Документ Microsoft Word

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса.

Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником; это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкимиэкспрессионистами. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству вСоветской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство.

Содержание 1 Биография 2 Лучшие годы 3 Наиболее известные работы 4 Сочинения 5 Память 6 Библиография 7 См. также 8 Примечания 9 Ссылки

Биография

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. ст.) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова, изучая экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья, и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии.^[1]

В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. В (1895—1896) трудился художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°», на Пименовской улице, вМоскве.

Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. В Мюнхене знакомится с русскими художниками: А. Г. Явленским, М. В. Верёвкиной, В. Г. Бехтеевым, Д. Н. Кардовским, М. В. Добужинским, И. Я. Билибиным, К. С. Петровым-Водкиным, И. Э. Грабарем.

С 1897 г. обучался живописи в частной студии А. Ашбе.^[2]

В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нём школу, в которой сам же и преподавал.

С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию; наездами бывает в Одессе и Москве. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.

В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи.

В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.

В 1914 г. художник вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами.

Москва. 1916. Третьяковская галерея

После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой.

В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени» (М., 1918).

В 1918—1919 г. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—1921 г. — председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Продолжал он и писать — в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918) и «Амазонка в горах» (1919).

В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.

В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию.

С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.

В 1939 году Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем.

Лучшие годы

Вид на город Кальмюнц с высоты крепости

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Münchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmünz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Münter), 26-летней слушательницей школы. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау на Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. Она там же и скончалась в 1962 году.

Наиболее известные работы

• «Колебание»

• «Композиция»

• «Москва»

• «Восток».

Список работ  [показать]

Сочинения

• Василий Кандинский. О духовном в искусстве, 1910.

• В. В. Кандинский (текст художника), М., 1918;

• Über das Geistige in der Kunst, Münch., 1912 (на рус. яз. частично, в кн.: Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 — январь 1912, т. 1, [П., 1914], с. 47-76);

• Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente, Münch., 1926. (на рус. яз. в кн.: Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — С. 63-232. Перевод с немецкого Елены Козиной)

• Кандинский В. Избранные труды по теории искусства в 2 томах / Ред. коллегия и сост. Б.Автономова, Д. В. Сарабьянов, В. С. Турчин (2001, тираж 1300 экз., доп. тираж 1000 экз.)

Память

• В 2007 году в России учреждена ежегодная Премия Кандинского. Главный критерий выбора победителей — то, насколько тот или иной художник своими новейшими работами повлиял на ситуацию в современном российском искусстве.

Библиография

• Рейнгардт Л. Абстракционизм, в кн.: Модернизм. Анализ и критика основных направлений, М., 1969, с. 101-11.

• Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work, N. Y., 1958.

• Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker. 2002. — ISBN 3-8297-1004-6

• Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 — ISBN 3-7701-4159-8

• Азизян И.А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. Вып. 2: Столичный город. М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.

• Азизян И.А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.

• Раппапорт А. Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002.— Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky. Или: Kandinsky in London // Idem.

• Валерий Турчин. Кандинский в России. М.: Художник и книга, 2005. — 448с. — ISBN 5-9900349-1-1

• Азизян И.А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. С. 189—249.

• Кожев, А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.

Начиная разговор о Василии Кандинском, можно вспомнить прежде всего, в какое время жил художник. Начало ХХ в. — время, насыщенное событиями. Вспомните революцию 1905 г. и Октябрьскую революцию, проанализируйте творчество Кандинского в этот период. Подумайте, почему Кандинский совершил свою собственную «живописную революцию» именно в это время, что этому способствовало?

В работах Кандинского 1900–1908 гг. чувствуются разнообразные влияния: от немецкого экспрессионизма и фовизма до импрессионизма.

Попробуйте отыскать репродукции его работ и проанализировать эти влияния.

В 1911 г. издается программная книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве». «Когда потрясены религия, наука и нравственность... и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя», — писал Кандинский. Книга имела огромный успех, она стала своего рода художественным манифестом абстракционизма.

Прочитайте ее и попробуйте понять, почему она стала для многих откровением.

В декабре того же года на заседании Всероссийского съезда художников Н. Кульбин сделал доклад «О духовном в искусстве», были прочитаны некоторые главы из этой книги, в частности, та, где Кандинский говорит о возможных формах в абстрактном творчестве — например, круге, квадрате, треугольнике.

Подумайте, могло ли это оказать влияние на русских художников. Какую роль играл Кандинский в творчестве Малевича?

Завершить знакомство с художником можно, затронув такую важную тему, как отношение официальной власти к творчеству. Интересно будет поговорить как о конкретных взаимоотношениях личностей, так и о противостоянии «режим — искусство».

Биография

Василий Васильевич Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 г. в семье состоятельного коммерсанта. В 1871 г. его родители переезжают в Одессу и разводятся. Кандинский поступает в классическую гимназию, затем в Московский университет, где изучает экономику и право.

В 30 лет Кандинскому предлагают место профессора юриспруденции в университете города Тарту в Эстонии, но, отказавшись от должности, он едет в Германию. Устроившись с группой художников в пригороде Швабинга, Кандинский основывает авангардистское общество «Фаланга». Организует выставки — в них принимали участие Клод Моне, Анри Тулуз-Лотрек, Поль Синьяк, Феликс Валлотон, Алфред Кубин, Ловис Коринт и др. Однако «Фаланга» не получила общественной поддержки, и в 1904 г. Кандинский общество распустил.

Почти каждый год Кандинский приезжает в Россию и представляет свои работы на выставках «Московского товарищества художников». В журналах «Мир искусства» и «Аполлон» появляются его статьи об искусстве Германии.

В 1901–1904 гг. художник экспериментирует с разными формами живописи.

В 1903 г. в России (в Москве) проходит его первая персональная выставка, в 1905 г. — выставка в Польше.

С 1908 г. Кандинский начинает работать в Мурнау, а тремя годами позже издает книгу «О духовном в искусстве».

В октябре 1911 г. в Мюнхене вместе с Францем Марком он создает художественное сообщество «Синий всадник». В мае 1912-го появляется альманах «Синего всадника», получивший широкое признание в художественных кругах разных стран. Здесь были опубликованы не только статьи создателей альманаха, но и размышления об искусстве Гёте, Шиллера, Делакруа, Вагнера, Воррингера.

Кандинского называют преемником Сезанна. «Синий всадник» проводит две выставки в Мюнхене. На второй, включавшей примерно 300 графических произведений, были представлены группа «Мост», кубисты и несколько русских художников. Около 1914 г. Кандинский благодаря фотографу Штиглицу, опекающему молодых талантливых художников, становится известным в Нью-Йорке.

Зиму 1916 г. художник проводит в Стокгольме, а затем возвращается в Россию, в Москву. Став после смерти отца обладателем большого состояния, художник, кажется, уже может не думать о зарабатывании денег, но революция лишает его всего. В 1918 г. благодаря жене он становится директором московского Музея живописной культуры. Издается его биография. В 1919-м Кандинский создает Институт художественной культуры, преподает в Московском университете и способствует открытию двадцати двух музеев. В 1920 г. он уже профессор МГУ, в этом же году проходит его выставка.

Но в 1921-м Кандинский покидает Россию. Приехав в Берлин, где царили экспрессионизм и дадаизм, отрицающие чистую абстракцию, Кандинский ощущает профессиональное одиночество. В марте 1922 г. он знакомится с Вальтером Гропиусом, основавшим в марте 1919 г. школу искусств «Баухауз». В июне Кандинский начинает работать в школе — ведет класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи. Работает над теорией цвета.

Спустя два года Кандинский объединяется с П. Клее, Л. Фейнингером и А. Явленским в группу «Синяя четверка». Тогда же он заканчивает работу над книгой «Точка и линия на плоскости», которая увидела свет в 1926 г.

С приходом к власти нацистов художник переезжает во Францию. Умер Василий Васильевич Кандинский 13 декабря 1944 года.

МУРНАУ, ДОМА НА ОБЕРМАРКТ

 

Душа — многострунный инструмент.  Художник — это рука, которая,  трогая ту или иную клавишу, заставляет душу вибрировать... Василий Кандинский.

«О духовном искусстве»

 

Посмотрите на эту картину. Что вы видите? Слева вверху — насыщенная зеленью крона дерева, на заднем плане — яркие цветные квадратики домов, окон и крыш, над всем этим — синь неба и ощутимо-прохладная тень на переднем плане. Перспектива несколько искажена, как у импрессионистов. Перед нами предстает реальный мир — купающаяся в тени живая улица небольшого альпийского городка Мурнау. Однако ясно видные контуры домов, очертания окон почему-то не кажутся главными. Создается впечатление, что автора мало интересовали деревья или дома сами по себе, важно что-то другое... Но что? Накладывая на холст мазки, покрывая его цветовыми линиями, наполняя искрящимся светом, он «хотел заставить предметы петь» с известной лишь ему силой. Ключевое слово здесь — петь. Пейзаж превращен в необычную, поющую плоскость лишающегося конкретики мира.

Кандинский начал работать в Мурнау в августе 1908 г. и, наверное, даже не подозревал, что именно это лето положит начало новой эпохе в живописи. Здесь, у подножия баварских Альп, недалеко от Мюнхена, произошел настоящий переворот в мировом искусстве — художник открыл для себя мир чистых форм и насыщенного ритмично мерцающего света. Мир Кандинского перестал быть миром конкретных предметов и четких форм.

Открытие это, вначале сугубо личное, в конце концов становится общим для художественной эпохи. Приобщение к непредметному миру делает возможным и даже где-то более простым пластическую и цветовую реализацию мысли.

Посмотрите еще раз на репродукцию: тени вливаются в зелень листвы и взрываются цветом — похоже это на песню?

Вглядитесь — как насыщенна картинка энергией! Впаянные в холст и одновременно вырывающиеся из его материальной субстанции (возможно, это влияние Сезанна) пятна цвета мерцают, на глазах оживая и, кажется, даже начиная дышать. Вскользь, как будто бы нехотя они напоминают нам о предметах, обозначенных ими, но буквально на наших глазах приобретают свой собственный, скрытый ранее смысл.

Из обычных стен, крыш и деревьев, насыщаясь цветом и вплескивая его в наше сознание, рождается нечто новое. Рождается новая живопись, еще обозначающая мир, но уже отделяющаяся от него. «Происходит своего рода торжественное прощание с материальным миром и открытие нового духовного мира» — рождается новый художественный стиль.

За несколько лет до начала Первой мировой войны Кандинский отказывается от «земного предметного мира» и выходит на некую беспредметную плоскость, где и черпает вдохновение для своих последующих работ.

Павел СУРКОВ

«Сумеречное» 1917г. «Разнообразные действия» 1941г. картина "Тридцать" 1937г. В большом холсте "Сумеречное" (1917) можно увидеть абстрактное изображение маски одного из хранителей буддизма Шри-Дэви40. В "Разнообразных действиях" (1941), в полотне "Тридцать" (1937) и других работах многие непонятные знаки очень похожи на буквы тибетского и старомонгольского алфавита, которыми написаны священные буддийские писания. Разумеется, все это не дословно — художник передает образы в своей манере, но общий дух, абрис этих "письмен" именно восточен, иероглифичен. Картина «Изар» 1901 г.   Картина «Синий всадник» 1903 г.   Юношеская поездка Кандинского на Север долгие годы отражалась в его романтических пейзажах, созданных за границей. Он признавался, что "пейзажи, написанные по воспоминанию, удавались иногда больше, нежели писанные прямо с натуры". Осмелюсь утверждать, что его знаменитого "Синего всадника", написанного в 1903 г. в Германии, можно считать эхом экспедиции в Вологду. Картина «Всадник Святой Георгий» 1916 г.   Тема всадников пронизывает все творчество Кандинского. Даже в абстракциях они просматриваются вполне отчетливо. На большинство полотен всадники скачут справа налево, т.е. с востока на запад, если учесть, что страны света располагаются на картах именно так. И художник подсознательно отражал направление многовековых походов гуннов, скифов, монголов на запад. Впрочем, откуда и куда скачут всадники, Кандинский и не думал раскрывать, более того, — вуалировал цель. "Совершенно простое движение к неизвестной цели уже само по себе производит впечатление значительного, таинственного, торжественного"25. И это дает простор фантазии зрителя — воспреемника картины. Благодаря упорной работе, художник познал откровение: "Связь между отдельными мирами осветилась как бы молнией. Ужасая и осчастливливая, миры эти выступили неожиданно из потемок"26. Так родился огромный цикл "Малые миры" (1922) — буйное переплетение всех предметов шаманского обихода: бубны, обереги, подвески, изображения лошадиных голов на концах колотушек шаманского бубна. Лук и стрела, изображенные на графическом листе "Без названия" (1920-1921), — тоже предметы шаманской атрибутики. Тарбаганы — забайкальские сурки — изображены в "Композиции II" и "Композиции Е" (1916), хотя художник никогда не был на родине предков. Картина «Двое на лощади» 1906 г.   Картина «Осенний пейзаж» 1908 г.   Картина «Импровизация №6» 1909 г.   Картина «Мурнау. Сад» 1909 г.   Картина «Первая абстрактная акварель» 1910 г.   Картина «Картина с белой каймой» 1913 г.   Картина «Смутное» 1917 г.   Картина «Белая линия» 1920 г.   Картина «Чёрная решётка» 1922 г.   Картина «Несколько кругов» 1926 г.   Картина «Этажи» 1929 г.   Картина «Причудливое» 1930 г.   Картина «Небесно-голубое» 1940 г.   Последняя акварель. 1944 г.   "Пестрая жизнь". 1907 г

В статье о национальных божествах зырян им перечислены языческие боги Чурила, Войпел, Йомала, лешак-морт, полудница и орт — предвестник смерти, которым зыряне, ставшие христианами, продолжали поклоняться¹⁹. Так Кандинский научно зафиксировал двоеверие северян. Это же он художественно отобразил позднее, в 1907 г., уже живя в Германии, где написал удивительное полотно "Пестрая жизнь", малоизвестное россиянам. Вайс, первой начавшая исследовать творчество Кандинского на стыке этнографии и живописи, увидела в "Пестрой жизни", среди около ста персонажей, белого и черного шаманов, а в женщине с ребенком на руках — отголосок Золотой Бабы. Одной из главных фигур картины Вайс считает белого шамана с зеленоватой бородой и посохом в руках²⁰. В образе старика с посохом запечатлен знаменитый Белый Старец, или Саган Убугун²¹, хорошо известный и любимый всеми монголоязычными народами, а также тувинцами, хакасами, алтайцами и другими сибирскими тюрками. Он древнешамайского происхождения и настолько почитаем в Центральной Азии, что буддийские ламы предпочли не бороться с ним, а включить в свой пантеон святых.