Глава 2. Гиперреализм в изобразительном искусстве XX-XXI века

2.1. Понятие гиперреализма и его особенности

Гиперреализм (англ. hyperrealism) – направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Сам термин «гиперреализм» впервые был введён в 1973 году. Он был предложен И. Брахотом в качестве мягкой французской альтернативы жесткого термина «фотореализм», придуманным Луи Мейзелем в 1968 году, обозначающего живопись, невозможную без фотографий, которые делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки.  Результат был копией фотографии, но обычно гораздо больше оригинала [4].

Художники - гиперреалисты имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей.

Произведения в стиле гиперреализма отличаются бесстрастностью, точностью, внеэмоциональным воспроизведением действительности. Они имитируют специфику фотографии, им присущ документализм, а также – принцип автоматизма фиксации. Изображения носят «технологичный», механически характер. Основной проблематикой гиперреализма является реальность повседневной жизни, реклама, городская среда, макрофотографические портреты «людей с улицы». В произведениях, созданных в таком стиле, создается атмосфера определённой сверхреальности, отличающейся холодностью, отчужденностью, статичностью и отстраненностью от зрителя. Кроме того, гиперреализму присуще использование передовых технологий, приемов киноискусства и фотографии (например, оптических эффектов, полиэкрана, детализации, авторской раскадровки, крупного плана, съемки с высоких точек, монтажа и т.п.). Особое внимание концентрируется на блестящих поверхностях, отражающих свет. Благодаря игре отражений, создаётся впечатление своеобразного взаимопроникновения пространств [3].

При помощи механических методов увеличения и копирования фотографий, гиперреалисты изображают окружающий мир сверхреально. Произведения живописи, выполненные в стиле гиперреализма, имеют своеобразную тематику: брошенные автомобили, конные бега, отражение городской жизни в витринах.

В настоящее время, термин «гиперреализм» используется и как определение творчества современных художников, использующих в своих работах эстетические принципы фотореализма, но не стремящихся копировать буквально повседневную действительность. Сцены и объекты гиперреалистичной живописи более детализированы, они создают яркую и красочную иллюзию реальности [5].

Таким образом, гиперреализм – одно из направлений художественного искусства, достаточно узкое, но, в то же время, довольно сильно отпечатавшееся на современном искусстве; ограничивающее художника своей реалистической направленностью, но, в то же время, дающее безграничные возможности для передачи эмоционального состояния изображаемого объекта, заключающиеся не в бездумном копировании, а в передаче определяющих черт, акцентирующих наше внимание не только на внешнем сходстве, но и на внутренней наполненности образа.