- •Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- •2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- •3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- •4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
Система жанров исторической живописи отводилось 1-место.По сравнению искусством портрета она не достигла аналогичный высот.Однака характер ее интересен ,прежде всего исторический жанр-прекраная школа композиции, рисунку и техники масляной живописи.В цетре его внимания античная мифология и национальная история ,осмысление граждатсвенности и патриотизма.Самый крупны представитель исторического жанра –Лосенко-ученик академии,пенсионер.Превая композиция –Владимир и Рогнеда(1770),Прощание Гектора с Андромахой(1773).Цвет –довольно живой в эскизе,в картинке играет скорее всего раскраска.
Угрюмов-окончил академию художест,отправилася в пенсионерскую поездку в Италию,(Взятия Казани,Избрание Михаила Федоровича на царсвто,торжественнвй въезд в Псков Александра Невского,Испытание Яна Усмыря.Соколов-изображение Дедала и Икара(легенда)- Сила и правдивость красок отличают изящные портреты и натюрморты Соколова. Соколов состоял членом-учредителем общества русских акварелистов и с 1891 года хранителем музеев Академии Художеств.
47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
Считался в Академии Художеств на одном из последних мест. Тк недостаточное развитие буржуазного начала в России. Шибанов – Празднество Свадебного договора, Крестьянский обед 1774.Колористичекое и композиционное решение близко историческому жанру. Факт использования сцен из крестьянского быта- новый .Эстетическая и нравственная ценность и человеческое достоинство своих персонажей.
Ермеев -графическая серия нищих слепцов, странствующих по просторам России. Социальный сентиментализм. Контраст легкости акварели и рубища кт ею нарисовано. Мощное телосложение персонажей, эмоциональность. Образ слепцов -символ невежества – главное препятствие кт видели просветители на пути к прогрессу.
48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
Ф.С. Рокотов (1732 или 1735-1808 ) . в 1760 году ученик академии художеств, а через 3 года – ее преподаватель и затем академик. служба отвлекала художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 году покинул академию и переехал навсегда в москву.Рокотов создал интимный психологический портрет. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Портреты: князя Павла, Петра 3, девочки Е. Юсуповой и др. в портрете Майкова (ок 1766) впервые у художника такая темпераментная живопись , такая звучность колорита, построенная на противопоставлении красного и зеленого, такая свобода кисти. Портрет Новосельцевой (1780), «неизвестный в розовом»(1770е гг), Н.Е. Струйского (1772), Е.Н.Орловой (1779), Е.В. Санти (1785), В.Н. Суровцевой (к 1780-х гг) – одно из самых тонких психологических полотен художника, очаровательный образ женственности.Обычно Рокотов использует мягкое освещение и сосредотачивает все внимание на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, иногда пристально загадочно глядят на зрителя.
49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
Д.Г. Левицкий (1735-1822) – портретист. Родился в Киеве, учился живописи у своего отца – известного украинского гравера. Потом был среди учеников Антропова и участвовал в выполнении портрета Екатерины 2. На выставке в Академии художеств Левицкий выставляет серию своих портретов, его сразу признают зрелым художником. За портрет архитектора А.Ф. Кокоринова (1769-1770) ему дают звание академика. Худ опирается на традиции барочного репрезентативного портрета. Знаменитая серия портретов смолянок – воспитанниц Смольного института: Е.И. Нелидова, Н.С. Борщова, Е.Н. Молчанова, Г.И. Алымова. А так же портреты Е.Н. Хованской, Е.Н. Хрущевой.Портрет Екатерины 2- законодательницы.Интимные портреты на 1770-е-1780-е – вершина достижения художника. Портрет Дени Дидро в халате и без парика (1773-1774). Портрет М.А. Львова 1778 и 1781, Урсула Мнишек (1782), А.Д. Бернуцции (1782).Левицкий не льстил своим моделям, он показывал свое отношение средствами художественного языка живописи. Он был замечательным рисовальщиком и колористом. Его портреты всегда сгармонированы в цвете, золотистый свет окутывает полотна. Художник часто прибегает к интенсивным , сочным и определенным тонам, составляющую для него определенную гамму, в кот парят ясность и чистота тональных и цветовых отношений.