К ЭКЗАМЕНУ МЕТОДОЛОГИЯ

К №3 11 и 12

Дизайн - специфическая сфера деятельности, по разработке предметно-пространственной среды, а так же жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом. Цель дизайна – включать продукты техники в мир человеческой культуры путем создания культурных образцов промышленных изделий и комплексов вещей, способствовать формированию гармоничной предметной среды для человека. Создание новой вещи и внедрение ее в жизнедеятельность человека, процесс достаточно длительный. В нем участвуют специалисты разных направлений: технологи, инженеры, экономисты, социологи, маркетологи, экологи и т.д. Однако, начальной точкой отсчета будет дизайн-деятельность - проектная художественно-конструкторская работа, направленная на создание вещей с новыми потребительскими качествами, организацию гармоничной предметной среды. Объектом дизайна является часть реального мира, на которую направлено внимание дизайнера в целях анализа, познания или преобразования его. Это может быть среда, процесс, вещь или комплекс вещей, явление или даже идея. Сегодня это чаще всего промышленные изделия, элементы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация, фирменный стиль и т.д. Виды дизайна – специфические формы специализации дизайнерской деятельности, отличающиеся предметом проектирования (областью приложения профессиональных знаний), целями и методами проектной работы и ее конечными результатами. Деление дизайна на виды способствует эффективной организации профессиональной деятельности и качественной постановке специального дизайнерского образования.

13. Различают основные виды дизайна.

Существо и содержание задач современного дизайна наиболее полно иллюстрируются теорией и практикой трех видов дизайнерской деятельности - графического дизайна, индустриального дизайна и дизайна среды. Эти три вида современного дизайна исторически обусловлены, выступают своего рода наследниками предшествующих поколений художников и ремесленников. Графический дизайн вобрал труды и искания декораторов, каллиграфов, печатников; индустриальный – продолжил дело прикладного искусства, создавшего вещи и устройства, нужные для труда и быта – от прялок до посуды; дизайн среды унаследовал и развил принадлежащие зодчим проблемы формирования интерьеров, по – новому осмыслив задачи синтеза искусств и технических решений в пространствах любого типа. Дизайн одежды как вид появился гораздо позже первых трех, ему чуть больше ста лет. Изобретение сначала прялки «Дженни», а затем швейной машинки «Зингер» позволил перевести пошив одежды на промышленные рельсы. Дизайн одежды и аксессуаров – искусство проектирования и моделирования одежды и костюма в целом. Продукция этого вида дизайна более других подвержена такому проявлению культуры как мода. Индустрия моды живет во многом по своим законам. Продумывая форму и крой, цветовое решение, подбирая материалы для современной одежды, дизайнер создает серию неповторимых запоминающихся образов, которые определяют моду сегодняшнего дня. Художники модельеры разрабатывают уникальные коллекции «от кутюр» и более близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте». Архитектурный дизайн совсем молод, он возник в ХХ веке и определил внешний вид современных городов. Его объекты пока не имеют точных границ, тесно переплетаются с архитектурой и средовым дизайном. Арт-дизайн - один из видов современного дизайна, в котором отсутствуют различия между функциональным проектированием, составляющим основу профессионального дизайна, и чистым высоким искусством. В этом случае усилия дизайнера направлены, в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения или сохраняют его в малой степени. Они становятся почти исключительно декоративными, выставочными, фактически проектируются эмоции, которые будет испытывает человек, при виде этих экспонатов. Часто такие фантазии будят мысль художника к применению новых материалов и конструкций в уже более практичных вещах. В связи с переходом в конце ХХ века к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна.

В настоящее время наблюдается зарождение и становление новых видов дизайна, отвечающих особенностям отдельных сфер дизайн-проектирования (экологический дизайн, эргодизайн, футурологическое проектирования - футуродизайн, дизайн ландшафтный, экспозиционный, инженерный и т.д.).

№4 Канонический тип деятельности и его особенности.

На протяжении своей истории человечество занималось воспроизведением предметного окружения, рукотворной среды жизнедеятельности. Исходным, побудительным моментом деятельности было и остается наличие потребностей. При этом тип деятельности определяется уровнем развития общества. Многие тысячелетия (со времен Древнеегипетской цивилизации и до середины XVIII века) практически повсеместно основным было ремесленное производство. Оно характеризуется объединением в одном лице (небольшой группе лиц) творца, определявшего, что и в каком виде воспроизводить, и исполнителя, воплотившего замысел в материале.

При ремесленном воспроизводстве складывались и существовали продолжительное время каноны (эталоны) вещей. Согласно Большому энциклопедическому словарю: «Канон – норма, правило, свод положений, имеющих догматический характер». Вплоть до XIX века это понятие относилось не только к ремесленному производству, но образу жизни вообще.

Каноны предметной культуры Древнего мира и европейского средневековья охватывали широкий круг понятий, включая способы деятельности, материал, формы, размеры, качество её конечного продукта. В них кристаллизовался опыт многих поколений по созданию и использованию разнообразных предметов. Для ремесленного производства канон – это и образец конечного продукта, и «стандарт» на материалы, и правила работы (технология), и эстетическая мера, пронизывающая все аспекты создания вещи.

Сам канон – конкретно не кем не разрабатывался и не назначался ремесленнику в качестве цели и образца. Он существовал в культуре и выполнял свою культурную функцию нормирования и регулирования деятельности производителя и потребителя. Его формирование было делом истории. Наличие канонов избавляло ремесленников от необходимости изучать свойства вещи, потребности людей, что не способствовало возникновению и развитию проектных исследований.

Каноническая система производства несла несколько функций:

- нормирования;

-регулирования;

-продуцирования;

-репродукцирования;

Наиболее ярко функции – регулирования и нормирования воплотилось в деятельности средневековых ремесленных гильдий и производственных цехов-объединений мастеров одного направления. С глубокой древности в городах люди селились компактно в соответствии с тем производством, в котором они участвовали. В городах существовали кварталы гончаров, кожевников, ткачей, стеклодувов, кузнецов и т.д. В средневековье это стало нормой, в таких районах складывались органы самоуправления – цеха. Они распределяли заказы и рынки сбыта, используемое сырье и материалы, устанавливали и контролировали качество продукции. Они так же регулировали количество мастеров и учеников (подмастерьев) у каждого мастера, а так же наемных рабочих. Мастер не мог без разрешения цеха увеличивать свою мастерскую, приобретать новые станки и приспособления, в то же время цех, в тяжелые времена, помогал мастеру не только выжить, но и восстановить потерянное производство.

В канонической системе основной являлась функция продуцирования – реализация и развитие культурного образца в ремесленном продукте. Культурный образец включал способы деятельности, материал, форму, размеры, качество её конечного продукта. Типичным примером культурного образца являются древнегреческие вазы периода классики, которые демонстрируют материал, высокие технологические приемы, пропорциональность формы, геометрические размеры, способы декорирования и т.д. Культурный образец никогда не описывался и не зарисовывался, его тщательно хранили и непосредственно передавали из рук в руки. Отсутствие записей было связано не только с полной безграмотностью, например в средневековье, но и желанием скрыть информацию, сохранить уникальность своего производства. В случае внезапной смерти мастера происходила потеря части накопленного опыта и последующие поколения могли еще достаточно много времени потратить на второе, а то и третье, «открытие велосипеда».

Не меньшее значение имела функция репродуцирования – воспроизводство продукта на основе культурного образца. Уровень профессионализма мастера определялся емкостью заключения, которое он формулировал при осмотре и изучении незнакомого образца изделия. Опытный мастер правильно определял назначение вещи, материал, технологию, время производства, достоинства и недостатки, особенности изготовления, страну, а возможно и изготовителя. Такой навык позволял мастерам восстанавливать некоторые технические и технологические «потери», а так же распространять секреты производства в другие страны.

Роль канона в процессе исторического развития двойственна. Будучи носителем традиций определенного художественного мышления и соответствующей художественной практики, канон выражает эстетический идеал той или иной эпохи, культуры, народа, художественного направления и т.п. В этом его продуктивная роль в истории культуры. Когда же со сменой культурно-исторических эпох меняется эстетический идеал и вся система художественного мышления, канон ушедшей эпохи становится тормозом в развитии искусства и производства, мешает ему адекватно выражать духовно-практическую ситуацию своего времени. В процессе культурно-исторического развития этот канон преодолевается новым творческим опытом, однако происходит это очень медленно.

Несмотря на все явно видимые недостатки канонического вида деятельности, он вовсе не исчерпал своих возможностей. Сегодня этим способом создают уникальные произведения декоративно-прикладного искусства. Приемы канонического вида деятельности позволяют произвести реконструкцию недостающих частей предмета, изготовить штучные изделия в частично сохранившиеся комплекты, скопировать и реставрировать старинные вещи и изделия.

№5 Прототипный тип деятельности и его особенности.

Начавшаяся в XVIII веке промышленная революция, определила дальнейшее разделение труда и привела к преобладанию массового промышленного производства. Увеличившееся население требовало в короткие сроки воспроизводства в достаточном количестве предметов первой необходимости. Разные слои населения выдвигали разных потребителей, что усложняло производство. С времен первых буржуазных революций сословные ограничения пали, теперь экономическое благосостояние определяло количество и качество используемых изделий. И дворянин и буржуа могли заказывать одни и те же дорогостоящие изделия, но они принципиально отличались по форме, материалам и конструкциям, поскольку отражали культурные ценности разных групп населения. В этих условиях возникла необходимость коренного пересмотра принципов воспроизводства вещей. На смену медленному каноническому воспроизводству пришел более мобильный прототипный.

Прототип – это образец изделия сходной функции, являющийся отправной точкой для анализа и выработки проектной идеи. Иногда под прототипом понимается опытный образец проектируемого изделия, по результатам испытаний которого вносятся поправки в окончательный промышленный вариант.

История прототипного вида деятельности демонстрирует немало примеров изменения свойств изделия в связи с введением новых материалов или использования старых в новых условиях. Типичным примером может стать эволюция упаковки XIX века. Кулек, мешок и бочка были самыми распространенными упаковками на протяжении многих веков, но появление бумажно-картонных фабрик, на которых массовым и машинным путем стали изготавливать упаковочные материалы. Первыми хлопчатобумажные мешки для муки заменили на бумажные в США. Это произошло в период гражданской войны, одним из последствий которой явился спад в сборе хлопка в южных штатах. Это нововведение было быстро подхвачено Европой и распространено на другие продукты питания, прежде всего кондитерские изделия.

Промышленное производство сахара спровоцировало «кондитерский бум» XIX века, резко расширился ассортимент конфет, печенья, пироженного, тортов, появился жидкий и твердый шоколад, холодное мороженное и т.д.. Эта продукция требовала специальных условий хранения и транспортировки . Если в первых упаковках использовалась еще традиционная форма коробки, то материал был нов: специально изготовленная, экологически чистая, бумага, впитывающая жир и тающий сахар. С 1900 года началось изготовление круглых коробок, выдавливаемых из одного куска. Высококачественный шикарно оформленный картонаж, наиболее ярко отражающий вкусы времени, служил в начале для упаковки сладостей (тортов), затем расширил ассортимент. В круглые картонные коробки стали упаковывать галантерейные изделия – шляпы, перчатки, чулки и т.д. И наконец, для каждого из этих изделий стали делать коробки нужной величины и формы. При всем сегодняшнем их разнообразии в основе лежит один прототип – хлопчатобумажный мешок.

Прототипный вид деятельности обеспечивает наибольшую эффективность в моменты острой нехватки соответствующей продукции, во времена дефицитной экономики Небольшая переработка и улучшение каждой серии объектов обеспечивает более быстрое движение к их модернизации. История бытовой техники XIX века тому доказательство. Изобретение и модернизация телефона, как самого надежного вида связи того времени, пример поэтапного прототипного проектирования. В самом начале это было две больших тумбы из дерева и металла, через 50 лет – привычная форма – база с кнопками и трубка, сегодня – аксессуар из пластмассы, хранящийся в сумке или кармане.

Прототипный вид деятельности способствует созданию большого количества вариаций одного и того же предмета. Так в XIX веке было создано невероятное количество разных часов: напольные, настенные, настольные, каминные, карманные, ручные. Некоторые часы носили в качестве украшения на груди, другие вделывали в перстни, третьи украшали створки подсигаров, крышки шкатулок и т.д. Часы делали из разных материалов – металл, дерево, фарфор, стекло, керамика, слоновая кость, камень - и их комбинаций. Вместе с тем, у всех их оставался один прототип – башенные часы средневекового города.

Проектировщики прототипного типа деятельности осуществили попытки объединения нескольких функций в одном изделии, так появились диван-кровати, кресло-кровати, кресло-тумбы и т.д. В бытовой технике миксер не только измельчает, но и смешивает, одна соковыжималка справляется с дюжиной разных по массе и структуре фруктов.

Под изменившийся образ жизни, более мобильный, чем в прошлые столетия, прототипный тип деятельности расширил диапазон складных и портативных предметов. Уменьшение размеров происходило на протяжении всего ХХ века, так появились портативные радиоприемники, магнитофоны, телефоны, ноутбуки. Появление новых носителей энергии ускорял этот процесс, одновременно приучал потребителей к новым возможностям, формировал новые потребности. Сокращение размеров вещей происходило не за счет простого уменьшения геометрических параметров, а за счет компактной перекомпоновки элементов, принципов работы, применение новых материалов. Все это также облегчало вес вещи, делало ее более мобильно, легко переносимой или перевозимой с одного места на другое, что способствовало более быстрому распространению новых образцов по всему миру..

Прототипный вид деятельности преобладал до 80-х годов ХХ века, и в некоторых видах производства существует по сей день. В процессе подготовки новые поколения дизайнеров начинают свое обучение именно с анализа и освоения имеющихся прототипов На первых курсах всех дизайнерских учебных заведений этому уделяют большое внимание.

№ 21 Проектный тип деятельности и его особенности

Общие принципы проектирования складывались в процессе разрушения ремесленно-канонической и прототипной деятельности, постепенно превращали её в проектную. Проект появился в эпоху Возрождения, когда архитектор-проектировщик не мог лично присутствовать при строительстве всех разработанных предложений. Между проектировщиком и строителем встал документ, дающий информацию о будущем сооружении. Этим документом стал проект.

Проектирование - это процесс создания разных описаний, изображений или концептуальных моделей несуществующего объекта с заданными функциональными, эргономическими и эстетическими свойствами. Тогда проект – промежуточный или конечный документ, в котором фиксировано в соответствующей художественно-конструкторской форме условия производства и последующей эксплуатации продукции. Существует определенные противоречия между производством предмета и условиями его потребления. Дизайнер должен не только спроектировать вещь, которую легко будет производить, но также легко будет использовать, а в случае поломки дешево ремонтировать. Однако в реальной жизни этого добиться невозможно. Производитель пытается всегда удешевить изготовление вещи и требует от проектировщика экономичных и простых решений, а так же доступных технологий и материалов. Дешевизна решений и технологий оборачивается, как правило, нестабильностью в эксплуатации. Потребителю же важно не только иметь экономическую возможность купить вещь, но в дальнейшем постоянно ею пользоваться, беспроблемно ее ремонтировать. Наиболее очевидно это противоречие видно в производстве и эксплуатации легковых автомобилей. Покупатель изначально должен решить для себя вопрос, что для него будет более приемлемо - купить такую машину, чтобы долгое время не вспоминать о ремонте, но, потом платить дорого за запчасти иди купить автомобиль, который будет постоянно в дешевом автосервисе. Нужно отметить, что это противоречие существовало и в каноническом, и в прототипном типах деятельности, но сегодня при массовом производстве оно стало носить принципиальный характер.

В прототипном типе деятельности проект тоже существует, но его роль не столь велика, поскольку источником «вдохновения» для нового витка проектирования является прототип. Основным источником для формирования задач и содержания проектного типа деятельности служит анализ функциональных процессов и сферы потребления. Если объект разрабатывается для того, чтобы вызвать определенные изменения в мире, то проектировщик должен предвидеть конечный результат осуществления своего проекта и определить меры, необходимые для достижения этого результата. Предположение о конечном результате проектирования приходится делать еще до того, как исследованы средства для его достижения. Проектировщик вынужден прослеживать события в обратном порядке, от следствий к причинам, от ожидаемого влияния данной разработки на мир - к началу той цепочки событий, в результате которой и возникает это влияние. Если проект был удачным, он вызвал именно такие изменения, на которые рассчитывал заказчик.

Проектирование оказывается все меньше направленным на сам разрабатываемый объект и все больше на те изменения, которые должны претерпеть производство, сбыт, потребитель и общество в целом в ходе освоения и использования нового объекта. Воспитание потребительского вкуса стало одной из задач дизайна и рекламы. На рубеже ХХ и ХХI века было запущено в производство новое поколение моющих средств, главным достоинством которых было полное растворение в воде, экологически безопасная продукция. Однако достаточно высокая цена останавливала многих покупателей. Правильно проведенная рекламная компания «Оставим потомкам чистую страну» имела положительный результат, сегодня 85 % населения Швеции пользуется именно этими моющими средствами.

Проектирование определяет свойственный данному этапу научно-технического развития общества способ решения различных технических, экономических и социально-культурных проблем, основанный на использовании научных, технологических достижений, передовой проектной культуры. Потребность в появлении непромокаемой одежды у человека была всегда. Человечество на протяжении многих веков неоднократно пыталось найти решение этой потребности, так появился зонтик от дождя, каучуковый, а потом брезентовый, резиновый и болоньевый плащи. Однако, даже когда ткань была уже почти непромокаемой, все изделия пропускали воду по швам. В начале 60-е годы ХХ века химиками был изобретен клей, позволяющий склеивать любые синтетические материалы. Сначала он использовался исключительно в легком машиностроении, затем границы его применения расширились, так как он стопроцентно склеивал болоньевую ткань. Впервые одежду стали не сшивать, а склеивать, что дало новый импульс в разработке совершенно нового формообразования – появилась дутая болоньевая куртка.

Проектная деятельность с первых шагов промышленного изготовления была встроена в его систему, поэтому она полностью зависела от ее целей и задач. Изобретение древесно-стружечной плиты во многом было предопределено проблемой утилизации опилок и стружек, получаемых в процессе распиливания и обработки древесины. Первые попытки использования этого материала были предприняты еще в конце XIX века, но только в 20-е годы прошлого столетия была найдена идеальная формула соотношения вяжущих веществ и древесных элементов. А в 60-е годы в нашей стране перед проектировщиками была поставлена задача приспособления этого материала для изготовления мебели. Дизайнеры блестяще справились с этой задачей, предложив такое формообразование мебели, которое опиралось на прямоугольную плиту. Ее можно было поставить на конвейерное производство, что и было сделано в последующие годы.

Если раньше проектировщик разрабатывал вещь, то теперь необходимые свойства и качества. Сегодня заказывают не осветительный прибор, а свет, не обогревательный прибор, а тепло. Границы проектирования резко расширились, что вызвало специализацию среди дизайнеров.

№22 Сущность и структура проектной деятельности.

Проектная деятельность – творческий процесс, ориентированный не на воспроизводство прототипа, а на освоение нетрадиционных аспектов социально-культурного содержания объектов проектирования с учетом своеобразия его функционального назначения, на идеологическую значимость и общехудожественные задачи, на проблематизацию проектной ситуации.

Проектная деятельность имеет свою структуру, куда входят: категории проектной деятельности, сам процесс художественного проектирования и средства художественного проектирования.

Проектная деятельность начинается с формирования проектного образа, а заканчивается критикой и оценкой проекта, что может стать отправной точкой для нового этапа проектирования. Чтобы процесс проектирования состоялся, необходимо у дизайнера наличие трех исходных установок:

- познавательной;

- критической (ценностной);

- преобразовательной (творческой, проектной).

Познавательная установка направляет дизайнера к изучению, познанию объекта, к осмыслению социально-культурной ситуации, в которой он пребывает. Критическая установка способствует переосмыслению ситуации и предмета, к выявлению его негативных сторон, к формированию ценностного отношения и идеала. Преобразовательная установка приводит в движение творческий потенциал дизайнера, актуализирует его способность переформирования предмета.

Взаимосвязь этих установок и порождает процесс проектирования: благодаря действию первой установки дизайнер получает объективное знание; критическая установка на основе этого знания выдвигает проблемы и цели. Дизайнер под влиянием преобразовательной установки совершает творческий, созидательный акт. В свою очередь результат вновь требует критического отношения, переосмысления, получения нового знания и т.д.. Сменой установок рождается и разрешается конфликт между существующим и должным (идеальным) состояниями предмета. Соответственно дизайн-процесс разворачивается в единстве проектных исследований, проектной критики и собственно проектирования.

За этим единством стоит фигура дизайнера, который и осуществляет переход от одной позиции к другой. Каждая позиция - это определенное отношение проектировщика к предмету, определенный взгляд на него. Меняя позиции, дизайнер тем самым изменяет статус объекта по отношению к своей деятельности.

Такое изменение статуса объекта осуществляется не по произволу дизайнера, а как отражение действительных отношений между объективным миром и человеческой деятельностью. Исключение той или иной установки приводит к его разрушению. Даже самые основательные исследования и критика не в состоянии построить предмет, а проектирование без исследований и критики становится беспредметным. Чтобы сохранить целостность и непрерывность, дизайн-процесс должен в каждом своем моменте включать в себя эти три компонента, составляющие единый акт проектной деятельности - своего рода операционный модуль дизайн-процесса.

Основную нагрузку по выявлению смысловых аспектов проектируемого изделия несет критика. Она заключает в себе способность дизайнера переосмыслить предметный мир в соотнесении с культурой и вносить в него новое измерение, новую точку отсчета, то есть новую ценность.

Критическая деятельность в дизайне может осуществляться в трех формах:

1.Критика дизайнером существующего состояния предметной среды; 2.Критика дизайнером собственной проектной деятельности и ее результатов (самокритика); 3.Обособленная критика результатов деятельности (независимая экспертиза).

Критика преследует следующие основные цели:

-осмысление вещи с точки зрения устоявшихся в культуре ценностей;

-выявление новых ценностей и закрепление их в системе культуры.

Когда дизайнер проектирует новую вещь, он создает и новую ценность. В этом случае точкой отсчета оказывается само произведение дизайнера, а система ценностей подвергается переосмыслению, переориентации в соответствии с включением в нее новой составляющей.