16. Рококо в западноевропейском и русском искусстве

1п.18в.Франция.орнамент-морск.раковина-рокойль,вычурный,изгиб,неровная жемчужина,стиль Людовика 15.утрачивает монументальность,удобство быта,утончённая обстановка,отказ от прям.линий,ордерной с-мы,лёгкость и асимметрия формы,строгость зданий,пышность интерьера,намек на сексуальность,рафинированное ис-во,эмоции..украшение садово-парковых городов

Живопись:

З-Е: намек на соблазн.хрупкие жен.камерная декор.живопись-пастероль(богатые на лужайках,пастушечья тема)статуя Венеры,амуры. (Франсуа Буше – «Тартюф»,монументал.живопись в Версале,Жан Антуан Ватто – «Урок любви», «затруднительное положение»,Жан Оноре Фрагонар – «Поцелуй украдкой»)

Россия: Мягкая цветовая гамма,Идеалистические сцены, миф.сюжеты,обращение к частным лицам,партретная школа жив.(И.Я.Вишняков-внимание лицу,парадные партреты, И.П.Аргунов-обогощает партеты народ.чертами,портрет Шереметьева,

Архитектура:

З-Е: свободные формы,внешне-простые,внутренне-декоративность,пышность,продуманные дет.интерьера,легкая мебель,мода на экзотикуму,муз.инструм,охота,часы на камине и вазы по бокам,зеркало в позолоченной раме. ШИНУАЗРИ (17в) – имитация предметов. Кит. ис-ва (лаковый кабинет,панели,противоположность Барокко,один цвет декора-лиловый,красный,синий,украшение ресьбой,решетками),в Англии отдельный от рококо Томас Чиппендейль

Россия: Синтез во всем облике зданий барокко и классицизм,внутренне – рококо

Раковины,растительные завитки,головы амуров,шинуазри. Монплезир(Пётр1)

17. Русское искусство второй половине XIX века. Критический реализм.

В середине 19в. - революционная ситуация. Отвергаются старые принципы и правила в искусстве. Представители критического реализма призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью социального строя, их внимание привлекала действительность. Бытовой жанр часто появляется на выставках. Появляются карикатуры, обличавшие угнетение и бесправие крестьян, взяточничество чиновников. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна.

- Крупнейшим представителем московской группы художников, творческим методом которых стал критический реализм, был Василий Григорьевич Перов - обличал всю несправедливость и порочность царского режима, фальшь и лицемерие церковных обрядов, грубость купечества, отдавая симпатии тем, кто слаб и угнетен.

- В Петербурге началась открытая борьба молодых художников с Академией (устаревшие взгляды). В 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, обличающие самодержавие. Получив отказ, "бунтари" вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников. Это событие вошло в историю искусства под названием "бунт четырнадцати". Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Во главе "бунта четырнадцати" и Петербургской артели художников стоял Иван Николаевич Крамской. Возникает идея учреждения Товарищества передвижных художественных выставок, предложенная живописцем Григорием Григорьевичем Мясоедовым.Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи.

- конец 1871 г. -первая передвижная выставка.

- Одно из ведущих мест занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Жизнь русских крестьян, мещан, интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И.Е. Репин, Н.А. Ярошенко, К.А. Савицкий, Г.Г. Мясоедов, В.В. Максимов, В.Е. Маковский и другие художники-жанристы.

- изменили передвижники и характер исторической живописи. Картины на исторические сюжеты, которые раньше считались отвлеченными и условными, теперь звучали остро и современно, рождая споры и размышления.  Василия Ивановича Сурикова "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова", Репина "Иван Грозный и сын его Иван", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".

- Саврасов любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Его знаменитая картина "Грачи прилетели" (1871).

- Куинджи - романтик среди реалистов, необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. 

Среди выдающихся мастеров портрета выделялись В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Н.А. Ярошенко, Серов.

- Портретные образы передвижников отличались психологической глубиной, умением раскрывать характер человека.

- Одним из самых известных художников-пейзажистов 1870—90-х годов является Иван Иванович Шишкин. В его картинах природа средней полосы России показана во всем своем величии и неповторимом облике. Произведения Шишкина «Рожь», «Лесные дали» , «Утро в сосновом лесу»

Скульптура Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, чем развитие живописи. Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась, так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома. Можно назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников, воздвигнутых в это время. В первую очередь к ним следует отнести памятник А.С. Пушкину в Москве Александра Михайловича Опекушина. Этот памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы, став неотъемлемой частью ее облика.

Наиболее талантливым скульптором второй половины XIX в. был Марк Матвеевич Антокольский. Скульптора особенно волновали социально-этические проблемы. Его конкретно-исторические образы: Петр I , Иван Грозный , Ермак - и мифологические: Христос, Мефистофель - олицетворяют идеи борьбы двух начал в человеке - добра и зла.

Архитектура.Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Развитие капиталистических отношений, рост городов требовали многоквартирных доходных домов, больших магазинов, вокзалов, фабрик. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в "старые костюмы", беря их то из классицизма, то из барокко или ренессанса. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Например, в здании Исторического музея в Москве использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В.О. Шервуд)