- •Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- •2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- •3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- •4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
Среди художественных изделий, обнаруженных в погребениях скифов, наиболее интересны предметы, декорированные в зверином стиле: обкладки колчанов и ножен, рукоятки мечей, детали уздечного набора, бляшки (использовавшиеся для украшения конской сбруи, колчанов, панцирей, а также в качестве женских украшений), ручки зеркал, пряжки, браслеты, гривны и т. д. Наряду с изображениями фигур животных (оленя, лося, козла, хищных птиц, фантастических животных и т. д.) на них встречаются сцены борьбы зверей (чаще всего орла или другого хищника, терзающего травоядное животное).
Особенностями скифского звериного стиля являются необычайная живость, характерность и динамика образов, замечательная приспособленность изображений к формам предметов. В искусстве скифов IV—III вв. до н. э. образы животных получали все более орнаментальную, линейно-плоскостную трактовку.
Все искусство скифов было чрезвычайно символично. Это была в основном греческая зодиакальная символика: олени и антилопы символизировали овна, заяц и обезьяна – тельца, лошадь – близнецы, спрут, краб, гидра и осел - рака, лебедь, лира – стрельца и так далее.
4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
Монум жив-мозаики,фрески восприняли от византийцев.Языч народное ис-во также повлияло на дррускую живопись.Живопись выраж связь небесного,горнего с земным.С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. Некоторые памятники византийского искусства стали подлинной русской святыней, например знаменитая икона Владимирской Богоматери. Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов и часто находили на Руси свою вторую родину.Киев София мозаики- наиболее важная эффектная часть храма – алтарь. Композиция лаконичная, чтобы в простой форме раскрыть основные положения христианского вероучения. Оранта – глубокого тона синий хитон, пурпурное покрывала , ярко-красные сапожки- звучное колористическое сочетание. Трактовка формы плоскостная ,несколько архаичная. Фигуры грузны укорочены, жесты условны однообразны.
Фрески- обилие персонажей и сюжетов. Групповые портреты семьи Ярослава мудрого. Торжественность величавость, монументальность.Михайловс Златоверх монастырь- усилилось линейное, графическое начало ,появилась большая свобода живописного и композиционного построения. удлинились пропорции, усилились индивидуальные характеристики персонажей.
Миниатюра 1- Остромирово евангелие 1056-1057 плоскостная декоративная манера, графическая разработка одежд наведенным золотом рисунком,отграничивающим локальные цвета.
5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
София Киевская 1037г.Алтар помещения и центр.подкупол пр-во украш мозаикой,столбы нефов,боковые помещ под хорами,стены-фресками,Полы-мозаичные.В куполе в окруж 4 архангела,Пантократор,в простенках между 12 окнами и в барабане-12 апостолов,в парусах,поддерж купол-евангелисты,на подпруж арках в медальонах-4о мучеников севастийских.На столбах триумфаль арки-Благовещение:2архМих и Гавриил и Богоматерь(на столбах)В центр апсиде те.в конхе-Оранта в молитв позе,с воздетыми вверх руками,заступница-образ восходящи к языч. образа праматери.Ниже Оранты-Евхаристия=Причащение,обряд превращения хлеба и вина в тело и кровь Христа, еще ниже, в простенках между окнами,над сидалищем-фигуры святителей.
Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков.
Галереи собора украшены фресками, на верхних изображены дочери (южная стена) и сыновья (северная) Ярослава Мудрого. На западной стене, разобранной в конце XVII века, находились изображения самого Ярослава с макетом собора в руке и его супруги Ирины. Стены и своды лестничных башен несут на себе фрески светского характера, изображающие сцены жизни византийских императоров.