1.2. Возникновение и становление реалистической живописи в странах Европы

Термин реализм (от фр. realisme, от лат. realis — вещественный) употребляется в двух значениях – широком и узком. В широком смысле реализм – это способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь в присущих ему художественных формах. Синонимами реализма в этом значении будут такие слова, как реалистичность, правдивость, истинность. Реализм основан на видимом сходстве, подобии образа и действительности, но реалистическое творчество – это не мелочно-протокольное, бездумное копирование натуры, а сознательный отбор основных, определяющих черт изображаемого, проникновение в его сущность, значительность и глубина идей, образов.

Реализм основан на художественном отражении жизни в формах самой жизни, на правде видимого, через которую художник как бы проникает в правду существующего. В рамках реалистического творчества возможны фантастические и гротесковые образы, символы и иносказания, заострение черт реальности, отдельные отступления от внешнего правдоподобия ради выразительности и правды целого. Тем не менее главное в реализме – раскрытие правды внутренней через правду внешнего, типического и закономерного через индивидуальное и конкретное, идеи через видимый образ.

В различные эпохи реализм приобретает своеобразные черты, по-особому проявляясь в рамках определённых художественных направлений и стилей, подчас пробиваясь через уводящие от него тенденции, иллюзии и заблуждения художника, стилевые догмы и эстетические схемы [7].

В узком смысле слова реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX в., провозгласившее правду жизни основой своей творческой программы. Термин «реализм» был выдвинут французским литературным критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. XIX в. и быстро получил распространение в различных искусствах и странах. Если в широком смысле реализм является общей чертой различных конкретно-исторических течений и школ, то в узком смысле он, наоборот, отличен от других художественных направлений, в частности от предшествовавшего ему романтизма и академизима, в преодолении которых он развился [13].

В развитии реалистического искусства в Европе имя французского живописца Гюстава Курбе занимает особое место. Он был одним из тех, кто, опираясь на лучшие достижения старых мастеров, воплотил в своём творчестве важнейшие принципы реализма, открыто провозгласил их, защищал и пропагандировал, указывая на демократическую природу этого явления. В 1855 г. Курбе выставляет свои произведения в отдельном павильоне, названном им «Реализм». Самое знаменитое творение, созданное Курбе, имеет название «Похороны в Орнане». На картине изображалось погребение, на котором присутствуем мэр Орнана, а также другие люди этой местности [5].

Художник сумел передать типичные особенности людей того времени через индивидуальное изображение каждого отдельного человека. Курбе смог показать ничтожество людских страстей на фоне церемонии похорон, что вызвало негодование со стороны общественности. В данной картине многие видели клевету на французское общество провинциалов того времени. «Похороны в Орнане» можно считать одной из лучших классических европейских картин [13].

Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством именно этого французского, хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон), имеющие довольно противоречивые взгляды по отношению к реалистической живописи. Стремясь к правдивому изображению природы, они, как ни парадоксально, относились отрицательно к реализму, считая его слишком прозаичным, направленным на создание «копий», а не подлинного искусства [14]. 

Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В Италии реалистическое направление в живописи имеет название веризм. Веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры, таким как Франческо Паоло Микетти, Джузеппе Пелицца да Вольпедо, Винченцо Вела, Франческо Айец, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега. Но, не смотря на то, что веризм не получил широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, он всё же сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе [6].

Реализм со всей убедительностью проявился и в голландском искусстве XVII в. На протяжении первой трети XVII века складывались принципы голландского реалистического пейзажа, расцвет которого приходится на середину столетия. Пейзаж у голландских мастеров - это не природа вообще, как в картинах классицистов, а национальный, именно голландский пейзаж: ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодкам летом и с конькобежцами зимой. Художники стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Главными объектами наблюдения и изображения голландских художников были человек и природа. Ведущее место в живописи Голландии заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем правдивее, глубже отражали художники реальный мир, тем более зничительными и востребованными были их произведения. Вершиной голландского реализма является творчество Харменса ван Рейна Рембрандта, отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени [7].

Реалистическое художественное направление, получившее название «Школа мусорных вёдер», развивалось и в США. Большая часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс [6].

Подводя итог, можно сказать, что реализм как направление художественного искусства, возникший в противостояние академизму и романтизму, получил своё развитие в разных странах Европы, каждая из которых, обладая характерными особенностями и своей неповторимой историей, внесла свой вклад в становление и развитие реалистической живописи, сделав её основой для формирования последующих направлений в художественном искусстве.