализм

Конец 19 - начало 20 века:

Чехов (1860 - 1904) - русский писатель, автор рассказов, повестей и пьес, признан одним из величайших писателей в мировой литературе. Чехов создал четыре произведения, ставшие классикой мировой драматургии, был практикующим врачом.

Род деятельности: прозаик, драматург

Бунин (1870 - 1953) выдающийся русский классик. реализм.

Блок (1880 - 1921) - русский поэт-символист.

маяковский (1893 - 1930) - футурист.Годы творчества: 1912—1930

Есенин (1895 - 1925) Направление: новокрестьянские поэты, имажинизм

Цветаева (1892 - 1941) Годы творчества: 1908—1941 Жанр: Символизм модерниз

Мандельштам (1891 - 1938) сначала символист потом акмеист.

Ахматова (1889 - 1966) акмеист в молодости

Шолохов (1905 - 1984) классик русской литературы. Тихий Дон - драма,эпопея

Булгаков (1891 - 1940) романист, драматург. Автор романов, повестей, сборников рассказов, фельетонов и около двух десятков пьес.

Твардовский (1910 - 1971) реализм

Пастернак (1890 - 1960) Направление: модернизм, постмодернизм. Жанр: сатира, антиутопия, биография

Солженицын (1918 - 2008) Жанр: повесть, рассказ, публицистика, эссе, роман, «крохотки», лексикография. острые общественно-политические темы.

Символизм Брюсов, Бальмонт, Белый, Блок, Мережковский, Гиппиус, Минский, Иванов

Акмеизм Гумилев, Ахматова, Городецкий, Мандельштам

Футуризм Хлебников, Маяковский, Крученых, северянин, Бурлюк, Каменский, Пастернак, Асеев, Аксенов

Классицизм Ломоносов, Сумароков, Кантемир, Тредаиковский

Сентиментализм Карамзин

Романтизм Рылеев, Жуковский, Лермонтов, Тютчев

Реализм Толстой, Достоевский, Чехов

Тема дороги Многие Русские поэты и писатели использовали образ дороги в своих произведениях Лермонтов "Выхожу один я на дорогу", Некрасов "В дороге", "Кому на Руси жить хорошо", Гоголь " Мертвые души", Баратынский "Дорога жизни", Пушкин " Капитанская дочка", "Телега жизни", "Зимняя дорога". Дорога - это литературно-художественный образ. Дорога- это источник перемен, жизни и подспорье в трудную минуту. Она так или иначе знакома всем, эта вечная музыка дороги- монотонное гипнотическое покачивание, легкая, быстрая смена панорамы за окном и то сладкое чувство невесомости и неизбежности, с которой навсегда оставляешь каждую версту, стой она посреди изумительного пейзажа или мрачного гиблого места Мир дороги подвижен, его можно располагать в новый порядок, узор. Ритм движения передает мысли и нарушает привычную вязкость логики; в дороге любая мысль легка, все дышит свободой. "Какое странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове дорога!.. Что такое дорога? Символ жизненного пути, "телега жизни"? С утра садимся мы в телегу: Мы рады голову сломать И, презирая лень и негу, Кричим: пошел!..

Тема назначения поэта и поэзии Русская действительность, духовная близость Пушкина к декабристам, Некрасова — к револю¬ционерам-демократам были той школой, в кото¬рой сложились их взгляды на сущность искусства, на место и роль поэта и поэзии в жизни общества. Так, стихотворения А. С. Пушкина «Воль-ность», «Деревня», «Кинжал» были своего рода стихотворениями-прокламациями, развивали сво-бодолюбивые идеи, передовое общественное созна¬ние. В стихотворении «Кинжал» Пушкин осужда¬ет массовый террор якобинцев и одновременно славит «карающий кинжал» в качестве «тайного стража» свободы, «последнего судии позора и обиды». Многими декабристами это стихотворе¬ние было воспринято как призыв к свержению самодержавия. Поэзия Некрасова продолжала развивать луч¬шие традиции, завещанные русской литературе Рылеевым, Пушкиным, Лермонтовым. В стихотворении «Поэт и гражданин» (1856 г.) Некрасов изложил свою поэтическую программу, выразил свои взгляды на долг поэта, требовал, чтобы поэт был гражданином, верным сыном своей родины и своего народа. Лермонтов Ещё.

Большинство персонажей второго плана представлены как двойники Печорина (или же наоборот - антиподы): 1.Казбич. Оба убийцы. Некоторые сцены с этими героями почти дублируются. 2. Азамат. С ним П. сближает целеустремленность, страстность, желание во что бы то нистало достичь цели, даже если для этого нужно сделать дурной поступок. 3. Грушницкий предстает как комический двойник-антипод Печорина. они в многом похожи - возраст, соц. положение, оба нередко воспринимают жизнь как игру, надевая психологические маски. Однако близость поведения и мировоззрения этих героев мнимая: если Гр. "играет в скуку", то П. по-настоящему страдает от хандры и тоски. 4. Доктор Вернер также противопотавлен П. 5. Янко выступает как своеобразный двойник. Героев сближает сремление к активному действию, перемене мест, страсть к бурям, оба эгоистичны и способны бросить на произвол судьбы тех, кто зависм от них. 6 Особый двойник - странствующий офицер. они с П. одного возраса, соц пложения, оба в потоянных скитниях, оба ценят своё одиночество, знают, то такое хандра.

Тема воспитания:

1. «горе от ума» «Берем же побродяг, и в дом и по билетам»

2. «Е.О.» Судьба Евгения хранила:

Сперва Madame за ним ходила,

Потом Monsieur ее сменил.

Ребенок был резов, но мил.

Monsieur l'Abbé, француз убогой,

Чтоб не измучилось дитя,

Учил его всему шутя,

Не докучал моралью строгой,

Слегка за шалости бранил

И в Летний сад гулять водил.

3. «Недоросль»

Заветы отцов

1. Гринев и его отец

2. завет отца Молчалину: “Угождать всем людям без изъятья”

3. Мертвые души. Чичиков. "Береги копейку смолоду"

Образы грозы?

1. "Гроза" Островского

2. После грозы, Пастернака

Тютчев "Весенняя гроза"

"Как весел грохот летних бурь"

Праведники:

1. Лесков

2. Матренин двор

3. Кому на Руси жить хорошо

4. Платонов «Юшка»

В каких произведениях русской литературы использован мотив вечерней встречи в ресторане

Ахматова "Вечер"

Блок «В ресторане», «Незнакомка»

Ребенок как хранитель тайн мироздания

1. Бродский:

Звезда глядела через порог.

Единственным среди них, кто мог

знать, что взгляд ее означал,

был младенец; но он молчал.

2. Блок:

И голос был сладок, и луч был тонок,

И только высоко, у Царских Врат,

Причастный Тайнам,- плакал ребенок

О том, что никто не придет назад.

3. Платонов «Котлован»

Расставание:

Кочетков Александр «Баллада о прокуренном вагоне»

О смерти поэта:

ЭЛЕГИЯ НА СМЕРТЬ Ц. В. Бродский

«Смерть поэта» Лермонтов

Тема свободы:

Пушкин: «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Узник», «Во глубине сибирских руд»

Тема крепостного права

1. «деревня» Пушкин

2. «Ода на рабство» В.Капнист

Море:

1. Жуковский «Море»

2. Пушкин «К морю»

3. Тютчев «Как хорошо ты, о море ночное

Тема дружбы:

Пушкин: «19 октября», «И.И.Пущину»

Тема пророческого служения в русской лирике

А.С. Пушкин «Пророк», Ф.И. Тютчев «Безумие», М.Ю. Лермонтов «Пророк»

Евангельские мотивы:

А.С.Пушкин «Свободы сеятель пустынный»

Образ дерева

Пушкин «Анчар»

ТЕМА МОЛИТВЫ:

Лермонтов «Молитва»

Ахматова

Пушкин

Баратынский

Баллады:

1. Пушкин «Песнь о вещем Олеге»

2. Жуковский «Светлана»

3. Лермонтов «Бородино»

4. Кочетков Александр «Баллада о прокуренном вагоне».

Тема ПАМЯТИ:

Зимняя дорога:

Пушкин

Образ тройки:

1. Пушкин «Зимняя дорога»

-Ахматова- Реквием

-Замятин -мы

-Распутин-прощание с матерой

-Тврадовский-по праву памяти

-распутин-живи и помни

-чехов-вишневый сад

-бунин-антоновские яблоки

Пафос незаменимости своего человеческого и поэтического призвания

1. Лермонтов «Нет, я не Байрон, я другой.»

2. Твардовский «Вся суть в одном – единственном завете»

Зимний вечер

1. Пушкин

2. «Зимний вечер» Д.Мережковского (1895)

Преступная луна,

Ты ужасом полна –

Над яркими снегами

Переходное состояние природы:

1. Тютчев «Полдень»

2. Вл.Соловьев: Взгляни, как ширь небес прозрачна и бледна,

Как тянутся лучи в саду полураздетом...

О, что за чудный час меж сумраком и светом,

Что за святая тишина!

Прислушайся, вглядись... безмолвие и лень!..

Не кажется ль тебе, что мир уж не проснется,

Что солнце из-за туч вовек не вознесется

И что настал последний день?

3. А.Толстой:

Земля цвела. В лугу, весной одетом,

Ручей меж трав катился, молчалив;

Был тихий час меж сумраком и светом,

Был легкий сон лесов, полей и нив;

Не оглашал их соловей приветом;

Природу всю широко осенив,

Царил покой; но под безмолвной тенью

Могучих сил мне чуялось движенье.

Лови же миг, пока к нему ты чуток!

тема личности и эпохи

1. Ахматова "Реквием"

2. Лермонтов «Дума»

3. Пушкин «К Чаадаеву»

Тема «Деревни»

1. Пушкин

2. Некрасов

3. Фет «Деревня»

Тема «дороги»

1. Некрасов «Тройка»

2. Лермонтов «Выхожу один я на дорогу»

3. Блок «На железной дороге»

4. есенин запели тесаные дроги, о красном вечере задумалась дорога

5. зимняя дорога Пушкина, бесы

тема природы - Пушкин ("бесы", "зимняя дорога", "зимний вечер"), Тютчев, Фет, Есенин

тема одиночества- лермонтов(у него почти все стихи), Маяковский (" скрипка и немножко нервно", "хорошее отношение к лошадям"), Ахматова «»

тема творчеста - памятники Пушкина и державина, Пастернак "Февраль. достать чернил и плакать", "во всем мне хочется дойти", Цветаева, Лермонтов "поэт", фет, маяковский - "облако в штанах"

тема Родины- Лермонтов, блок, есенин, цветаева, тютчев

тема народа- некрасов «железная дорога», Есенин «Русь совеская»

тема дружбы- Пушкин "19 окт", "пущину", Булат Окуджава "возьмемся за руки друзья", Высоцкий "песня о друге"

тема свободы - пушкин "узник", "вольность", "к чаадаеву", Лермонтов "узник", "парус"

гражданская лирика- некрасов, ахматова "мне голос был", "не с теми я кто бросил землю"

философская лирика - тютчев, фет "сияла ночь, луной был полон сад" (искусство вечно), Цветаева "другие с очами и личиком светлым", Лермонтов "парус", "три пальмы"

сатира - Маяковский

тема любви - пушкин "я вас любил", "керн", на холмах грузии", Тютчев "о, как убийственно мы лююбим", Фет "шепот, робкое дыханье", Ахматова "Сжала руки", "я научилась просто, мудро жить", "песня последней встречи", Маяковский "лиличка", "письмо товарищу Кострову из парижа о сущности любви", Лермонтов "нищий", "молитва"

тема молитвы еще- Лермонтов "молитва

Народная тема:

Лев Николаевич Толстой - «Война и мир» - показана «мысль народная», образы Наполеона и Кутузова, Тушина и Тимохина

Анна Андреевна Ахматова - «Реквием» («Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был..»)

Михаил Александрович Шолохов – «Тихий Дон» (образ Григория Мелехова – судьба всего донского казачества)

Александр Трифонович Твардовский – «Василий Теркин» (Теркин – «герой-народ», является воплощением богатырства всего русского народа)

Александр Исаевич Солженицын – «Матренин двор» (Образ Матрёны есть живое противопоставление той реальности, которая в рассказе Солженицына выражена через злобу, зависть и стяжательство людское. Вся жизнь этой простой русской женщины утверждает возможность существования праведности даже в окружении мрака и грязи.)

Чиновничество:

Николай Васильевич Гоголь – «Шинель» (1842 ),«Ревизор» (1935)

Антон Павлович Чехов – «Палата номер 6» (1892)

Федор Михайлович Достоевский – «Преступление и наказание» (1966)

Иван Александрович Гончаров – «Обломов» (1859)

Александр Николаевич Островский – «Гроза» (1859)

Максим Горький – «На дне» (1902)

Человечность («Будите человека в человеке» Астафьев)

Тургенев «Бирюк»

Маяковский «Хорошее отношение к лошадям»

Достоевский «Преступление и наказание» - Сон Раскольникова

Булгаков «Собачье сердце» - Преображенский

Чехов «Каштанка»

Солженицын «Матрёнин двор» - Матрёна

Распутин «Уроки французского»

Честь, мужество

Пушкин «Капитанская дочка» - Гринев

Лермонтов «Герой нашего времени» - Печорин

Толстой «Война и мир» - Андрей Болконский

Твардовский «Василий Теркин»

Лермонтов «Песня про купца Калашникова» - Калашников

Трагическая любовь

Тургенев «Отцы и дети» - Базаров

Гончаров «Обломов» - Обломов и Ольга Ильинская (спорно)

Островский «Гроза» - Катерина и Борис

Пушкин «Медный всадник» - Евгений

Бунин «Чистый понедельник», «Митина любовь»

Лермонтов «Герой нашего времени» - Бэла и Печорин

Толстой «Война и мир» - Болконский и Наташа

Лермонтов «Песня про купца Калашникова» - Калашников, Кирибеевич

Личность в истории

Пушкин «Медный всадник» - Петр 1 / Евгений

Толстой «ВиМ» - Наполеон, Багратион, Кутузов, Александр

Пушкин "Евгений Онегин" - Фонвизин

Судьба народа

Толстой «Война и Мир»

Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

Шолохов «Тихий Дон»

Энциклопедии жизни

Пушкин «Евгений Онегин»

Чернышевский «Что делать»

Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

Слуги

Пушкин «Капитанская дочка» - Савельич

Гоголь «Ревизор» - Осип

Грибоедов «Горе от ума» - Лиза

Гончаров «Обломов» - Захар

Чехов «Вишневый сад» - Фирс

Мысль семейная

Тургенев «Отцы и дети»

Чехов «Вишневый сад»

Васильев «Завтра была война»

Толстой «Война и мир»

Достоевский «Преступление и наказание»

Язык

Ахматова «Мужество»

Горький «Не могу писать не в России»

Тургенев «Русский язык» стихотворение в прозе

«Истинная любовь к своей стране немыслима без любви к своему языку» - Паустовский

«Язык – это история народа. Язык – это путь цивилизации и культуры» - Куприн

Жертвы ради…

Булгаков «Мастер и Маргарита» - Маргарита

Пушкин «Евгений Онегин» - Татьяна Ларина

Достоевский - «Преступление и наказание» - Соня, Раскольников

Неуважение к родным

Фонвизин «Недоросль» - Митрофан

Пушкин «Станционный смотритель» - Дуняша

Падение человеческой сущности

Салтыков-Щедрин «Повесть о двух генералах»

Чехов «Ионыч» - Дмитрий Ионович Старцев

Чехов «Человек в футляре» - Беликов

Чехов «Крыжовник» - Николай Иванович Алехин

Горький «На дне» - Актёр, Пепел, Клещ, Настя, Бубнов, Барон, Сатин, Алешка

Гоголь «Ревизор»

Грибоедов «Горе от ума» - фамусовское общество

Островский «Гроза» - Кабаниха и Дикой

Горький «Старуха Изергиль» - легенда о Ларре

Гоголь «Мертвые души» - Ноздрев, Плюшкин

Жизнь ради денег

Гоголь «Мертвые души» - Плюшкин

Чехов «Ионыч» - Дмитрий Ионович Старцев

Бунин «Господин из Сан-Франциско»

Пушкин «Пиковая дама» - Герман

Воспитание человека

Толстой «Детство. Отрочество. Юность.»

Фонвизин «Недоросль» - Митрофан

Бесчестие, неуважение, подобострастие, двуличие

Чехов «Хамелеон»

Чехов «Смерть чиновника»

Гоголь «Мертвые души» - Повесть о капитане Копейкине

Гоголь «Ревизор» - Земляника, Сквозник-Дмухановский, Хлопов, Ляпкин-Тяпкин, Шпекин, Бобчинский, Добчинский, Гибнер

Пушкин «Капитанская дочка» - Швабрин

Фонвизин «Недоросль» - Простакова, Скотинин

«Праведники» и жизнь в работе

Солженицын «Матрёнин двор» - Матрена

Толстой «Война и мир» - Платон Каратаев

Горький «Данко»

Горький «На дне» - Лука

Булгаков «Мастер и Маргарита» - Иешуа

Отсутствие свободы

Островский «Гроза» - Катерина Кабанова

Лермонтов «Мцыри»

Смысл жизни, судьба

Толстой «Война и мир» - Пьер Безухов, Андрей Болконский

Салтыков-Щедрин «Премудрый Пескарь»

Лермонтов «Герой нашего времени» - «Фаталист» - Вулич

Маленький человек

Пушкин «Станционный смотритель» - Самсон Вырин

Чехов «Человек в футляре» - Беликов

Гоголь «Шинель» - Акакий Акакиевич

Горький «Дед Архип и Лёнька» - Дед Архип

Лермонтов «Герой нашего времени» - Максим Максимыч

Толстой «Война и мир» - Тушин

Чехов «Смерть чиновника» - Иван Дмитриевич Червяков

Героизм, военная тема

Васильев «В списках не значился» - Плужников

Казаков «Тихое утро»

Васильев «А зори здесь тихие»

Шолохов «Тихий Дон»

Толстой «Война и мир»

Жизнь по завету

Гоголь «Мертвые души» - Чичиков, «Копи копейку»

Пушкин «Капитанская дочка» - Гринев, «Береги честь смолоду»

Грибоедов «Горе от ума» - Молчалин

Салтыков-Щедрин «Премудрый пискарь»

Чехов «Человек в футляре» - Беликов «Как бы чего не вышло»

Историческая память

Твардовский «Василий Тёркин»

Чехов «Вишневый сад»

Тургенев «Отцы и дети» - Базаров

Ахматова «Реквием»

Твардовский «Дом у дороги»

Революция

Блок «Двенадцать»

Маяковский «Облако в штанах»

Единство с природой

Островский «Гроза» - Катерина

Толстой «Война и мир» - Н.Ростова

Лермонтов «Мцыри»

Пороки

Грибоедов «Горе от ума»

Гоголь «Ревизор», «Мертвые души»

Фонвизин «Недоросль»

Маяковский «Прозаседавшиеся», «Адище города»

С-Щ – «Дикий помещик», «Повесть о том…»

Лермонтов «Герой нашего времени» - Печорин