Брейгель.

С точки зрения итальянского Ренессанса Брейгель не художник Возрождения, так как он отвергает героизацию человека и его сочетание с органической средой. Брейгель по-своему открывает человека - близко к Босху и «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Он близок именно к пониманию человека, диктуемого северным, «христианским», гуманизмом. Брейгель был образованным человеком. В 1552 -1553 годах он предпринимает путешествие в Италию. В своем творчестве он сознательно отказывается от подражания классической традиции. Используя лишь отдельные приемы, характерные для итальянской живописи, такие как изображение панорамного пейзажа, Брейгель создает работы в которых природа в своем величии противопоставлена суетности человека.

Вид Неаполя, 1558.

Написана в память о путешествии в Италию. Одна из первых марин. Очень много деталей. Живописный язык еще достаточно скован. Главное - панорамный пейзаж.

Падение Икара, ок. 1558 .

Изгиб горизонта, создающий впечатление универсальности происходящего, впечатление , что пейзаж увиден с высоты птичьего полета. На первом плане крестьянин, пашущий и двигающийся вдоль борозды. Восходящее солнце. Видны лишь ноги утопающего Икара, не заметные при первом взгляде на картину. Возможно, что это иллюстрация к следующему изречению «И ни один плуг не остановится из-за умирающего человека».

Нидерландские пословицы и поговорки, ок. 1559 г.

118 поговорок и пословиц. Мозаичность композиции в чем-то близкая Босху, но имеющая вполне конкретное содержание. Поговорки как мир человеческой глупости. Всему этому противопоставлен пейзаж с церковью. Церковь как остров. Там в глубине мы видим рядом с церковью фигуры слепцов - иллюстрация к библейскому изречению «Если слепой ведет слепого оба свалятся в канаву».

Триумф смерти, ок. 1562.

Смерть, которая двигается стройными рядами, неся пожары и разрушения. Отражения влияния «плясок смерти». Включена масса предметов казни и пыток.

Обезьяны , ок. 1562 г.

на фоне антверпенской гавани. Интерес к изображению экзотического мотива. Возможно, что было связано так же с использованием одной пословицы или поговорки.

Вавилонская башня, 1563.

Вавилонская башня символ тщетности человеческого существования. Фантастическая перефразировка Колизея. Недостроенная башня уходит вершиной в облака. Как контраст ей изображен город. Много интересных деталей - подъемный механизм возможно повторял тот, что стоял на центральной площади Антверпена.

Времена года, 1565.

Включает в себя несколько композиций, которые условно носят названия месяцев. По концепции эта серия произрастает из иллюстраций к часословам. Сельскохозяйственные занятия, связанные с различными временами года. Для каждой картины Брейгель находит свое цветовое решение. Впервые у Брейгеля человек выступает созвучно с природой. Человек, живущий в такт с дыханием природы.

Охотники на снегу (Январь).

Передача ощущения стылого воздуха. Птица, летящая над простором.

Сенокос.(Июль)

Жатва (Август).

Возвращение стада (Ноябрь).

Ветреный день (февраль).

Интересно использование сочетания нидерландских и итальянских пейзажей.

Эта же традиция изображения состояний природы будет использована и в ряде работ на евангельские темы.

Перепись в Вифлееме, ок. 1566.

Поклонение волхвов. Снегопад, 1567.

Обращение Савла, 1567.

Как и в «Падении Икара» упавший с лошади человек затерян в толпе. Главным героем оказывается пейзаж, построенный на контрасте состояний природы. По сравнению с работами 1550-х годов фигуры укрупняются.

Страна лентяев, 1567.

Тема волшебной страны, в которой еда падает прямо в рот. Очень крупные фигуры. Отказывается от большого количества подробностей. Перспектива искажена. Использование закругления пространства.

Сорока на виселице, 1568.

Панорамный пейзаж, в котором затеряны фигуры людей. Иллюстрация к поговорке: «Дорога к виселице ведет через веселые лужайки». Начинает писать почти акварельно. Сочетание детальности и обобщенности художественного языка.

Крестьянская свадьба, 1568.

Использование диагональной композиции. Попытка изобразить интреьерную сцену. Передача крупной формы.

Слепые, 1568.

Картина - итог творчества Брейгеля. Иллюстрация к евангельской притче. Образ слепого человечества, бредущего неизвестно куда. Сиренево-сизый колорит. Работает заливкой крупным пятном. Использование падающей диагонали. Церковь как символ спасения человечества. Фигуры слепых - натурализм деталей, который противопоставлен покою пейзажа.

Шторм на море, 1568.

Незакончена. Очень жидкое письмо. Размашистая манера. Моряки одного судна разлили масло, чтобы успокоить волны. Огромный кит, гонящийся за бочкой, которую сбросили с другого корабля. «Пока кит забавляется с бочкой, корабль может спастись». Тщетность усилий человека перед лицом стихии. И вдалеке, в просвете между туч - силуэт церкви.