- •Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- •2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- •3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- •4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
ПО сравн с Киевс Софией мозаики Мих-Златоверх монастыря:Фигуры апостолов в слож ракурсах,движ свободнее и живее, лица не так эстетич.,Фигуры сост естеств группы, каждый апостотол держится по-своему,это живые люди с высоким строем мысли и глубоким интеллектом.Выразит язык мозаики-другой:меньше значения придается линиям,контуру,иначе строится форма,хотя линейное начало все равно преобладает."Мерцающей живописью" называют мозаики Михайловского собора - они, словно маревом, обволакивали все пространство храма своим то затухающим, то вспыхивающим с новой силой сиянием.
Чрезвычайно утонченные и яркие, мозаики Михайловского собора являлись выдающимся произведением древнерусской живописи и убедительно свидетельствовали о том, что в Киевской Руси того времени уже сложилась национальная школа изобразительного искусства, свободная от влияния Византии. Зарождение этой школы связано с именем гениального древнерусского художника, инока Киево-Печерского монастыря Алимпия, непревзойденного мастера "мерцающей живописи", имя которого еще при жизни было окружено легендами.
7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
Краски миниатюр, изображающих евангелистов, яркие, наложены плоскостно,фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиямиЗаставки заполнены растит орнаментом, неожиданно переход в подобие чел лица или морду жив.В м также есть и портретные изображ("Изборник Святослава"-великокняж семья).Остромирово Евангелие-является самой ранней датированной восточнославянской рукописью, исполненной в центре христианской культуры Руси - Киеве. В книге имеются три миниатюры с изображениями евангелистов и красочные инициалы. Составляющие их разноцветные ленты украшены ещё тончайшими золотыми линиями. Изборнике Святослава 1073 года-В подобных оформлениях Изборника присутствует ряд и не совсем византийских черт: в рамках небольшого пространства сочетаются многие виды орнамента. Кроме того, введение кармина, охры, зелени.
8. Искусство Киевской Руси: Древний Новгород и Псков XI-XII вв. (фрески, иконы- особенности стиля и формы, соотношение с пространством храма).
Новг София1045-1050,роспись1108:Фигуры пророков в куполе,торжеств -спокойные,с огромными печальными глазами.На них роскош одежды,но образы не теряют суровости.Были только роспись, без мозаик:фон темно-синий,иконы оч. крупные(во всю ширину столба,больше чел роста,иногда золотой фон),Иконостас низкий,окошки маленикие.тема храм-космос.
9. Росписи Софийского собора в Новгороде.
В верх части архангелы,пророки,на предалтар столбах-Благовещение.Юж врата-романс ис-во,Купол-пантократор обним небо,Барабан купола-Царь Соломон.Мартир паперть-деисис 7 фигур.София Новгородская построена в середние 11 века, но расписана позднее, отсюда другой стиль росписи(отличный от Софии Киевской)
В главном куполе Иисус-Панторкратор 2го типа, не сохранился. Тёмный синий фон, обилие белого. Главное украшение храма – большие иконы, иконостас низкий. В куполе – архангел, в верхней части свода или в барабане – пророки! Отличит.особ-ть Новг.храмов.
Фрагмент из купола: царь Соломон, пророк Иеремия;
Новый сюжет – воздвижение креста(Конст.и Елена)
Деисус: в центре Иисус-Пантократор, справа Иоанн Предтеча, слева Богоматерь(всего было 7 фигур)