2.3. Проявление гиперреализма в различных формах современного искусства

Гиперреализм – явление довольно новое, но уже успевшее проявить себя в различных формах и направлениях современного искусства.

Представьте, что вы идете по городу и вдруг замечаете на асфальте мяч, но взять его в руки вы не можете – он нарисованный. Или внезапно под ногами возникает расщелина, уводящая далеко вглубь земли. Такой вид уличного искусства называется Street Painting (по англ.) или Madonnari (по итал.). Итальянское название пришло к нам еще с XVI века, когда уличные художники рисовали религиозные картинки возле храмов и церквей, изображали библейские истории. За это они получали мелочь от прохожих, что позволяло им существовать. Также мадоннари создавали прекрасные фрески с эффектом “3D”, как говорится сейчас, чтоб украсить стены вилл богатых людей. Чаще всего изображали Богородицу, то есть Мадонну. Отсюда и пошло название искусства мадоннари. Традиционно уличные художники создавали свои шедевры с помощью цветного песка, веток и цветов. Объемные иллюзии выполняются специальной техникой искажения изображения (анаморфозом), таким образом, лишь с определенной точки зрения плоское изображение на горизонтальной поверхности становится объемным. Также, чтоб рисунок был выполнен правильно, необходимы некие математические расчеты.

Среди западных художников наибольшую популярность обрел британец Джулиан Бивер. Он рисует на асфальте уже более десяти лет, его работы можно увидеть на улицах стран Европы, Австралии и Америки. В России мадоннари только начинает развиваться. Первым русским художником объемных рисунков на асфальте стал Филипп Козлов из Волгограда, за ним последовал Игорь Соловьев и другие авторы. Филипп стал серьезно заниматься рисунками в 2008 году, и с тех пор он выполнил более 20 работ творческого и рекламного характера [6].

Гиперреализм проявился и в такой форме современного искусства, как боди-арт. Боди-арт (англ. body art - «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Особенно ярко гиперреализм проявил себя в таких видах боди-арта, как роспись по телу и тату. Роспись по телу (англ. body painting) - искусство рисования на теле. Это один из наиболее древних видов искусства, который использовался во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус. Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию [2].

В наше время, роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди-арт шоу, когда модели, полностью или частично обнажённые покрыты рисунками, имитирующими одежду [3].

Ещё одной формой авангардного искусства, в котором проявился гиперреализм, является татуировка. История татуировки насчитывает не менее 60000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Однако, появилась татуировка гораздо раньше — при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой.  В английский язык это слово ввёл выдающийся английский путешественник Джеймс Кук.

Стиль «реализм» в тату появился относительно недавно, но набирает всё большую популярность, благодаря своей выразительности. Основой для создания реалистичных татуировок могут служить красивые изображения или фотографии природы. Также используют изображения зверей и растений. Одно из ведущих мест среди стиля тату «Реализм» занимают портреты. Некоторые набивают портреты близких людей, а некоторые – лица любимых героев. Кроме того, в наши дни всё более популярным становится такой вид татуировки, как перманентный макияж, в частности, татуаж бровей. При применении определённых методик, таких как «волосковый метод» и «объёмная техника», можно добиться максимально реалистичного (натурального) образа [1].

Из вышесказанного следует, что гиперреализм получил своё развитие не только в основных видах изобразительного искусства, таких как живопись и скульптура, но и в различных видах современного искусства, например, в стрит-арте и боди-арте.

Заключение

Гиперреализм – это направление в живописи, сформировавшееся в 70 – х годах XX века, в основе которого лежат принципы и традиции, складывающиеся на протяжении нескольких веков, как в странах Европы, так и в России, вторая половина XIX века которой является вершиной русского реалистического пейзажа.

Гиперреализм развивается довольно стремительно, внедряясь в различные формы современного искусства, например, такие как стрит-арт и боди-арт. Не смотря на незамысловатость идей, берущихся за основу написания работ, гиперреализм привлекает зрителя, прежде всего, своей чистотой и честностью, ведь правдивее реальности ничего быть не может. Однако, возникает вопрос, почему обыденное окружение в действительности не оказывает такого ошеломляющего эффекта, как изображённое на холсте творение художника? Дело в том, что гиперреализм не сводится к фотографическому копированию окружающей действительности. Гиперреалисты изображают окружающий мир сверхреально с помощью различных техник детализирования и передачи светотени, наполняя обыденную реальность каким-то новым смыслом, что, безусловно, завораживает наблюдателя.

Следовательно, гиперреализм как направление в современной живописи не останется незамеченным и ещё долго будет поражать умы зрителя своей простотой и, в то же время, завораживающей одухотворённой сверхреальностью простых вещей, перенесённых художниками на свои полотна.

Список используемой литературы

1. Барановский, В. А. Искусство татуировки. - М.: Славянский дом книги, 2002. - 51 с.

2. Бенуа, А. И. История русской живописи в XIX веке. - М.: Республика, 1995. - 110 с.

3. Брендон Тейлор. Актуальное искусство 1970 – 2005. /пер. с англ. Э. Д. Меленевской, - M.: CnOBO / SLOVO, 2006. - 256с.

4. Брендон Тейлор. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней / пер. с англ. Э. Д. Меленевской, - М.: СЗКЭО Кристалл, 2006 - 256 с.

5. Виртуальный художественно-исторический музей [Электронный ресурс] – Электронные данные. - Режим доступа: http://smallbay.ru/hyperrealism.html

6. Изобразительное искусство. Стили и направления [Электронный ресурс] - Электронные данные. - Режим доступа: http://www.izostili.ru/index.php

7. Ильина, Т.В. История западноевропейского искусства.-3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. - 368 с.

8. Калабрезе, О. Искусство обманки, - М.: Арт-Родник, 2012. - 400 с.

9. Лотман, Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства (Серия «Мир искусств»). - СПб.: Академический проект, 2002. - 544 с.

10. Мальцева, Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. - М.: Издательство Государственной Третьяковской Галереи, 1953. - 204 с.

11. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. - М.: Искусство, 1999. - 101 с.

12. Останина, С. П. Энциклопедия натюрморта. - М.: OЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. - 352 с.

13. Платонова, Н. И. Энциклопедический словарь юного художника / Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. - М.: Педагогика, 1983. - 416 с.

14. Яворская, Н. В. Пейзаж барбизонской школы. - М.: Искусство, 1962. - 347 с.

Приложение 1

Уилл Коттон «Слажкая жизнь»

Приложение 2

Герхард Рихтер «Чтение», 1994

Приложение 3

Рафаэлла Спенс «Полёт Элиота»